體態范文10篇

體態又稱舉止，是指人的行為動作和表情，日常生活中的站、坐、走的姿態，一舉手一投足，一顰一笑都可以稱為舉止。體態與人的風度密切相關，是構成人們特有風度的主要方面。舉止的高雅得體與否，直接反映出人的內在素養，舉止的規范到位與否，直接影響他人對己的印象和評價。

“請”的體態

表達“請進”、“請坐”、“請先行”等意思時，若示意的方位在右邊，應右臂屈肘小臂前抬，五指自然并攏，以臂肘關節為軸，小臂打開置身體右前方，手腕高度與腰帶平高，掌心朝上呈45度，手指指向右前方。同時上身也向右前方移動4至5厘米，在身體移動時，胸和面部再側轉左側朝向客人，微笑著向客人說：“請”。若要示意的方位在左邊，反之亦然。

向客人指示方位的體態

若要指示的方向在左前方，應左手五指并攏（否則指出的方向將是散向），以肘關節為支點，左臂抬起指向所要示意的方向，在抬臂同時眼睛看著手指的方向，待手定位后，目光再轉向客人，并告知要找的地方，等客人看到后方可放下，右手自然伸直。若所要指的方向在右方，反之亦然。

低處取物的體態

體態語在說話過程中具有特殊的表達功能。但是，它畢竟只是完成表達任務的手段，而不是說話所追求的最終目標。對于口才來說，體態語并沒有獨立價值，而只有輔助價值，在談話過程中處于從屬地位。正是這種從屬地位決定了體態語的設計和運用必須由表達的內容、情緒、對象等因素的特點來決定。體態語的設計必須遵循以下幾個基本原則：

一要服從內容表達的需要。這是體態語設計的根本宗旨。美國歷史上有個叫雷布斯的政治家，他在倫敦作《關于勞工問題》的演說時，中途突然停了下來，取出懷表，站在那里望著聽眾足足有一分多鐘。聽眾都覺得奇怪：怎么回事？難道忘了說辭？就在大家猜疑之際，他突然大聲說道：“諸位，方才大家都感到局促不安的72秒鐘的時間，就是一個普通工人砌一塊磚頭所需要的時間。”大家恍然大悟。雷布斯的中途停頓動作的設計，既新穎別致，又生動深刻地表達了他在“勞工問題”上的思想和見解。

二要服從情緒表現的需要。任何表情動作都是人的內在情緒和感情的體現。體態語的設計必須合著感情的脈搏，服從情緒的支配，該哭則哭，該笑則笑，該怒則怒，該怨則怨，所有動作須隨著說話情感的起伏自然而然地發出，切不可故作姿態，裝模作樣。

三要服從對象、場合的需要。無論表情、動作、姿態、衣飾都須考慮和適應特定的對象和場合。跟情人約會與會見同事時的衣著打扮和神態應該是有區別的；參加喜慶活動與參加悼念活動時的舉止、儀態也應該不同。

四要服從審美的需要。體態動作直接作用于人們的視覺器官，美則令人悅目賞心，丑則令人反感厭惡。因而無論何時何地、坐著站著，一顰一笑、一招一式，都要注意造型美，以適應人們愛美的心理。一般來說，男尚陽剛，女尚溫柔。在設計體態動作的時候，一定要注意體現出性別特征和個性特征。男人要有男人的氣質和風度：剛勁、強健、粗獷、瀟灑；女人要有女人的柔情和風姿：溫柔、細膩、嫻靜、典雅。陰陽怪氣、不男不女以及輕佻的姿態、猥褻的神色、放蕩的舉止、粗痞下流動作、不合時宜或低級趣味的打扮等等，都是口才和審美的死敵。美是口才的形象，也是口才的境界。因而你的談吐，舉止，都須服從審美的需要。

體態語的設計旨在協助有聲語言更好地表達自己的思想感情，因而必須做到：

一、概述

廣大教育工作者需要不斷學習、理解和研究體態律動，并在小學音樂課堂教學中進行廣泛而深入的運用和發展，使體態律動的教學成果遍地開花。

二、體態律動的運用

1.激發孩子音樂學習的興趣

興趣是孩子最好的老師，當孩子對一種事物很感興趣的時候，他就能夠把所學事物高效地學會和掌握。體態律動具有很多優點，例如“，動”這個優點，在學習音樂中，讓孩子動起來，使其對音樂產生興趣，并且對接下來的活動保持渴望和迫切，這樣孩子們會比未動的情況下學習到更多的知識。正是由于課堂上引入體態律動，才將課堂的整個氣氛調動起來，使孩子們全部融入課堂教學中，使孩子們在感受快樂的同時學到了知識。

