裝置藝術(shù)范文10篇

公共藝術(shù)不是以簡單的迎合一般意義上的“大眾口味”為目標(biāo)，它除了擔(dān)負(fù)著傳承與傳播主流的社會審美情趣之外；還要具有某種前衛(wèi)的、能夠引領(lǐng)新型文化意識的社會功能；更重要的是它必須能夠和公眾產(chǎn)生積極的互動，以滿足其心理、精神、物質(zhì)等不同層面的需求,除此之外它帶給城市的美育功能也是毋庸置疑的。為人們所熟知的城市廣場、街道、雕塑、壁畫、公園等便是充分體現(xiàn)其內(nèi)涵的表現(xiàn)形式。而就街道范圍來說，配置在其兩旁的商業(yè)櫥窗展示，是街道重要的組成部分，更是體現(xiàn)其公共文化氣氛與提升城市形象的有利法寶。基于此，是不是所有的商業(yè)櫥窗展示都可被歸到公共藝術(shù)范疇，我斷不敢妄下結(jié)論，但這其中必然是有著千絲萬縷的聯(lián)系。

作為商業(yè)社會重要組成部分的商業(yè)櫥窗可以說是一個城市信息，傳播思想的橋頭堡，他作為建筑的外立面，分布在街道兩旁。對于臨街商鋪而言他是外在的，而對于穿梭其中的行人而言他就變成是街道的內(nèi)部組成部分了。正是由于他這一客觀存在的空間特殊性，商業(yè)櫥窗與人們發(fā)生了奇妙的互動，從而有了公共的屬性。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，大眾審美情趣的提高，人們對于公共藝術(shù)所帶來的精神愉悅與教育感知功能的認(rèn)識正在逐步加強，看似目的性純粹的消費過程，也已變得不再單純，它已經(jīng)變成人們?nèi)粘＞窕顒雍颓楦行枨蟮囊徊糠帧４蟊姴粌H希望以低廉的價格買到稱心的商品，更期望在過程中能獲得藝術(shù)美感與寓教于樂的雙重精神享受。面對這一現(xiàn)狀，各大商家結(jié)合大眾需求與自身企業(yè)發(fā)展需要，紛紛轉(zhuǎn)變營銷思想，將更多的經(jīng)歷投入到櫥窗展示設(shè)計中去，他們一改過去櫥窗展示商業(yè)性過強；布置奢華有余，思想主題不明確；陳列形式與道具相較單一的形式；開始考慮如何能將櫥窗展示藝術(shù)化，甚至是賦予這一組展示商品一個主題，一個故事，甚至是一個道理。讓人們能更主動的走近櫥窗，接近藝術(shù)，從而走進(jìn)商鋪，進(jìn)行消費，將藝術(shù)與商業(yè)完美相結(jié)合。與我們隔海相望的日本在商業(yè)櫥窗展示方面可以說是一個典范，遠(yuǎn)近聞名的銀座百貨的主櫥窗一年之中就要更換九次，平均以十四天一換的速度更新，而且在展示中，銀座購物中心不僅僅局限于展示自己所銷售的商品，而是力求通過多種有效的信息來引起公眾的注意，他將四季美景、年中紀(jì)事、社會活動、新聞熱點等等益與公益的信息，用極富創(chuàng)意的道具、動人的故事、以及令人驚嘆的科技手段，展現(xiàn)給來往游人。久而久之，富于變化充滿想象的櫥窗展示已成為銀座的一個標(biāo)志。左圖為愛馬仕的櫥窗展示，運用對比強烈的色彩，與構(gòu)成感極強的構(gòu)圖方式借由踩在云端的設(shè)計主題，給人以如夢如幻的虛幻。通過分析比較，我們發(fā)現(xiàn)，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，科技的進(jìn)步，櫥窗展示設(shè)計在經(jīng)歷了漫長的發(fā)展演繹下。設(shè)計師（尤其是西方、美國、日本等發(fā)達(dá)國家）對于櫥窗展示中燈光，色彩，道具的運用顯然已經(jīng)有了一套成熟且完善的操作理論，但是消費者、設(shè)計師的期望卻沒有僅止于此，他們共同期望櫥窗展示能以越來越藝術(shù)化的形式出現(xiàn)，甚至刨去商品本身，就櫥窗展示的道具也好，布景也罷，相互結(jié)合成為一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品。將當(dāng)代裝置藝術(shù)創(chuàng)作理念與方法融入到櫥窗設(shè)計中去，正是契合了當(dāng)下社會商品藝術(shù)化的訴求點。裝置藝術(shù)自身隱含著很強的觀念性、文化性、地域性，在其產(chǎn)生之初就是為了表達(dá)對現(xiàn)代主義的一種反感，“反傳統(tǒng)”“反藝術(shù)”“反形式”就是當(dāng)初裝置藝術(shù)的口號。但隨著時代的發(fā)展，人們審美情趣的提高，裝置藝術(shù)摒棄了最初部分作品中消極、叛逆的精神內(nèi)涵，融入并開始宣揚社會主旋律，作品所表達(dá)的“真”“善”“美”以及發(fā)人深省的公益思想成為當(dāng)代人對現(xiàn)代裝置藝術(shù)的最深感受。新時期裝置藝術(shù)有了新的發(fā)展，將其固有特點與新特點相結(jié)合來看，裝置藝術(shù)又怎么和商業(yè)櫥窗展示相融合，迸發(fā)出新的火花。

