舞臺(tái)范文10篇

摘要:舞臺(tái)藝術(shù)和戲劇舞臺(tái)的藝術(shù)創(chuàng)作二者之間是一種相輔相成、相互成就的關(guān)系。戲劇舞臺(tái)的藝術(shù)創(chuàng)作過程離不開舞臺(tái)技術(shù)的支持，而單單的舞臺(tái)技術(shù)如果沒有實(shí)際的應(yīng)用舞臺(tái)也顯得毫無用處。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展使得人們的文化消費(fèi)觀念也逐步發(fā)生變化，戲劇也越來越多的得到了大眾的追捧和喜愛。本篇文章就舞臺(tái)技術(shù)在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中的創(chuàng)新應(yīng)用方式。

關(guān)鍵詞:舞臺(tái)技術(shù)；戲劇；舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作；舞臺(tái)布景

隨著國(guó)民經(jīng)濟(jì)的健康向上發(fā)展，人們的生活水平緊跟時(shí)代步伐也呈現(xiàn)出不斷上漲的趨勢(shì)，對(duì)于文化的消費(fèi)也在不斷的發(fā)生轉(zhuǎn)變。而戲劇本身作為我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一，屬于我國(guó)重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一種，單單戲劇本身又可以分為多種類型，這些種類主要包括京劇、豫劇、黃梅戲等，伴隨著地理區(qū)位的不同，這些戲劇也相應(yīng)的呈現(xiàn)出多元化的特征。隨著歷史的不斷變遷戲劇也沉淀出我國(guó)的一些歷史文化，因此戲劇被譽(yù)為我國(guó)的文化“國(guó)粹”。而在戲劇舞臺(tái)的創(chuàng)作方面，相應(yīng)的舞臺(tái)技術(shù)不斷的先進(jìn)化就造就的我國(guó)的戲劇舞臺(tái)創(chuàng)作過程當(dāng)中呈現(xiàn)出多元的表現(xiàn)形式，這就為相關(guān)的戲劇聽眾在進(jìn)行戲劇舞臺(tái)觀賞時(shí)大大增加了視覺以及感覺上的深度體驗(yàn)。