2.提高孩子的創新思維和想象力

一、關于體態語言

一切的知識都是從感官開始的。著名教育家夸美紐斯的這句話極為深刻地指出了體態語言在課堂教學中的重要作用。馬卡連科指出，“教育技巧，也表現在教師運用聲調與控制面部表情上”。體態語言，是指那些具有一定示意性的人體姿勢、動作和表情，也被稱為潛在語言。作為課堂教學中的無聲語言，體態語言的恰到好處地運用可以使教師能夠有效地控制課堂，調動學生的學習熱情，幫助學生對知識的掌握與理解。體態語言具有信息傳遞量大、信息可信度高的優點。美國心理學家艾伯特赫拉別恩曾指出，信息交流的總效果(100%)=文字(7%)+音調(38%)+面部表情(55%)。因此，人們在交際中所獲得的信息大部分來自體態語言。

由于體態語言是一種視覺語言，在信息的傳遞過程中，體態語言可以通過動作、表情等方式傳遞信息。此外，要使學生了解教師教學的深層含義，從了解一個人的真實思想的角度來看，體態語言有著不可替代的作用。體態語言可分為符號式、圖解式、調節式、心情展示式和適應性五種類型。人們還是習慣于按體態語生成的部位將其分為表情、眼神、手勢、身勢、服飾、觸摸行為及體間距等。人類生來就具有動作性，當人采取行為的時候，伴隨而來的就是動作與表情。從某種意義上看，動作與表情是行為的一種表達方式，它們以獨立的信息形式直接顯示行為的意義。

二、體態語言的主要表現形式

(一)服飾任課教師得體的服飾不僅可以顯示出任課教師良好的道德修養，而且也為學生樹立了良好的形象。在法學課堂教學中的任課教師的服飾應當大方、莊重，一般情況下應為正裝，體現出對學生的尊重和法學課堂教學的特點。

(二)手勢作為體態語言的重要一種，手勢可以狀物、言志、傳情的作用。手勢既可以是客觀的表述，也可以是主觀的表述。在法學的課堂教學中，準確的手勢，可以減少不必要的聲音語言陳述內容，又可以形象地表情達意。

摘要在無聲語言中,教師的“體勢語”在課堂教學中對學生的注意力影響是一種隱性力量.靈活運用體態語不僅能幫助學生理解,提高教學效率,而且容易激發出他們的興趣,貫穿課堂教學,促進師生交流,為學生的學習營造一個輕松的心理氛圍,獲得事半功倍的效果。

關鍵詞運用藝術作用文化差異

一、“體態語”的運用藝術

1.表情的運用藝術。表情具有神奇的魔力,教師的表情滲透會在學生心靈中產生巨大的震撼力。表情語可以對學生施加心理影響,是向學生傳達教師思想情感的橋梁。所以,教師在課堂上如能針對出現的不同情況,運用好面部表情語言,就可能有效地調節課堂氣氛,提高教學效果。一些教育家曾提出:“用愛的微笑去征服學生的心靈。”讓學生感到學習英語是一種樂趣而不是包袱。

2.眼神的運用藝術。眼睛是心靈的窗戶,它能表達“只可意會不可言傳”的最微妙的感情。作為一名英語教師,要知道眼神不僅能表達教學內容中的有關情感,而且可以與學生進行情感交流,用多樣化的眼神影響學生,增強感染力。教師在課堂上藝術地運用好眼神,有利于輔助教學,提高教學效果。首先,教師要學會從學生的表情及變化中,看出自己的教學效果,辨析學生聽講的狀況,然后做出適當調控。在課堂上,學生時不時無目的地向別處看、目光呆滯,那表明他們心猿意馬;左顧右盼,低聲細語,則表明他們發現破綻或老師講錯了;眼里迸發歡樂的閃光,表明茅塞頓開……倘若老師有一雙會說話的眼睛并會藝術地應用眼神,這將對課堂教學有很大幫助。

3.手勢的運用藝術。手勢,是指一個人表達意思時手的動作姿勢。在課堂教學中準確適度地運用手勢,既可以傳遞思想,又可以表達感情,還可以增加有聲語言的說服力和感染力。一些優秀的英語教師都非常重視掌握和運用手勢語。它有助于教師教學語言的表情達意,可以使教學語言形象、活潑、生動。