從材料上看，裝置藝術(shù)提倡利用身邊一切可利用的現(xiàn)成物品，運用組裝、置換、聚合等手法去完成一件全新意義的裝置作品，正是由于這種裝置作品材料的易獲得性，決定了他的親民性，大眾會覺得這種藝術(shù)形式非常親切，不會產(chǎn)生距離感。而櫥窗展示的目的就是吸引消費者目光能拉近兩者距離，產(chǎn)生共鳴，從而引導(dǎo)消者走進(jìn)商店，進(jìn)行消費，從這一點來說，二者在對于材料的選擇方面是有著十分高的契合度的。在表現(xiàn)形式方面，裝置藝術(shù)不受藝術(shù)門類的限制，可以自由地綜合使用繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、電視、錄像、攝影等任何可以使用的手段，一種開放的藝術(shù)手段。也不僅僅局限于視覺，還包括聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺。現(xiàn)在櫥窗展示設(shè)計中的一種設(shè)計趨勢就是新媒體技術(shù)與虛擬技術(shù)的應(yīng)用，越來越多的商家，尤其是高端的時尚的品牌開始借助新媒體技術(shù)、虛擬技術(shù)將商品更生動逼真的展現(xiàn)在大眾面前。展示的時效性，一般說來，裝置藝術(shù)由于其創(chuàng)作的周期較短，區(qū)別于架上藝術(shù)，大多只提供短期展覽，不供收藏，櫥窗所展示商品由于具有季節(jié)性，所以勢必也需要周期性的更換，以不斷刺激人們的視覺感官。兩者之間存在著的相同的藝術(shù)與物質(zhì)要素，為這兩種藝術(shù)形式的結(jié)合創(chuàng)造了條件，而裝置藝術(shù)中注重精神內(nèi)涵的呈現(xiàn)，運用豐富的造型手段來增強商品的存在感，使商品表現(xiàn)出一種故事性，并能夠和消費者進(jìn)行溝通，最重要的是櫥窗展示還能吸取裝置藝術(shù)要求受眾參與的特點，以“公共參與”的角度來增強櫥窗展示的親和力與藝術(shù)性。這樣融入裝置藝術(shù)后，櫥窗展示設(shè)計有了一個全新的解讀方式。商業(yè)櫥窗被賦予了大眾化、商業(yè)的立場，而裝置藝術(shù)則代表了藝術(shù)化、個性化的立場；但它們同時具有“公共”的社會屬性，也有“藝術(shù)與美同源于生活”的精神取向，在設(shè)計實踐中都努力為人們服務(wù)，如此種種導(dǎo)致了其融合的必然；而裝置藝術(shù)綠色環(huán)保、觀念化、材料多元化的創(chuàng)作方式和部分作品表達(dá)的消極宣泄的創(chuàng)作思想。

置換與組合是裝置藝術(shù)最經(jīng)常使用的方式，它在不改變物質(zhì)形態(tài)的情況下將現(xiàn)成物并列放置在裝置作品的特定語境之中，以表述觀念，表達(dá)藝術(shù)家個人感想。在櫥窗展示設(shè)計的過程中，我們可以將商品的展示造型進(jìn)行置換與組合，在作品形象上打破常規(guī)，將一些看起來并不顯眼的展示道具用日常生活用品替代，已達(dá)到耳目一新的效果；或是打破人們固有的展示構(gòu)圖方法，將“無序”、“失衡”的裝置構(gòu)成形式帶入到櫥窗展示當(dāng)中，以一種更加個性化的展示方式吸引大眾注意；亦或是將多種相關(guān)或不相關(guān)的元素進(jìn)行破壞重組，從解構(gòu)的角度重新審視櫥窗展示所要表達(dá)的信息，以及商品展示背后所蘊藏的精神實質(zhì)。

經(jīng)濟(jì)與商業(yè)的露骨表現(xiàn)正在被文化與藝術(shù)蒙上一層輕薄的面紗，單純的銷售方式已不再被人們所推崇。在櫥窗這塊特有的空間舞臺上，注重文化與情感，精神與審美的藝術(shù)特點越來越明顯，裝置藝術(shù)的創(chuàng)作思維和方法，為櫥窗展示設(shè)計方法研究提供了新的切入點，使櫥窗展示設(shè)計藝術(shù)化有了具體的研究方法。透視其兩者共性，體現(xiàn)櫥窗展示的個性，便是將裝置藝術(shù)創(chuàng)作思維與方法融入櫥窗展示設(shè)計的最佳結(jié)果。

裝置藝術(shù)制作企劃案

一、作品名稱：五彩鳥王

二、創(chuàng)作者姓名：*

三、使用材料：樹枝,樹葉,置物箱,噴漆,球,斗笠,掃帚頭,繩子,釘子.

四、制作時間：*至5.26

五、作品尺寸:約200公分x80公分

摘要：裝置藝術(shù)是人類智慧在環(huán)境設(shè)計中的體現(xiàn)，表達(dá)出人們在滿足基本的物質(zhì)生活需求后更高的人文訴求。文章通過介紹裝置藝術(shù)的發(fā)展歷史、特征及其在不同層次環(huán)境設(shè)計中的作用，探討人類在環(huán)境設(shè)計中的高追求旨趣。

關(guān)鍵詞：環(huán)境設(shè)計;裝置藝術(shù);人文訴求

人類社會不斷發(fā)展，人們不斷追求更高的生活品質(zhì)。環(huán)境設(shè)計中的裝置藝術(shù)是人類智慧發(fā)展的體現(xiàn)，表達(dá)出人們在滿足基本物質(zhì)生活需求后更高的人文訴求。環(huán)境設(shè)計中的裝置藝術(shù)起源于西方，但是近年來隨著我國城市建設(shè)的不斷發(fā)展和國際化趨勢的推動，中西方文化不斷交融，中華五千多年文明孕育的傳統(tǒng)藝術(shù)也在環(huán)境設(shè)計中不斷呈現(xiàn)。文章介紹裝置藝術(shù)的概念和發(fā)展歷史，總結(jié)裝置藝術(shù)的特點，探索裝置藝術(shù)在不同環(huán)境設(shè)計中的作用，探討隨著人類文明的不斷發(fā)展，人們對生活藝術(shù)的高追求旨趣。