1舞臺(tái)技術(shù)在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新

1.1舞臺(tái)布景在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新。舞臺(tái)布景本身就處于舞臺(tái)技術(shù)當(dāng)中的核心地位，因?yàn)橥ㄟ^相應(yīng)的舞臺(tái)布景觀眾可以清楚的明白所要進(jìn)行的戲劇表演故事發(fā)生的故事背景、故事環(huán)境以及故事地點(diǎn)等等諸如此類的一些關(guān)鍵信息，這些關(guān)鍵信息對(duì)于觀影者而言來深入的理解故事情節(jié)是有十分重要的作用的。因?yàn)閼騽”硌菡卟粫?huì)對(duì)故事的背景進(jìn)行交代，表演者所要交代的是人物之間的關(guān)系以及二者之間的感情線。因此對(duì)于舞臺(tái)布景技術(shù)的創(chuàng)新在戲劇表演創(chuàng)新的過程當(dāng)中的所起作用是十分關(guān)鍵的作用，同時(shí)，舞臺(tái)布景如果布置合理恰當(dāng)?shù)幕湍軌蚱鸬胶芎玫暮嫱袘騽〉淖饔茫瑥亩鵀橛^眾傳達(dá)出戲劇中蘊(yùn)含的深刻的現(xiàn)實(shí)意義。由此我們可知，要想實(shí)現(xiàn)戲劇舞臺(tái)上的創(chuàng)新首要問題是就解決戲劇舞臺(tái)在實(shí)際布景上的創(chuàng)新，戲劇舞臺(tái)布景是戲劇表演的大地。而隨著科學(xué)技術(shù)水平的不斷發(fā)展，多媒體技術(shù)也越來越多的運(yùn)用到傳統(tǒng)的戲劇舞臺(tái)創(chuàng)作的過程當(dāng)中，為舞臺(tái)布景的創(chuàng)新發(fā)展帶來了更大的發(fā)揮空間，以此同時(shí)將這些新型的多媒體技術(shù)應(yīng)用于傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)創(chuàng)作當(dāng)中，還能夠促進(jìn)戲劇舞臺(tái)表演向現(xiàn)代化水平不斷的進(jìn)行轉(zhuǎn)變。除此之外，與傳統(tǒng)戲劇舞臺(tái)表演布景方式不同的是，這種利用新型多媒體技術(shù)的創(chuàng)新戲劇舞臺(tái)布景方式，通過有效利用先進(jìn)的技術(shù)手段，使得戲劇表演呈現(xiàn)出虛實(shí)結(jié)合的舞臺(tái)效果，通過這種舞臺(tái)效果則可以更加準(zhǔn)確地向觀影者傳達(dá)戲劇表演信息，從而使得觀眾身臨其境的同時(shí)增強(qiáng)觀眾的觀影體驗(yàn)感。與此同時(shí)，通過利用這種新型多媒體技術(shù)，還能夠有效的擴(kuò)大戲劇表演的類別。舉例而言，傳統(tǒng)的戲劇表演舞臺(tái)上由于道具設(shè)備的簡(jiǎn)陋使得神話類的戲劇極少有機(jī)會(huì)被嘗試，而通過利用新型舞臺(tái)布景方式則可以有效的突破時(shí)間與空間上的壁壘，從而使得戲劇演員們?cè)谶@類表演上有了較大的發(fā)揮空間，擴(kuò)大了戲劇表演類型的同時(shí)也增加的戲劇表演的觀影人群范圍。1.23D全息舞臺(tái)投影技術(shù)在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新。所謂”戲劇影像”，就是通過高清錄制技術(shù)完整錄制現(xiàn)場(chǎng)表演，再轉(zhuǎn)移到熒幕上進(jìn)行放映。如果目的是讓更多的人觀看到演出，擴(kuò)大舞臺(tái)戲劇藝術(shù)的傳播，不需全息投影，Live的形式就可以達(dá)到。不過說到將3D全息直接用在舞臺(tái)之上作為輔助為表演添彩，但不能偏離舞臺(tái)和戲劇的根本。去年，鉆研莎士比亞戲劇的英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)排的莎翁逝世四百周年收官劇目《暴風(fēng)雨》就是個(gè)例子。該劇由皇莎藝術(shù)總監(jiān)格里高利•道蘭導(dǎo)演，他選擇與英特爾技術(shù)團(tuán)隊(duì)和專做動(dòng)作捕捉的“藝美智工作室”合作，并第一次在古典戲劇中運(yùn)用了實(shí)時(shí)數(shù)碼動(dòng)效，通過動(dòng)作捕捉+3D實(shí)時(shí)投影在戲劇舞臺(tái)上做到了虛擬與現(xiàn)實(shí)的共演。為什么選擇為《暴風(fēng)雨》這樣一部經(jīng)典的莎劇作為高科技+戲劇的實(shí)驗(yàn)樣本？這也是莎士比亞的創(chuàng)作本身要求的。《暴風(fēng)雨》是莎士比亞完整完成的最后一部作品，講述荒島之上被手足背叛的魔法師普洛斯彼羅的故事，被稱為傳奇劇。劇作家將對(duì)戲劇形式的創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)推到了又一個(gè)高度，在戲劇表演的特效與布景還十分局限的17世紀(jì)初，如何在舞臺(tái)表現(xiàn)《暴風(fēng)雨》中以魔法召喚出的海難、能飛舞能匿形的精靈愛麗兒和長(zhǎng)相怪異的女巫之子卡列班無疑是很大的挑戰(zhàn)。但與四百年前不同，這種極具想象力和魔幻色彩的劇本給了當(dāng)今的高科技施展拳腳的空間。現(xiàn)代舞臺(tái)影像技術(shù)可以讓愛麗兒分身飛舞、化為海浪與火焰，讓演員們超出身體形態(tài)的表演界限，從而從感官上全面還原島上的萬千神奇與“非凡間的音樂”，以3D投射于舞臺(tái)之上與真人共演。當(dāng)然，與電影特效不同，舞臺(tái)的“現(xiàn)場(chǎng)”特性要求特效不NG，無后期，對(duì)各方的配合要求頗高。不同領(lǐng)域的專家們通力合作，通過兩年的努力，技術(shù)與工具的痕跡消失，自然融合為舞臺(tái)上的藝術(shù)。更要緊的是，最重要的是炫酷的高科技并沒有喧賓奪主，這版《暴風(fēng)雨》也絲毫沒有舍棄莎士比亞本身的語言和現(xiàn)場(chǎng)表演的魅力。主演西蒙•拉塞爾•比爾時(shí)隔20年重回RSC舞臺(tái)，塑造了比特技還要驚艷的普洛斯彼羅。他的告別獨(dú)白在黑暗中的一束聚光燈下完成，剝離了所有特效。熱鬧結(jié)束，精靈隱去，舞臺(tái)最終還給了演員和臺(tái)詞本身。就像《衛(wèi)報(bào)》劇場(chǎng)評(píng)論員Michael•Billington所說，這場(chǎng)炸裂的3D炫技是一場(chǎng)給人驚喜的實(shí)驗(yàn)，但并不代表科技應(yīng)用將成為舞臺(tái)藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢(shì)，因?yàn)楫吘刮覀冊(cè)趧?chǎng)中尋找的是情感共鳴，劇本的深度與演員的真誠(chéng)總是比科技更打動(dòng)人心。1.3舞臺(tái)燈光在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新。燈光對(duì)于一場(chǎng)戲劇表演的作用也是十分重要的，通過對(duì)燈光進(jìn)行合理的控制可以更加清楚的展現(xiàn)出舞臺(tái)情景，在最大程度上給觀影者帶來跌宕起伏的觀影感受，從而加深了觀眾對(duì)于故事情節(jié)的理解以及對(duì)故事主人公間的感同深受。而在實(shí)際對(duì)戲劇的舞臺(tái)燈光進(jìn)行調(diào)控的過程當(dāng)中，我們往往要注意舞臺(tái)燈光之間的變換速度以及相對(duì)應(yīng)的切換時(shí)間，同時(shí)還要對(duì)于戲劇舞臺(tái)燈光上的一些細(xì)節(jié)點(diǎn)注重嚴(yán)格的把控，例如在對(duì)戲劇舞臺(tái)的燈光色彩、燈光持續(xù)的時(shí)間、以及燈光的一些角度等等這些細(xì)節(jié)問題我們都應(yīng)該予以注意。通過對(duì)戲劇舞臺(tái)的燈光調(diào)配出最佳的亮色點(diǎn)、感染點(diǎn)的時(shí)候，就能夠?qū)τ趹騽∥枧_(tái)表演者的表演起到更好的烘托作用。舉例而言，在對(duì)戲劇表演者的演員進(jìn)行打面光時(shí)，相關(guān)技術(shù)人員可以通過利用燈光不斷變換色彩以及對(duì)燈光的明暗進(jìn)行不斷的調(diào)整，這樣就能夠達(dá)到無限放大戲劇中人物內(nèi)心那種豐富復(fù)雜的人物情感，這樣就能夠達(dá)到通過利用燈光來推動(dòng)劇情的整個(gè)發(fā)展趨勢(shì)。1.4舞臺(tái)音響在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作中的創(chuàng)新。在戲劇舞臺(tái)的創(chuàng)作表演過程當(dāng)中，在戲劇舞臺(tái)創(chuàng)作過程當(dāng)中音響的作用也是極為明顯的。我們之所以把戲劇舞臺(tái)音響稱之為戲劇舞臺(tái)創(chuàng)作過程中的重要因素，這主要是因?yàn)橥ㄟ^對(duì)戲劇舞臺(tái)音響恰到好處的利用，（主要體現(xiàn)在戲劇舞臺(tái)表演通過音響的“虛”“實(shí)”結(jié)合）來達(dá)到觀影著身臨其境的效果，從而使得觀影者熱愛并“沉迷”于戲劇表演。而在實(shí)際的戲劇舞臺(tái)表演的過程當(dāng)中,實(shí)”主要是指通過有效利用音響來模擬現(xiàn)實(shí)生活中的各種聲音，并將這些聲音“復(fù)制”到實(shí)際的戲劇表演舞臺(tái)上，通過這種方式來實(shí)現(xiàn)以假亂真的效果，從而達(dá)到我們想要的真實(shí)化戲劇舞臺(tái)表演藝術(shù)的效果。而這里的“虛”主要是指通過對(duì)舞臺(tái)音響的有效利用，將現(xiàn)實(shí)生活中的聲音更加升華，這里主要是指通過戲劇舞臺(tái)的音效表達(dá)將現(xiàn)實(shí)生活中的發(fā)出的實(shí)際聲音在舞臺(tái)表演上變得更加音樂化。通過“虛”“實(shí)”結(jié)合這兩種表達(dá)方式的利用，將戲劇舞臺(tái)人物的內(nèi)心情感呈現(xiàn)給觀影者，從而提升觀影者更為真切的觀影感受。

