電影流派心理描寫美學研究

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【摘要】電影是夢，是幻覺，它在很大程度上對心理的表現(xiàn)不亞于對客觀現(xiàn)實的重現(xiàn)。在電影從誕生到發(fā)展的過程中，經歷了各個國家、各個學派的發(fā)展，在較早期的電影發(fā)展中，不乏對電影中心理表現(xiàn)進行的種種探索。截止到第二次世界大戰(zhàn)前，不同的電影流派在電影心理描寫方面，已經將技法與美學表達運用得比較完善。本文在世界電影史背景下，以不同電影流派中有關電影心理描寫的敘述為基礎，旨在探尋早期各學派中電影人物心理表現(xiàn)的手段。

【關鍵詞】電影心理描寫；印象派；先鋒派；蒙太奇

學派電影從誕生至今，作為一種藝術，其表現(xiàn)形式與表達內容都經歷了極大的發(fā)展。從一開始盧米埃爾兄弟運用極簡的手法對于現(xiàn)實片段的短暫呈現(xiàn)，到現(xiàn)在創(chuàng)作者們運用各種電影語言、電影技法進行敘事或表意的電影藝術創(chuàng)作，電影的美學發(fā)展毫無疑問經歷了一個具體的演變過程。自從電影開始運用特有的語言對電影中的人物進行心理刻畫，也就意味著電影自身的表達內容開始變得豐富，表達技法也由此得到了發(fā)展。如果說電影是夢，那么它在很大程度上是注重心理或者說是思維、意識的描寫。在早期電影發(fā)展形成的各個流派中，許多流派都對電影人物心理描寫的美學發(fā)展起到了重要作用，比如法國印象派到先鋒派、德國表現(xiàn)主義、蘇聯(lián)蒙太奇學派，對于人物心理描寫有較多關注，各個學派交叉影響，后人融會貫通，在這個過程中最終誕生了“意識流電影”“心理驚悚片”等將心理描寫發(fā)揮到極致的影片。本文從電影史的角度出發(fā)，截取早期電影各學派對人物心理描寫的典型美學表達進行歸納整理，以期探尋電影中的心理描寫在早期電影史上的發(fā)展脈絡。

一、心理描寫作為美學表達

在世界電影史中，心理描寫通常作為一個偶爾出現(xiàn)的名詞出現(xiàn)在電影史學家的著作中，并沒有史學家以心理描寫作為切入口，系統(tǒng)闡述其發(fā)展歷史。以喬治•薩杜爾的《世界電影史》為例，喬治•薩杜爾在這部著作中零星提到了不少關于電影語言的發(fā)展問題。關于人物心理描寫，“心理電影”“心理分析電影”這樣的字眼也時不時出現(xiàn)在文章中。通過對這些散落的信息進行整合，可以窺見早期電影中心理描段的發(fā)展過程。在最初的喜劇電影中，心理刻畫已有了雛形。“第特的噱頭表演比追逐表演要用得多，1905年，他去意大利以后，代替他的位置的麥克斯•林黛放棄了噱頭，采用了心理刻畫和表現(xiàn)可笑的情境的方法。”可以看出，麥克斯•林戴這位法國喜劇演員，已經用心理刻畫的方式去塑造形象，傳遞情感。在格里菲斯的影片開始流行的好萊塢初期，喬治•薩杜爾提到了“格里菲斯對影片主人公心理的描寫仍有過于簡單的缺點。”此時心理描寫成功與否，開始成為評判一部電影優(yōu)劣的標準。到了法國印象派先鋒派與德國表現(xiàn)主義時期，對于心理描寫相關問題的關注開始進入展開期。隨后在蘇聯(lián)學派的章節(jié)中，心理描寫也作為重頭戲出現(xiàn)，他認為普多夫金的作品在形式上屬于心理學作品，同樣注意心理描寫的蘇聯(lián)導演還有艾爾姆列爾，喬治•薩杜爾將他的影片直接稱為“心理電影”。在心理描法已經發(fā)展更為完善的上世紀五六十年代，以美國好萊塢“黑色片”和希區(qū)柯克作品為代表的電影，則將這一手法成熟運用到了整體的影片表達中，開辟出了懸疑片這樣的類型片，電影中的心理描寫發(fā)展到此，已經具備了非常完整的美學意義，可以用來表現(xiàn)以及解釋影片的深層次主題：心理分析也應用于“黑色片”。在它們曲折離奇的情節(jié)中，心理變態(tài)代替了過去影片中母親內心的隱痛，兒童時期受到心理打擊被用來解釋強盜的行為。就象事業(yè)被用來解釋社會運動一樣。通過以上闡述，可以清理出一條關于心理描寫作為美學表達的發(fā)展脈絡。通過以上對資料的梳理，心理描寫在早期電影中的發(fā)展脈絡如下。心理描寫在電影史上經歷了由最初喜劇片中作為元素運用，到蒙太奇發(fā)展初期有意識地運用，再到法國印象派先鋒派，德國表現(xiàn)主義作為重要表現(xiàn)方式的運用，變成了一種重要的美學手段并且具有各種表現(xiàn)方式，最后由好萊塢的導演將其融入類型片的創(chuàng)作中，詮釋主題。本文將選取代表性流派深入闡述。

