室內陳設范文10篇

一、現代燈具的設計要素及理念

從理性信息來看，現代的燈具設計從其存在基礎上就開始了它的創新：首先材料的創新。材料的運用過程本身就是將不同材料加以組合形成不同豐富形態的過程。除了玻璃其他的材料例如金屬、布藝、藤以及其他復合材料都被利用了起來，豐富燈具大家族。

從工藝方面來看，現代燈具設計的發展也令人驚嘆，甚至出現了一種彩焰香味燈這種發明能使燈具同時發出彩色火焰和香味。將金屬的無機或有機化合物（發色劑）溶于液體燃料（乙醇）中，再溶解適量香料。此溶液注入燈具，點燃經過預處理的棉線燈芯，便發出彩色鮮明，燃燒平穩兼俱香味的火焰，平添節日喜慶的歡樂氣氛。

從技術美學的角度來看，好的燈具設計應該首先給用戶帶來最佳的問題解決方案即照明。而后感性信息，如產品的造型、色彩、使用方式等再加入創意運用的行列。

燈具的造型設計正是以以上兩個大方面為基礎而展開，融合了技術、材料、工藝再加上人們超常的想象力而成就的一種系統的和諧美。燈具的設計也是產品造型設計的一種，這不同于純造型藝術。純造型藝術追求純感性美，可以是自然存在的，也可以由藝術家的靈感產生。而如燈具設計師一樣的產品造型設計則必須滿足用戶的使用需求，形成技術解決方案。可以說，產品造型設計需要用理性的邏輯思維來引導感性的形象思維，以提供問題的解決方案為標準，不可能天馬行空地任意發揮。

所以現代燈具設計不僅是一種視覺感受，而是通過形、色、質三大元素，即：空間形態和造型藝術的結合，情感與文化的象征，材料質感和肌理的傳遞，給人們以美感影響的。

摘要：陳設藝術是具有科學性、藝術性的多向學科，在一切實體的內部空間多用于環境營造。陳設藝術與室內空間營造兩者互相依存不可分割，有著密切的聯系。隨著當今時代迅速發展，人們對所處空間的氛圍有著諸多要求，因此陳設藝術也極大地受到人們的青睞與重視。

關鍵詞：陳設藝術;室內設計

陳設藝術與我們的空間行為密切相關，人可以理解為各種空間活動的疊加，外部空間活動像是無結構的空間行為，而內部空間活動則是在不同定義的場所進行賦予人類意義的行為。陳設藝術被我們加以特殊的定義，裝飾于不同類型的室內空間，從而傳達給人們特定的信息。如商務空間大多營造的是精簡、高效的空間氛圍；居住場所則是給人舒適、放松的空間氛圍。室內空間營造直接影響人類的主觀認識，由此可見陳設藝術對于室內空間設計有著不容小覷的作用。從原始社會遺留的器具裝飾紋樣來看，早在那時，事物已具備實用功能及審美功能，可以認為即使在物質條件貧乏的時期，人類對于藝術也有需求。中國最早的藝術陳設起源于氏族社會，不同氏族的圖騰、房屋內壁上的裝飾、器具外部的雕刻都是最早的陳設，隨著時展文明進步，陳設藝術逐步演進為具有科學體系的藝術門類。

一、陳設藝術的分類

陳設藝術品分為兩大類：一類是實用性陳設，一類是裝飾性陳設。兩類陳設藝術品都滿足了功能需求。實用性陳設多指物品滿足人們使用功能需求的同時也具有觀賞性的家具，比如沙發、茶幾、衣柜等既具有空間的實用性也可以通過自身的結構、材質改變對空間美化。生活水準要求的提升促使家具應作為兼具功能性及審美性的集合，滿足感官、運用需求。裝飾性陳設大多指具有美化空間意義的單體，如刺繡、陶藝等。陳設品是歷史淵源中的科學，具有藝術性，可對外部空間進行美化，也可以通過空間折射反饋到人的內心。

二、陳設藝術在室內空間環境中的意義

不同的民族有不同的審美觀和價值觀，作為室內設計重要內容的室內陳設也有不同的表現形式。中國歷史悠久，有著燦爛的文化，古代的文人士大夫有較高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三說》中所言：“人能好古董，即高出于世俗，其胸次自別。”他們一方面喜歡收藏玩賞，一方面又把古董陳設作為室內設計的一個重要內容，這是因為有些古董既具悅目的視覺形式，又能顯示出室主的文化品位，古董陳設能增強室內環境的書卷氣息。