2結(jié)束語

高質(zhì)量的舞臺(tái)演出需要燈光藝術(shù)的配合。舞臺(tái)燈光影響到表演者內(nèi)心變化、性格塑造及情節(jié)發(fā)展等，因此需要提高對(duì)燈光藝術(shù)的重視度。舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)師作為重要的幕后人員，需要根據(jù)表演需求與劇情發(fā)展及時(shí)調(diào)整燈光，給舞臺(tái)表演者提供合適的燈光效果支持，提高視覺體驗(yàn)效果，加深受眾對(duì)劇情的理解，進(jìn)一步提高舞臺(tái)表演藝術(shù)效果。

舞臺(tái)表演過程中燈光藝術(shù)效果的主要作用

（一）提供照明

燈光在舞臺(tái)表演中最基本與最基礎(chǔ)的作用就是照明。這是因?yàn)榇蟛糠治枧_(tái)表演選擇晚上或封閉的建筑空間內(nèi)進(jìn)行，對(duì)照明有著嚴(yán)重依賴。舞臺(tái)表演過程中舞臺(tái)燈光亮度較大，需要燈光設(shè)計(jì)師根據(jù)表演內(nèi)容合理設(shè)計(jì)燈光，明確燈光亮度布置，起到基本照明作用。

（二）塑造角色

舞臺(tái)燈光可以幫助表演者提高角色塑造的效果，燈光設(shè)計(jì)師需要對(duì)燈光合理使用，通過燈光變化將觀眾情緒調(diào)動(dòng)起來，實(shí)現(xiàn)雙方情感共鳴。另外，燈光可以幫助觀眾理解作品的心路歷程與性格變化，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。同時(shí)，舞臺(tái)燈光色調(diào)較多，燈光設(shè)計(jì)師可以利用不同色調(diào)燈光讓觀眾產(chǎn)生不同感受，提高演出效果。

摘要：舞臺(tái)表演自古以來就深受人們的喜愛，是一種備受推崇的藝術(shù)表演形式。隨著時(shí)代的發(fā)展，為了適應(yīng)人們當(dāng)前的審美偏好和發(fā)展要求，舞臺(tái)表演藝術(shù)必須不斷創(chuàng)新，以滿足觀眾的審美需求。形體語言是舞臺(tái)表演中最重要的藝術(shù)語言類型之一。它可以作為一種藝術(shù)形式呈現(xiàn)給觀眾，也可以借助人物動(dòng)態(tài)和形體向觀眾傳達(dá)所有的情節(jié)內(nèi)涵、思想感情。因此，形體藝術(shù)在整個(gè)舞臺(tái)表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞臺(tái)表演中形體藝術(shù)的重要作用和其具體表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演；形體藝術(shù)；形體語言

形體語言是舞臺(tái)表演中常見的一種表現(xiàn)形式。它本身借助表演者的形體動(dòng)作傳遞更多的情感信息，這種信息也可以在很大程度上彌補(bǔ)表演者情感和故事層次的不足，從而提高舞臺(tái)表演的生動(dòng)性，保證人們?cè)谛蕾p戲劇時(shí)獲得良好的視覺體驗(yàn)。在形體語言中，一些手勢(shì)、眼神、形體動(dòng)力學(xué)等內(nèi)容，由于它們直接產(chǎn)生于人類的社會(huì)生產(chǎn)和生活中，具有特定的社會(huì)群體意義，能夠貼近人們的日常生活，因此更容易被普通人的審美心理所接受。在舞臺(tái)表演中加入形體語言，可以引起觀眾的興趣，從而增強(qiáng)節(jié)目?jī)?nèi)容的生活化傾向，讓更多的人能夠欣賞到舞臺(tái)表演的藝術(shù)美。形體藝術(shù)特征交際性形體藝術(shù)主要利用表演者的形體動(dòng)作和形體的局部形態(tài)特征向觀眾傳達(dá)信息。同時(shí)，人體藝術(shù)也為每個(gè)人而生。表演者的面部特征和形體形態(tài)變化，可以反映不同的情緒，如個(gè)人的快樂、憤怒、悲傷或恐慌。在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)中，形體藝術(shù)是表演者情感刻畫和心理活動(dòng)的主要體現(xiàn)。表演者通過形體藝術(shù)的運(yùn)用，表現(xiàn)出人物的個(gè)性特征，從而獲得良好的視覺效果。

直觀可視性

舞臺(tái)表演本身就屬于一個(gè)更加直接的視覺藝術(shù)表現(xiàn)，表演者通過藝術(shù)表現(xiàn)形式能夠直接將情感信息傳達(dá)出來。舞臺(tái)表演所具有的直接可視性使表演者利用形體藝術(shù)可以傳達(dá)出更為直接、更加豐富的情感信息，同時(shí)，藝術(shù)的表現(xiàn)形式也更為豐富多彩，利用形體藝術(shù)也使舞臺(tái)表演能夠融入更多的藝術(shù)表現(xiàn)。可塑性形體藝術(shù)本身有著很好的藝術(shù)表現(xiàn)力。表演者可以利用形體的各個(gè)部位來達(dá)到不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，并利用這些形式來表達(dá)形體的動(dòng)作潛能，從而在表演中實(shí)現(xiàn)情感的延伸。由此也可以發(fā)現(xiàn)，形體藝術(shù)本身具有較強(qiáng)的可塑性。要想在表演時(shí)呈現(xiàn)出良好的舞臺(tái)表演效果，表演者必須深入探索表演時(shí)形體藝術(shù)的可塑性，以更加飽滿的狀態(tài)、完美的形體動(dòng)作進(jìn)行舞臺(tái)表演，在深入運(yùn)用形體藝術(shù)的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界、思維和情感，并將舞臺(tái)表演技術(shù)發(fā)揮到極致。劇本中人物用言語無法表達(dá)的情感和情緒，通過表演者的形體語言充分表達(dá)出來，可以使角色的可塑性更強(qiáng)。

舞臺(tái)表演中形體的藝術(shù)性

國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程開展至今已經(jīng)進(jìn)入第五個(gè)年頭了，這個(gè)重點(diǎn)文化項(xiàng)目在政府的精心培育下成長(zhǎng)、壯大，50部精品劇目孕育而生。我們?nèi)绾钨x予這些“精品”以生命力，如何實(shí)現(xiàn)其社會(huì)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值，進(jìn)而達(dá)到社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益的共贏？我以為，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下政府對(duì)精品的扶持應(yīng)從原來的輸血機(jī)能向造血機(jī)能轉(zhuǎn)變，要圍繞市場(chǎng)做文章。如若忽視藝術(shù)產(chǎn)品與市場(chǎng)營(yíng)銷之間的聯(lián)系，將會(huì)有礙精品文化的最終確立。