一、裝置藝術(shù)的產(chǎn)生及其發(fā)展歷史概況

裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)意義上的架上繪畫藝術(shù)有著明顯的差異。裝置藝術(shù)的產(chǎn)生從一開始就和環(huán)境空間有著密不可分的關(guān)系，所以裝置藝術(shù)（Installation）被釋義為“架下的創(chuàng)意組合與放大”。英國批評家尼古拉•德•奧利維拉在其著作《裝置藝術(shù)》中認(rèn)為裝置藝術(shù)的鼻祖為19世紀(jì)末的一位法國郵差。這位郵差用二十多年的業(yè)余時間將水泥、貝殼和石頭修建成一座造型怪異的理想宮殿。被大家公認(rèn)的裝置藝術(shù)起源于20世紀(jì)60年代，在成形之初，人們將其視為一種雕塑藝術(shù)。人們將最開始的裝置藝術(shù)視為一種雕塑，忽視了裝置藝術(shù)與雕塑蘊含的不同設(shè)計理念，這也是兩者最根本的區(qū)別。在設(shè)計材料的使用方面，裝置藝術(shù)采用了與雕塑藝術(shù)相近的輕物質(zhì)材料。但是，在設(shè)計理念上，裝置藝術(shù)采用文化互動的原理，通過靜止的物象呈現(xiàn)人類社會互動的生活模型，這是與雕塑設(shè)計理念相區(qū)別的地方。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計范疇里，裝置藝術(shù)還詳細(xì)地區(qū)分為室內(nèi)裝置、室外設(shè)計等不同的類別。概括而言，室內(nèi)裝飾更加側(cè)重局部裝飾，而裝置藝術(shù)更加關(guān)注整體效果。因而，在室內(nèi)、室外或展覽的設(shè)計過程中，有時會出現(xiàn)裝置藝術(shù)設(shè)計的不同。

二、裝置藝術(shù)的特征

多媒體技術(shù)社會進(jìn)步和發(fā)展中，裝置藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)價值受到了社會各界廣泛的關(guān)注和重視，尤其是人們的審美感知和價值觀的轉(zhuǎn)變，裝置藝術(shù)設(shè)計除了關(guān)注作品的創(chuàng)新之處以外，更加注重受眾的情感體驗和感受，促使設(shè)計人員和觀眾之間形成一道情感紐帶。這樣可以帶給受眾獨特的感性反應(yīng)，富有勃勃生機和活力。而在裝置藝術(shù)設(shè)計中，互動性有助于提升趣味性，加深受眾的體驗性感知。故此，在裝置藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用多媒體技術(shù)，進(jìn)一步挖掘藝術(shù)的可能性，推動裝置藝術(shù)創(chuàng)新和發(fā)展。由此，加強裝置藝術(shù)設(shè)計中互動多媒體技術(shù)的應(yīng)用研究，對于新時期裝置藝術(shù)設(shè)計發(fā)展具有一定促進(jìn)作用。

一、互動多媒體技術(shù)

互動多媒體技術(shù)具有較強的趣味性特點，可以帶給觀眾強烈的體驗式感知。在裝置藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用互動多媒體技術(shù)，在2010年上海世博會展館中得到了廣泛的應(yīng)用。［1］通過互動多媒體技術(shù)，有助于提升展覽的視覺吸引力，促使觀眾獲得深層次的情感體驗和感知，在一定程度上豐富視聽生活。也正是由于互動多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，在無形中滲透到人們?nèi)粘Ｉ睢⒐ぷ骱蛯W(xué)習(xí)的各個領(lǐng)域，尤其是在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域所作出的貢獻(xiàn)，加強觀眾對藝術(shù)感知和理解的同時，促使裝置藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域朝著更高層次發(fā)展。