古董原意為“骨董”，最早見于唐代開元年間，張宣《疑耀》卷五四：“骨董二字，乃方言，初無定字。”明代董其昌在《骨董十三說》中說：“雜古器物不類為類者，名骨董”骨董或古董成為明清時代普遍的說法，由于古董專供玩賞，清乾隆年間，人們開始稱古董為“古玩”即古代文玩的簡稱。

古代士大夫對古董的收藏和賞玩，應該說早已有之。西晉張華“曾收藏天下奇秘”，“由是博物洽聞，世無與比”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，將古器物賞玩自覺納入文人雅趣系列卻開始于晚唐，由于這時期的文化風氣使人們更注重細膩內向的直觀體驗。兩宋時期，古董的玩賞出現了令人矚目的熱流。士林領袖歐陽修不遺余力撰成《考古錄》，“輯三代鼎彝，長而明之”，趙明誠、李清照夫婦也嗜古成癖，“得書畫鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜盡一燭為卒。”著名的《金石錄》就是對古器物“把玩咀嚼”中寫成的。蘇東坡、米芾等一些書畫名家也酷嗜文玩金石。蘇東坡《書黃州古編鐘》《書古銅鼎》等文記述了他對古器的玩賞。米芾“遇古器物書畫則極力求取，必得乃已。”明清時期，由于考古學的興起，文人對古董的收藏與鑒賞更有講究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清賞箋》，文震亨《長物志》，董其昌《古董十三說》都是對古董收藏和鑒賞的專門論述。古董玩賞關乎文人士大夫性情的靜養和人格完善，也成為文人士大夫品藻清濁的標志，古董在文人生活中獲得前所未有的重要地位，并成為室內陳設的重要內容。張岱《陶庵夢憶》中所記：“圖書四壁，充棟連床，鼎彝尊，不移而具”“余如秦銅漢玉，周鼎商彝，哥窯倭漆，廠盒宣爐，法書名畫，晉帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，時人譏之，余謂博雅好古，尤是文人韻事，風雅之列。”

古董的種類很多，常見的有書畫、家具、琴劍、燈鏡、玉器、瓶爐等，其中書畫的裝裱形式包括卷軸、冊頁、橫披、扇面、斗方等，書畫的材料有絹、紡、帛、宣紙等。家具的形態有床榻，幾案、椅凳、櫥柜、臺桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、雞翅木、紅木、楠木、鐵梨木、黃楊木等。瓶爐包括禮器和酒具，瓷器有官窯、哥窯、汝窯、均窯、柴窯、定窯等，青銅器有鼎、彝、尊、、觚、觶、壺、簋等。玉器按質地分有翡翠、和田玉、瑪瑙、岫玉、雞血、青田等，玉器造型有龍螭、鸞鳳、避邪、圭璧、環等。古董是個很大的范疇，隨著時代的發展，古董的范圍還在不斷擴大，現代人把雕花門窗、瓦飾磚雕、民族服裝、餐具茶具、雨具玩具等都作為收藏的內容。一些現代作家也大都有收藏的癖好，如魯迅喜歡收藏漢畫像石拓片。沈從文喜歡收藏西南少數民族的漆盒、土家印花布，還有扇套、眼鏡盒、香袋等。周作人喜收舊墨錠、舊版書。唐喜收藏舊藏書票。黃永玉喜歡收藏煙斗。他們收藏的原則是“人棄我取，隨緣即喜”，所以不會為收藏而勞心傷神，正像一位作家所說：“玩物從來非喪志，著書老去為抒情。”他們不但是古董收藏者，也是新古董的發現者。

搜求“古董”首先講究鑒賞，古董的鑒賞講究“雅、俗”之分，明清文人在古董品玩上的審美趣味有些細微的差別，但大致上是一致的，這就是在視覺上崇尚“入土年入”因土氣浸潤而產生古意盎然的色彩，重視器物的樸拙紋飾。凡古者、真者為雅，新者、贗者多俗，稀罕少見者為雅，普通者為俗，天然細潤者為雅，粗陋雕鑿者為俗，純凈、素色者為雅，復雜、絢麗者為俗，大筆描金字者必俗，至于雕龍鏤風、吉祥圖案則更被定性為“俗氣”。袁中郎《瓶史》中云：“貴瓷銅、賤金銀，尚清雅也，”“常見江南人家所藏的舊觚，青翠入骨，砂斑垤起，可謂花之金屋。”文震亭《長物志》也談到古董的鑒賞，“三代秦漢人制玉，古雅不凡，土銹血侵最多。”“銅器：鼎彝、觚、尊、敦、鬲最貴；、卣、、觶次之。”“官、哥、汝窯粉青色為上，淡白次之，油灰最下。”如此鑒賞趣味，流露出文人高雅脫俗的審美傾向。