二、印象派電影先鋒派電影中的心理描寫

受印象派繪畫影響，法國興起印象派電影，具有獨特的攝影手法。在印象派電影中，迷人的風景作為畫面襯托，好似文學中的環(huán)境描寫，而主觀主義在印象派電影中的盛行，猶如敘事中的主觀視點，兩者結合起來，構成了印象派電影極為重要的一個特征，那就是開始注重描寫影片人物的主觀感受，也就是心理描寫。印象派電影開始運用一些電影特有的語言關注人物心理，表現(xiàn)人物心理，電影技巧成為一種為了達到目的的表現(xiàn)手段。這些表現(xiàn)手法直到現(xiàn)在也常常運用于各類電影中，表現(xiàn)人物的心理活動。印象派電影的創(chuàng)作者們努力探索電影作為一種藝術的各種可能性，由于他們將藝術看成一種傳達藝術家個人觀念的表達方式，對于電影中情緒、觀念、心理的表現(xiàn)也就顯得格外重要。為了傳達人物的主觀性，印象派電影開發(fā)了許多電影技巧。“這種主觀性包括想象中的畫面，如幻想、夢或回憶；光學的視點（POV）鏡頭，以及人物對未經POV鏡頭渲染的事件的感知。”萊皮埃德的《黃金國》便是主觀主義的代表影片。歸納起來，印象派電影對于人物心理的表現(xiàn)在以下四個方面都有所運用。第一，攝影機手法；第二，剪輯手法；第三，場面調度手法；第四，電影敘事手法。扭曲的鏡面拍攝，讓鏡頭失去焦點，運用光學技巧增強畫面表現(xiàn)力，運用濾光器的疊加，都使得人物的思想記憶以及心理通過一種或幾種特定的手法得以表現(xiàn)。另外，快速的剪輯也被用于探索人物心理，比如岡斯的《鐵路的白薔薇》，短鏡頭和快速有節(jié)奏的剪輯表現(xiàn)了人物激動的情緒。場面調度則對應布景的設置，不僅有迷人的風景，布景的裝飾性也同樣在印象派中作為一種重要的表現(xiàn)人物心理的手段。至于敘事手法，則是體現(xiàn)在故事樣式的創(chuàng)新上，通過故事使得人物的主觀主義、人物的心理成為影片的基礎要素。隨后誕生的先鋒派電影在心理、夢境、幻覺層面上的表達更進了一步，邁向了達達主義以及超現(xiàn)實主義的表達范疇，從之前簡單的人物心理刻畫轉為對無意識心理的挖掘，人物的心理往往用了更加抽象、無規(guī)律且充滿隱喻的手法進行刻畫。邏輯性的弱化更加強化了先鋒派電影對于心理的表現(xiàn)，先鋒派對于電影心理描寫的美學意義是對影片整體心理氛圍刻畫的登峰造極。從觀者的角度來看，這些抽象的畫面和夸張、非現(xiàn)實、非線性的情節(jié)，使得人物的心理狀態(tài)和情緒成為了唯一的可感知對象。比如法國先鋒派電影《一條安達魯狗》，喬治•薩杜爾說“有人認為，這部影片的整個劇情可以用心理分析來解釋。”雖然路易斯布努埃爾拒絕對《一條安達魯狗》中出現(xiàn)的各種畫面進行意義詮釋，但是這部影片的誕生毫無疑問促進了電影精神分析，意象研究的興起。超現(xiàn)實的魅力使得創(chuàng)作者和觀眾都沉浸在對影片人物心理的各種詮釋里，兩者甚至都不用實現(xiàn)完全對等的意義連接——影片邏輯是費解的，影片人物的心理是多義的，不追求敘事的合理性以及意義的精準傳達，只為探索電影藝術表達與人物精神和心理的完美融合，這已經實現(xiàn)了先鋒派電影對于心理電影的深入思考，也是最重要的美學意義。

三、表現(xiàn)主義中的心理表現(xiàn)