二、互動裝置藝術(shù)設(shè)計

為了可以在裝置藝術(shù)設(shè)計中充分發(fā)揮互動多媒體技術(shù)優(yōu)勢，應(yīng)該充分把握互動裝置藝術(shù)的概念。就互動裝置藝術(shù)來看，主要是一種通過媒介表達(dá)設(shè)計者觀點和情感的藝術(shù)結(jié)晶，同時也是藝術(shù)家長期生活經(jīng)驗和感悟的凝練，是一種形式上的暗示和隱喻，有助于觀眾情感釋放。［2］在特定環(huán)境中，裝置藝術(shù)設(shè)計通過對人們?nèi)粘Ｉ钪械奈镔|(zhì)文化實體，通過藝術(shù)設(shè)計思維有機組合與排列，形成更具創(chuàng)新性的個體，豐富人們的精神文化生活。所以，在裝置藝術(shù)設(shè)計中融入互動多媒體技術(shù)，借助現(xiàn)代化計算機軟硬件，在特定空間內(nèi)進(jìn)行活動的藝術(shù)，以硬件裝置媒介為基礎(chǔ)，促使觀眾與設(shè)計者之間形成一道情感紐帶，積極參與作品中帶給觀眾深層次的情感體驗和感知。互動裝置向人們傳遞的信息不同，可以形成不同的藝術(shù)效果。［3］在裝置藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用互動多媒體技術(shù)，盡管內(nèi)涵并未發(fā)生變化，但是外延表現(xiàn)卻出現(xiàn)了不同程度上的變化，在很大程度上豐富了互動裝置藝術(shù)效果。基于此，發(fā)揮互動多媒體技術(shù)優(yōu)勢，采用界面式和沉浸式兩種模式呈現(xiàn)出來。第一，界面式交互形式。界面式交互形式是當(dāng)前國內(nèi)外普遍應(yīng)用的藝術(shù)形式，在人機交互界面，觀眾可以通過觸摸、語言和操控桿等肢體動作，在觀眾面前的屏幕上將作品呈現(xiàn)出來，帶來不同程度上的反饋結(jié)果。諸如，《蒲公英》作為典型的交互裝置作品，通過吹風(fēng)機中的紅外感應(yīng)裝置，促使人機界面良性互動。通過紅外感應(yīng)吹風(fēng)機，將界面上的蒲公英種子吹起來，形成一種獨特的吹散效果，實現(xiàn)觀眾和設(shè)計者之間的情感互動，更具趣味性。與此同時，也可以將鼠標(biāo)光標(biāo)設(shè)計為吹風(fēng)機造型，通過點擊鼠標(biāo)，可以模擬出一種吹散蒲公英種子的效果。第二，沉浸式。沉浸式交互裝置相較于界面式交互裝置而言，特點較為鮮明，更適合應(yīng)用在大型展覽中，包括雙年展、博物館和世博會等等，此類展館空間面積較大，可以有效加強觀眾和作品之間的交互感知，帶給觀眾深層次的情感體驗，猶如身臨其境，同時不需要受到空間限制，自由性更大。［4］對于此類交互模式，具有代表性的當(dāng)屬《Cloud》，是由加拿大藝術(shù)家Caitlind-Brown設(shè)計的裝置作品，該作品主要是由超過600個燈泡組成的云朵。互動者只需要拉著燈繩，就可以將燈泡組成的云朵點亮或拉滅。而在這個過程中，觀眾者融入到作品中，成為作品中的一個部分。通過燈光閃爍的云朵，為觀眾創(chuàng)造了一種互動性的空間環(huán)境，促使觀眾沉浸其中，感受到設(shè)計者的設(shè)計理念，從另一種角度去看待對廢棄材料的回收利用，蘊含著節(jié)能環(huán)保的理念，有助于大范圍宣揚環(huán)保理念，培養(yǎng)人們的節(jié)能環(huán)保意識，對于社會可持續(xù)發(fā)展具有重要促進(jìn)作用。

三、裝置藝術(shù)設(shè)計中互動多媒體技術(shù)的應(yīng)用價值

20世紀(jì)50年代至60年代初，中國處于建國初期，且當(dāng)代藝術(shù)尚未萌芽，為宣揚新中國的誕生，中國的架上繪畫基本可以概括為歌頌式的繪畫，都是為了表現(xiàn)美好新中國而創(chuàng)作，歌頌式和浮夸風(fēng)式題材的繪畫基本發(fā)展成主要的藝術(shù)思潮，架上繪畫基本上服務(wù)于政治，畫家們的思想受到了一定程度上的限制，所有藝術(shù)的意識形式依然沿襲著傳統(tǒng)。

60年代中后期，是中國歷時十年的時期，更是架上繪畫的黑暗時期，政治繪畫幾乎占據(jù)了整個藝術(shù)界，以“高、大、全”、“紅、光、亮”的表現(xiàn)手法歌頌領(lǐng)導(dǎo)人是那時文藝工作者所必需的理念，由于當(dāng)時的“當(dāng)代藝術(shù)”和“前衛(wèi)藝術(shù)”的概念尚未從西方傳入中國，加上當(dāng)時中國社會的政治環(huán)境，很多藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候都很小心翼翼，貿(mào)然的創(chuàng)新只會被加上“反革命”的帽子，所以這個時期基本上沒有自由的藝術(shù)作品，繪畫帶有嚴(yán)重的政治特性。改革開放以后，中國經(jīng)濟(jì)開始迅速發(fā)展，中國架上繪畫開始呈現(xiàn)“百花齊放”、“解放新思想”的熱潮，很多文藝工作者開始接觸外來文化，并從中吸取養(yǎng)分，他們渴望對自己的作品進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，無論是技法、觀念、題材，甚至到表現(xiàn)形式，都需要注入新的觀念。

80年代的中國，傳統(tǒng)架上繪畫發(fā)展到了一定程度，藝術(shù)家們總會在作品的精神本質(zhì)和表現(xiàn)形式上尋找突破性，而這正值是裝置藝術(shù)開始影響中國的時期，在眾多觀念藝術(shù)的影響下，一些傳統(tǒng)藝術(shù)家或索然走向裝置或開始對架上繪畫的觀念、表現(xiàn)對象、表現(xiàn)形式、視覺效果做大膽的嘗試和改革。其中改革最為明顯的藝術(shù)觀念、表現(xiàn)形式都與西方流入中國的前衛(wèi)藝術(shù)有著極大的關(guān)聯(lián)。裝置藝術(shù)在中國有如此大的影響，并且還得到認(rèn)可和容納，有其內(nèi)在的因素。一方面，當(dāng)代國際藝術(shù)的整體性發(fā)展是世界藝術(shù)史的必然規(guī)律，對中國藝術(shù)家的刺激和推動也是必然的；另一方面，中國社會實行改革開放以后，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結(jié)構(gòu)中的某些方面的觀念也呈現(xiàn)出工業(yè)或后工業(yè)時代的趨勢。所以，裝置藝術(shù)在中國還是有了長足的發(fā)展。

