服裝表演視聽效果交融與營造

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服裝表演是涉及服裝設計、舞蹈表演、音樂鑒賞、舞臺設計、燈光效果、影視藝術、文學藝術等多種領域的綜合藝術。作為現代審美意識的傳播者，服裝表演藝術本身也存在著一個傳播問題。一般而言，在服裝品牌的現場，親臨服裝表演現場的觀眾畢竟只能是行業的少數人，傳統的T臺表演遠遠不能滿足整個社會大眾的渴望與需求。所幸的是，現代傳播技術不但和現代服裝表演藝術同時發展起來，而且發展更迅速、更普及。通過電視節目或網絡視頻畫面，觀看優秀設計師的服裝表演和流行趨勢的，欣賞和享受服裝表演藝術的魅力，已經成為服裝表演藝術最為常態的傳播形式。接下來的問題是，新的傳播形式勢必對傳統的表現形式提出新的要求。這其中最重要的問題是，在現場觀看服裝表演，觀眾眼睛猶如攝像機的鏡頭，視覺畫面是有選擇的，觀眾可以隨時將自己的視覺注意力進行調整，觀看最能滿足自己審美要求的那一部分。而現在，面對電視或網絡視頻，顯示屏幕的局限又限制了觀眾視覺的選擇。在表演現場，只要整體的氣氛和局部的精彩就可以了。但到了顯示屏上，人們會發現，這里是沒有“局部”，這里只能是一個“整體”——一個完美的整體，一個有著完美視聽交融效果的整體。

一、服裝表演藝術創作的審美追求

隨著時代的發展與需求的變化，服裝表演誕生至今，已經成為一門有獨特審美價值和審美趣味的藝術活動。它是一個區別于嚴肅的歌劇表演、嚴謹的戲曲表演以及其它表演的藝術品種，其主要特性表現為前沿性、市場性、大眾性、娛樂性、時尚性。前沿性是服裝表演藝術的根本所在，他既有創新的特征又具備時尚的潛質。毫無疑問，服裝表演藝術是引領時尚的前沿審美活動。但與其他藝術形式不同的是，服裝表演藝術通常不是讓人們欣賞已經被人們所認可、所接受的審美觀念的，而是向人們展示一種新鮮的、尚未被人們所認可和接受的審美，具有超前的特性。標新立異，應該是一名設計師和服裝表演編導最為重要的藝術特質。市場性似乎應該永遠是一名藝術家最為痛恨和努力要擺脫的。但恐怕服裝表演藝術是個例外，因為服裝表演藝術本身就是市場的產物，服裝在模特表演的過程中不但能得到消費者的認可，同時還推動著服裝市場的發展，從而獲得更多的商業機會和商業利潤，服裝表演藝術也得以深入發展并成為了永遠的朝陽產業。所謂大眾性即是蘊含于服裝表演之中的一種先天的“通俗的意識”。服裝表演一般是以商場促銷和服裝品牌促銷的表演形式呈現，目的是為了刺激并引導大眾的消費。服裝表演的大眾化立場使服裝表演真正關心大眾作為個體的自身，服裝表演的大眾化特征決定了其主題主要反映來自大眾切身的審美特征和著裝狀態。所謂娛樂性是指包含在服裝表演之中的強調其觀賞性或是強調其文化性和審美性的一種表演形式，它是取悅欣賞者的手段。娛樂性意味著服裝表演的主題可以是多樣性的，不同的目的，不同的展示內容。另一方面，服裝表演的娛樂性還體現在觀眾的審美趣味方面。這種表演的目的除了愉悅欣賞者，還可以是強調文化性和審美性，這就脫離了大眾口味的層面，上升到體現審美趣味的更高層面。不過盡管如此，我們的服裝表演藝術的編導們也千萬要記住：永遠不要把我們的服裝表演藝術弄成一個讓人提不起精神的所謂的“嚴肅”藝術。時尚性是指服裝表演在表現形式和風格上，被人們所追逐的新穎和別具一格的“前衛”意識。時尚性要求服裝表演必須借助于夸張或超越的表演方式來適應和滿足人們現代生活的需要。同時必須能夠借助于濃艷或夸張的化妝，創意性強的服裝、多變的燈光、專業的音響甚至舞蹈表演等手段來創造獨特的視聽氛圍以及其它可能使觀眾獲得的感官刺激，運用這些展示手段來表現不曾表現過的令人賞心悅目而又興奮的表演內容。所以，從服裝表演的審美取向來看，我們對服裝表演的藝術審美應以人體美為基本原則，從服裝表演的不同性質、不同風格、不同功能方面對服裝設計的三大要素（服裝色彩、服裝面料、服裝結構）進行審視。總的說來，服裝表演作為表演藝術的一個品種，其藝術風格、美學意義、審美價值要體現大眾性、娛樂性和時尚性。在這中間，無論表演的形式和狀態如何的變化，如何的豐富，如何的時髦以及如何的標新立異，皆要體現服裝表演的審美實質，因此，服裝表演的審美追求即是視覺和諧與聽覺和諧的完美統一。

