裝置藝術對中國架上繪畫的影響

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20世紀50年代至60年代初，中國處于建國初期，且當代藝術尚未萌芽，為宣揚新中國的誕生，中國的架上繪畫基本可以概括為歌頌式的繪畫，都是為了表現美好新中國而創作，歌頌式和浮夸風式題材的繪畫基本發展成主要的藝術思潮，架上繪畫基本上服務于政治，畫家們的思想受到了一定程度上的限制，所有藝術的意識形式依然沿襲著傳統。

60年代中后期，是中國歷時十年的時期，更是架上繪畫的黑暗時期，政治繪畫幾乎占據了整個藝術界，以“高、大、全”、“紅、光、亮”的表現手法歌頌領導人是那時文藝工作者所必需的理念，由于當時的“當代藝術”和“前衛藝術”的概念尚未從西方傳入中國，加上當時中國社會的政治環境，很多藝術家在創作的時候都很小心翼翼，貿然的創新只會被加上“反革命”的帽子，所以這個時期基本上沒有自由的藝術作品，繪畫帶有嚴重的政治特性。改革開放以后，中國經濟開始迅速發展，中國架上繪畫開始呈現“百花齊放”、“解放新思想”的熱潮，很多文藝工作者開始接觸外來文化，并從中吸取養分，他們渴望對自己的作品進行大膽的創新，無論是技法、觀念、題材，甚至到表現形式，都需要注入新的觀念。

80年代的中國，傳統架上繪畫發展到了一定程度，藝術家們總會在作品的精神本質和表現形式上尋找突破性，而這正值是裝置藝術開始影響中國的時期，在眾多觀念藝術的影響下，一些傳統藝術家或索然走向裝置或開始對架上繪畫的觀念、表現對象、表現形式、視覺效果做大膽的嘗試和改革。其中改革最為明顯的藝術觀念、表現形式都與西方流入中國的前衛藝術有著極大的關聯。裝置藝術在中國有如此大的影響，并且還得到認可和容納，有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展是世界藝術史的必然規律，對中國藝術家的刺激和推動也是必然的；另一方面，中國社會實行改革開放以后，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或后工業時代的趨勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。

裝置藝術是當代中國現代前衛藝術中重要的藝術樣式，它的美學特征是以對傳統藝術的反詰與超越為其特征的，此思想熱潮很快波及傳統的架上繪畫，很多傳統的繪畫創作者開始把目光轉向了關注繪畫自身的發展問題，在其繪畫語言、視覺形式、表現題材上大膽突破，融入大量空間藝術的視覺元素來表現自己的作品，通過對前衛藝術的解讀與分析，來改革傳統架上繪畫的藝術形式，使架上繪畫具有時代性的特征。再者，前衛的視覺形式與創新的觀念正是架上繪畫所追求探索的時代象征，它代表的是作品與時俱進的審美準則，一件優秀的藝術作品必須在擁有前衛觀念的情況下，將與時俱進的視覺形式展現給觀眾。隨著中國文化、經濟走向世界，形形色色的西方前衛藝術也在中國藝術家們的推從下慢慢流向大眾社會，并形成有力、有影響的文化意象，有的畫家選擇了裝置藝術的觀念，有的畫家敏銳地把握了裝置藝術中的形式美學的意蘊，也有的借鑒了裝置藝術空間視覺效應。總之，裝置藝術所呈現出來的形式、空間、觀念、甚至色彩都已被畫家們廣泛采用，使架上繪畫的表現空間逐漸加大，開拓出新的視野，這也必是所有畫家們所孜孜以求的目的。

近些年出現的當代架上繪畫，特別是當代油畫創作已經充分向我們證明：伴隨著文化背景的巨大轉換以及外來文化與新媒介藝術的巨大影響，一種更新的創作方式已經迫不及待的展現在眾人面前。90年代初，以石沖和冷軍為主的畫家群體開始用架上繪畫來表現根據自己的觀念制作出來的裝置作品。石沖在90年代初創作的一張油畫作品《行走的人》就是這個時代具有代表性的當代架上繪畫作品之一，它是先由一個觀念到裝置，再由實物轉向畫面的過程。以創作此畫為例，在前一階段，石沖更強調的是以象征性的圖式符號隱喻生存的荒誕與無奈；而在后一階段，石沖則重在以非同尋常的想象力與高超的技巧來處理架上繪畫的真實空間與幻覺空間這一現實命題。作品中的石膏人物是石沖根據真人翻制的，其處于行走狀態中，不僅目無表情地直視著前方，還雙手捧著一條被曬干的魚。這種裝置性的繪畫作品，以逼真描繪的形式表現甚至會使人忽視畫布的二維平面性，而那僵硬冷漠的石膏“人”則在觀眾眼里變成了不可思議的真實；按照他自己所說的“我試圖在不丟開架上繪畫的知識和技能的同時輸入了裝置、行為藝術的創作過程和觀念形態，從而創造出‘非自然的摹本’。”

冷軍也是中國當代畫最具代表性的幾個裝置繪畫藝術家之一。受裝置藝術的啟發，在創作前，他也是精心選擇有代表意義的物件進行組合，然后再加以逼真的再現，使其繪畫作品注入裝置藝術中所持有的觀念性和視覺形式。在作品《新文物——新產品設計》中，冷軍將一臺機器處理成了文物狀，并試圖以將來人的眼光來審視現代工業所帶來的一系列問題。它雖然只是冷軍對以機器為代表的工業社會所作的警惕性喻示，但卻真實地表達出一個樸素的人文主義思想者所發出的沉重呼吁。可以這樣說，他們的藝術既是平面的裝置藝術，也是對當下生存環境的直接反映。面對時代的變更，一些中青年藝術家在賦予繪畫以更新的含義時，已經開始建立了全新繪畫體系。很多畫家把裝置藝術搬上了架上繪畫，并且更給予架上繪畫全新的詮釋方式，從某程度上來說，讓架上繪畫在現代藝術時代中重新煥發了新的活力與生機。

總而言之，裝置藝術發展演化造就了一種全新的現代藝術形式，而形式多樣的裝置藝術直接刺激了架上繪畫的繁榮與發展，也促使了架上繪畫的藝術觀念和表現形式向當代藝術的轉型。如今，我們已不能單純以一種傳統的、基本的美學觀去對當代的架上繪畫作品進行認識和解讀了，當代畫家直覺本能所表現出來的物化形態在當今藝術世界里融入了太多我們需要通過對裝置藝術的認知才能了解的視覺元素了。因此，當代架上繪畫在表現題材和思維觀念上會隨著形式多樣的裝置藝術拓展出更為廣泛的空間。