德國表現(xiàn)主義與法國印象派幾乎同一時間誕生，在19世紀20年代初期興起，是反對現(xiàn)實主義的幾大潮流之一。“表現(xiàn)主義的踐行者熱衷于以極端的扭曲表現(xiàn)內在的情感真實而非外在表面。”在表現(xiàn)內在情感真實、人物心理這一點上，德國表現(xiàn)主義與法國印象派一樣，都是運用了一些特有的電影技巧，將電影語言作為達到目的的手段，以此來表現(xiàn)人物心理。“表現(xiàn)主義在德國以對立于劉別謙式場面宏大的故事片的姿態(tài)出現(xiàn)，具有更多的獨創(chuàng)性和典型的民族性。”表現(xiàn)主義第一部重要影片《卡里加里博士》就創(chuàng)造出了一個典型人物的典型心理狀態(tài)，同時被認為是了解德國精神的關鍵作品，由此看來，除了對于心理狀態(tài)的塑造，德國表現(xiàn)主義電影相較于法國印象派電影，多了一層民族性隱喻，這種由個體心理折射民族心理的方式，使得德國表現(xiàn)主義電影的心理描寫具有了一種現(xiàn)實意義，除了藝術方面的探索外，還有對人文性的現(xiàn)實思考。同樣是受繪畫流派的影響，表現(xiàn)主義的美學基礎很大程度體現(xiàn)在“活的圖畫”在電影中的表現(xiàn)上。基于這一思想，表現(xiàn)主義電影中的世界常常是一個變態(tài)的世界，影片中的景象是以一種異于常態(tài)的方式出現(xiàn)，比如變形的長凳，演員奇形怪狀的服裝。這些奇異的景象和人物，構成了表現(xiàn)主義電影刻畫內容的主體。而對奇異人物變態(tài)心理的描寫，也成為了表現(xiàn)主義電影心理描寫的一個特征，那就是主角常常具有精神方面的問題，恐怖、幻想和犯罪的元素經常出現(xiàn)。從這點來看，表現(xiàn)主義電影中的心理描寫為日后被稱為“心理驚悚片”的影片提供了參考。另外，與印象派電影相同的是，表現(xiàn)主義電影同樣具有主觀主義。“法國印象派最典型的特征在于攝影手法方面，德國表現(xiàn)主義的獨特之處則是場面調度的運用。”場面調度強調導演對于畫面中一切人和物的安排，以及各種電影手法的綜合運用，表現(xiàn)主義電影在布景、服裝、照明、人物動作上的安排都獨具匠心。除上述提到的布景服裝和人物動作外，照明也就是光影運用也格外突出，具有很強的風格化特征，巨大黑影在銀幕上形成的明暗對比，用來創(chuàng)造人物的環(huán)境氛圍，增添恐怖氣氛。形狀怪異的、尖銳的建筑物以及其他布景也同樣占據了重要的地位。在心理描寫這一方面，表現(xiàn)主義電影是在除了人物之外的部分，利用畫面背景來創(chuàng)造絕佳的怪異氛圍。表現(xiàn)主義電影中的心理描寫在電影史進程中是非常重要的部分，它除了提供一種從背景入手創(chuàng)造心理狀態(tài)的表現(xiàn)方式，題材的選取也為日后的心理驚悚片提供了借鑒。在表現(xiàn)主義電影之后誕生的德國“室內劇”，依然保留了一些表現(xiàn)主義電影的特征，在心理描寫上，由于減弱了對于奇觀的關注，室內劇中的人物心理描寫同樣占有一定的地位，但在表現(xiàn)力上沒有表現(xiàn)主義那么極端尖銳，而是以一種緩和的浸入方式流露出人物的心理。不管是表現(xiàn)主義還是室內劇，德國早期電影流派中對于心理描寫的運用，在電影史上都是具有開創(chuàng)性意義的。