二、服裝表演藝術活動視覺和諧的要求與手段

近年來，國際知名內衣品牌的服裝表演活動——“維多利亞的秘密”內衣秀成為國際時尚界關注的焦點和效仿的大事件，由眾多著名模特來展示內衣華貴性感的主題服裝表演活動，其經典震撼的藝術效果值得我們國內服裝表演編導去學習和借鑒。首先，“維多利亞的秘密”內衣秀的舞臺設計是根據服裝表演的主題配合燈光、音樂與編排方式體現編導的設計構思，充分展示頂級內衣的整體形象，創造良好的視覺效果和藝術氛圍，構成模特與觀眾的距離和接觸關系的空間條件。“維多利亞的秘密”內衣秀的舞臺設計往往打破常規，盡量使模特走臺進行穿插表演時有較大的表演空間，使其自然地進行表演。最大特點是拉近與觀眾的距離，沒有演出的隔絕感，更加生活、隨意、自然化。其次，舞臺背景和標題的處理與表演主題、格調一致，處理手法大多比較單純。而舞臺色彩使用純凈的素色，突出服裝作品，背景板的處理多采用與服裝主題相協調的LED高清投影技術，還有舞臺機械的處理，如旋轉的背景板和升降的舞臺等，營造一種神秘的氣氛，背景上最醒目的是品牌標識和服裝表演的標題，在起到很好的廣告宣傳作用的同時，也讓這種神秘的氣氛融為一體。另外，服裝表演燈光效果的設計也是達成視覺和諧的一個重要指標和手段。從整體表演效果而言，燈光的作用是為突出服裝的肌理感、層次感和造型感，表現模特的容貌和修長優美的線條，改變空間大小，構成空間隔斷，形成獨特的舞臺風格和藝術氛圍。高規格或電視播出藝術類時裝表演和一些大型的服裝會上，優秀的燈光設計能夠營造獨特的藝術氣氛，完美地表現服裝設計師的設計風格和藝術創造力，構造情調，渲染主題。所以，服裝表演編導平時需要多積累舞臺設計和燈光設計的知識與技巧，多借鑒國內外優秀的服裝表演作品，以便在表演編排時達到更為完美的效果。

三、服裝表演藝術活動聽覺和諧的要求與手段

在傳統的服裝表演活動中，音樂通常是作為一種烘托氣氛的手段而存在的。然而，這種情況在近年來已發生了變化，無論是服裝設計師還是服裝表演的編導們都發現，音樂不僅能讓他們在創作中產生靈感，更重要的是音樂還具有充分展現創作者構思、理念、效果的功能。而對于欣賞者來說，也早已不滿足于視覺感官的享受，而是追求視覺和聽覺完美交融所帶來的愉悅。音樂在服裝表演藝術活動中大體有兩個作用：第一，運用音樂的旋律色彩意境和強烈的節奏音響表現力，限制觀眾的想象范圍，引導觀眾欣賞的思路，啟發觀眾對服裝設計個性的理解與聯想；第二，利用音樂的和聲織體感表現服裝設計自身內在的韻味，同時也使模特更準確地把握服裝展示的內涵，表現服裝動態時的韻律。所謂限制觀眾的想象范圍，引導觀眾的欣賞思路，其實也是一種創作手段。通常在服裝表演中，除了事先公布的主題，設計師和編導們很難通過服裝和模特之外的藝術元素傳達自己的創作理念。而更讓他們擔心的是，觀眾往往還會產生與他們創作目的完全不同甚至截然相反的審美感覺。正如我們前面所提到的，在現代傳播技術飛躍發展的進程中，受益最大的藝術種類莫過于音樂了。優秀的設計師和服裝表演藝術的創作者們很快就發現了這一點，開始嘗試將音樂變為展示自己創作理念的一只無形的手，用這只手指揮或牽引著觀眾的審美視線。音樂聲起，一種特定的情境就開始生成了，相對來說，在這種特定的情境中，觀眾是很容易被創作者的意圖所俘獲的。節奏和旋律，是音樂最重要的兩個藝術元素。通常來說，服裝表演是通過線條和色彩來表現服裝內在韻味的。不過，并不是所有人都能體驗到這種韻味的，也就是說，對這種韻味的體驗是需要一定的審美修養和能力的，而這對于通過電視屏幕和網絡視頻來觀看服裝表演的大眾來說，未免是有些要求過高了。這種情況在音樂被利用之后有了改變，人們會發現，音樂的節奏和旋律會使服裝的這種內在韻味生動起來，鮮活起來。也就是說，音樂彌補了社會大眾審美美感的不足。

