歌曲松花江藝術處理論文

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摘要：歌唱是以人聲來創造音響和形象的藝術，是人們在現實生活中用以表達思想、抒發情感的一種表現形式。文章以歌曲《松花江上》為例，具體地談了如何在歌唱中對歌曲進行藝術處理。

關鍵詞：《松花江上》曲式結構藝術處理氣息

“聲樂的藝術表現”是聲樂藝術的靈魂和生命，理解作品內涵是表現作品的基礎。拿到一首作品后，不要急于去視唱樂譜，首先要對作品的主要內容及所表現的文化，做個深刻的理解，了解作者的基本情況、該作品的寫作時期和歷史社會背景，分析作品中感情的基調、情緒的起伏、發展和轉折的脈絡。對一些詞義較難理解的古詩詞歌曲，僅在聲樂課堂上的學習是不夠的，應在課前做一些案頭工作，查找相關資料，寫出歌詞的意思及對作品的深層理解。無論是戲劇還是獨唱歌曲都要對劇情及劇中人物的性格、生活環境及日常活動作合理的設想，確立起正確的音樂形象和作品主人公的形象，要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。把歌曲的基本情緒和意境設想得越具體，表達時就會越真實、生動。

下面就以歌曲《松花江上》為例，來談一下如何進行藝術處理。

一、作者簡介

歌曲《松花江上》是由張寒暉于1937年7月12日創作于西安，后成為廣為流傳的抗戰歌曲。張寒暉（1902—1946），現代作曲家，原名張蘭璞，河北定縣人。他的音樂創作以歌曲為主，共寫有歌曲五十余首及幾個配合革命斗爭的秧歌劇。他的作品，絕大多數由自己作詞，其代表作有《松花江上》《去當兵》《游擊樂》等，還有《軍民大生產》也是他改編的。其中，他的《松花江上》和《邊區十唱》等優秀歌曲永遠留在了人們的生活中。

二、作品創作的時代背景

歌曲《松花江上》是作者用特殊的形式對當時社會生活和人們思想情感的反映。一定的時代背景和生活環境，對歌曲作者的藝術創作總有一定的影響，它直接影響作者的創作思想、風格、動機以及創作素材的選擇。《松花江上》這首歌曲創作于1936年11月，當時我國東北被日本帝國主義所占領，日本還發動了震驚中外的“九·一八”事變。1936年，被驅趕到“剿共”前線的東北軍官兵，攜老帶小，他們被迫流亡關內，有家歸不得，有仇不能報，卻要為反共、反人民的內戰去賣命，人人心中都郁結著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發。當時正在西安二中教書的張寒暉，天天見到這種流浪徘徊的慘景，耳鼓充滿嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫出了這首感人肺腑的獨唱歌曲，以含著熱淚哭泣似的音調，唱出了悲憤交加的聲音。可見，時代背景和生活環境等因素，對作者的音樂創作起著一定的導向作用，所以要想深刻地了解作品，就必須先了解作品的時代背景和創作背景。

三、歌曲結構分析

這首歌曲的結構是帶尾聲的二部曲式，具有傾訴性、敘述性兼抒情性的特點。歌詞內容有很強的說服力，真切感人。第一部分是由兩個樂段組成，每一段又都由三個樂句構成。這一部分的音調富于敘事與抒情的特點。第二部分的旋律以環回縈繞、反復詠唱的方式得到了展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。這部分以呼喊似的音調、悲憤的情緒，控訴日本帝國主義入侵東北后的滔天罪行，表達了東北人民要求收復失地的強烈愿望。最后的尾聲，唱出了呼天喚地似的旋律，使歌曲達到了高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來反抗斗爭的力量。四、歌曲情感分析

在歌唱的藝術表現中，情感占有主導地位，它是歌唱的靈魂。深刻而又生動地表達歌曲的思想情感，也正是歌唱表現的目的。因此，我們在進行歌曲藝術表現時，只有準確地分析和把握歌曲的情感，才能用準確的情感來表達作者的創作意圖，才能準確地表現出歌曲的意境，創造出準確的藝術形象。歌曲《松花江上》所表達的情感是人們在日本帝國主義和反共主義的雙重壓迫下，被迫背井離鄉，逃亡關外的凄慘境遇，以及人們想推倒這兩座大山，重建家園的迫切渴望。這是一首滿懷離鄉之思、國難之痛的悲歌，歌詞中的“我”的遭遇實際就是全體東北人民的遭遇。然而，歌曲的情感與歌曲的內容是不可分割的，歌曲的內容決定了歌曲的情感。因為，在歌曲表現中，情感的根源來自情感所要表現的思想內容，所以，必須把歌曲的思想內容和情感辯證地統一起來，創造出思想內容和情感相吻合的歌曲意境。任何偏離歌曲思想內容的情感表現，都不符合藝術表現的規律，甚至可能對歌曲藝術形象和意境產生破壞作用。

五、聲情并茂是創造歌唱藝術美的完美表現

在歌唱的藝術表現中，運用美的聲音去塑造完美的藝術形象，創造歌唱的藝術美，是歌唱的首要任務。美的聲音內涵是豐富的，它包括音樂作品的內容、情感、意境和演唱技巧等方面的內容，只有把這些因素有機地融為一體，才能產生美的聲音，創造出藝術美。

1.聲音的個性美與效果美

美的聲音是相對的，歌唱中美的聲音具有兩重意義：一是個性美；一是效果美。個性美是指在沒有內容和情感要求下的音色美。效果美是指內容、情感和技巧相結合，能創造出完美藝術效果的聲音美。歌曲《松花江上》用暗淡、深沉的音色表現的是一種凄慘、悲憤的情緒，而把它用于表現熱情、明朗的情緒，它就不美了，因為它脫離了內容和情緒的要求。所以說，美的聲音不是絕對的，只有與歌曲內容和情緒緊密結合的聲音才是最完美的。

2.聲音的情感色彩

美的聲音必然包含豐富的情感色彩，情感是歌唱的靈魂。只有當聲音和感情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術。人用聲音去進行藝術形象的塑造，其實是一種思想情感的再現。演唱者在塑造藝術形象時，離不開審美活動，而人的審美活動，也總是和情感活動緊密聯系在一起的。以情帶聲、以聲動情，才能使歌唱表現聲情并茂。演唱者必須把音樂作品所要表達的思想情感，轉化為自己的情感，再把它傾注到所要表現的藝術形象中去，才能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象。

總之，歌唱者在深入細致地分析作曲家的創作意圖、作品的時代背景、歌詞的語言規律、音樂風格特點以及結構形成之后，就要將個人對作品的感情體驗融進其內，運用自己的音樂思維展開內心的音樂想象，在頭腦中逐漸形成一個完整的聲音形象。根據作品內容的需要，對演唱的聲音特質、色彩變化、音樂的連接方式、旋律的起承轉合、高潮、收尾以及情感發展的層次變化等等進行整體的設計構思，選擇最佳的演唱手段，達到完美的藝術表現。