一、開發(fā)多元推廣渠道

如何讓精品根植于人民大眾的土壤中，使民族優(yōu)秀文化品牌真真正正地成為中國(guó)的文化符號(hào)？開發(fā)多元的推廣渠道是傳承和發(fā)展舞臺(tái)藝術(shù)的需要。

我建議設(shè)立電視精品展播欄目，有組織、有計(jì)劃地對(duì)劇目進(jìn)行展演前的宣傳和展演后與觀眾交流的宣傳，這是一部作品走向成功的一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)。目前50部劇目已形成了一定的規(guī)模，能否在央視及各省市電視臺(tái)設(shè)立“國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品”的專欄節(jié)目，進(jìn)行每周或每天一部精品展播，帶領(lǐng)觀眾一同賞析精品、解讀精品。

應(yīng)該下大力使精品走近尋常百姓。開展多種形式的展演活動(dòng)如“精品”進(jìn)校園、進(jìn)企業(yè)、進(jìn)農(nóng)村、進(jìn)軍營(yíng)、進(jìn)機(jī)關(guān)、進(jìn)社區(qū)，通過“精品”的大型展演和座談會(huì)，拉近“精品”與觀眾的距離，從而贏得觀眾，贏得市場(chǎng)。

另外，拍攝舞臺(tái)藝術(shù)片是一個(gè)非常好的傳播載體，通過數(shù)字電影使廣大觀眾感受舞臺(tái)精品的藝術(shù)魅力。

舞臺(tái)美術(shù)是舞臺(tái)造型藝術(shù)的總稱，是舞臺(tái)藝術(shù)的一個(gè)重要的組成部分。它由舞臺(tái)布景、舞臺(tái)燈光、演員服飾、演員化妝、道具等藝術(shù)部分構(gòu)成。舞臺(tái)美術(shù)從屬美術(shù)的范疇，它與其他美術(shù)門類有共同的特點(diǎn)，但也因舞臺(tái)的特性決定了舞臺(tái)美術(shù)有它自己的個(gè)性。只有掌握了舞臺(tái)美術(shù)的特性，設(shè)置的舞臺(tái)美術(shù)才能更好地為戲劇角色營(yíng)造所需的生活環(huán)境，為演員塑造人物形象，展開劇情服務(wù)，為舞臺(tái)表演藝術(shù)服務(wù)。

1.舞臺(tái)美術(shù)適應(yīng)于舞臺(tái)特性舞臺(tái)的結(jié)構(gòu)多種多樣，目前較多用的是鏡框舞臺(tái)和圓形舞臺(tái)兩大類。鏡框舞臺(tái)三面為“墻”，一面向觀眾，構(gòu)成了舞臺(tái)的高度，寬度和深度；圓形舞臺(tái)有的是半邊向觀眾，有的是四周都向觀眾，圓形舞臺(tái)常是露天臺(tái)。不管是什么臺(tái)，在舞臺(tái)上設(shè)置景物都要根據(jù)舞臺(tái)的具體情況來決定，要適應(yīng)于舞臺(tái)的特性，使景物與舞臺(tái)構(gòu)成一體，成為有別于其他美術(shù)作品的立體藝術(shù)，形成一個(gè)既美觀又合理的演出環(huán)境，更好地為表演藝術(shù)服務(wù)。

2.舞臺(tái)美術(shù)適應(yīng)于表現(xiàn)的內(nèi)容舞臺(tái)美術(shù)是為表現(xiàn)的內(nèi)容服務(wù)的，因此，舞臺(tái)美術(shù)要根據(jù)演出的內(nèi)容來設(shè)置，使演員有一個(gè)既方便表演又合乎劇情的環(huán)境進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。例如，在表現(xiàn)某種情緒性的歌舞節(jié)目時(shí)，可以讓燈飾成為舞臺(tái)裝飾物之一，利用舞臺(tái)燈光的閃動(dòng)，光柱的變化來烘托舞臺(tái)氣氛，而在表現(xiàn)情節(jié)性的戲劇內(nèi)容時(shí)，就切忌讓觀眾看見燈具，只求燈具產(chǎn)生的燈光效果。例如用燈光營(yíng)造朝陽斜照在舞臺(tái)上一件景物的效果，如果看見照景物的燈具，那就演魔術(shù)穿幫一樣，未免太失真了。只見燈光效果而不見燈具對(duì)于鏡框舞臺(tái)來說可以做到，對(duì)于圓形舞臺(tái)就比較困難。景物的設(shè)置要根據(jù)所表現(xiàn)的內(nèi)容來決定，表現(xiàn)的是現(xiàn)代歌舞？還是古典歌舞？是現(xiàn)代劇還是古裝劇？劇的時(shí)代、背景是什么？劇的地方特色是什么？劇中人是什么身份？他處在什么環(huán)境？這些都是要認(rèn)真考究的。既要反映出劇情的環(huán)境，又要方便表演，既要真實(shí)又要簡(jiǎn)練，要在服從于內(nèi)容需要的前提下表現(xiàn)出舞臺(tái)美術(shù)的美觀。

3.舞臺(tái)美術(shù)適應(yīng)于表現(xiàn)的風(fēng)格藝術(shù)表現(xiàn)的風(fēng)格很多，大體上可分為寫意與寫實(shí)兩大類。體驗(yàn)派的話劇是寫實(shí)的，它的景物就要求逼真，力求營(yíng)造一個(gè)接近真實(shí)生活的環(huán)境，有利于演員乃至觀眾進(jìn)入戲劇的情景。而表現(xiàn)派是寫意的，它的舞臺(tái)美術(shù)可以夸張些，簡(jiǎn)練些，裝飾性強(qiáng)些，如我國(guó)的戲曲，情緒性的歌舞等。

4.舞臺(tái)美術(shù)是真與假結(jié)合的藝術(shù)無論是寫意的還是寫實(shí)的舞臺(tái)美術(shù)，它絕大多數(shù)是假設(shè)的，就如寫實(shí)的布景，盡管景物制作得很逼真，但畢竟是假的。寫意的舞臺(tái)美術(shù)就顯得更假了。而在這些假的景物之中進(jìn)行表演的演員是真的。那么就有一個(gè)真的演員如何生活在假的環(huán)境中的問題，這個(gè)問題必須要得到很好的解決，使真、假兩者很好地統(tǒng)一起來，才能產(chǎn)生真實(shí)的效果。尤其是像中國(guó)戲曲這類寫意的舞臺(tái)美術(shù)，更需要通過演員逼真的表演去使觀眾認(rèn)同，使假設(shè)的舞臺(tái)裝置產(chǎn)生真實(shí)感。在寫實(shí)的舞臺(tái)美術(shù)中要有主有次，在演員表演環(huán)境中的景物要逼真，演員使用的裝置、道具要逼真，而遠(yuǎn)景就可虛些。

