設計藝術屬性問題思索

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現代設計藝術是隨著現代工業文明的興起而產生的。生活在19世紀下半葉的英國著名政論家、工藝美術家和建筑家威廉•莫里斯(1830—1896)曾被人們譽為現代設計藝術的創始人。莫里斯根據藝術要為大多數人服務，為整個社會服務的思想，提出了藝術要與技術和勞動相“聯合”的理論。他的倡導和實踐，對歐美的設計藝術，尤其是書裝藝術、印刷工藝，都曾產生了重要的影響。然而，莫里斯還不是具有現代設計思想的人。他由于憎惡資本主義制度而把眼光轉向已逝的中世紀，認為工業化的大規模機器生產破壞了創造性的勞動，使勞動者的智慧和藝術才能受到摧殘，因而片面地認為只有手工藝藝術才是真正的藝術。因此，在設計思想上，他企圖重建所謂中世紀純粹的精神價值，復興中世紀和上層貴族化的樣式;在設計風格上，則頑固堅持非機器印刷所要求的復雜紋樣。這種主張，既造成了他的理論上的矛盾性、也導致了社會實用與個人創造的對立，與機器時代所要求的設計標準化、大眾化以及新的生活節奏造成相抵之勢，而這顯然是與設計藝術的發展要求相悖的。所以，時代必然要求新的設計思想和風格的出現。到了20世紀20年代，以德國著名建筑家瓦爾特•格羅皮烏斯(1883—1969)為首的一批建筑師、工程師、工藝家、畫家和雕塑家在德國創立了“國立魏瑪包豪斯學校”。

在格羅皮烏斯的主持下，“包豪斯的教師們對莫里斯等人關于技術與藝術相結合的思想做出了革命性的發展。他們認為，設計藝術應該同工業化社會的需要和條件相適應，設計師要為新的社會生活服務，要有自己的時代風格。在這種“新的觀念”的指導下，他們注重新的材料、新的技術的利用，注意把藝術與科學技術迅猛發展的現代社會結合起來，把工業設計中的實用性和美觀性結合起來。他們通過自己多方面的創造性的實踐活動，力圖建立一種純邏輯化、理性化的，適合于現代急促明快的生活節奏和現代人心理結構需要的設計美學風格，從而完成了傳統設計向現代構成設計的飛躍，對后來的歐美設計藝術產生了重大而深遠的影響。到了第二次世界大戰爆發前后，歐美各國大都由于受到世界性經濟危機的襲擊而迫使資本家為其工業產品千方百計地尋求出路，于是，在不同的領域里帶來了科學技術的革命，并大力提倡文明生產，從而促進了設計藝術的革新。其中比較顯著的變化就是對技術設計提出了更高的審美要求，美的規律開始大量地運用于工業生產之中。現代設計藝術作為一門新興學科，開始進入長足發展的階段。

60年代以來，隨著新型的大規模的現代化生產的發展，產品千百倍地增長，商品銷售競爭在國內、國際市場激烈地展開，各企業、公司、托拉斯力圖通過實用、經濟、美觀三者完美結合的產品來吸引顧客，勝過同行，并以此作為繼續生存，進而擴大再生產的一個基本條件。這樣，現代設計藝術的觸角就伸向了社會的各個角落，它廣泛地出現于建筑、工業品外形設計、廣告、商標、書籍裝幀、電視布景、櫥窗、展覽會布置及室內裝飾等極其寬廣的領域，成為現代社會生產、生活不可缺少的重要組成部分。而“迪扎因”(design，藝術設計)—詞，也成為當今國外技術美學中一個十分流行的，囊括自然、社會、人和文化等廣泛內容的設計術語。正如1983年10月間在意大利米蘭舉行的第十三屆國際技術美學會議所指出的，現代設計藝術的內容，包括“從小匙到大城市”，即日常生活中的各種用品到整個人類社會的生態環境這樣極其寬廣的領域。在當今世界，人們已把現代設計藝術看做衡量某一民族、某一國家科學技術的進步、審美觀念及精神文明水平的重要標志之一，認為對現代設計藝術的研究對改善全世界各國人民的生活都起著巨大的作用。毫無疑問，隨著新的技術革命的到來以及人們觀念上的變化，現代設計藝術在社會生活中的地位將會顯得更加突出，其發展前景將會更加光輝而廣闊。現代設計藝術作為一門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科，具有審美性和實用性的特點。就審美性來說，現代設計藝術屬于藝術的范疇。現代設計藝術產生于藝術，藝術的諸種形式，如繪畫、書法、攝影、音樂、文學等，都曾對現代設計藝術產生過重要的影響。如格羅皮烏斯就曾指出:“現代繪畫已突破古老的觀念，它所提供的無數啟示正待實用領域加以利用。”而這無數啟示，構成了現代設計藝術得以發展的豐富源泉。例如在設計思想和設計方法方面，現代設計藝術曾直接從西方現代繪畫藝術的理論與實踐中獲取多方面的藝術養料。抽象表現派畫家康定斯基和克利(部曾在“包豪斯”任教)關于點、線、面、構圖以及“四度空間”(高、長、闊的度空間加上時間)的分析，為現代設計藝術立下了經典性的理論根基;幾何學抽象主義繪畫對“一般形”、純粹原色和“平衡”結構的研究，對后來的現代構成設計發生了十分深廣的影響。再如立體主義對幾何形的結構表現，影響到現代建筑及裝潢設計;超現實主義所開創的“印刷物粘貼”技法和“實物貼裱”法，被廣泛用于包裝、廣告、壁面裝飾、陳列布置以及電視現場的舞臺背景等方面;“光效應”藝術對色彩學、光學及圖案學的研究成果，為實用工藝美術、銀幕藝術、廣告藝術和其他裝飾藝術所利用，等等，充分說明現代設計藝術與現代繪畫有著不可分割的血緣關系。此外，其他藝術形式也都對現代設計藝術有著不同程度的影響。如近年來現代攝影藝術獲得了迅速發展，不僅能寫實傳真，而且對抽象、具象、超現實的表現都無一不能，這就為現代插圖設計帶來了新的表現手法。