四、蘇聯(lián)蒙太奇學派與心理描寫

蒙太奇之于電影藝術的重要作用是不言而喻的。如果說印象派電影和表現(xiàn)主義電影中的心理描寫是運用電影技巧來進行的，那么蘇聯(lián)蒙太奇學派中對電影中的心理描寫則是從電影的思維方式即蒙太奇的角度來進行創(chuàng)造。在目前的蒙太奇分類中，表現(xiàn)蒙太奇門類下的心理蒙太奇則明顯說明了蒙太奇之于心理描寫的作用。心理蒙太奇指的是通過鏡頭組接或聲畫的有機組合，直接而生動地展示人物的心理活動和精神狀態(tài)(如回憶、幻想)，在剪接技巧上多用穿插交叉手法。特點是節(jié)奏跳躍，敘述不連貫，聲畫形象具有片段性和主觀性。在早期的蘇聯(lián)蒙太奇學派中，已經有了心理蒙太奇的種種雛形。最擅長心理描寫的蒙太奇理論家是普多夫金，這位多以“思想覺悟”作為影片主題的導演，在其執(zhí)導的影片中多次應用蒙太奇手法表現(xiàn)人物的心理。喬治•薩杜爾更是判定普多夫金的作品在形式上屬于心理學作品，并且對其影片中的心理描寫進行了少量闡述，“‘室內劇’對心理的描寫始終局限在唯一的一個地點，這個地點也是被用來象征不可避免的命運。普多夫金的作品則與此相反，他和格里菲斯一樣，幾乎經常應用多數(shù)地點……心理的分析是和影片中的環(huán)境——如《母親》中的郊區(qū)、《圣彼得堡的末日》中的交易所和工人區(qū)、《成吉思汗的后代》中東方蒙古的奇特風景——密切結合在一起的。”由此可以看出，普多夫金的影片不僅運用了蒙太奇手法進行比喻，暗示人物的心理狀態(tài)，而且與德國電影學派“室內劇”不同，他將心理描寫所運用的畫面地點進行了拓展，不局限于同一地點，而是運用更多地點、場景中的元素與人物心理進行對應，以達到抒情表意的目的。這一形式在阿倫雷乃的《廣島之戀》中得到了一定的運用，女主人公看著日本男人的手時，下一個鏡頭跳到了回憶中另一個地點的德國士兵的手。另外，心理描寫與環(huán)境的密切結合也不同于表現(xiàn)主義中夸張的布景，普多夫金運用了更加現(xiàn)實主義的方式來使人物心理與環(huán)境進行對應。普多夫金運用蒙太奇的手法進行抒情，使影片中人物心理有了更加靈活的表現(xiàn)方式，可能性也變得更多，經由一個鏡頭到下一個鏡頭的敘事，在隱喻的語境下，電影由此可以直接展現(xiàn)人物的所思所想與心理狀態(tài)了。蘇聯(lián)電影從誕生之日起，就一直具有民族性，使得其在心理描寫方面具有同德國表現(xiàn)主義相似的特征，即通過個人心理折射民族心理。在喬治•薩杜爾的觀點下，特意提到的蘇聯(lián)導演是艾爾姆列爾，稱其影片為“描寫新的社會主義的心理電影”，并且將他的影片直接稱為“心理電影”，比如影片《偉大的公民》。可以看出，蘇聯(lián)蒙太奇學派中的心理描寫，不僅局限于通過蒙太奇進行的意義創(chuàng)造，而且心理描寫對于影片的主題表達也具有很大的作用。蘇聯(lián)蒙太奇學派中的心理描寫所具有的最大意義，便是通過蒙太奇的手法進行了探索，直接影響了日后心理蒙太奇理論的形成。從電影藝術形式的角度來說，這一美學形式更加具有思想性，與法國印象派電影、德國表現(xiàn)主義電影中的心理描寫結合起來，完整組成了心理描寫在電影史上的美學手法。

五、結語

心理描寫經由早期喜劇片中稚嫩的展現(xiàn)，到印象派首次對電影作為藝術進行探索時，對心理描寫開始有了有意識的展現(xiàn)，再到后來其他流派中對心理描寫的不同美學展現(xiàn)，這個發(fā)展與積累的過程為后來的不管是好萊塢式類型片，還是歐洲式文藝片等，都提供了基礎性的美學表達工具。法國印象派首先從電影技巧與電影語言方面開始描寫人物心理，于是成為了電影心理描寫電影語言的奠基者，隨后誕生的先鋒派則是從之前簡單的人物心理刻畫轉為了對無意識心理的挖掘，同時期的德國表現(xiàn)主義提供了一種從背景入手創(chuàng)造心理狀態(tài)的表現(xiàn)方式，題材的選取也為日后的心理驚悚片提供了借鑒。蘇聯(lián)蒙太奇學派更加現(xiàn)實主義的方式使人物心理與環(huán)境進行對應，將心理描寫所運用的畫面地點進行了拓展。如果說印象派對于心理描寫的關鍵詞是技巧性，那么先鋒派則是夢幻性，表現(xiàn)主義是突出環(huán)境，而蘇聯(lián)蒙太奇學派則是思想性的體現(xiàn)，四者對電影心理描寫的美學手法進行了從技巧到思想的探索，組成了二戰(zhàn)前電影中關于心理描寫的完整美學手法，并且為后來的各種心理電影開辟了藝術道路。

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作者:余芊 單位:四川大學