裝置藝術(shù)是當(dāng)代中國現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)中重要的藝術(shù)樣式，它的美學(xué)特征是以對傳統(tǒng)藝術(shù)的反詰與超越為其特征的，此思想熱潮很快波及傳統(tǒng)的架上繪畫，很多傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作者開始把目光轉(zhuǎn)向了關(guān)注繪畫自身的發(fā)展問題，在其繪畫語言、視覺形式、表現(xiàn)題材上大膽突破，融入大量空間藝術(shù)的視覺元素來表現(xiàn)自己的作品，通過對前衛(wèi)藝術(shù)的解讀與分析，來改革傳統(tǒng)架上繪畫的藝術(shù)形式，使架上繪畫具有時代性的特征。再者，前衛(wèi)的視覺形式與創(chuàng)新的觀念正是架上繪畫所追求探索的時代象征，它代表的是作品與時俱進(jìn)的審美準(zhǔn)則，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品必須在擁有前衛(wèi)觀念的情況下，將與時俱進(jìn)的視覺形式展現(xiàn)給觀眾。隨著中國文化、經(jīng)濟(jì)走向世界，形形色色的西方前衛(wèi)藝術(shù)也在中國藝術(shù)家們的推從下慢慢流向大眾社會，并形成有力、有影響的文化意象，有的畫家選擇了裝置藝術(shù)的觀念，有的畫家敏銳地把握了裝置藝術(shù)中的形式美學(xué)的意蘊，也有的借鑒了裝置藝術(shù)空間視覺效應(yīng)。總之，裝置藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的形式、空間、觀念、甚至色彩都已被畫家們廣泛采用，使架上繪畫的表現(xiàn)空間逐漸加大，開拓出新的視野，這也必是所有畫家們所孜孜以求的目的。

近些年出現(xiàn)的當(dāng)代架上繪畫，特別是當(dāng)代油畫創(chuàng)作已經(jīng)充分向我們證明：伴隨著文化背景的巨大轉(zhuǎn)換以及外來文化與新媒介藝術(shù)的巨大影響，一種更新的創(chuàng)作方式已經(jīng)迫不及待的展現(xiàn)在眾人面前。90年代初，以石沖和冷軍為主的畫家群體開始用架上繪畫來表現(xiàn)根據(jù)自己的觀念制作出來的裝置作品。石沖在90年代初創(chuàng)作的一張油畫作品《行走的人》就是這個時代具有代表性的當(dāng)代架上繪畫作品之一，它是先由一個觀念到裝置，再由實物轉(zhuǎn)向畫面的過程。以創(chuàng)作此畫為例，在前一階段，石沖更強調(diào)的是以象征性的圖式符號隱喻生存的荒誕與無奈；而在后一階段，石沖則重在以非同尋常的想象力與高超的技巧來處理架上繪畫的真實空間與幻覺空間這一現(xiàn)實命題。作品中的石膏人物是石沖根據(jù)真人翻制的，其處于行走狀態(tài)中，不僅目無表情地直視著前方，還雙手捧著一條被曬干的魚。這種裝置性的繪畫作品，以逼真描繪的形式表現(xiàn)甚至?xí)谷撕鲆暜嫴嫉亩S平面性，而那僵硬冷漠的石膏“人”則在觀眾眼里變成了不可思議的真實；按照他自己所說的“我試圖在不丟開架上繪畫的知識和技能的同時輸入了裝置、行為藝術(shù)的創(chuàng)作過程和觀念形態(tài)，從而創(chuàng)造出‘非自然的摹本’。”

冷軍也是中國當(dāng)代畫最具代表性的幾個裝置繪畫藝術(shù)家之一。受裝置藝術(shù)的啟發(fā)，在創(chuàng)作前，他也是精心選擇有代表意義的物件進(jìn)行組合，然后再加以逼真的再現(xiàn)，使其繪畫作品注入裝置藝術(shù)中所持有的觀念性和視覺形式。在作品《新文物——新產(chǎn)品設(shè)計》中，冷軍將一臺機器處理成了文物狀，并試圖以將來人的眼光來審視現(xiàn)代工業(yè)所帶來的一系列問題。它雖然只是冷軍對以機器為代表的工業(yè)社會所作的警惕性喻示，但卻真實地表達(dá)出一個樸素的人文主義思想者所發(fā)出的沉重呼吁。可以這樣說，他們的藝術(shù)既是平面的裝置藝術(shù)，也是對當(dāng)下生存環(huán)境的直接反映。面對時代的變更，一些中青年藝術(shù)家在賦予繪畫以更新的含義時，已經(jīng)開始建立了全新繪畫體系。很多畫家把裝置藝術(shù)搬上了架上繪畫，并且更給予架上繪畫全新的詮釋方式，從某程度上來說，讓架上繪畫在現(xiàn)代藝術(shù)時代中重新煥發(fā)了新的活力與生機。

摘要：隨著人們生活水平的提高，其逐漸對產(chǎn)品設(shè)計提出了更高的要求，為滿足人們的需求，裝置藝術(shù)被應(yīng)用到產(chǎn)品設(shè)計中。裝置藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計應(yīng)堅持合適的原則，因此，本文將從裝置藝術(shù)的基本情況入手，結(jié)合融入裝置藝術(shù)的產(chǎn)品設(shè)計原則，重點研究融入裝置藝術(shù)的產(chǎn)品設(shè)計方法。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；產(chǎn)品設(shè)計；設(shè)計原則