四、服裝表演藝術活動視聽和諧交融的要求與手段

服裝表演藝術活動視聽和諧交融的要求與手段，是以展示服裝為切入點向周邊藝術門類輻射的過程。服裝表演作為新的藝術形態，它不是生活原態的展示，而是來源于生活而高于生活的藝術視覺和聽覺的享受。服裝表演水平的高低，在很大程度上取決于服裝設計師、服裝模特、服裝編導的創作融合及對服裝藝術解讀的熟悉程度。在服裝表演動態的活動中,服裝是服裝表演藝術的硬性條件，服裝的美取決于服裝是否提高了著裝者的形象，是對服飾的設計技巧、程式、造型規律、流派風格和象征意義的理解。就審美形式而言，主要體現在色彩、造型、材料三個方面。它與服裝設計、舞蹈、音樂、影視表演、繪畫等藝術門類之間都會有某種千絲萬縷的聯系。隨著社會經濟的不斷發展，社會需要服裝表演人才不僅要懂得服裝表演專業的理論知識，同時更重要的是要有解讀服裝設計語言的能力，展示服裝的創造力及綜合應用舞蹈、音樂等藝術元素拓展舞臺的視覺感和空間感，創造性地將設計師的設計理念傳遞給消費者。由此，服裝表演編導應立足于多樣化、多渠道的綜合素養發展，從創作的理念上完善視聽交融的表演環境，形成具有中國特色的服裝表演創作體系。在當今的服裝表演活動中，一名優秀的服裝表演編導，不僅要考慮服裝表演現場觀眾的視聽感受，還必須更多地考慮到在場觀眾如何能夠欣賞服裝表演中的精髓。這一點，當然是由現代傳播技術手段決定的。比如，在美國舉辦的“維多利亞的秘密”內衣秀，就是通過視頻資料讓廣大觀眾認知和喜愛。“維多利亞的秘密”內衣秀的編導，利用先進的攝錄系統，從多個角度來記錄整場表演活動，再通過后期非線性編輯手法，將整場表演包裝成一部時尚大片，讓人百看不厭。在確定服裝表演活動要進行電視播出或記錄時，編導應與攝制人員進行事前的溝通和確認，尤其是要與導播確認清楚整場表演的流程、主題、模特的特點、舞臺的設計、燈光的布置、音樂的切換等細節，使導播提前了解整場表演的重點和特色，以便布置好攝像機的位置和數量，從不同的角度、場景來完美記錄整場表演。如果是現場直播或現場觀眾較多的情況下，視頻的切換和錄制還須與服裝表演的彩排一同進行，從而確保錄制的安全和完整。

五、結論

綜上所述，在社會經濟飛速發展的今天，服裝表演作為當今社會重要的藝術表現形式和文化現象之一，經歷了孕育、萌芽、形成和發展的歷史過程．在形成自己別具特色的藝術形式的同時，也逐漸形成了自己的理論體系。模特賦予服裝生命，模特的體勢語賦予了服裝性格。燈光賦予服裝相貌，舞臺賦予服裝生存空間，音樂則賦予了服裝情緒。同時，模特是流動的，燈光是變換的，舞臺是伸展的，音樂是流暢的，一切的藝術元素都是以多樣化的形式運動著，如何讓它們在我們的藝術創作中很好地交融在一起，收到預想的藝術效果，就要求我們的服裝編導在藝術創作活動中加強學習和積累，使得服裝表演藝術能夠適應視聽交融的發展需求，在當今社會中得以長足發展。