【摘要】在小學音樂教學中，“體態律動”受到小學音樂教師的歡迎，只因其在豐富音樂教學模式種類的同時，也激發了學生學習音樂的興趣。在日常教學中，音樂教師利用“體態律動”教學法不僅可以增強學生對音樂的感知力，也有利于創設輕松愉悅的教學環境，使學生在獲得快樂的同時，還能激發其學習音樂的熱情，從而提升他們的綜合素質。

【關鍵詞】小學音樂;體態律動;應用策略

一、音樂作品的風格奠定了律動設計的總基調

以音樂為基礎的律動設計才更有感染力和生命力。首先，教師要引導學生反復傾聽音樂，去品味其中的情緒、速度、力度和音色的變化，從而更加準確地掌握音樂的風格。其次，教師展現給學生創作音樂的時代背景，引導學生用心感受作者深層次的情感，進而與作者的情感產生共鳴，從而讓律動的語言更具有生命力。以《踏雪尋梅》為例，這是一首簡短而又高雅的歌曲。其中運用了三種形式的表現手法，即連斷音對比，強弱音對比，附點與非附點對比。教師除了教授學生唱歌之外，還要引導他們注意曲譜中的變化并且運用多聽的方式來欣賞并把握作品的風格。而在學生學唱過程中，教師要適時地點撥學生，讓他們在連音的部分用胳膊劃弧，而在斷音的部分用腳跟點地，從而使其體會連斷音唱法的不同，進而讓他們品味其中的情感，使其演唱得更為生動。學生只有這樣才能在體態律動中更好地表現作品的風格。這也有利于學生在表演的過程中展現淳樸和歡樂之中的典雅、含蓄，進而為作品營造出動靜結合的美感。因為學生掌握了這些要領，所以他們的體態律動才能展現作品的風格，進而創造出成功的律動表演。

二、律動的設計應基于教學實際

（1）教師要審慎地選擇律動的曲目曾經有一個這樣的故事：有一位音樂教師為讓學生理解所教授的音樂，他將一首《紅旗頌》作為律動曲目，并細心地按照歌詞為學生設計律動的具體動作。然而軍旅歌曲具有正規、威武和威嚴的風格，這位教師雖然十分費力地設計體態律動，但其作出來的效果卻和樣板戲的造型相似，引得學生哄堂大笑，因此這個課堂成了音樂游樂場。教師設計這種類型的律動不僅沒有起到良好的教學效果，還嚴重打擊學生學習音樂的積極性。因而教師在律動教學時，一定要審慎地選擇作品曲目，還要注重律動的靈活性，更要考慮到律動設計與作品神韻相通性，從而達到最理想的律動效果。（2）律動設計要貼合學生的興趣以羌族歌曲《吹起羌笛跳鍋莊》為例，我教授這首歌的目的為了讓學生感受羌族人民在歡樂的節日里載歌載舞的情景。首先，我給學生講解這首作品的創作背景、題材和風格，讓學生理解作品的感情基調。其次，我引導學生用自己的情感聆聽這首歌曲。再次，我根據音樂的旋律并結合學生的實際學習能力和興趣去創作相應的舞步律動。然后，合理分組。我遵循“組間同質，組內異質”的原則同時根據學生的性格和愛好進行分組。最后，設置體態律動目標。我建議學生在體態律動過程中要注意與其他學生動作的一致性。因為體態律動設計得較為簡單，而且符合學生的學習能力，所以大部分學生很快掌握舞步律動的基本步伐。學生根據音樂節奏律動自己的舞步，同時也注意到與其他同學動作之間的協調性，從而增強律動教學的效果。我結合學生的實際情況和興趣設計舞步律動，使學生不僅體會到律動舞步的快樂，也提高學生與人協作的能力，進而提高小學整體律動的教學質量。

摘要：在社會交際活動中，由于體態語是整個社會交際中不可或缺的組成部分，并且在不同的文化背景下體態語所表達的含義又是各不相同的，商務人員很多活動均是在與人打交道,所以要想獲得商務成功就必須了解禮儀。換言之，遵循商務禮儀要求、規范美化自己的體態語是商務社交獲得成功的第一步。此論文主要探討商務人員如何來設計和運用體態語。