現(xiàn)代產(chǎn)品功能已經(jīng)滿足了人們的需求，所以人們在選擇產(chǎn)品的過程中，除了關(guān)注產(chǎn)品功能以外，還十分關(guān)注產(chǎn)品的本質(zhì)設(shè)計等。為滿足人們的多樣化需求，現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計師經(jīng)常將研究重點落在裝置藝術(shù)上，人們的滿意度也將逐漸提升。

1裝置藝術(shù)概述

所謂的“裝置藝術(shù)”，實際上就是實物作為藝術(shù)表現(xiàn)媒介的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代裝置藝術(shù)也呈現(xiàn)出不同以往的特征。具體來講，主要體現(xiàn)在以下幾方面：第一，趣味化。在社會不斷快速發(fā)展的今天，人們的審美能力逐漸提升，為滿足人們的審美需求，裝置藝術(shù)的趣味化特征逐漸凸現(xiàn)出來，如《弱》這部藝術(shù)作品中就帶有這樣的特點。第二，大眾化。以往的藝術(shù)多數(shù)都無法被大眾理解，而裝置藝術(shù)則打破了這一常規(guī)，從大眾審美角度入手，讓藝術(shù)作品帶有大眾化特征。第三，非物質(zhì)化。裝置藝術(shù)將所有現(xiàn)成品當(dāng)作原材料，不受藝術(shù)門類制約，在新媒體出現(xiàn)以后，非物質(zhì)化被融入裝置藝術(shù)中，有效拉近了裝置藝術(shù)品創(chuàng)作者與受眾之間的距離。

2融入裝置藝術(shù)的產(chǎn)品設(shè)計原則

一、裝置藝術(shù)案例與廣告的結(jié)合

現(xiàn)今裝置藝術(shù)在國內(nèi)外的展覽中已經(jīng)占據(jù)了很重要的地位，特別是在廣告的設(shè)計中，已經(jīng)將裝置設(shè)計作為了其重要的一種表達(dá)形式，受到了設(shè)計師地?zé)崃易放酢Ｌ岬窖b置藝術(shù)與廣告設(shè)計的結(jié)合，那么，馬塞爾•杜尚是不得不提的一個人。在1917年的一次展覽上，杜尚的作品《泉》引起了全場人的震驚，因為他直接把小便池當(dāng)作作品放了上去，當(dāng)時這種展覽作品形式幾乎為零，這件作品也徹底了奠定了杜尚在藝術(shù)界的大師地位，也開創(chuàng)了后來的“裝置藝術(shù)”。當(dāng)然，從另外一個角度來看，我們也可以認(rèn)為杜尚的“泉”宣傳了小便池這一特定商品，這其實也代表了當(dāng)時生活方式的轉(zhuǎn)變，以及科技的進(jìn)步。2011年11月，法國的一個著名裝置藝術(shù)大師在湖南長沙打造了一個極具視覺沖擊的場面，他用一些透明材質(zhì)打造出一個真實版的“盜夢空間”。這種藝術(shù)品，是在一個大環(huán)境中形成，受眾置身于這樣一個環(huán)境中，既是空間，亦是藝術(shù)，也形成了人與環(huán)境的互動，成為了吸引市民的一個景觀標(biāo)志。當(dāng)然以上的裝置藝術(shù)，雖然具有一定的宣傳價值，但大多數(shù)都偏向于設(shè)計師本身的理念的表現(xiàn)，具有濃厚的藝術(shù)元素。真正為廣告宣傳而做的裝置藝術(shù)，其實更多包含的是社會理念以及正確的價值觀的導(dǎo)向。前幾年上海街頭曾展出過一個名為“末法時代”的廣告，其最大的特點就是廣告采用了寫實化的手法—一個巨大的蜂窩煤正滾向密密麻麻的汽車。不論是巨大的蜂窩煤，還是數(shù)量龐大的汽車軍團(tuán)，都給路過的市民留下了深刻的印象，這個廣告告誡大家，在這個人類不斷發(fā)展的社會中，地球的資源卻面臨枯竭，我們需要愛護(hù)我們的地球家園，減少破壞。相比于那種傳統(tǒng)的廣告形式而言，它沒有像教科書一樣去灌輸人們的思想，讓人們被動的去接受，而是以這種裝置形式廣告的出現(xiàn)，它首先在視覺上就給以受眾眼球的沖擊，吸引了眾多的觀眾走入場所，同時這種身臨其境的感覺也使觀眾真正思考了所存在的環(huán)境，反思自己的生活方式。雖然思考因人而異，但大的方向仍然受到了廣告的指引，即呼吁大家要齊心協(xié)力共同保護(hù)地球、保護(hù)環(huán)境，這樣既達(dá)到了廣告的宣傳效果，也形成了人與廣告之間的互動，從內(nèi)心深處激起人們的共鳴。

