中日電影文學色彩藝術對比

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一、電影色彩簡史回顧

日本著名導演黑澤明曾在《我的電影史》中說道:“我認為，所謂‘電影’，就像是個巨大的廣場，世界上的人們聚集在這里親切交往、交談，觀看電影的人們則共同體驗銀幕世界里形形色色人物的人生經歷，與他們共歡樂同悲傷，一起感受著痛苦與憤怒。”電影的歷史并不遙遠。1985年12月28日，盧米埃爾兄弟用他們的“活動電影機”在巴黎一家咖啡館里放映《火車進站》《工廠大門》等影片，標志著現代電影的誕生。電影誕生之初是黑白的。之后，梅麗愛、百代公司和派拉蒙等電影公司為了使電影更具有吸引力和表現力，曾經雇傭工人為影片手工著色，利用色彩吸引觀眾。真正的色彩片出現于20世紀30年代，在那個時代，彩色技術在電影中得到進一步的發展和完善，能夠生動的、有所區別地用色彩反映現實。五六十年代，攝影的廣泛應用以及膠片的出現，都推動了電影的發展。之后的10～20年，電影技術已經日趨成熟，表現手段逐漸完善。

二、張藝謀電影中的色彩藝術

中國傳統電影的表現手法主要是以敘述故事情節為主，一般來說，構思新穎、情節曲折、首尾照應、跌宕有致的影片都能吸引觀眾。然而，個性色彩濃厚的影片卻寥寥無幾。張藝謀就是十分注重電影個性色彩的導演之一。他所選取的題材、描繪的人物、運用的語言，多來源于自己熟悉的家鄉生活和人物。張藝謀是陜西人，西北賦予了他濃厚的西北豪情，因此在張藝謀的影片中，我們常常能看到黃河岸邊農村里的紅白喜事，能夠看到黃土高坡上的紅肚兜和白頭巾。他的影片總是能夠讓我們享受到一頓色彩的饕餮盛宴。電影作品的色彩特色與導演個人的審美趣味和對電影的表達手法有關?？催^張藝謀電影的觀眾都會感受頗深，對于電影的故事情節也許覺得簡單，但對于色彩感的沖擊卻久久不能忘懷。首先，張藝謀喜歡在自己的電影中運用沖擊力極強的色彩來贊美故鄉的自然景色，贊美養育自己的西北農村的風俗人情。原本平實的自然環境因為有了色彩的襯托，都顯依依之情，喚起人們對自己故鄉的愛和眷戀。例如他的成名作《紅高粱》，整部影片以紅色為主基調。血紅的夕陽下，那片紅紅的高粱地里，那個穿著一身紅的妹妹。觀眾一定記得那個蒼涼的結尾，那血紅的天空、血紅的太陽、血紅的高粱都給我們留下了無法磨滅的記憶。還有《我的父親母親》中，章子怡所飾演的母親穿著一身大紅色的碎花棉襖，戴著鮮紅的發卡，編著兩根辮子，在金色的麥田里奔跑，那奔跑只是為了看一眼父親，還有在那鮮黃的山坡及蜿蜒的土路上等待著父親，守候著她的愛情。影片中那紅色與黃色強烈的色彩對比對觀眾所造成的沖擊感恰恰激起了我們內心深處對于純真愛情的那一點向往和慨嘆，無不令人感觸至深?！洞蠹t燈籠高高掛》是張藝謀的第四部作品，同時也是一部關注女性命運的作品，改編自蘇童的中篇小說《妻妾成群》。講述了在一個陰森恐怖、勾心斗角的生存環境中，一群被舊社會的封建制度所禁錮的妻妾為了爭取家庭中的一席之地而發生的故事。影片以青灰色為主要基調，導演在劇情的關鍵處以大面積的紅色或以青灰色的畫面點綴上醒目的紅色，給觀眾以視覺沖擊，從而留下深刻的印象。紅色貫穿了整部影片，而且在服裝、道具中反復出現紅色，有意識地削弱服裝的色彩，突出作為主要道具的燈籠。在服裝、道具、布景中的紅色起到調和色彩的作用，比如管家手中的紅傘、大少爺的紅馬甲、三太太的戲服、四太太的頭巾、門飾等。影片中出現黑色的時刻，封燈時頌蓮一身紅旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站著，那無疑是對封建家長制的諷刺。雁兒跪在雪地中紅燈籠燃燒釋放的火焰前，任憑熾熱與冰冷在眼前交織，“太太夢”的幻想隨著紅燈籠的灰燼飄逝在冰天，埋葬于凍地，于是她的生命成為她的累贅，死了才是解脫。紅燈籠是中國傳統中喜慶的象征之物，但是影片中的紅色并沒有給人一種熱烈喜慶或溫馨的感覺，相反逐漸演變成了陰森恐懼的冷色調。紅色成了欲望的符號，它所致力的是意象與情緒的宣泄，它與青灰色之間構成了一種情緒張力。其次，張藝謀對于色彩的運用更注重在風俗人情的描繪上。在《我的父親母親》這部影片中，章子怡所飾演的母親，圍著大紅色的圍巾，兩根辮子上綁著翠綠色的頭繩，還有那只有在以面食為主的西北農村才能看到的白色蘭花的大瓷碗，這些特定的帶有民族色彩和地方情調的事物，交織著男女主人公生活的歷史與現狀，體現著他們的思想情緒和道德風尚。張藝謀對于這些事物同樣也加入了獨到的色彩運用手法，以一種如數家珍的心情，充滿了愛憐、洋溢著贊賞，烘托它，顯示它，所以才喚起觀眾對于自己故鄉風俗習慣的遐思暢想。