5.舞臺(tái)藝術(shù)是變化的藝術(shù)舞臺(tái)藝術(shù)不象其他藝術(shù)作品一樣一成不變，它是隨著表觀內(nèi)容的需要，隨著劇情時(shí)間的推移和環(huán)境的變更相應(yīng)地變化著。因此可以說，舞臺(tái)藝術(shù)是表觀環(huán)境的美術(shù)，是表觀時(shí)間的美術(shù)，是隨著劇情環(huán)境，劇情時(shí)間的變化而變化的藝術(shù)。在表觀劇情環(huán)境的變化中，中國(guó)戲曲有其獨(dú)特的方法，就是通過演員的表演使觀眾產(chǎn)生無限聯(lián)想。一個(gè)圓場(chǎng)就可以說走了萬水千山，觀眾都能認(rèn)可。寫實(shí)的做法是通過幻燈景的變化或移動(dòng)的景片來解決，而時(shí)間的變化常用燈光色調(diào)的變化來表觀。

摘要：21世紀(jì)，社會(huì)文明的進(jìn)步，國(guó)際交流的頻繁，文化藝術(shù)思潮呈多元化趨勢(shì)。舞臺(tái)藝術(shù)也不斷發(fā)展，舞臺(tái)服裝作為舞臺(tái)藝術(shù)中視覺呈現(xiàn)的主要部分，其藝術(shù)和商業(yè)價(jià)值得到人們的廣泛認(rèn)可，并呈現(xiàn)多姿多彩的局面。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)服裝文化；舞臺(tái)服裝的設(shè)計(jì)；藝術(shù)審美；創(chuàng)新

中國(guó)歷代文藝表演形式不斷發(fā)展，以人物造型為主要手段的舞臺(tái)藝術(shù)仍然是舞臺(tái)中的傳統(tǒng)形式。傳統(tǒng)的中國(guó)舞臺(tái)服裝的特點(diǎn)在于它的裝飾性、夸張性和可舞性。20世紀(jì)30年代以來，受歐美戲劇的影響，產(chǎn)生了現(xiàn)代話劇，舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)思想經(jīng)歷的很大的變化。寫實(shí)主義與非寫實(shí)主義戲劇在服裝領(lǐng)域開創(chuàng)了多樣化的結(jié)局。服裝強(qiáng)調(diào)生活的真實(shí)性、具體性、服裝成為舞臺(tái)上再現(xiàn)生活的一部分。

1舞臺(tái)裝設(shè)計(jì)的意義

舞臺(tái)服裝是舞臺(tái)藝術(shù)中不可或缺的部分，是對(duì)舞臺(tái)人物的包裝，與生活裝不同，它具有鮮明的戲劇代表性。區(qū)別于生活裝的不同點(diǎn)是它的多元化。需要借助舞臺(tái)空間來展示，是典型性視覺藝術(shù)創(chuàng)作。服裝是表演藝術(shù)一個(gè)必不可少的部分。觀眾在看劇的同時(shí)，對(duì)美麗別致的舞臺(tái)服裝會(huì)有一種賞心悅目的感受。同時(shí)，舞臺(tái)服裝又通過色彩和質(zhì)感表現(xiàn)出劇中人物的心理，而且因劇內(nèi)容的暗示等手段使舞臺(tái)服裝更加細(xì)膩。因?yàn)槲枧_(tái)服裝設(shè)計(jì)是舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作中一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)領(lǐng)域，是解釋整個(gè)作品，表現(xiàn)人物、創(chuàng)造戲劇風(fēng)格設(shè)計(jì)工作中的一個(gè)重要組成部分。舞臺(tái)裝隨著藝術(shù)與時(shí)代的發(fā)展，已經(jīng)成為一門具有創(chuàng)造性的藝術(shù)。

2舞臺(tái)裝研究現(xiàn)狀

【摘要】在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的今天，為了順應(yīng)時(shí)代潮流，繁榮中華民族文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)，保障公民的基本文化需求，實(shí)現(xiàn)公民的基本文化權(quán)利，構(gòu)建和諧社會(huì)，服務(wù)大眾的公共服務(wù)體系，加快文化藝術(shù)事業(yè)的綜合全面發(fā)展，結(jié)合粵西地區(qū)冼太夫人文化事業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀和大眾的需求，加快粵西地區(qū)文化事業(yè)的發(fā)展，以冼夫人文化舞臺(tái)劇創(chuàng)編的研究具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】公共文化服務(wù)；冼夫人；舞臺(tái)劇

冼夫人文化是粵西地區(qū)公共文化建設(shè)的重要組成部分，總理曾譽(yù)冼夫人為“中國(guó)巾幗第一人”，主席贊譽(yù)為“我被后人永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)之楷模”，她被粵西人民稱之為“嶺南圣母”。冼夫人精神文化在粵西地區(qū)影響深遠(yuǎn)，紀(jì)念冼夫人已經(jīng)成為民間習(xí)俗。各地建立冼太廟供奉朝拜，很多地區(qū)積極推動(dòng)冼夫人文化進(jìn)校園活動(dòng)，并建立一系列的教育基地，邀請(qǐng)專家開展系列講座，使之成為引領(lǐng)大學(xué)生健康成長(zhǎng)的精神導(dǎo)航。

但各項(xiàng)活動(dòng)沒有統(tǒng)一系統(tǒng)的組織，都是小眾參與，不能滿足大眾的理解和接受能力，開展的方式不直觀、不生動(dòng)也不形象，所以并沒有起到公共文化建設(shè)的真正目的和價(jià)值。要真正使冼太夫人文化深入人心，引領(lǐng)大眾，弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，提高文化自信，豐富文化產(chǎn)業(yè)，必須分析受眾群體的吸納能力，受眾群體整體文化修養(yǎng)，找到最能直接體現(xiàn)，引起共鳴的方式方法。冼太夫人舞臺(tái)劇創(chuàng)編研究，是基于舞臺(tái)劇的特征，采用演唱，舞蹈和對(duì)白等多種表演方式的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它多是根據(jù)真實(shí)故事、小說、神話傳說、電影電視等改編創(chuàng)作而來。首先，舞臺(tái)劇可以通過舞臺(tái)表現(xiàn)人物，使人物形象通過角色的塑造和演繹，在舞臺(tái)上直觀地表達(dá)和展現(xiàn)出來。冼太夫人是巾幗英雄，女中豪杰，是歷史和現(xiàn)代人崇敬的精神標(biāo)桿，但因?yàn)闅v史久遠(yuǎn)，現(xiàn)代人對(duì)冼夫人的人物形象只能通過書籍、雕塑以及其他歷史材料體現(xiàn)，使得人們對(duì)其視覺認(rèn)知和精神感知并不具體形象。為了更加生動(dòng)、真實(shí)、形象地塑造人物，傳播和發(fā)揚(yáng)冼太文化，冼太夫人舞臺(tái)劇的創(chuàng)編研究具有重要的意義和價(jià)值。

