培育素描創造力與藝術品味的途徑

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與傳統素描寫生的差異和傳統素描寫生相比，素描靜物創意具有獨特的功效，從教學內容的角度來看這是一次巨大的教學改革。從擺放靜物的角度來看，前者擺放的靜物主要為水果、罐、襯布等，一種靜態的感覺是其傳達的情感；而后者擺放的靜物則為單一化、動態化的事物；從表現手法的角度來看，前者是全面因素的基礎練習，主要是對學生的造型能力進行培養，注重形象特征的準確性，后者則是對繪畫因素的單一性進行強調。

素描靜物創意課的教學中存在的問題

1.教學理念相對滯后

現階段一些高校對素描等繪畫類課程沒有給予充分的重視，對設計本質也沒有進行深入的認識，對素描靜物創意教學理解不夠，教學理念依舊在傳統繪畫性技能培養的層面停留，教學模式較為單一，不利于學生對素描靜物創意的學習。因此，作為高校美術教師，我們應該徹底轉變教學觀念，對教學模式進行有效的優化，使素描靜物創意應有的作用得到最大限度的發揮。

2.教學內容相對陳舊

素描靜物創意教學的主要內容依舊是基礎技能訓練，沒有隨著時代的進步發生根本的轉變。從現代美術教育的觀點來看，藝術抽象思維的學習應該包含在素描基礎教學的內容中，思維空間的自我表現應該是素描學習的一個極為重要的環節，如果教學內容只是要求學生客觀分析自然形體和空間關系、準確臨摹自然形態，那么學生的思維將被局限在一種極為狹窄的思路里，無法對事物規范之外的多種表達及思維形式進行有效的認知。

培養學生素描創造力與藝術品味的方法

1.加深學生對素描的認識

認識與表現是素描的兩大功能，同時具有科學與藝術的特性，學生在學習科學時，應該嚴格依據相關規律，在學習藝術時，則可以大膽地去探索和實驗。素描的科學特性由其認識功能決定，對造型規則的合理性與客觀形勢變化的原因和規律進行認識是素描的首要任務。素描的藝術特性由其表現功能決定，對造型規則的應用技術與工具材料的多樣造型可能進行研究是第二個任務。素描的這兩個特性決定了學生在學習素描的過程中，必須具有一定的思考能力，在尋找對象的形式特征時懂得運用對比與綜合的方法。學生應該積極培養自身的手腦協調能力，對觀察與判斷的結果有意識地進行表現。同時還應該積極培養自身的開放性思維，對新問題進行深入的探索。

2.科學安排學習的過程

在素描靜物創意教學中，應該依據由易到難、由淺入深的規律，比如，可以對一個學期的素描課程這樣安排：石膏幾何體臨摹—石膏幾何體寫生—靜物臨摹—靜物寫生。掌握石膏幾何體的寫生是表現其他復雜形體規律的前提和基礎。首先要求學生掌握正確的形體結構，能夠將大致的明暗關系找出來，然后再提高要求并增加難度，進行深入塑造。在學習過程中，很多學生對第一階段的素描課程表現出了各種畏難情緒，這時我們應該反復對基礎課的重要性進行強調，督促學生扎扎實實地打好基礎，為今后的學習準備良好的前提和條件。

3.有創造性地進行輔導教學

（1）讓學生感受到素描學習的樂趣在素描靜物創意教學中，我們應該努力將學生學習基礎訓練的興趣激發出來，讓他們獲得入門的樂趣，培養對藝術的敏感性，為今后的教學奠定堅實的基礎。學生學素描，很容易出現不良情緒，因此我們應該積極做好引導工作。首先，讓學生做好施展才能的心理準備，不受舊的意識或經驗的影響。學習素描的過程十分復雜，要同時對素描的整體觀念與作畫的自然狀態進行有效的掌握，而素描的整體觀念與作畫的自然狀態又極大地區別于生活中的局部觀念，只有盡量將舊習慣排除，才能對素描的本質進行深入的理解，也才能在短時間內掌握素描要領；其次，要掌握好夸張與造型的關系，沒有夸張就沒有藝術，完全寫實是學不好素描的。素描不是照相，而是藝術的再創造。因此，素描造型的前提是發現特征，要想發現兩個相似事物的差異，必須認真對比觀察這兩個事物，藝術造型的根本就是表現差異；再次，要對畫面表現中的主次問題及時進行思考和解決。素描是一個綜合體，它在性質上包括多個方面，如主體與客體、感性與理性等，在內容上也包括多個方面，如精神與物質、統一與變化等，在操作上包括加強與減弱、綜合與概括等。在素描的學習過程中，應該依據實際情況，先解決眾多因素中亟待解決的問題。