從前插畫作品在廣告、書裝設計等領域的中心地位，今天已逐漸被多姿多彩的攝影插圖所取代。又如被稱為“最大的無煙工業”的現代廣告，也愈來愈多地借助于文學、美術、音樂、電影、電視等藝術形式，創造優美的視覺形象和聽覺形象，以取得理想的效果。可以說，現代設計藝術正是師承、借鑒、融匯了現代諸多姊妹藝術之長，才建立起自己獨特的、為其他藝術所不能替代的審美形式。作為審美文化的一種新形式，現代設計藝術屬于藝術的范疇，卻又不同一般的藝術，這種不同主要表現在其實用性上。如前所述，現代設計藝術是—門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科。它既涉及藝術創造的諸多美學規律，同時也涉及20世紀物質文化與藝術文化的相互關系，以及新的社會需求和新的審美觀念的許多問題。這種特殊性，決定了現代設計藝術的審美性是建立在實用性的基礎之上的，是為產品或商品的生產、流通和消費服務的。因此，這也就決定了現代設計藝術的美學特征與一般藝術不同。它的基點不是建立在個人情感的表現上，而是依據產品的目的性、機能性及經濟性等特點，結合特定的材料、工藝技術的水平以及新的社會需求，考慮諸如標準化與多樣化、通用化與多層次化、穩定性與流行性、審美性與實用性等—系列問題。在設計思想上，它要求將審美價值與實用價值融為一體，通過美的形式來傳達產品或商品本身的個性、特征;在設計語言上，它追求理性、秩序，力圖排除個人主觀感情，尋找一種純邏輯化、理性化的美學語言。這種美學語言通常是以點、線、面的不同組合為基本元素，以幾何空間為構成基礎，依據產品的材料和功能確定質、量感及色彩，在構圖與造型方面則注意對稱均衡、調和對比、節奏韻律以及分割、錯視等形式美規律。通過對點、線、面、形、色、量、質的創造性靈活運用，達到立意新穎、造型精美、形象誘人、功能良好的最佳效果，從而更好地為生產、流通服務。

在科學技術迅猛發展的今天，現代設計藝術以其技術與藝術、實用與審美密切結合的獨特風貌，已躋身于當今國際上熱門學科之列。它既屬于物質文化，同時又屬于精神文化和藝術文化;它一方面體現出現代科學技術、社會物質文明發展水平的—個側面，另一方面反映出一個時代、—個國家、—個民族的美學思想和修養水平，是精神文明的一個重要標志，同時，它還能積極地影響人們的審美趣味和觀念，提高人們的鑒賞水平，起著重要的社會美育的作用。隨著新的技術革命的興起和信息時代的來臨，現代設計藝術與現代社會各方面的密切關系將會更加顯露出來。在我國，當前已進入全面開創社會主義現代化建設的新局面的歷史時期，對外開放、對內搞活經濟的改革浪潮正洶涌澎湃地沖擊著人們生活的各個方面。在這種態勢下，面向世界，結合我國的具體國情和實際生活，大膽對現代設計藝術進行引進與開發，以為產品或商品的生產、流通服務，以最大限度地滿足整個社會主義社會廣大人民群眾不斷增長的物質和文化需要，推進社會主義物質文明和精神文明的建設，是擺在我國設計工作者、藝術工作者和美學工作片面前的一個重要課題。探索、研究這個課題，是時代賦予我們的重任。近年來，現代設計藝術在我國已日益受到了人們的重視，設計水平也有了很大改觀。然而與世界先進國家相比，我們仍有相當一段差距。這其中雖有特定材料、工藝技術水平的限制，但正如一些專家所指出的，關鍵問題還在于人的審美素質不夠，人的主觀能動性不夠。因此，提高設計者的藝術素質，是我國設計藝術面向世界、走向未來的—個當務之急。

設計藝術活動本質上是一種創造，是—種獨立的“思考”，但這種創造的前提應該是積累、借鑒與融化。在現代設計藝術正在向國際化、標準化、系列化的完整體系階段發展的今天，必須面向世界，融百家之長，才有可能創出我們的一代之新來。為了適應我國現代社會物質文明和精神文明建設的需要，為了使我國的設計藝術能帶著自己獨特的民族風采盡早進入世界先進之行列，我們從理論上、實踐上對現代設計藝術的梳理和研究就顯得十分重要。