其次，舞臺(tái)藝術(shù)可以融合多種表現(xiàn)形式，通過演唱，舞蹈，對(duì)白，舞臺(tái)美術(shù)，服裝，燈光，現(xiàn)代科技等共同塑造人物，使人物在舞臺(tái)上的形象更加生動(dòng)、具體、真實(shí)，更加深入人心，以充分地引起大眾內(nèi)心的共鳴和崇敬。另外大眾對(duì)視覺信息和聽覺信息的收納吸收，是親身感知到的藝術(shù)感受，才會(huì)給大腦帶來更加直接的沖擊。作為公共文化的一種傳播方式和途徑，將是公共文化建設(shè)更強(qiáng)大的保障，使之更加有效地推進(jìn)，使得公共文化服務(wù)于大眾的目標(biāo)更容易實(shí)現(xiàn)。另外，由于舞臺(tái)藝術(shù)融合了多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，也融合了當(dāng)?shù)氐奈幕洗蟊姷膶徝溃@種綜合藝術(shù)和文化形式的結(jié)合，可以在不同方面展現(xiàn)古代文化。例如，通過舞臺(tái)可以展示人物所處的環(huán)境，所著服飾和妝容，所運(yùn)用的語言，人物間所發(fā)生的故事，人物生活和交往的方式等等，通過舞臺(tái)的詮釋，人們可以直觀地感知，可以產(chǎn)生更多對(duì)冼夫人年代的想象，滿足當(dāng)代人文化藝術(shù)的深度感受。再次，目前對(duì)冼太夫人文化的研究，主要方式是通過對(duì)歷史文字材料，古文化遺產(chǎn)，古文化遺跡等進(jìn)行研究，并成立了相應(yīng)的專門研究冼太文化的機(jī)構(gòu)，建立專門的冼太夫人文化研究網(wǎng)。有專家學(xué)者對(duì)冼夫人文化進(jìn)行解讀和評(píng)價(jià)，搜集了大量的材料，進(jìn)行了更加細(xì)致，深刻地研究，在研究的基礎(chǔ)上，根據(jù)文字記載，歷史材料進(jìn)行推測(cè)、考察和推敲，進(jìn)行歷史故事再現(xiàn)的創(chuàng)編，產(chǎn)生了相應(yīng)的研究成果，冼太夫人木偶戲，冼太夫人皮影戲，冼太夫人電影等。

在參與創(chuàng)編和指導(dǎo)冼夫人皮影戲的舞臺(tái)演出實(shí)踐中，利用在校的大學(xué)生演員和樂隊(duì)，使冼太夫人文化進(jìn)校園活動(dòng)得到很好的傳播和發(fā)展。在2017年的國(guó)家藝術(shù)基金《歌劇導(dǎo)演人才培養(yǎng)》項(xiàng)目實(shí)踐中，團(tuán)隊(duì)合作致力打造了冼太夫人歌劇片段公開上演，得到專家評(píng)委的認(rèn)可，這是冼太夫人舞臺(tái)劇活化實(shí)踐的嘗試。由于受時(shí)間、資金等條件的限制，雖小篇幅，小劇片段，可收效良好，觀眾從視覺和聽覺上得到極大的滿足。舞臺(tái)設(shè)計(jì)的色調(diào)和布局也使觀眾的空間感知得到愉悅，角色人物的扮演通過歌劇演員演繹，在唱腔上也塑造了人物的形象，使觀眾對(duì)人物的了解和崇敬油然而生。在演員的選擇上，根據(jù)歷史材料對(duì)冼太夫人及馮保等的記載，在外形和性格上實(shí)現(xiàn)了人物的塑造，使人物的英雄形象和女人的賢淑智慧形象形成了鮮明對(duì)比。通過人物故事，利用對(duì)比塑造的方式，對(duì)人物性格和形象體現(xiàn)鮮明。另外，舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì)利用了現(xiàn)代的一些藝術(shù)手段，通過燈光的設(shè)計(jì)，舞臺(tái)走位設(shè)計(jì)，舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)，人物服裝設(shè)計(jì)等實(shí)現(xiàn)了人物在舞臺(tái)上更加立體地塑造。這些綜合藝術(shù)形式的運(yùn)用，是我國(guó)歷史文化和現(xiàn)代藝術(shù)的一種融合，通過創(chuàng)新和融合，使冼太夫人精神得到更好的發(fā)揚(yáng)和傳播，更加完善了冼太夫人文化服務(wù)大眾的理念。

二胡是我國(guó)具有悠久傳統(tǒng)的民間音樂種類，既長(zhǎng)于抒情，又具有歌唱性特點(diǎn)，適合舞臺(tái)表演。二胡表演藝術(shù)包括大量的演出曲目和豐富的演出實(shí)踐，二胡音樂的表演藝術(shù)要求很高，以情韻并茂、氣韻生動(dòng)為主要標(biāo)準(zhǔn)。

1在樂曲與“情”中體味表演

現(xiàn)代二胡演奏藝術(shù)和傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式相比有了一些變化，由于大量西方音樂元素和教學(xué)方法的加入，二胡在演奏技術(shù)上有了較大的發(fā)展，這些元素拓寬了傳統(tǒng)二胡的內(nèi)在表現(xiàn)力，觀眾更加喜聞樂見。演奏者在出場(chǎng)之前，對(duì)一首以往未演奏過的樂曲，先要客觀地分析作品，將自身思維模式和樂曲聯(lián)系起來，業(yè)內(nèi)稱為“二度創(chuàng)作”，以樂譜為依據(jù)，結(jié)果自身的思考，體味作曲家的創(chuàng)作意圖，與此同時(shí)，演奏者在熱身時(shí)必須嚴(yán)格按照曲譜及其標(biāo)記進(jìn)行視奏，力求能夠準(zhǔn)確、忠實(shí)地體現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作意圖。隨后的練習(xí)表演中，使自己對(duì)樂曲的把握臻于成熟，由此演奏進(jìn)入熟練狀態(tài)。要想在舞臺(tái)表演中對(duì)音樂作品進(jìn)行忠實(shí)的再現(xiàn)，必須對(duì)樂曲呈現(xiàn)的信息進(jìn)行全面的分析和研究。筆者在二胡的舞臺(tái)演奏中，積累了一些表“情”的經(jīng)驗(yàn)。