關鍵詞：商務禮儀社交儀態語設計

禮儀是人類文明的產物，是人們進行社會交往的行為規范與準則，具體表現為禮貌、禮節、儀表儀態、儀式等。哲學家培根有句名言：“相貌的美高于色澤的美，而秀雅合適的動作美又高于相貌的美。這就是美的精華。”秀雅合適的動作美就是我們禮儀中的儀態，即人體在感情流露和交流中表現的各種非語言姿態，包括表情、姿勢、動作等，也就是我們常說的“體態語言”。

一、體態語的內容

體態語言是指通過表情、姿態、動作傳達信息的一種非語言行為。它是心靈的外露，具有自觀性、模糊性、敏感性、輔助性，是對口頭語言的補充和完善，有時比口頭語言更具體、豐富、感人。

表情是指人的面部情態，是內心情感在面部上的表現。美國心理學家艾伯特·梅拉比安，把人的情感表達表示為：

摘要：小學音樂教學中的體態律動，打破了音樂教學的傳統模式，主要強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合，讓音樂課堂有靜有動，使音樂變得更加具體形象。本文主要圍繞體態律動在小學音樂課堂中的作用，闡明了如何將體態律動運用到音樂教學之中的觀點與看法，以及現階段體態律動在音樂教學中存在的問題及解決措施。

關鍵詞：音樂教育；小學音樂；體態律動；應用

時代的發展對學生素質發展提出了更高的要求，作為陶冶學生情操，培養學生審美能力的音樂課也越來越受到重視。瑞士作作曲家達爾克洛茲開創的體態律動，主要強調喚醒人的本能，讓學生欣賞音樂感受音樂。因此在現階段音樂教學中，體態律動是其中必不可少的一個教學組成部分。

一、體態律動在小學音樂教學中的影響及作用

體態律動的本質核心是，通過身體動作表現音樂律動從而展現音樂情感，讓學生領略到音樂之美。在音樂教學中引導學生在音樂中釋放自己找到快樂，感受學習過程中音樂的美感。（一）合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣，例如一首英文歌讓小學生學起來很難，但是如果讓他們熟悉音樂，以聽為主線，去引導他們拍手、點頭、踏腳等做一些簡單肢體動作，來調整學生的大腦活動，緩解上課時的疲勞狀態。活躍課堂氣氛，使學生有一個良好的學習心情，有利于接下來的教學活動。（二）有效的體態律動能夠發展學生思維想象力1.適當的聽覺訓練達爾克羅茲曾說過：“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。”他認為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦。在聆聽的過程中，通過體態律動教學模式，引導學生用身體動作去感受音樂的要素和技能。學生在課堂中通過體態律動鍛煉聽覺藝術，養成良好的聆聽習慣，學生就能感受音樂的不同魅力。2.合理的節奏訓練律動是一種身體進行有韻律、有節奏的運動。節奏訓練在體態律動教學中有著重要的教育意義。教師可以把一些枯燥乏味的音樂知識，通過體態律動中的節奏訓練使音樂知識變得生動具體。3.有效的即興創作從某種意義上講，所有的音樂表演都需要一定的即興創造能力，無論在音樂創作，還是音樂舞臺表演上即興創作都是離不開的。如果在小學音樂課堂上加入即興創作，會使整個課堂變得有活力。4.積極的體態律動能夠提高教師的課堂效率體態律動鼓勵學生多動，通過音樂讓自己動起來。運用除了耳朵和嘴巴身體其他部分來表現音樂，這樣學生對音樂的感受就會變得富有生命力，學習進步的也會特別快。教師從中調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。

二、現階段體態律動在小學音樂教學中存在的問題

內容提要：針對當前兒童多動、好動、注意力不集中的現象，我們應當利用科學方法進行指導和培養。體態律動教育可以促進加強集中注意力的培養。一、體態律動在速度學習中可以促進集中注意力的培養。二、體態律動在節拍、節奏學習中可以促進集中注意力的培養。三、體態律動在曲式學習過程中可以促進集中注意力的培養。體態律動促進集中注意力的培養，對學生高效率的全面學習能力建立了堅實后盾，使得我們的學生在不斷形成的有利條件下成長得更聰明、更健康。

關鍵詞：全神貫注樂此不彼專心致志不失時機寓教于樂

當前兒童出現好動、多動、注意力不集中的現象，對他們智力的開發和注意力的培養已成為我們家長、老師迫切關心的話題。作為音樂教育工作者的我在這方面做了一些研究和探索。我認為：體態律動教育可以促進注意力品質的培養。

