小議紫砂陶的藝術(shù)發(fā)展過程

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摘要：紫砂陶，何以成為歷代陶器玩賞家的偏愛？她又是如何地發(fā)展、演變，成為高超的藝術(shù)品？本文從追溯紫砂的發(fā)展歷史入手，帶領(lǐng)讀者漫步紫砂藝術(shù)圣殿。

關(guān)鍵詞：紫砂陶；藝術(shù)；發(fā)展史

紫砂，被譽為“東方紅色瓷器”和“陶都奇葩”，她那獨步藝林的颯爽英姿和豐富的藝術(shù)文化內(nèi)涵，堪與聞名中外的國之精粹──瓷器并駕齊驅(qū)，明代林古度有詩云：「世間茶具稱為首，玩賞揩摩在人手。

說起紫砂，不得不追溯她那歷經(jīng)四朝的千年發(fā)展史。與近萬年的陶瓷史相比，紫砂的誕生似乎有些姍姍來遲，當宋代已形成哥、官、汝、定、鈞五大窯系，呈現(xiàn)瓷器全盛的壯觀時，紫砂還在襁褓中嗷嗷待哺。

1宋代現(xiàn)端倪

北宋詩人梅堯臣在《寄茶詩》中說：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」、「雪貯雙砂罌，詩琢無瑕玉」，其中的「紫泥」、「砂罌」所指是否為紫砂的推論，也苦等了近千年才于1974年宜興丁山羊角山開掘了紫砂北宋窯址，從中出土了許多殘器，經(jīng)拼接整理依稀顯露出北宋紫砂的雛形時，才印證了梅詩。相應(yīng)地與梅堯臣同時期的詩人、書畫家蘇東坡曾于建中靖國元年告老辭官，到宜興買田筑東坡書院，他嗜迷飲茶，在《煎茶歌》里唱出「松風竹爐，提壺相呼」的絕句，于是在民間便有了蘇東坡飲茶的三個苛刻要求中的一條“一定要紫砂壺煮茶”的說法，由此「東坡提梁壺」傳世的可信度也進一步得到提高。南宋紫砂其實物有現(xiàn)藏在鎮(zhèn)江市博物館，在丹徒一座古井中發(fā)現(xiàn)的三件瑰寶，以及南宋四大家之一的劉松年留給我們的一幅《盧仝煮茶圖》中置于竹爐上的「水壺」圖貌。

與兩宋相比，整個元代可謂紫砂的盲區(qū)，除了蔡司沾在《霽園叢話》里記載了「余于白下獲一紫砂罐，有『且吃茶清隱』草書五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。」那么一點貼近紫砂的描述外，別無他跡，顯得冷冷清清，倒是此時此刻的景德鎮(zhèn)完成了瓷質(zhì)由軟到硬的過渡，并燒出了青花、釉里紅這樣的瓷中精品而如火如荼。綜觀兩宋及元代，濫殤其間的紫砂是那樣稚嫩而殘缺不堪，也許紫砂畢竟不像「火藥」那樣一鳴驚人，她是甘醇的，需要時代的醞釀和文化的沉淀。

2明代露頭角

據(jù)文獻記載，真正紫砂的興起，始于明代正德年間。首先是供春的出現(xiàn)。供春，這位朱砂陶藝家，是眾所公認的紫砂壺創(chuàng)始人。與其同期的紫砂陶器名家有董翰、趙梁、元暢、時朋、李茂林等人，眾家各有所長，其中趙梁擅長于提梁壺的造型；李茂林擅制小壺，時朋為時大彬之父「朋亦做鵬」，與董翰、趙梁、元暢為當代四大名家。此期的作品中，有漢方、菱花、僧帽、扇型、圓珠梨式以及花卉、竹節(jié)、提梁等造型，筋紋器的作品也是此時期的突出代表。