明清文人的古董收藏與玩賞，既包括器物真偽的鑒別，也包括古董的陳設藝術。李漁在《閑情偶寄》中談古董的陳設：“安器置物，務在縱橫得當……他如方園曲直、齊整參差，皆有就地立局之方，因時制宜之法。”文震亨《長物志》中云：“位置之法，凡見不同，寒暑各異，高堂廣榭，曲房奧室，各有所宜，即如圖書鼎彝之屬，亦須安設得所，方如圖畫。云林清秘，高梧古石中，僅一幾一榻，令人想見其風致，真令神骨具冷。”在談到置瓶爐時，他說：“春冬用銅，夏秋用瓷，堂屋宜大，書房宜小，貴銅瓦，賤金銀”，袁枚《隨園詩話》中也談到古董的陳設：“陳設古玩，各有所宜，或宜堂、或宜室、或宜書舍、或宜山齋……暴富兒自夸其富，非宜設而設之，置窬于臥室寢，徒招人笑。”從上面一段文字看，古董陳設有四個原則：其一不可予設規模，要就地權宜，根據環境的具體特點而布置；其二還要與時變化，根據季節物候的變化，不斷調換古董的位置或古董的種類，避免出現一種古董生根的陳腐跡象；其三古董的陳設最忌對列排偶、務求疏密連斷，參差錯落；其四古董陳設宜簡不宜繁，否則如暴富兒夸富，一味堆砌羅列，會影響居室中蕭疏雅潔的趣味。

一、現代燈具的設計要素及理念

從理性信息來看，現代的燈具設計從其存在基礎上就開始了它的創新：首先材料的創新。材料的運用過程本身就是將不同材料加以組合形成不同豐富形態的過程。除了玻璃其他的材料例如金屬、布藝、藤以及其他復合材料都被利用了起來，豐富燈具大家族。

從工藝方面來看，現代燈具設計的發展也令人驚嘆，甚至出現了一種彩焰香味燈這種發明能使燈具同時發出彩色火焰和香味。將金屬的無機或有機化合物（發色劑）溶于液體燃料（乙醇）中，再溶解適量香料。此溶液注入燈具，點燃經過預處理的棉線燈芯，便發出彩色鮮明，燃燒平穩兼俱香味的火焰，平添節日喜慶的歡樂氣氛。

從技術美學的角度來看，好的燈具設計應該首先給用戶帶來最佳的問題解決方案即照明。而后感性信息，如產品的造型、色彩、使用方式等再加入創意運用的行列。

燈具的造型設計正是以以上兩個大方面為基礎而展開，融合了技術、材料、工藝再加上人們超常的想象力而成就的一種系統的和諧美。燈具的設計也是產品造型設計的一種，這不同于純造型藝術。純造型藝術追求純感性美，可以是自然存在的，也可以由藝術家的靈感產生。而如燈具設計師一樣的產品造型設計則必須滿足用戶的使用需求，形成技術解決方案。可以說，產品造型設計需要用理性的邏輯思維來引導感性的形象思維，以提供問題的解決方案為標準，不可能天馬行空地任意發揮。

所以現代燈具設計不僅是一種視覺感受，而是通過形、色、質三大元素，即：空間形態和造型藝術的結合，情感與文化的象征，材料質感和肌理的傳遞，給人們以美感影響的。

中華文化博大精深，在我國傳統文化中存在著許多優秀的元素，是我國乃至世界的重要文化財富。現代社會室內陳設設計得到了人們越來越多的關注，目前被廣泛應用其中的歐式等設計風格逐漸被人們所厭倦，人們開始期望中國傳統文化回歸到生活中。而且現代城市人口數量大，平均居住面積小，已有的古代傳統園林建筑已經不能滿足人們的情感需求。因此，在現代室內陳設設計中，應用中國傳統文化元素可以滿足新時期人們的美學需求，也可以促進我國社會城市建設發展。