舞臺(tái)演奏的前提是音樂表演者美好的舞臺(tái)形象和良好心理素質(zhì)，這樣能夠保證演出的正常有序進(jìn)行。當(dāng)然，演奏者的舞臺(tái)形象不是最主要的表現(xiàn)成分，除了演奏者在表演時(shí)要做到體態(tài)端莊、自然高雅之外，就要注意嫻熟的演奏技術(shù)了。在白居易的《琵琶行》中，琵琶女未開始彈琵琶就已經(jīng)讓觀眾動(dòng)情了，實(shí)屬藝高一籌。現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)，演奏者必須要努力做到一點(diǎn)：盡快投入準(zhǔn)備階段業(yè)已安排好的音樂情境和音樂角色，做到“未成曲調(diào)先有情”。除此之外，演奏者要把握分寸，除了深深投入感情，依然要記得演出的第一要義，保證技巧的日常發(fā)揮。

既要把握準(zhǔn)自己的情感分寸、也要把握好音準(zhǔn)節(jié)奏，更要錘煉曲譜間的情感起伏。忘我和唯我二者要做到統(tǒng)一，所謂“忘我”是指演奏中必須要把精神和情感不遺余力地投入音樂，而“唯我”是指曲譜，聽眾，舞臺(tái)等元素盡在自己的掌控之中。二胡以及其他音樂種類的特殊性在于，聽眾到達(dá)現(xiàn)場(chǎng)，表演者和觀眾就呈現(xiàn)一種互相觀看的模式，這和在家聽音樂或者在后臺(tái)苦練不同，聽眾和表演者在演出的維系下成為整體。他們之間的緊密聯(lián)系生成了新的需求，那就是藝術(shù)感染力的極大膨脹，對(duì)于二胡表演，無論是“演”出的神情還是“奏”出的琴聲，聽眾都急切需要一種藝術(shù)感染力，而演奏者，需要投入感情，才能給予這些感染力。而感染力一旦生成，聽眾愈加陶醉，對(duì)感染力的需要變成一種良性循環(huán)，由此形成了現(xiàn)場(chǎng)音樂表的最佳境界。

2在樂曲與“韻”中體味表演樂曲的另一要素是內(nèi)在韻律。

本文作者：盧正文

舞臺(tái)藝術(shù)文化的歷史淵源與發(fā)展形式

舞臺(tái)藝術(shù)文化與影視藝術(shù)文化[屏幕（銀幕）視聽藝術(shù)]有著千絲萬縷的關(guān)系，主要體現(xiàn)在：1.從宏觀上看，舞臺(tái)藝術(shù)文化包括了文學(xué)[詩]、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇，以及后來出現(xiàn)的電影、電視、廣播。[5]2.從微觀上看，舞臺(tái)藝術(shù)文化現(xiàn)在僅僅指在舞臺(tái)上演出，再輔配燈光、煙霧、音響等，而不同于屏幕（銀幕）視聽藝術(shù)———電影、電視、微電影、MV、VCR等等的文藝作品。例如歌劇、舞劇、話劇、戲曲、皮影戲、木偶戲等等。3.舞臺(tái)藝術(shù)文化與現(xiàn)在的屏幕（銀幕）視聽藝術(shù)既有聯(lián)系又各有區(qū)別。（1）聯(lián)系體現(xiàn)在：例如最早用電影手段來表現(xiàn)的舞臺(tái)劇《定軍山》（京劇•譚鑫培•1905）和《天仙配》（黃梅戲•嚴(yán)鳳英演出•1955年）、《貴妃醉酒》（京劇•梅蘭芳•1956），以后陸續(xù)出現(xiàn)的《梁山伯與祝英臺(tái)》（越劇•袁雪芬，瑞•1958）、《楊門女將》（中國(guó)京劇院演出•楊秋玲，晶華演出•1960）、《劉三姐》（歌劇•黃婉秋•1961）、《阿詩瑪》（舞劇•楊麗坤，斯?fàn)柕?#8226;1964）、《白蛇傳》（京劇•李柄淑•1980）、《絲路花雨》（舞劇•賀燕云，風(fēng)云演出•1981）等等，還有生活中我們常看到的其他形式多樣的電影、電視戲曲片《半把剪刀》（越劇）、《西廂記》（黃梅戲）系列。充分利用電影手段甚或更有優(yōu)勢(shì)的媒介，例如電視、網(wǎng)絡(luò)視頻、VOD(VideoOnDemand)交互式電視點(diǎn)播系統(tǒng)來展播、錄播傳統(tǒng)與現(xiàn)代、當(dāng)代的舞臺(tái)藝術(shù)劇，無疑會(huì)為舞臺(tái)藝術(shù)文化的發(fā)展注入一個(gè)后勁推動(dòng)力！（2）區(qū)別表現(xiàn)在：非舞臺(tái)藝術(shù)是指隨著科技的發(fā)展，過去的舞臺(tái)藝術(shù)走到了今天而演變成了現(xiàn)在一種全新表現(xiàn)形式的視聽藝術(shù)。例如我國(guó)2003年從加拿大娛樂影視技術(shù)公司IMAXCorporation引進(jìn)的IMAX3D電影與我國(guó)2011年左右自行研發(fā)的“中國(guó)巨幕”等等；而現(xiàn)在的舞臺(tái)藝術(shù)文化則指由于其本身秉承的顧有特點(diǎn)和規(guī)律，在時(shí)展與變遷中己凸顯出不適應(yīng)的局限性，雖然也隨著時(shí)代的發(fā)展走到了今天，但仍保留著傳統(tǒng)的舞臺(tái)藝術(shù)在舞臺(tái)上逞現(xiàn)出來的藝術(shù)特點(diǎn)與規(guī)律———“三一律”在戲曲、話劇、音樂劇、舞劇中就較為明顯。

我國(guó)文化發(fā)展的豐厚資源與令人擔(dān)憂的舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展的窘狀

