探討3D時代電影發展

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電影《阿凡達》于2010年年初在全球上映，以其精湛的后期制作，運用了先進的全視角立體方位再現、強烈的縱深感、多聲道環繞立體聲效等技術，展現了完美的逼真的3d特效，使得電影票房取得了驚人的成績，得到電影界的各種肯定，充分肯定了技術發展對繁榮電影產業的巨大作用，使得新的科技手段允許電影向真實性的極限挑戰。電影《阿凡達》的成功讓我們相信:電影可以借助最新的先進的技術，從生理和心理方面達到全方位地沖擊人的視聽感受，展現電影藝術最大的美學特性，實現一種精神審美上的愉悅。在《阿凡達》的引領下，電影進入了一個新的發展時期，一個思想與技術的對決時期，反映了當前人們獨特的電影審美價值。

一、名導詹姆斯•卡梅隆的電影精神

在20世紀末拍攝電影《泰坦尼克號》而讓許多電影觀眾所熟知的導演詹姆斯•卡梅隆(JamesCameron)是這樣界定自己電影創作原則的:“我不偏執于影片的教育意義，但我也不想讓娛樂完全流于空洞。”由此可見，他對電影創新態度是與時俱進的，不斷創新。他于2003年探索了電影特效技術———聯合數字3D攝影機系統(fusiondigitalsys-tem)，其工作原理即為是利用兩個并列的攝像頭，借助人的瞳距的作用，對同一對象進行不同焦點的拍攝，再精確合成適應人眼的立體畫面。在如此快速發展的數字3D技術今天，我們能夠看到了數字電影給我們帶來了一種新的視覺體驗，一種新的精神愉悅。

導演詹姆斯•卡梅隆最早成功的電影是在1984年自編自導的影片《終結者》，他因此聞名世界，此后的精品不斷，為電影愛好者奉獻了許多不錯的電影大餐。在1986年《異形2》以一流的視覺效果和唯美的美工設計，達到了前所未有的電影美感。五年后，《終結者2:審判日》于1991年問世，導演將自己的藝術天賦發揮到極致，在電影鏡頭安排設置上、蒙太奇特效使用上達到了新的境界，當時就不同凡響，風靡歐洲電影界。詹姆斯•卡梅隆于1994年拍攝了《真實的謊言》，電影以間諜驚險片和喜劇情節為元素契機，再一次詮釋了他對電影創新的見解和對藝術創新的追求。三年之后，情侶之間津津樂道的大片《泰坦尼克號》問世，使得這位電影名導更加聞名于世，獲得了當年的奧斯卡最佳導演獎。在以后很長的一段時間里，詹姆斯•卡梅隆沒有作品上映，直到《阿凡達》這部結合電腦特技效果和真人表演的科幻藝術影片的問世。在這部電影中，在兼顧了電影故事情節的前提下，更加突出了影像的場景效果，同時充分體現了他本人源源不斷的創新意識和一種對美的追求。詹姆斯•卡梅隆在好萊塢影史上可謂獨樹一幟，他拍攝出來的電影不僅能傳達出故事的神韻，而且可以將宏偉的場景和高科技相結合，讓人在嘆服技術帶來的虛幻美好的同時，從簡單故事的刻畫中反省自身的人際情感關系和所處的社會文明。