一、中國傳統室內裝飾元素溯源

（一）我國傳統文化的思想構成。在歷史悠久的傳統文化發展過程中，人民的文化生活實踐得出了許多豐富的精神產品。這些精神產品囊括了社會意識形態、自然科學、信息技術各方面的內容。傳統文化并不完全是來源于歷史，其對于現代文明的發展，同樣具有突出的繼承性。我國土地遼闊，各區域之間的文化均具有鮮明的地域特征。在傳統文化內容中，可以體現出歷史的獨特地域性。受到古代社會經濟發展帶來的影響，傳統文化可以反映出社會意識形態［1-2］。而室內設計也可以在一定程度上反映出當時的社會文化。這是因為特定時期的室內陳設設計，是在特定的文化背景下完成的，可以良好地反映出社會文化風貌。不同時期人民的價值觀和審美，都會受到文化傳播精神的深刻影響。（二）中國傳統室內裝飾中的美學意境。第一，以和為美，是指在室內裝飾上體現出的整體性的審美方向。上面分析的中國傳統思想中的“天人合一”就是對“以和為美”的最好詮釋。在室內裝飾中，共有三種裝飾形式可以體現出“以和為美”的價值觀［3-5］。一是和諧統一，指在室內陳設設計過程中，使得所有內容在風格、色彩、光影等方面保持統一，使建筑物使用者可以有舒適之感。二是對稱，就是指裝飾設計將某一點或某一線，作為整體設計的中軸線，讓居住者感受到室內環境的整體性。三是均衡，就是指讓設計呈現出較強的秩序感，在室內裝飾中呈現出較強的統一規劃，靈活運用室內陳設設計中的均衡、對稱形式，帶給居住者協調的美感。第二，以人為本，是指在室內裝飾設計中，充分考慮使用者的因素，既可以滿足基本的室內裝飾使用功能，又可以從色彩、明暗等美學視角提供給居住者更高質量的審美體驗［6-7］。第三，以自然為道，是指在室內陳設設計中，講究人與自然的和諧統一。具體表現為在設計中體現出虛實結合的美感，講究室內設計空間結構相互交錯。同時可以通過建筑結構的穿插，將室外景觀的審美體驗帶入到室內居住者的視野范圍，為室內空間帶來良好的氣氛烘托作用［8-10］。室外景觀可以在設計中融入中國傳統文化元素，單純應用其中的意向和建筑方式是不夠的，要在設計中注意體現中國傳統文化思想。首先在園林景觀設計中找到想要表現的傳統文化元素，對其賦予優秀的中國傳統文化精神。這樣可以在一定程度上加深人民群眾對于我國傳統優秀文化的認識和了解，有利于其傳承與弘揚。在發揚中國傳統文化的同時，將現代園林景觀的設計優勢發揮出來［11］。

