即興伴奏方法分析論文

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摘要：作為建立在綜合素質與能力基礎之上的即興伴奏，與“感于哀樂，緣事而發”的口頭文學藝術有許多相通相似之處。無論專業與業余教師，還是從事基礎教育的各級音樂教師，熟練地掌握這一隅之技，將會給演出和教學帶來極大的惠利。文章結合師范教育和市場需求，闡述了對于即興伴奏藝術的認知和思考。

關鍵詞：即興伴奏調式調性和聲

為歌曲編配鋼琴伴奏的方式有兩種：一、由作曲家預先寫好伴奏，比如，舒伯特、舒曼、沃爾夫等歌曲大師與他們的藝術歌曲珠聯璧合的“經典伴奏”，它通常與學院派及專業創作和表演藝術實踐緊密聯系。二、在沒有寫好伴奏（或有而不用）的情況下，由伴奏者即興發揮，邊配邊彈，即所謂的即興伴奏，它和九年義務教育、學前教育及群眾業余音樂生活聯系緊密。經典伴奏對伴奏者的鋼琴演奏技巧和視奏能力要求很高。如果能把伴奏譜用原速即席視奏下來，起碼要有五年以上的正規學習鋼琴的基礎和循序漸進的視奏訓練，鋼琴程度應不低于車爾尼740或肖邦練習曲的水平。即興伴奏雖對伴奏者的鍵盤演奏技巧要求不是太高，但起碼要有兩三年以上的正規學習鋼琴的經歷，程度應在車爾尼849或299以上。即興伴奏對伴奏者的音樂理論基礎，傳統和聲學的理論與實踐，織體寫作的基本知識、旋律創作與多聲部音樂的創編能力，對歌曲的分析理解及藝術處理的能力，首調的視唱視奏能力，鍵盤上各調的熟悉程度和移調的能力，二度創作中機智靈活的應變能力等，都提出了較高或更高的要求。無論是專業與業余音樂工作者，還是從事基礎教育的音樂教師，熟練地、較高水平地掌握即興伴奏的技能技巧，將給演出和教學帶來極大的方便和惠利，它能使練習者較快、較好地為各種體裁的歌曲伴奏，尤其能適應突擊性、臨時性的排練和演出。

當今，全球性日漸萎縮的古典音樂演出市場，已無法吸納如雨后春筍般涌現的年輕的鋼琴家們。而在通俗類演出市場、群眾文化館站和九年義務教育杏壇，走俏搶手的鍵盤即興伴奏人才已是多年緊缺。從發展的眼光看，能將“經典”與“即興”雙肩挑的兩棲復合型、實用型人才的就業率更高。因此，各級各類藝術及師范院校應端正專業思想，調整辦學目標和培養方向，加強學科內部的課程整合，適當增加課時量和訓練力度，并加強考核，深化教研，強化“兩伴”，特別是即興伴奏的教學。不僅能滿足市場的急需，還能從根本上改變擴招后我國眾多的鋼琴主科（包括音樂學院鋼琴系）畢業生就業高不成、低不就的被動局面。

一、即興伴奏的概念

即興，通常是指未經事先準備和設計構想的言論、行為和活動。從字面解釋，“即”就是當時、當地、立即、馬上的意思。可見“即興”是個動詞，即動手、動腦、動嘴、動眼、動耳等。有句成語叫即景生情或觸景生情、借景生情，是指在事前毫無思想準備的情況下，在身臨其境的各類集體活動或特定的情境和現場，臨時激發出來的某種情感或文學與藝術的創作活動。比如，即興發言、即興講演、即席賦詩、即興揮毫、即興創作、即興表演、即興演奏，它既是人類智慧的結晶——靈感的火花的一次恩賜，又是“表演者”綜合素質與能力的展現，同時也是對心理活動的一次嚴峻考驗。

凡是未經事先準備而即席發揮的伴奏叫即興伴奏，它可以由一個人使用鋼琴、手風琴、電子琴、吉他等和聲性樂器來完成；或由即興能力很強的樂手們組成的西洋或民族小樂隊集體擔任。要求伴奏者在較短的時間內，根據歌（樂）曲的體裁樣式、風格特征和音樂形象，選擇恰當的和聲織體，伴奏與編配互為犄角，同步展開，并與演唱（奏）者緊密配合，力求做到內容與形式的完美結合。有人會問：即興伴奏真的沒有準備嗎？其實，即興伴奏就是一種綜合能力和特殊技能。俗話說，熟能生巧，只要我們能夠熟練地掌握和運用各種常用的伴奏手法，具備必需的音樂理論知識和素養，并從大量的歌曲伴奏中找出內在的規律和聯系，就能勝任即興伴奏。說到準備，則來自平時的學習積累和長期的、大量的伴奏實踐。在腦子里儲存的有關編配伴奏的材料和“零配件”越多，經驗越豐富，即興發揮的能力越強，用的時候也就越得心應手。