中國(guó)地域廣大，文化淵源深厚，文化藝術(shù)發(fā)展呈百花爭(zhēng)艷之勢(shì)。由于還存在經(jīng)濟(jì)發(fā)展、管理制度、招賢納才、地域差異等等情況，導(dǎo)致流傳到現(xiàn)在能演的劇目?jī)H僅大約有一萬多個(gè)，各劇種也只剩下367種。存活力較強(qiáng)的劇種實(shí)在是少之又少，排在全國(guó)前列耳熟能詳?shù)囊簿椭挥芯﹦　⒗デ⒃　⒃絼　ⅫS梅戲、評(píng)劇。盡管這樣，這六個(gè)劇種的現(xiàn)狀也不是樂觀。京劇———作為國(guó)粹京劇在中國(guó)文化史上占據(jù)著一個(gè)特殊的位置。然而，隨著社會(huì)的發(fā)展，信息化時(shí)代的進(jìn)一步加快，京劇這種傳統(tǒng)的文藝及信息傳播方式，已逐漸被其他娛樂形式所取代。[6]目前我國(guó)京劇藝術(shù)不甚景氣，正處于低谷中徘徊。[7]昆曲———“百戲之祖”稱謂的昆曲有著六百多年的歷史。1956年，浙江昆劇團(tuán)根據(jù)傳統(tǒng)昆曲改編的《十五貫》（陳靜執(zhí)筆）獲得了巨大成功，被認(rèn)為“救活了”瀕臨死亡的昆劇。[8]可是由南到北昆曲院團(tuán)屈指可數(shù)，現(xiàn)在只有上海昆劇團(tuán)、江蘇省昆劇團(tuán)、蘇州昆劇院、浙江昆劇團(tuán)（1994年浙江昆劇團(tuán)和浙江京劇團(tuán)兩團(tuán)合并組建了新的浙江京昆藝術(shù)劇院）、湖南昆劇團(tuán)、北方昆劇院這六家院團(tuán)。豫劇———豫劇是河南第一大劇種，曾被香港媒體與京劇作比較形容為“農(nóng)村姑娘”（京劇是城市小姐）。根據(jù)2009年7月份北京科技大學(xué)大學(xué)生組成的“戲水長(zhǎng)流”豫劇調(diào)查團(tuán)當(dāng)時(shí)在河南鄭州、開封，進(jìn)行為期兩周的豫劇調(diào)查得知，豫劇團(tuán)總體的生存狀況不容樂觀，發(fā)展前景不明朗，偏于不好。[9]越劇———越劇發(fā)源于浙江嵊州,一直以肖悠婉麗的聲腔，真切動(dòng)人的表演，極具江南地方色彩而為人喜愛，于1906發(fā)端至今已有103年的歷史。曾經(jīng)在上海翻開了輝煌一頁，并進(jìn)一步風(fēng)靡大江南北，雖然隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展而歷經(jīng)盛衰沉浮實(shí)現(xiàn)了向現(xiàn)代藝術(shù)的嬗變,但與蓬勃興盛的影視藝術(shù)相比而看其傳承與創(chuàng)新仍面臨著新的考驗(yàn)，難擺脫“有名無實(shí)”的尷尬。黃梅戲———新時(shí)期以來，經(jīng)濟(jì)體制的改革,西方文藝思潮的涌入，多元文化格局的形成與沖擊，使無論是創(chuàng)作主體還是接受主體的觀念都發(fā)生了巨大改變。就黃梅戲藝術(shù)而言，這一時(shí)期是躁動(dòng)和探索的時(shí)期。[10]與其他戲曲劇種一樣也遭遇轉(zhuǎn)型期的發(fā)展瓶頸，面臨嚴(yán)峻的生存危機(jī)。評(píng)劇———有著“中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精華”之譽(yù)的評(píng)劇是我國(guó)北方地區(qū)流行很廣的一種地方戲,從在河北灤縣發(fā)源到現(xiàn)在已有一百余年的歷史了。其唱腔通俗、優(yōu)美、余韻無窮,人民群眾喜聞樂見,影響相當(dāng)廣泛。[11]但進(jìn)入二十一世紀(jì)后，原以城市演出市場(chǎng)為主陣地的評(píng)劇已逐漸失去城市市場(chǎng)，高端演出場(chǎng)所已看不到評(píng)劇的身影。在這種情況下，從業(yè)人員的榮譽(yù)感逐年下降，收入也呈滑坡趨勢(shì)，人才日漸凋零。[12]還有其它一些正處于岌岌可危的地方劇種，例如有著天下第一團(tuán)之稱的浙江寧波的甬劇等等……

分析與對(duì)比：舞臺(tái)藝術(shù)與影視藝術(shù)的差異，以及受眾喜好

本文作者：梅麗張?jiān)瓎挝唬何靼补こ檀髮W(xué)服裝與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院

發(fā)型設(shè)計(jì)

模特在進(jìn)行舞臺(tái)表演展示的時(shí)候，發(fā)型同樣也是最吸引觀眾的一個(gè)要素。在進(jìn)行發(fā)型設(shè)計(jì)時(shí)，首先要確定好整個(gè)表演的主題，其次是要配合服裝和面妝整體合理的搭配。同時(shí)，要密切關(guān)注時(shí)尚資訊，了解發(fā)型流行趨勢(shì)，從而加強(qiáng)自身對(duì)流行趨勢(shì)的判斷和預(yù)知能力。在進(jìn)行發(fā)型設(shè)計(jì)的時(shí)候，要根據(jù)本次表演的主題、服裝、音樂、場(chǎng)合、模特臉型、模特自身的頭發(fā)情況選擇最適合的發(fā)型。在一些情況下，需要通過填充假發(fā)包，增加假發(fā)辮、流海兒或假發(fā)等方式來實(shí)現(xiàn)與主題相符的發(fā)型。以下是發(fā)型設(shè)計(jì)的一些基本方法。

1.趣味法。現(xiàn)實(shí)生活中有很多讓人覺得有趣的事物，設(shè)計(jì)師會(huì)嘗試通過不同的方法把一些有趣味的事物運(yùn)用到發(fā)型設(shè)計(jì)中，往往會(huì)使設(shè)計(jì)的發(fā)型趣味橫生。

2.增刪法。增刪法是指增加或者刪除現(xiàn)狀中必要或不必要的部分，使其復(fù)雜化或單純化。增刪法主要用在發(fā)型制作的階段，是對(duì)原設(shè)計(jì)的深化設(shè)計(jì)，也是對(duì)原設(shè)計(jì)的調(diào)整與完善，增刪的依據(jù)是流行時(shí)尚、構(gòu)成原理等，在追求繁華的年代做增加設(shè)計(jì)，在崇尚簡(jiǎn)約的年代做刪減設(shè)計(jì)。增、刪的部位、內(nèi)容和程度是由設(shè)計(jì)者對(duì)時(shí)尚的理解和各自的偏愛決定的。

3.結(jié)合法。結(jié)合法是把兩種不同形態(tài)的元素結(jié)合起來，從而組成新的形體。在發(fā)型設(shè)計(jì)中，結(jié)合就是把不同形態(tài)的元素如直發(fā)和卷發(fā)、球形發(fā)卷與辮子等元素結(jié)合起來運(yùn)用，從而形成有較強(qiáng)整體感的發(fā)型。