二、室內陳設中傳統裝飾元素的傳承

（一）現代中式室內裝飾設計風格原則。現代中式室內陳設設計講求繼承傳統文化，并與現代科學技術進行協調。當前階段，室內陳設設計師開展的中式風格設計工作，重點是要在設計中體現出歷史、民族特征，并且融合民族傳統文化，發揮強大的地域性文化特征。也可以在中式風格中吸納一部分外來文化，堅持我國傳統文化為主導，將其按照現代生活需求進行適當調整［12-13］。在現代室內設計中，還需要提升對現代科學技術的重視程度。在新技術的應用過程中，時刻謹記技術在室內陳設設計中是要體現出美感的，所以也應重視藝術對技術應用過程的指導作用。融合傳統文化與現代物質技術，從而得到的中式室內裝飾風格，可以兼具藝術感染力與傳統文化內涵。中國古代的室內陳設設計講究比例與結構的平衡，對室內環境中部件的朝向等均有著較高的要求。在現代室內陳設設計中應用中國傳統文化元素不一定要完全按照古代的要求來進行設計，應去除其中腐朽落后的傳統觀念，留下科學合理的設計理念。比如，對裝飾結構之間比例問題的關注就應得到延續，使整個室內結構共融，形成一個良好的局部環境。與時俱進的另一個重點就是做出與時展相對應的創新。在陳設設計的傳統文化元素中加入現代科技支持，聲光電技術的應用可以強化傳統文化元素的作用。（二）空間與結構。常見的我國傳統室內裝飾，按照空間劃分可以分為多種類型，具體包括屏風、隔扇、博古架、門窗、花罩等。窗，在整體的建筑功能中，屬于空間性質組成的必須構件。窗具有功能性和審美兩方面的功效。在功能性上，窗的設置可以為室內環境提供通風、采光，大大提升了居住舒適程度；在審美功用上看，窗的設置也體現出了中國傳統藝術豐富的美學形式，窗結構上豐富多變的欞格，從藝術欣賞的角度完全可以將其看作一種藝術品。用窗結構起到裝飾室內空間的作用，可以為室內環境增添靈秀典雅的美感。隔扇，同樣也是傳統建筑空間的重要構件。一般情況下隔扇可分為隔心、裙板和絳環板部分。在室內環境，尤其是小型的室內環境中，使用隔窗來布置空間，還涉及墻、門及窗的位置。因此在實際設計過程中，會把隔窗放置在室內立面的視覺中心位置。由此可見，在室內陳設設計中，隔扇裝飾帶來的結構功能與審美功能不可小覷。落地花罩，經常在傳統建筑空間的內檐裝修中出現，可以起到劃分室內空間的作用。花罩種類多、樣式豐富、寓意吉祥。上述舉例的窗、隔扇和花罩，都兼具了劃分空間結構功能以及用來欣賞的裝飾性功能。（三）材料與工藝。在我國傳統的室內陳設設計原則中，講求“天然去雕飾”，也就是指裝飾設計崇尚天然，對材料的應用盡可能地減少人工添加。實際上，這是對中國傳統文化中道家理論“道法自然”理念的繼承。所以，在后來的傳統室內設計中，重點在對施工材料的選用方面，可以讓木材自然地表面肌理與光澤和諧，配合匠心巧思，使得傳統室內物件的銜接工藝流暢自然，品相上肌理清秀、色澤高雅、潔凈柔和。在現代室內設計中，這種自然材質的選用完全不會顯得過時，反而給現代空間增添了清新雅致的質感。還可以靈活運用多種設計材料進行結合，將傳統裝飾材料與現代裝飾材料進行糅合，在有限的空間內，形成傳統文化與現代文化的統一。（四）光影與色彩。光可以體現出室內空間的色彩、形態、質感。如果室內空間缺少光照，則一切可以欣賞到的觀感都將無法被看到。光的表現形式非常豐富，在光照下，光的強弱、冷暖等，都會實際影響到室內的光影效果和氣氛。在保證采光方式一致的條件下，室內環境的光照也可能產生明暗、色度、層次的差異。在室內設計過程中，營造光環境是一項重要的工作內容。室內環境中居住者不僅需要在視覺功能上得到滿足，也需要在視覺審美上得到滿足。色彩在現代科學的研究中，解釋為眼睛對光反饋的視覺效應。但是實際上人對于色彩的認知，并不單純源自于視覺感知，也可以通過觀察色彩的產生來獲得審美以及情感上的體驗。

三、室內陳設中傳統裝飾元素的創新

摘要：“設計”是處理人的生理、心理與環境關系的問題。室內環境是反映人類物質生活和精神生活的一面鏡子，是生活創造的舞臺。人的本質趨向于有選擇地對待現實，并按照自己的思想、愿望來加以改造和調整。現實環境總是不能滿足他們的需求，不同時代的生活方式，對室內環境提出了不同的要求。

關鍵詞：室內環境；陳設藝術；重裝飾輕裝修；情趣；個性

一、室內陳設藝術在現代室內設計中的主要體現

從原始人在居住的洞穴壁石崖畫以及彩陶、石骨器皿刻繪的紋飾中，就早已反映了人類對生活功能之外的強烈審美情緒。室內擺設品首先是為人的，由于它的服務性和精神，在室內空間整體中它不具有獨立的形象，目的是為提高環境品格，使室內主人的情緒融匯在觸覺、視覺功能的氛圍中，升華為高意象的居室知覺完形。

居室美化可以從不同側面反映了居住者的個性修養和生活習慣，其中擺設品是最具有這種藝術靈性。好的擺設藝術效果并非物件數量上的增減或如何精貴高檔，它作為滿足一種觀賞心理需求和使用功能的實物，在整體空間各個部位中所顯示的美感應是主體與客體、形式和內容、實用與藝術之間的有機諧調，是一種自然美的流露。一幅油畫、一尊古雕塑與配套的仿古風格家具搭配，由此而構獵出古樸典雅之美。反之，就無所適從。

(一)烘托室內氣氛、創造環境意境。

摘要：古董陳設作為一種中國傳統的室內設計形式，它一方面能夠美化室內環境，另一方面又能增加室內的文化內涵，陶冶人的性情。在中國的室內設計史上，古代文人士大夫積累了豐富的陳設經驗，但隨著時代的發展，古董類型的增多，越來越要求設計師設計出更新穎、更多樣的陳設形式。

關鍵詞：室內設計古董陳設收藏

不同的民族有不同的審美觀和價值觀，作為室內設計重要內容的室內陳設也有不同的表現形式。中國歷史悠久，有著燦爛的文化，古代的文人士大夫有較高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三說》中所言：“人能好古董，即高出于世俗，其胸次自別。”他們一方面喜歡收藏玩賞，一方面又把古董陳設作為室內設計的一個重要內容，這是因為有些古董既具悅目的視覺形式，又能顯示出室主的文化品位，古董陳設能增強室內環境的書卷氣息。