二、即興伴奏與即興演奏之異同

兩者雖一字之差，卻非謬之千里。因為從本質上講，兩者都是集創作和演奏于一身的藝術活動，視覺和聽覺雙重交合疊化，演奏本身就解釋了創作的意圖。兩者區別在于前者是為指定的“紅花”配“綠葉”，表演時多坐于臺側；而后者則是“紅花”與“綠葉”一人點染描繪，表演時居于臺中。前者多是為音樂與文學的綜合藝術——歌曲伴奏，當然也可為器樂獨奏“保駕護航”；而后者作為單純的鍵盤（Clvier）樂表演形式，自數字低音（Continuo）時代起，音樂家們總被期待以嫻熟的技巧即席演奏，從而為巴洛克這一古典主義時期的作曲家，兼鍵盤樂（管風琴、羽管鍵琴、楔槌鍵琴和鋼琴）演奏“圣手”提供了炫耀絕技、揮灑才情的平臺。有人說，聽肖邦的演奏最愜意的不是他在音樂會上的表演，而是在“沙龍”(Salon)里的即興演奏。

即興伴奏由于是聯袂的雙邊創作活動，相對受制于演唱（奏）者的伴奏藝術，它需要理解“領導意圖”，行幫襯之勞，建輔弼之功。即興演奏則是“天馬行空”“乾綱獨斷”，沒有真本事上不了臺面。關于旋律創作才能，后者表面上看似乎要求更高，而前者也是“深不見底”。它不僅需要有較強的感受和理解旋律的能力，有時還需要即席配彈前奏、間奏與后奏，或為長音和休止符“堵空”；或為兩句副旋律（復調）添襯助映。可以說，自始至終隨時都需要有即興創作旋律的才能。

三、即興伴奏的特點和禁忌

所謂即興伴奏，就是通過直觀（讀譜），經過大腦，最后體現落實在手上的伴奏，可以說是一看、二想、三彈的伴奏；或叫邊看、邊想、邊彈的伴奏，通常準備時間較短。有沒有拿到一首歌曲之后，連一分鐘的時間都來不及考慮，馬上就上臺伴奏演出的呢？有，但不是太多。即使是這樣，伴奏者通常也要問問演唱者是什么調，要和演唱者商定一下速度。在演唱開始前的極短暫的時間里，有經驗的伴奏者還會“忙里偷閑”，把譜子從頭至尾迅速地看一遍，看清拍號、表情和前奏，要對作品有一個初步的印象和了解。憑著這些點滴的“線索”，就可以開始即興伴奏了。

所謂伴奏，應以“伴”為主，好比綠葉有機、得體地映襯紅花。不能畫蛇添足、喧賓奪主，甚至主屬易位，尤其要注意除前奏、間奏和后奏的音量控制。因為此時人們的審美心理期待指向是聲樂，而不是伴奏樂器。

四、即興伴奏的基礎

1.熟悉各調

比如，應對C、D、bE、E、F、G、bA、A、bB等調的音階、琶音及正三和弦都非常熟悉。對于鋼琴基礎較好的人來說，對于24個大小調音階、琶音、屬七及減七和弦分解可以說是如數家珍，倒背如流。但要用首調的概念在琴上即興彈找還需要下一番工夫“兌換”。其實對于即興伴奏者來說，所有的調都能駕馭自如的人是極少數，多數人都有自己的“盲點”。實踐證明，每個音調的真正熟悉與掌握都來之不易。加之客觀上有些調使用較少，有些人“三天打漁，兩天曬網”，未能勤慎地拓展調式疆域，無法迅速熟練地移向各調。再加上鍵盤基礎差，底子薄，因此無法完成“即興”的任務。

2.較強的首調及簡譜視唱、視奏能力

有句成語叫“一目十行”，用來形容某人的文學閱讀能力之強。我們不要求伴奏者像指揮家讀管弦樂總譜那樣一目二十幾行，但一目兩行或兩小節要努力做到。當為第一小節的旋律伴奏時，眼睛要預先看到第二小節的音符。只有這樣，才能給大腦留出判斷思考的時間，并反應到手上。即興伴奏最好采用首調唱名法，以便在充分把握作品的調式調性的基礎上選配和聲，配彈伴奏。