二、裝置藝術(shù)對廣告的影響

傳統(tǒng)形式的廣告大多依賴著電視、報紙、書籍以及路邊的燈箱等一些載體進(jìn)行單一的影視動態(tài)或者是平面靜態(tài)的展示，這種方式由于其大面積高強度的宣傳，無疑會得到商家的普遍認(rèn)可。而裝置性廣告的出現(xiàn)卻打破了這種既定的宣傳模式，對傳統(tǒng)的廣告形成了沖擊性的影響，這種影響主要體現(xiàn)在表達(dá)方式的巨大轉(zhuǎn)變上。首先，裝置藝術(shù)促進(jìn)了廣告材料選擇的多元化。原來的廣告設(shè)計多以虛體的形式展現(xiàn)，表現(xiàn)手法單一。但是裝置藝術(shù)的材料絕大多數(shù)都是實體化的物體，特別是其本就可以是一些廢舊的東西按照自己獨特的方式在一個特定的環(huán)境里堆積起來，也可以是設(shè)計師打造的一些材料，再使用一些媒材(錄影、聲音、表演、電腦、網(wǎng)絡(luò)等)綜合來表現(xiàn)，因此廣告受眾對于商品或者理念的認(rèn)識更加直接與具體。其次，裝置藝術(shù)在廣告設(shè)計中的表達(dá)使設(shè)計師、作品、受眾自然而然地融合在了一起。廣告設(shè)計通過裝置藝術(shù)的表現(xiàn)手法，更容易表現(xiàn)設(shè)計師的靈感，引起受眾心靈的共鳴。感情可以以物為載體進(jìn)行表現(xiàn)，實物無疑是設(shè)計者表現(xiàn)自身情感的最佳通道。同時在裝置廣告中，物品與人經(jīng)常進(jìn)行互動，也容易引起受眾的共鳴。例如人們在欣賞裝置廣告時，不知不覺地成為廣告的一部分。因為在裝置藝術(shù)品中，人們的情感反應(yīng)和一些行為舉止，也都成了作品的元素，只不過一個在表達(dá)，一個在反饋，這無疑是一場人性化、感情化的體驗。裝置藝術(shù)產(chǎn)生與人互動的形式不僅存在于表面，其更深層次的目的是與受眾的心理溝通，引起情感共鳴，以達(dá)到宣傳的效果。

三、結(jié)語

社會在發(fā)展，人們的思維方式也在轉(zhuǎn)變。廣告從最原始在大街小巷吆喝著、叫賣著的聲音宣傳，逐漸演變?yōu)槌休d在紙張平面上的文字圖案的視覺傳達(dá)，再到媒體上聲音和畫面兼具的影視形象，而如今，裝置性廣告的出現(xiàn)又引發(fā)了一種廣告新一輪的變革。藝術(shù)的融入，思維的碰撞，不僅僅讓廣告顯得更光鮮艷麗，它所賦予的那種文化的格調(diào)更是能深入人心。這是一種極具感染性的力量，能引起受眾強烈的內(nèi)心的反應(yīng)。可以說裝置藝術(shù)不僅在形式上被廣告所借鑒，它的這種融入在藝術(shù)作品中的氣息，與受眾在思維、情感上進(jìn)行深層次的融合和滲透，才是其真正深受廣告設(shè)計師青睞的直接原因，也是其持續(xù)發(fā)展的最大動力。

摘要：現(xiàn)代纖維藝術(shù)是基于西方傳統(tǒng)壁掛而發(fā)展起來的，通過藝術(shù)家的長期努力創(chuàng)新，形成了獨具特色的藝術(shù)新形式。纖維材料在裝置藝術(shù)中的運用，不論從材質(zhì)上還是內(nèi)容上都取得了不斷的進(jìn)步與創(chuàng)新，展現(xiàn)出豐富的藝術(shù)形態(tài)。該文首先介紹裝置藝術(shù)和纖維材料的相關(guān)內(nèi)容，其次分析纖維材料的特性，最后論述纖維材料的具體應(yīng)用策略，以促進(jìn)裝置藝術(shù)更好地發(fā)展。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù);纖維材料

裝置藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式逐漸被大眾接受，在此基礎(chǔ)上發(fā)展的纖維材料裝置藝術(shù)也得到了大眾的廣泛喜愛。裝置藝術(shù)是一種將材料、場地、思想相結(jié)合的藝術(shù)形式，不受傳統(tǒng)條件的限制，強調(diào)觀眾的參與和互動。纖維材料由于其表現(xiàn)形式的靈活和多樣，與裝置藝術(shù)創(chuàng)作自由、發(fā)散的特點不謀而合，二者產(chǎn)生了深層次的共鳴。

一、裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)指在一定的時空環(huán)境中，將日常生活中的物質(zhì)文化進(jìn)行重新組合和加工改造，創(chuàng)造出的一種新的藝術(shù)形態(tài)[1]。20世紀(jì)60年代，裝置藝術(shù)開始進(jìn)入大眾的視野，藝術(shù)家開始試圖消除藝術(shù)與生活之間的界線。20世紀(jì)70年代，藝術(shù)家對裝置藝術(shù)的探求加深，開始將社會上的熱點問題反映到作品中。20世紀(jì)80年代，裝置藝術(shù)不再局限于環(huán)境與材料的限制，空間藝術(shù)、心理學(xué)等內(nèi)容被逐步融入裝置藝術(shù)，有效增強了裝置藝術(shù)的實用性與生活性，裝置藝術(shù)使用的材料也更加多元化，更能夠表達(dá)出創(chuàng)作者的思想。20世紀(jì)90年代，裝置藝術(shù)涉及的題材更加全面。如，環(huán)保是當(dāng)今時展的主題，許多藝術(shù)家將環(huán)保問題通過藝術(shù)作品展現(xiàn)出來，引起了人們的共鳴。21世紀(jì)初，信息時代使裝置藝術(shù)走向公眾，成為時尚的潮流。在創(chuàng)作裝置藝術(shù)時，藝術(shù)家要綜合考慮現(xiàn)場環(huán)境和空間特征。裝置藝術(shù)的藝術(shù)特征主要從以下幾個方面體現(xiàn)。一是獨立性，藝術(shù)品會在獨立空間中展示自身獨特的藝術(shù)特征，如觸覺、視覺、聽覺等方面。二是互動性，藝術(shù)品是供人們觀賞的，在創(chuàng)作時，藝術(shù)家要考慮受眾的需求，增強作品的感染力，將受眾帶入特定的藝術(shù)境界。三是綜合性，裝置藝術(shù)和其他藝術(shù)類型有一定的區(qū)別，與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，裝置藝術(shù)是一種開放的藝術(shù)形式，是對大部分藝術(shù)形式的綜合應(yīng)用。四是裝置品主要用于短期展覽和觀賞，因此往往不具備收藏價值[2]。