古董原意為“骨董”，最早見于唐代開元年間，張宣《疑耀》卷五四：“骨董二字，乃方言，初無定字。”明代董其昌在《骨董十三說》中說：“雜古器物不類為類者，名骨董”骨董或古董成為明清時代普遍的說法，由于古董專供玩賞，清乾隆年間，人們開始稱古董為“古玩”即古代文玩的簡稱。

古代士大夫對古董的收藏和賞玩，應該說早已有之。西晉張華“曾收藏天下奇秘”，“由是博物洽聞，世無與比”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，將古器物賞玩自覺納入文人雅趣系列卻開始于晚唐，由于這時期的文化風氣使人們更注重細膩內向的直觀體驗。兩宋時期，古董的玩賞出現了令人矚目的熱流。士林領袖歐陽修不遺余力撰成《考古錄》，“輯三代鼎彝，長而明之”，趙明誠、李清照夫婦也嗜古成癖，“得書畫鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜盡一燭為卒。”著名的《金石錄》就是對古器物“把玩咀嚼”中寫成的。蘇東坡、米芾等一些書畫名家也酷嗜文玩金石。蘇東坡《書黃州古編鐘》《書古銅鼎》等文記述了他對古器的玩賞。米芾“遇古器物書畫則極力求取，必得乃已。”明清時期，由于考古學的興起，文人對古董的收藏與鑒賞更有講究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清賞箋》，文震亨《長物志》，董其昌《古董十三說》都是對古董收藏和鑒賞的專門論述。古董玩賞關乎文人士大夫性情的靜養和人格完善，也成為文人士大夫品藻清濁的標志，古董在文人生活中獲得前所未有的重要地位，并成為室內陳設的重要內容。張岱《陶庵夢憶》中所記：“圖書四壁，充棟連床，鼎彝尊，不移而具”“余如秦銅漢玉，周鼎商彝，哥窯倭漆，廠盒宣爐，法書名畫，晉帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，時人譏之，余謂博雅好古，尤是文人韻事，風雅之列。”

古董的種類很多，常見的有書畫、家具、琴劍、燈鏡、玉器、瓶爐等，其中書畫的裝裱形式包括卷軸、冊頁、橫披、扇面、斗方等，書畫的材料有絹、紡、帛、宣紙等。家具的形態有床榻，幾案、椅凳、櫥柜、臺桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、雞翅木、紅木、楠木、鐵梨木、黃楊木等。瓶爐包括禮器和酒具，瓷器有官窯、哥窯、汝窯、均窯、柴窯、定窯等，青銅器有鼎、彝、尊、、觚、觶、壺、簋等。玉器按質地分有翡翠、和田玉、瑪瑙、岫玉、雞血、青田等，玉器造型有龍螭、鸞鳳、避邪、圭璧、環等。古董是個很大的范疇，隨著時代的發展，古董的范圍還在不斷擴大，現代人把雕花門窗、瓦飾磚雕、民族服裝、餐具茶具、雨具玩具等都作為收藏的內容。一些現代作家也大都有收藏的癖好，如魯迅喜歡收藏漢畫像石拓片。沈從文喜歡收藏西南少數民族的漆盒、土家印花布，還有扇套、眼鏡盒、香袋等。周作人喜收舊墨錠、舊版書。唐喜收藏舊藏書票。黃永玉喜歡收藏煙斗。他們收藏的原則是“人棄我取，隨緣即喜”，所以不會為收藏而勞心傷神，正像一位作家所說：“玩物從來非喪志，著書老去為抒情。”他們不但是古董收藏者，也是新古董的發現者。

摘要：經濟社會的快速發展使得人們的生活質量得到了大幅度的提升，人們不但對于建筑有了更大的需求，對于室內設計的要求也越來越高。而當今社會的快節奏發展趨勢，讓家居辦公場所成為人們停留時間最長的地方，隨著人們經濟質量的提高，人們對于生活品質的追求也越來越高，人們追求美與享受的心理也成為室內設計必須要考慮的一大因素。在進行室內設計時，我們大多會考慮到空間設計、界面設計和陳設設計之間的互相配襯，相互依托。在室內設計陳設設計中，室內家具、窗簾、壁畫、藝術品的陳列等是具實用性與裝飾性于一體的，除此之外，陳設設計還含有空間、色彩、光影、裝飾、綠化等一系列要素。隨著城市化進程的加快，城市建筑也越來越多，室內設計的技術也越來越成熟，空間設計和界面設計的快速發展，使得陳設設計形成了獨特的風格，作為一種考察室內設計品質優劣的重要手段受到人們的廣泛關注。