二、電影《阿凡達》的細致傳情

電影《阿凡達》在借助了精致的IMAX—3D技術前提下，故事展現了俠骨柔腸的拯救星球的場景，弘揚的是美國價值觀中冒險、責任、夢幻、愛情、必勝的信念以及對宇宙未來命運的承擔的精神。電影《阿凡達》中的男女主人公在生活在不一樣的背景下，有完全不同的生活閱歷和人生體驗，而且兩個人之間的文化觀念在某方面是存在矛盾的，然而他們在對方眼里卻看到了各自的優點，值得他們互相尊重，再續了《泰坦尼克號》中主人公杰克和羅絲的至死不渝的愛情故事。男主角是一個雙腿有殘疾的前海軍陸戰隊士兵，為了完成人類的使命勇敢地去潘多拉星球開始自己的新生活，女主角是這個星球中土著納威人首領的女兒，起初在故事中她隱瞞了自己真實的身份，她的形象以巨鼻、貓耳、長首、窄腰給觀眾耳目一新，傳達出主人公的美麗、嫵媚、理性、善解人意和普愛等獨有的特質，這些都是用CG技術捕捉動作和表情的動畫形象展現的，達到了最新的3D技術的頂峰。在對男女主人公的行為和心理的描述，導演做了特別的處理，使用了較多的面部表情特寫來體現雙方對彼此的感受和理解，深刻反映出故事的情感主題“我懂你”。主人公的性格特點在細節刻畫中表現的尤為生動具體，太陽穴上的疤痕體現了她的地位、身份、能力;此外，部分科學家、行政官的虛偽貪婪，昭示了他們心懷鬼胎、心理變態的趨利想法。也有為了正義而存在的男科學家和女飛行員，英勇不屈、壯烈犧牲的土著首領，一身紅裝的女土著精神領袖，龐大腰圍的第一勇士，用弓箭作戰、騎乘龍馬的納威人……

此外，導演詹姆斯•卡梅隆在電影《阿凡達》中營造出全新的潘多拉星球世界———里面有神奇發光發亮的樹種、通人性的神獸和與自然和諧共處的納威人。潘多拉星球的藍紫色環境給觀眾一種在電影其中的真實體驗感，通過3D特效將星球中的動植物透過層次分明的遠景與近景技術的結合給人一種身臨其境的體驗。整個星球是一個具備和諧自我協調的整體，可以借助星球上的內部生物與非生物的相互調節作用，維持星球上的物質和能量循環運動，個體生命在星球上就是一個運動的細胞一樣，為了整個星球的正常運作發揮著自己應盡的責任，使得整個星球有序健康的發展。電影《阿凡達》將觀眾從虛擬的世界中滲透到意識領域，通過故事反省我們人類自己，原來都對地球做了什么啊，發人深省。電影故事結尾以全神貫注、難以抑制的熱情將其達到了故事的高潮，使得人類和納威民族的人們結為好友，這也正是《阿凡達》所要達到的主題目的，借助電影故事賦予地球人們去保護自然，保護自己的家園。