體態律動的教學過程始于集中注意力聆聽音樂或節奏音響，通過聆聽和身體運動引發運動覺反應。這種反應是在聯接聽覺和身體知覺的基礎上的整個身體與大腦的溝通。培養集中注意力，是為了增強使身體保持控制，等待大腦指令的能力。而體態律動恰恰就是創造身體與精神之間更密切的關系。身體運動需要對音樂的適應、跟從，要求一個人必須有高度集中的注意力，對已聽到的音樂有所理解、感悟，才能夠發展音樂的內心知覺。由于音樂演奏要求表演者每一瞬間都要做出積極的反應，所以體態律動訓練可以具有超出音樂教育之外的作用：即培養全面的學習能力。多年的教學讓我得出一條經驗，就是體態律動教學能夠促進集中注意力的培養，而且是全神貫注的集中精神。

一、體態律動在速度學習中可以促進集中注意力的培養。如：音樂中漸快、漸慢的學習。a、火車的出發到進站，下雨的過程：小雨→大雨→小雨都是表現音樂中漸快、漸慢的實例。首先用這兩種音響來刺激學生，讓學生直接從音響上感受到，再用運作來表現。b、老師板書可表現漸快、漸慢的節奏：

請同學用走表示“”；用“快走”表示“”；用跑步表示“”。c、老師彈奏肖邦的《雨滴》，請同學根據老師彈奏的音樂用走→快走→跑→快走→走表現出來。另外也可通過整個手臂和肩膀的運動、小臂的動作、手腕的動作來表現速度的變化；還可通過整個身體晃動，臀部運動、雙肩運動、頭部運動來表現。鼓勵學生自由創造、自由發揮，但不能脫離總原則：一是根據聽到的音響來表現。二是要記憶原來的速度，并且有能在漸快或漸慢后再回到原建的能力。

體態語在說話過程中具有特殊的表達功能。但是，它畢竟只是完成表達任務的手段，而不是說話所追求的最終目標。對于口才來說，體態語并沒有獨立價值，而只有輔助價值，在談話過程中處于從屬地位。正是這種從屬地位決定了體態語的設計和運用必須由表達的內容、情緒、對象等因素的特點來決定。體態語的設計必須遵循以下幾個基本原則：

一要服從內容表達的需要。這是體態語設計的根本宗旨。美國歷史上有個叫雷布斯的政治家，他在倫敦作《關于勞工問題》的演說時，中途突然停了下來，取出懷表，站在那里望著聽眾足足有一分多鐘。聽眾都覺得奇怪：怎么回事？難道忘了說辭？就在大家猜疑之際，他突然大聲說道：“諸位，方才大家都感到局促不安的72秒鐘的時間，就是一個普通工人砌一塊磚頭所需要的時間。”大家恍然大悟。雷布斯的中途停頓動作的設計，既新穎別致，又生動深刻地表達了他在“勞工問題”上的思想和見解。

二要服從情緒表現的需要。任何表情動作都是人的內在情緒和感情的體現。體態語的設計必須合著感情的脈搏，服從情緒的支配，該哭則哭，該笑則笑，該怒則怒，該怨則怨，所有動作須隨著說話情感的起伏自然而然地發出，切不可故作姿態，裝模作樣。

三要服從對象、場合的需要。無論表情、動作、姿態、衣飾都須考慮和適應特定的對象和場合。跟情人約會與會見同事時的衣著打扮和神態應該是有區別的；參加喜慶活動與參加悼念活動時的舉止、儀態也應該不同。

四要服從審美的需要。體態動作直接作用于人們的視覺器官，美則令人悅目賞心，丑則令人反感厭惡。因而無論何時何地、坐著站著，一顰一笑、一招一式，都要注意造型美，以適應人們愛美的心理。一般來說，男尚陽剛，女尚溫柔。在設計體態動作的時候，一定要注意體現出性別特征和個性特征。男人要有男人的氣質和風度：剛勁、強健、粗獷、瀟灑；女人要有女人的柔情和風姿：溫柔、細膩、嫻靜、典雅。陰陽怪氣、不男不女以及輕佻的姿態、猥褻的神色、放蕩的舉止、粗痞下流動作、不合時宜或低級趣味的打扮等等，都是口才和審美的死敵。美是口才的形象，也是口才的境界。因而你的談吐，舉止，都須服從審美的需要。