關鍵詞：室內設計；陳設品；審美

人們日常所接觸的環境主要分為居住環境、工作環境與自然環境三大類，其中居住環境和工作環境是我們日常生活中待的最久的地方，而人們為了追求高品質的生活質量就會對室內設計多加重視。在經濟發展之初，人們的精神文化發展與經濟發展不成正比，對于室內設計大多追求繁復與奢華。隨著現代人快速的生活節奏，人們的審美觀也發生了巨大的變化，從原來的追求奢華變為了追求生活享受，提倡簡約而不簡單，這種觀念的轉變，彰顯的不僅僅是室內設計技術的進步與發展，更是人們思想文化水平的提高。現代室內陳設設計更主要的體現以人為本，注重人體生理能夠得到一個健康、安全、舒適和便利的生活環境，并且能夠在對室內進行設計時，達到實用性與藝術性兼顧的目的。

一、現代室內陳設設計的分類

在以前，室內設計還沒有系統形成一門藝術的時候，人們只是簡單地把一些簡單的生活用品進行隨意的擺放，但是對于空間和物品的擺放區域已經有了一定的劃分，比如說家具一般就放置在臥室，一些用于待客的物事就放在較為顯眼的地方。在這之中，有的人擺放的就比較具有觀賞性，而有的人則是無論如何都擺放不出舒服與美感。如圖1和圖2所示，圖1中的過度的使用線條元素來設計陳設品，雖然已經注重空間結構的分配，但線條的交織加上不適當的綠色盆栽，使得整個室內設計缺乏條理性，最終給人一種雜冗的感覺。而在圖2中，通過色調的把控，簡單的燈線，以及盆栽的點綴，營銷出了一種隨性的氛圍，即使墻邊隨意的放了掛畫，但卻不會打亂整個室內設計的風格，反而增添了觀賞性，不愧為成功的設計。隨著經濟文化的發展，室內設計日益成熟，陳設設計也從把家居物品隨意擺放發展為具有藝術氣息與生活實用的藝術行為。而現代室內陳設設計的發展離不開環境藝術設計和建筑設計的發展。環境藝術設計是把生活環境與自然環境相結合，在它們兩者之間尋求一個和諧的科學的發展點，而建筑設計則是在建筑內部與外部進行區域性的劃分，并且根據各個地方不同的實用性進行相關主題的靈感設計，使之在具有實用價值的同時更具有觀賞的美感。在室內陳設設計的發展中，又分化出了空間、要素、功能及陳設方式這四大類，且呈現出了不同的美態。

1、現代室內陳設設計的空間分類

室內陳設藝術對傳統文化的傳承

隨著文化產業的發展，中國傳統文化的復興，室內陳設藝術越來越注重對傳統文化的傳承，進而體現人們對高品質生活質量，個性化生活空間以及獨特審美價值的追求。可以說中國傳統文化對于中國社會的發展具有巨大而深遠的影響。周易、儒家、道家、佛學的哲學思想作為中國傳統文化的精髓，對建筑、材料、裝飾手法、園林造景、民俗文化、書畫詩歌藝術都產生了很深的影響。這些明顯帶有中國文化烙印的設計作品蘊含著民族文化的精髓，同時又給人們更多精神需求上的滿足。家具作為陳設藝術的主要內容之一，不僅滿足了人們使用功能的需求，實現其對室內空間的組織規劃作用，更進一步體現了室內設計風格。明清家具作為世界家具發展史上的奇葩，自身的精神象征意義已經遠遠超過了它的使用功能。優美的曲線、樸素自然的色彩紋理、精湛的技術工藝、流暢的美感，凸顯出很高的藝術品位，給室內空間增添了許多文化韻味和端莊的風范。這些傳統符號是最能直觀體現傳統文明的一種表現形式，它們是前人生產勞動建造居所經驗與智慧的層積，是精神生活的追求與體現。在新時期，將這些傳統符號直接運用于室內陳設藝術之中，或是運用抽象簡化、符號拼貼、移植嫁接、多元重構等方法，在新技術、新材料、新工藝迅速發展的基礎之上，融入對傳統元素符號的深入理解，結合現代人們的生活方式及審美理念，對提煉出來的形式要素進行改良設計，使其富有新的時代特色。這些都是有效營造具有傳統文化室內環境的手法。新時期室內陳設藝術要想很好地傳承傳統文化，首先要深入理解傳統文化，也就是在符合現代生活方式的基礎上，對傳統文化的再運用。“天人合一”作為中國傳統文化的主體思想，對藝術創作的影響很大，具體主要體現在意象思維方面。中國傳統的意象思維是一種創造性的思維，富有靈感，帶有跳躍性。陳設藝術中，各種陳設品可以通過某種傳統符號或是塑造審美意象來達到打造室內某種帶有文學藝術情趣的文化氛圍，例如，中國的山水畫、雕塑、青花瓷等陳設品的運用。其次，在追求個性化的今天，室內陳設藝術要遵循中國傳統文化的“中庸”思想，根據具體情況，在和諧、穩定、安詳與不乏性格、情感之間找到一個平衡點，符合真善美的審美觀，整體協調處理陳設的質感、舒適、美觀、生態等自然特性，與時尚性、社會功用、人文風格等社會屬性的關系，充分考慮人對物的功能需求，人對環境、空間的精神需求與物質需求，來實現設計目標。因此，室內陳設藝術想要傳統文化在當今社會各種文化交錯縱橫的環境下得到繼承和發展，同時又能夠創造出極富時代氣息的新樣式，就必須實現傳統文化在自身的蛻變中尋求發展，使傳統裝飾藝術的精神內涵和現代的材料及高科技媒介相結合可以說是有效的途徑之一。