（2）讓學生掌握虛實結合學習法在素描靜物創意教學初期，為了讓學生全面認識素描靜物創意，了解下手的方向和方法，應該在靜物石膏體素描中，同時將石膏體的事物和衣服與靜物石膏體一樣的素描畫放置在學生面前，這樣有利于學生進行臨摹學習，同時讓學生通過認識實物與畫之間的關系促進自身認識結構與明暗水平的提升，并通過比較實物與圖畫對其中的內涵與相互關系有一個更為清晰的認識。在表面與實質的深入探索中促進學生創造力與藝術品味的提升。

（3）讓學生深入理解認識對象在學習素描初期，大多數學生都會出現各種問題，比如觀察不細、理解能力不足等，表現畫面時顯得輕浮、蒼白，這就要求學生要認真觀察并深入理解，對認識對象有一個深入的理解，并切實了解其內在結構，并能夠與外在的形象特征有機結合起來，只有這樣才能夠充分表現畫面，也只有這樣才能讓學生逐漸培養其素描的創造力，進而促進自身藝術品味的顯著提升。

（4）有針對性的輔導學生由于學生之間存在著較大的個體差異，因此必須由面到點向單一輔導過渡。繪畫最基礎的就是分解靜物和幾何體。在表現任何復雜的物體時，都可以將其分解為簡單的幾何體，這樣，如果學生在學習中碰到了難題，就會依據自己所掌握的幾何體規律，在幾何形體中歸納復雜的形體，這樣就極易抓準形體結構，從而對物體的構造進行熟練掌握。如果學生的基礎較好，可以將一些靜物寫生的內容適當安排給他們，這樣可以將這些學生的精力有效利用起來，達到事半功倍的教學效果。此外，也可以將幾組具有不同難度的寫生對象擺放在學生面前，讓學生依據自身的實際情況進行合理的選擇。

4.嚴格依據學生特點進行教學

素描學習從本質上來說是一個讓技術習慣化的長時間訓練過程，如果學生在初始階段沒有正確地理解和規范地運用技術，在以后的學習中就會走上彎路甚至停滯不前。因此，應該引導學生對素描技術進行深入的理解和靈活的套用。素描技術方法包括感性和理性兩個方面，它將感性與理性有機統一了起來。在教學中，我們應該具體問題具體分析，依據實際情況決定是側重感性還是側重理性。如果讓學生在訓練中一味地運用感受的方法，就會使他們養成對對象過分依賴的不良習慣，在作業中只是對客觀的表面現象進行表現，造成松散和孤立；如果讓學生一味地追求理性的學習方法，那么學生就會輕視感受，只將主觀的想當然表現出來，造成生硬和雷同化。因此，我們應該了解學生的行為方式和思考類型，在不同的學習階段有區別地對待不同的學生，有意識地選擇，最大限度地將不同方法的優勢吸收過來，對學生存在的劣勢進行必要的彌補，只有這樣才能取得事半功倍的教學效果。

總之，在素描靜物創意教學過程中，我們應該將學生的藝術感知能力有效培養起來，培養他們的素描創造力，提高他們的素描藝術品味。19世紀法國素描畫家德力曾經說過：“素描是對形體的觀察，而不是對形體的繪畫。”也就是說，有效理解和綜合分析寫生對象是對第一印象和感覺進行深化，從而準確把握對象本質的前提和基礎。此外，還應該引導學生提高自身的造型技能技巧，在基礎素描教學中將體積觀念和意識培養起來，學會在對對象進行認識和表現的過程中從形體結構的體面關系出發，促進觀察力的逐步培養和提高，練好對客觀物象比例關系進行準確判斷的基本功，并對造型素描的綜合分析方法，以促使自身素描造型概括力顯著提升，只有這樣才能有效提高靜物素描寫生水平。

作者：李俏單位：三峽大學藝術學院講師