三、電影《阿凡達》的現實意義

(一)反思人與自然的關系

電影《阿凡達》的主要演藝是在現代文明與土著文明的侵略與反侵略的一場斗爭。影片敘事性很強烈，帶有介紹史詩的意味，故事情節的塑造在技術幫助下更有說服力度。電影藝術是一種民族心態和靈魂的寫照，《阿凡達》在演藝了一段凄美的愛情和正義的故事之余，重點是要揭示人與自然、人與人的關系等更發人深省的當代熱點話題。導演卡梅隆對于潘多拉星球以及納威人的設置有著深刻的思考，在揭示到人與自然環境關系的面前時，主要是要傳遞出強烈的環保精神和尊重自然的哲學，引出人們對現實社會現象的反思。在影片中，納威人可以用辮子與動植物溝通不正是象征著人與自然的和諧交流嗎?星球上的物種能夠做到與自然，與同類共處，為為什么我們人類就不可以呢?因此人類要尊重自然，在地球村中與自然和諧共生。還有一個場景深刻的能夠折射出了納威人更加理性的社會價值觀。在影片中，女主人公納威公主娜特麗為了救杰克，殺死了一群野獸后卻為了它們祈禱，愿它們早日超生。因為在納威人觀念中，這些野獸也是平等的生靈，為了自己的生存卻付出了自己的生命。片中的納威人在神樹場所下聚居，作為潘多拉星球上最大的樹自然而然成為庇護星球上所有人的神樹———這樣的情景可以使我們應征到了自然與人相互包容的關系。人類與自然的和諧共處是人類最早的生存之道，然而在高科技發展的今天，卻使得我們忘記了這些生命的真諦。在經濟、技術看似繁榮的今天，人們可以完成自己的種種目標，但人們的欲望卻是永無止境的。電影《阿凡達》再一次喚醒了人類心中沉睡已久的信念，呼喚人類回歸最原始、最質樸的精神家園，愛自己、愛人類、愛一切生靈。導演卡梅隆希望觀眾能完成一次對大自然的探索發現之旅是成功的，而在電影《阿凡達》中闡釋的環境主題是有著深刻的現實意義的，是發人深省的。起初潘多拉星球被人們誤認為是一個毀滅性的星球，沒有人可以活著從那里出來，沒有人可以和星球上的物種交流，但是故事發展后面，男主人公卻和星球上的土著納威人首領的女兒發生了一段經典的愛情故事，通過電影反思人生，改變自己的生活態度，認真反思一下自己和自然的關系，總結人類破壞自然的種種行為，重新審時度勢看待人與自然的這種相互依存的關系，因為和諧有序的關系將更加利于我們人類未來的發展進程。《阿凡達》讓我們透視整個人類社會所罹患的自然缺失癥，就連片尾曲“我懂你”也蘊涵著超越愛情宣言的寓言性哲理，引領觀眾跟著杰克重新思考和審視新世界。

(二)反思人與人的關系

在反省人與人關系的層面上，《阿凡達》顯然非常成功地借助科技傳達了人文關懷，并在一定程度上揭示了美國的內政外交等問題。在故事影片中，當人類為了緩解地球上的能源問題不得不去了能源豐富的潘多拉星球，而且通過用強大的軍事力量去爭奪哪里的資源，其手段是惡劣的。身患殘疾的前海軍陸戰隊士兵杰克•薩利和植物學家格蕾絲博士利用混血替身去潘多拉星球完成偵察的使命，并勸說當地人離開他們的安息之地，一旦沒有勸說成功，就使用武力攻擊潘多拉星球的子民。杰克踏入潘多拉星起初的主要目的是去找那里的礦物能源，但隨著對星球上的人們的了解，看到他們的善良、人性的一面，開始產生了對所謂的人類文明的懷疑，最后轉向了維護納威人的家園與人類開戰。電影《阿凡達》在實質上卻反映出了美國在侵略其他弱國的種種惡行的寫照。可見卡梅隆的作品是有多大的現實教育意義的，他的遠見和膽識是讓人欽佩，啟發美國當局換位思考，不要一意孤行，不然自食其果，不好收場。《阿凡達》近乎完美之處，正是在揭示了一個深刻而嚴肅的人類和平主題，呼喚我們去面對自己應盡的社會責任感和歷史使命感，用包容的態度去接受不同的文化和價值觀。影片結尾，無視自然規律的人類動用強大武力試圖摧毀納威人的家園，在緊要關頭，潘多拉星球上所有的生靈齊上陣打敗了人類的強大攻勢，試圖讓人們解讀無論是人類與自然的關系還是人與人的關系都能在和諧共生中化解。在世界格局大動蕩的今天，《阿凡達》卻給我們觀眾帶來了如此深邃的心靈啟迪和對和平態度的重新審視。導演詹姆斯•卡梅隆的拍攝的電影一直不斷創新中求變化，而《阿凡達》不僅達到了技術的創新，運用數字技術IMAX—3D特效讓人震撼，而且也在故事情節上發人深省，探索出人與自然，人與人之間的更為深刻的意義所在。電影《阿凡達》在細膩地刻畫故事場景下，也不忘在故事中結合到政治、文化、環保、種族、宗教等大型主題，成就了《阿凡達》的非同凡響的一面，給電影愛好者奉獻了一道精神大餐。