3.加強理論建設，全面提高修養

鋼琴是和聲性樂器，它音域寬廣，音量宏大，表現力極為豐富。柏遼茲說：“它一方面可當作樂隊樂器之一；另一方面，它本身又可當作一個完整的小型樂隊。”①因此要想彈好即興伴奏，必須具備一定的音樂理論基礎。應對西方傳統和聲學“一級關系調”轉調之前的理論與訓誡，以及我國民族調式和聲編配的基本規律與方法，有較深入扎實的掌握，并在此基礎上全面提高音樂修養。一首歌曲有它自身特定的曲式、調式、調性、節拍、節奏、音樂風格和旋律進行特點，如果不能從理論高度分析鑒別，就不可能對作品有深入細致的理解，也不可能配以合理、得體的即興伴奏，甚至事倍功半。一個音樂理論充實、藝術修養頗豐和專業訓練有素的人，他的即興伴奏通常也會和聲編配合理，音樂織體熨貼，伴奏手法簡潔有效，音型統一而有變化。或者說，兩個鍵盤水平不相上下的人，誰的音樂理論修養好，并善于靈活運用，誰的即興伴奏就豐富多彩。

五、學習方式與課程設置

通常有兩種學習方式，“接受性學習”和“研究性學習”。如前所述，在正規學習鋼琴兩三年后，屆時和聲共同課已修畢，再開始正規系統地學習。這包括三類院校的學生：九大音樂學院的音教系；綜合大學下屬的二級學院——音樂學院的音教系；各級師范院校的音教系及（學前）幼教專業。課程設置多為一年，共64學時。這種系統地傳授讓學習者接受人類已有的知識和技能的學習過程，又稱“接受性學習”。然而由于種種原因，學習者往往收效甚微。當他們走上工作崗位后，面對實際工作中獨當一面的迫切需要而無法安枕，才真正認識到即興伴奏的實用性和重要性，由此產生緊迫感，從而開始了“研究性學習”——即通過學習者的親身實踐，體會到知識或技能的迫切需要和使用的樂趣；從而自覺、自主地建構自己的知識和技能體系，即自學的方式，又稱“體驗性教育”。從一個人的全面發展來看，這兩種學習方式都是不可或缺的。一般說來，院校音教專業的畢業生由于各方面的基礎較好，當學習的“內驅力”被啟動之后，有后勁足的特點。對于從未受過專業音樂教育的業余文藝骨干，只要矢志不悔，通過頑強刻苦地學習和實踐，也一定會取得長足的進步。

六、怎樣研習即興伴奏

研習即興伴奏一般采取“兩步走”的方式。第一，案頭工作先行。在分析研究了歌曲的題材、體裁、曲式、調式調性、音樂形象以及旋律和節奏的基本特點和規律之后，先在樂譜上簡單地標明選配的和弦，確定伴奏音型，然后再練習彈奏。最初可選用短小的、歌謠體的方整性的兒歌，并采用帶旋律的伴奏。可向有經驗的同行請教，比較一下哪里配得好，哪里稍差。通過不同的伴奏音型與和弦選配所產生的不同效果的較鑒，獲得經驗，由此逐步掌握配伴奏的基本規律和方法。第二，在經過了一段時間的研練并掌握了一定的配伴奏技能和技巧后，就可以做到心中有點子，手上有“招兒”，就可以練習邊配邊彈，開始即興伴奏實踐了。為了盡快熟悉各調，可將一首歌曲移向多個不同的調。此外還應盡可能多彈一些中外藝術歌曲的經典伴奏作為借鑒，豐富和聲語言和伴奏織體。為了盡快提高編配能力，手要勤快，有“新招兒”，看到好的伴奏要拿來為我所用。當今，關于即興伴奏的教程很多，可選一本適合自己目前程度的教材來精讀細研，在此基礎上廣泛涉獵，不斷充實提高自己。

七、即興伴奏的不足

俗話說，寸有所長，尺有所短。如果言及即興伴奏的不足，在于邊配邊彈，看和想的時間很短，而不得不采取較簡便易彈的伴奏方法。因此，即興伴奏不可能像經典伴奏那樣，仔細地考慮和運用更豐富的音樂表現手段，無法作較細致和復雜的多聲處理。創作與表演中的種種平衡牽扯之術也來不及詳悉甄核，談不上條分縷析，至妥至當。所以人們更喜歡經典伴奏。然而，即興伴奏的不同之處在于，昭彰了人類即席動腦動手的能力，而為世人所稱道。作為臨時草涂的“急就章”，它盡其所能托裹襯墊，力圖加厚旋律、填充和聲、豐富節奏、提供背景、烘托氣氛，使音樂審美進入到一個較完美的境界。特別是在九年義務教育階段和群眾業余文化生活中，即興伴奏不失為一種簡便有效、實用易彈的伴奏手法。對于即興伴奏的“大腕兒”，一出手就是“錦繡文章”。那盡情盡性的演繹使人大快朵頤，大飽耳福，并使多少人對此心生向往之意。然而，要想真正進入即興伴奏的自由王國，還需要經過長期、刻苦的習練。

注釋：

①H·柏遼茲著，R·施特勞斯補充修訂，姚美榮等譯.配器法（上卷）.人民音樂出版社，1978.第166頁.