試議鋼琴教師的教學任務
時間:2022-01-01 09:42:41
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一、培養學生豐富的音樂鑒賞能力、理解能力和想象力
鋼琴的訓練是以學生自己練習各種鋼琴曲為基礎的,因此,必須逐漸增強學生對音樂的鑒賞、理解、想象的能力。要使他們能夠鑒別各種音樂的高低粗細之分及不同情趣,能從感情上領會并感受音樂的意境,還要在演奏中把這種意境表現出來。如果學生不能理解作品,缺乏想象力,彈奏時不知要表達什么、怎么表達,那就會使演奏變得索然無味。每一篇賦予藝術性的鋼琴樂曲,都有其獨特鮮明的音樂形象和意境,從最簡單的形象到具有最深刻意義的形象。例如,鋼琴曲《四小天鵝舞曲》篇幅不大,技術單純,在連續右手雙音彈奏中,要把旋律清晰地勾勒出來,尤其是附點音符節拍的準確性,結合適當的速度和表情,表現出四小天鵝輕盈的舞姿;左手低音區的伴奏部分,彈奏時跳音要運用指尖和手腕的反彈力,彈得短促而有彈性,音色才能處理得干凈利落,使整個曲目更富有舞蹈性。演奏這支鋼琴曲,不僅需要相當的彈奏技術能力,更要求演奏者對作品深刻豐富的內涵有正確的理解和內心的感受。因此,教師對學生進行訓練過程中,不僅要教學生掌握技術,還要進一步引導學生了解音樂的內涵,這也是極其重要的任務。
二、訓練學生掌握扎實的基本功,能靈活運用
完美的鋼琴演奏技術,克服彈奏上的各種困難,表現出樂曲內容鋼琴教育是一個專門學科,有其特定規律。為了使學生獲得最完美的技巧,以便克服演奏上的困難,表現樂曲內容,就必須從一開始就打下良好的基礎。說到打基礎,往往有許多人首先想到的是把手指練得靈活,彈奏達到流暢、快讀、均勻等等。這當然是必要的,但是,在實際上,這些只不過是鋼琴技術的個別要素。鋼琴技術的全部要素所包含的內容,要多得多。必須注意的是我們均不能把技術練習和音樂練習截然分開。彈一首樂曲,就像朗誦和唱歌一樣,首先是要有內容,有意境,之后才是怎樣表達的問題。要想把音樂作品中清晰的思維、強烈的感情及藝術形象表達的準確生動,必須首先對學生進行音樂的培訓,才能達到此目的。這種對音樂形象的研究及美的教育,必須從學生學習和接觸樂器的最初時期便要開始,并貫穿于整個鋼琴教學的全過程,對不同程度的學生,只是在講授的具體內容上有所區別。
要引導學生通過對樂曲本身的研究,即對具體音樂的研究,了解音樂的內涵,使他們充分注意表情,使表情的特點和樂曲的旋律、節奏的韻律及內容完全吻合,使學生把優美彈得優美,把莊嚴的彈得莊嚴,把憂郁的彈得憂郁而不是千篇一律。心和手的關系是密不可分的,彈鋼琴必須做到“得心應手”。心中無所得,手上掌握再多的技巧,也是機械的敲擊而已。反之,對樂曲表達的思想情感和意境很清晰,而彈法不掌握,同樣也是達不到目的。因此,在教學中必須擺正兩者關系,教會學生心手結合,不可偏廢。為了克服彈奏中的隨意性和不明確成分,教師必須在課上向學生提出清楚、明確、具體的鋼琴彈奏技術要求,并且嚴格要求學生努力做到。比如,用什么樣的聲音,是柔美的、明亮的、濃厚的或是歡快的;怎樣的速度,是快板、小快板、行板或是廣板來彈;哪些句子要強些;哪些句子要漸弱;樂句應當怎樣劃分;演奏中手的呼吸等等。使學生在上課后能清楚,這些功課的最起碼要求,以及達到這些要求的方法。這樣可以逐漸引導學生在練琴時有明確的目的性、方向性和采用精確的方法,從而在演奏中逐漸培養起較強的邏輯性,做到聽覺準確靈敏,表情鮮明靈活,肢體語言配合得當。因此,教師只有在鋼琴教學方面不斷地去引領學生,才能使他們對音樂形象的理解有所進展,對鋼琴彈奏技術的訓練有明確的目標和方向,進而獲得最完美的演奏技能技巧。如果在教學中,教師只把注意力放在鋼琴彈奏的技術上,而對音樂的意義和規律認識模糊,不能幫助學生了解音樂作品的整體和各個細節,必然會導致膚淺、片面,甚至機械、刻板。相反的,如果一位教師只滿足于講述表情、意境、內容、形象,而不能準確的把樂曲的內容具體而生動的體現在觸鍵、音色、呼吸、分句、表情的強弱和漸強漸弱的起止,等等。那么,學生對這樣的彈奏只會感到茫然不解,無所適從。
總之,學習鋼琴對于學生的成長,培育具有全面文化修養的人才是很有意義的,這就要求我們鋼琴教師,在藝術思想和彈奏技巧方面的正確指導,并結合實際情況,科學的安排和有效的進行教學,提高教學質量,在幫助學生提高對鋼琴藝術的認識的同時,更好的完成鋼琴教師的使命與任務。
作者:王翠翠單位:吉林省大安市職教中心
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