三、黑澤明電影中的色彩藝術

日本電影大師黑澤明執導的影片受到國際推崇，多部影片榮獲國際大獎。黑澤明的第一部彩色電影《沒有季節的小墟》，智障的小六以為自己是個電車司機，每一天準時在貧民窟的垃圾場邊風雨無阻地開著子虛烏有的電車，這就是母子每天的生活，噙淚的母親總是呆呆望著沉浸在另一個世界中的孩子，母親的辛酸只有母親一人獨享。這樣一個題材，黑澤明卻用小六家那堵色彩艷麗畫滿電車的墻，表述著心中對美好世界的希望，那些天真的蠟筆畫是生命在灰暗中對亮色的一種期待，是一種積極的人生態度。整個畫面寄托著導演的熱忱和理想。在里面關于色彩沒有一絲陌生的感覺，用了許多很純的顏色，在最后一場戲，那間畫滿了兒童畫的屋子里，轉動的色彩，有說不出的滿足和幻想?！秹簟肥呛跐擅髯罹吒腥玖帮L格的作品，他透過八個色彩鮮明的夢境，探討戰爭的代價，生命的意義，指出人類應該和諧相處的思想主旨。這部電影所要表達的主題很明顯:祈禱世界和平、反對戰爭、保護自然環境。黑澤明的電影鏡頭很寬廣，有很多長景、全景的鏡頭，這部電影的一大特色是色彩十分絢爛，想象力十分豐富，寓意的表達也很深刻，是一部很美麗的電影。本片在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效，表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。影片描述的八個夢中的第一個夢“太陽雨”，分為五場戲，其色彩運用別具一格。影片畫面所呈現的人物服飾、環境、住宅，運用大面積的灰色調，代表孩子的生活環境壓抑而傳統。其中孩子跑入森林，此時色彩由上一場戲的灰色轉接為大面積的綠色，但很快又轉變為大面積的深褐色基調。表現孩子進入森林深處氣氛愈發神秘。此時，輕風吹過，森林中白色的淡霧升起，霧氣和孩子的衣服都罩上了一層淡淡的青冷色，表現了孩子忐忑的心情和他將看到的是一個詭秘、不祥的事件。在接下來狐貍娶親的場景中，在一團白色的迷霧中，狐貍的娶親隊伍出現了。導演將狐貍的服飾處理成紅色、藍色和橘紅色，色系的選擇比前兩場戲豐富很多，以此突出狐貍娶親的喜慶氣氛。此處，導演有意將狐貍的色彩處理得飽和、華麗、夸張，是為了表明狐貍娶親行為的詭異，更是導演突出夢境的處理手法。最終，孩子重返森林，森林里鮮花盛開，色彩繽紛，大自然的美妙盡現，夢境的色彩絢麗而明快。此時，天空出現七彩虹霓，夢幻色彩達到高潮。然而，彩虹后面，是藍灰色的山巒，烏云重重，似乎預示著夢的終結。在大自然的美景下，孩子是繼續去尋找，還是無動于衷?影片沒有給出答案。未來是什么?未來在夢里嗎?或許，人們在尋夢的同時，就是夢鏡破碎的開始。

四、結語

通過以上對于張藝謀和黑澤明電影作品中色彩藝術表現手法的分析，我們足以看出色彩的運用對于電影起著舉足輕重的作用。一部電影成功與否，與色彩運用有著密不可分的關系，這一點無論是中國還是日本的導演都深刻地認識到了。張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》中運用對比度極其強烈的色彩來烘托電影的故事氛圍，同時也恰到好處地刻畫了人物內心。更重要的是，在張藝謀的電影中我們總能夠通過他運用色彩的表現手法來看到他對于自己故鄉的眷戀，對于自己故鄉的風土人情和風俗習慣的贊美。黑澤明的《沒有季節的小墟》《夢》同樣也運用了色彩來表現自己的主旨。但是相比較而言，我們不難發現，張藝謀的作品中對于色彩的運用極為大膽，喜歡運用大紅、亮黃、黑白等對比度極其鮮明的色彩。而日本導演黑澤明則喜歡運用灰色調、單色調來為影片著色，同時更多的是通過色彩的表現手法來剖析人物的內心，細膩且悠遠。這說明中國導演和日本導演對于影片色彩的詮釋各有見解，張藝謀的電影大手筆地運用色彩表現來贊美故鄉，而黑澤明的電影則是小范圍地使用昏暗的色調來體現主人公的內心世界。這與各自的背景文化有著不可分割的關聯，中國歷史源遠流長，中國文化也是博大精深的，而日本文化則是含蓄曖昧、細膩且注重人與人內心的交流。因此，通過電影的對比，可以幫助我們更深一層地理解中日文化的差異性。