3清代展商機

到明末清初則如雨后春筍般迅猛發(fā)展起來，她閃亮的英姿終于擠身陶瓷藝壇的前沿。如從傳記中金沙寺僧（生于明正德丙寅年，公元1506年）算起至宣統(tǒng)辛亥年（公元1911年），紫砂在這400余年里，為中國陶瓷的成長譜寫了激昂又震撼人心的篇章。文史資料如明代周高起的《陽羨茗壺系》、王稚登的《荊溪疏》、文震亨的《長物志》、張岱的《陶庵夢憶》、陳貞慧的《秋園雜佩》等，清代則有吳騫的《陽羨名陶錄》、周澍寫的《臺陽百泳注》、張燕昌、李漁、王士禎、阮葵生、陳維崧、李斗也分別撰文《陽羨陶說》、《閑情偶寄》、《池北偶談》、《茶余客話》、《研齋隨筆》、《揚州畫舫錄》，國外如日本的奧玄寶編著了《茗壺圖錄》，正史中的《重修宜興志》、《重修常州府志》也以重筆記載了紫砂。

此時紫砂陶藝界較為有名的是陳用卿、惠夢臣、陳子畦等。而陳用卿再次將銘文刻于壺身，增加了作品的文氣。陳子畦在案頭白劍的作品構(gòu)造上，更使紫砂陶藝在文書氣質(zhì)方面表現(xiàn)了多姿的色彩，同時拓展了外銷貿(mào)易，喚起紫砂陶潛在的商業(yè)價值。康熙、雍正、乾隆中期，涌現(xiàn)了陳鳴遠、史繼長、陳漢文和王南林等陶藝家，尤其以陳鳴遠為當代的佼佼者。而后在太平天國時期的名家邵大亨創(chuàng)作了魚化龍，直至二十世紀初紫砂壺的生產(chǎn)轉(zhuǎn)入完全商業(yè)化階段。這段時期，宜興的紫砂陶藝作品也開始參加一些國際性的博覽會，且在多項博覽會中獲獎，如陳壽珍的掇球和仿古壺。

4現(xiàn)代漸成熟

直至1930年代相繼出現(xiàn)的名家俞國梁、馮桂林、陳壽珍、任汝庭、蔣燕亭、王寅春、吳云根、裴石民、朱可心、顧景舟、蔣蓉等人，他們將歷代紫砂陶藝的技巧傳承至今，其中以朱可心的花貨、吳云根的竹貨、王寅春的筋紋吻合嚴密尤為出色。裴石民則享有「陳鳴遠第二」之稱。顧景舟光貨仿古、提壁、僧帽、口蓋嚴密。蔣蓉的「荷花壺、南瓜壺、荸薺壺」被英國維多利亞博物館收藏。任汝庭的繪、刀法等等都顯示出每位藝師的風采，例如：朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美國、英國、中國臺灣、北京、上海等博物館收藏。吳云根弟子呂堯臣是五八年進廠的佼佼者。從其目前的作品龍獅御壁中，可以看出他的才華。王寅春之子王石耕工藝之高，有勝其父之勢，如石圓、希菊壺等均有相當渾厚的功力表現(xiàn)。裴石民的弟子何道洪，他的梅椿壺象征真松亂鼠，尤其為光貨，其雄厚的扎實功底，無可挑剔。任汝庭弟子徐秀棠作品均以人像為題材，神態(tài)極為傳神。

回顧千年紫砂，我們感到自豪。紫砂陶土僅出產(chǎn)宜興，有著近五千年的陶藝史，同時也是歷史悠久的著名茶葉用品，當茶和壺相伴一體的時候，茶為壺增益，壺為茶添味，茶和壺的合用，在文化藝術(shù)的陶醉中，心曠神怡。在文人、藝術(shù)家的參與下，紫砂逐漸演化為集陶文化、茶文化，兼書法、繪畫、篆刻等藝術(shù)于一體，具有地方特色的藝術(shù)陶，真叫做千年紫砂、世界名陶、宜興人的驕傲。

參考文獻：

[1]史俊棠，陳茆生，丁興旺.紫砂壺銘賞析.上海古籍出版社，2006年.

[2]楚天昀.中國紫砂收藏指南.內(nèi)蒙古教育出版社.