二、纖維材料的特性

摘要：公共藝術(shù)在現(xiàn)代社會迅猛發(fā)展，在公眾的日常生活中，所占的比重越來越大，公共藝術(shù)作品幾乎已經(jīng)涵蓋了我們生活中的每一個角落。而公共藝術(shù)作品中，分支繁雜，種類繁多。例如，純展示類的公共藝術(shù)作品，景觀雕塑、壁畫、和紀(jì)念碑一類作品，都能夠很好地滿足公眾的欣賞趣味，展現(xiàn)其中的內(nèi)涵，但是此類公共藝術(shù)作品的短板也很明顯，那就是只能起到觀看展示的作用，很難與公眾產(chǎn)生最直接的互動聯(lián)系。文章主要論述了可與公眾產(chǎn)生聯(lián)系的互動裝置藝術(shù)與可回收金屬材料的關(guān)聯(lián)性及應(yīng)用。在空間和環(huán)境中引入互動裝置藝術(shù)作品，無疑能夠加大對公眾的吸引力，能夠讓公眾最為直接地感受到公共藝術(shù)的魅力，同時，也能夠讓公眾在潛移默化中接受公共藝術(shù)的概念，在公眾與互動裝置藝術(shù)作品的互動中，能夠發(fā)現(xiàn)公眾對公共藝術(shù)最真實的需要是什么，這樣可以使得公共藝術(shù)朝著正確的方向發(fā)展，公共藝術(shù)的定義，在本質(zhì)上就是要考慮環(huán)境條件和公眾的感受，這種發(fā)展是相互的，既能夠促進(jìn)互動裝置的發(fā)展，也能提高公眾對互動裝置的審美能力。

關(guān)鍵詞：互動裝置；金屬材料；節(jié)能環(huán)保；環(huán)境因素

一、引言

（一）研究背景

現(xiàn)代社會科技經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，公共藝術(shù)的興起還面臨許多問題，尤其是公共藝術(shù)作品的制作材料的選用，要避免資源浪費和對環(huán)境造成破壞。在公共藝術(shù)中，互動裝置藝術(shù)作為與公眾互動性較強，能夠讓公眾感受到極大參與感的公共藝術(shù)形式，尤其要考慮制作材料的問題。在完成自身制作與公眾友好互動的前提下，還要讓公眾能夠接受公共藝術(shù)的發(fā)展。

（二）研究的目的與意義

摘要：咖啡館是城市居民日常生活中重要的休閑場所，基本上所有的咖啡館都有屬于自己的公共環(huán)境，以供消費者休息娛樂，咖啡館公共環(huán)境建設(shè)越好，能夠吸引到的顧客也就越多，其所獲取的經(jīng)濟(jì)效益也就越大。本文嘗試以裝置藝術(shù)作為研究對象，分析其在咖啡館公共環(huán)境中的應(yīng)用，以求更好的滿足廣大消費者的需求。

關(guān)鍵詞：裝置藝術(shù)；咖啡館；公共環(huán)境；應(yīng)用思考

裝置藝術(shù)在八五新潮之后才慢慢的融入到中國，裝置藝術(shù)與其他藝術(shù)類型不同，其藝術(shù)作品材料通常都無法長期保存，一般主要用于室內(nèi)空間成列。但是優(yōu)秀的裝置藝術(shù)作品不僅具有美感，而且其獨特的表現(xiàn)手法還能夠吸引觀賞者的互動和思考。咖啡館屬于公共消費場所，裝置藝術(shù)在咖啡館中可謂是隨處可見，獨特而富有個性的裝置藝術(shù)設(shè)計更容易吸引咖啡館中的消費者。那么，裝置藝術(shù)在咖啡館公共環(huán)境中究竟該如何應(yīng)用呢？下面，筆者將結(jié)合自身的工作經(jīng)驗，對其進(jìn)行詳細(xì)的分析和探討。

一、裝置藝術(shù)的起源

裝置藝術(shù)是一種興起于二十世紀(jì)中后期的西方當(dāng)代藝術(shù)類型，裝置藝術(shù)可以歸類到表現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域，裝置藝術(shù)的代表性作品眾多，其中杜尚的裝置作品《泉》在藝術(shù)界具有革命性的轉(zhuǎn)折意義，在一定程度上引領(lǐng)了跨學(xué)科融合的藝術(shù)潮流。80年代，隨著改革開放、新事物的迅速涌入，我國開始了大量的裝置藝術(shù)嘗試，藝術(shù)逐漸發(fā)展成為當(dāng)代藝術(shù)的主流，目前已成為我國前衛(wèi)藝術(shù)的重要藝術(shù)類型之一。在我國部分高校中也開有裝置藝術(shù)的專業(yè)課程。裝置藝術(shù)在我國雖然受到了較多人的追捧，被藝術(shù)界所認(rèn)可。但實際上裝置藝術(shù)在中國才出現(xiàn)了20多年。對于主流藝術(shù)家來說，這門藝術(shù)還處于探索階段，如何將裝置藝術(shù)與實際生活聯(lián)系在一起，將該藝術(shù)的藝術(shù)性與功能性結(jié)合在一起，依然是眾多藝術(shù)家重點探索的內(nèi)容。

二、裝置藝術(shù)的表現(xiàn)特點