室內陳設藝術對東西方文化的融合

在世界經濟一體化、文化一體化的新時期，室內陳設藝術也體現著東西方文化的融合。東方文化以中國的儒家文化、東亞文化和印度的佛教文化為主流和代表，西方文化以基督教文化、古希臘和古羅馬文化為主流，他們共同存在于世界文化體系當中。在室內陳設藝術領域中，以中國為代表的東方文明和以歐洲為代表的西方文明分別創造出了設計風格特征鮮明的文化樣式。東方陳設藝術文化秉承“天人合一”的傳統，強調人與自然的和諧，通過一些山水畫、瓷器能夠得以體現。西方室內陳設藝術注重人的主觀意識，與周邊環境結合的較少，受基督教影響較大，陳設品更多的是人為塑造的痕跡。隨著社會的不斷發展，人們越來越注重交流學習，東西方文化也逐步相互滲透，西方室內陳設藝術引入東方理念，開始注重人與環境的和諧，回歸自然。東方陳設藝術打破傳統觀念的束縛，像西方一樣開始注重人文情懷，用更加開放的思想調節室內空間氛圍。例如，海派家具就是東西合璧的典范，家具款式上吸取了西方的試衣鏡、五斗柜等，樣式上腳型有中式和西式，床由中國傳統的單邊上改為西方的雙邊上等。通過不斷開放的網絡平臺，室內陳設藝術可以在不同的地域、不同的民族間交流，現代國際式的室內設計，裝飾效果則更多是從整體的角度出發，從造型、風格、線條、色彩各方面綜合考慮，在布置手法上注重陳設物品之間的協調，創造出更加愜意的室內環境氛圍。因此，東西方文化之間界限已經漸漸模糊，混合派成為室內陳設藝術中一種流行的樣式。新時期是信息化的時代，統一多元化成為時代的標志。多元化的設計時代必須遵守“和諧”的藝術形式，這也成為判定藝術與設計質量是否平衡的標準。對于室內陳設藝術文化的需求也日益多元化。多元化的需求促使室內陳設藝術呈現出千姿百態的形態，形成多種的風格流派、多樣的表現手法。人們對室內環境設計的營造不單單追求時髦與簡約，更多的是想擺脫傳統思想的芥蒂，重新定義生活方式，重獲新生自由。設計手法不拘一格，只要覺得合適、得體的陳設藝術，深入推敲造型、色彩、材質、肌理等方面的總體構圖效果和氛圍，都可以拿來結合使用或作為點綴之用。但外來文化總是以本土文化為基礎，兩者之間的交流以并存和融合為主。因此，在吸取外來文化時，應該要參考有價值的文化特質，充分發揮文化的包容性和融合性，把握自我民族文化的內在結構和發展邏輯，在自己的文化積累過程中成熟發展起來，在多元文化并存中樹立中華民族陳設理念的主導地位。中國的陳設藝術經過數千年的歷史磨練，民族文化根深蒂固，盡管現代文化發展是多元的，但仍需在繼承傳統的前提下使陳設藝術向多元化發展。

室內陳設藝術對時代脈搏的把握

新時期室內陳設藝術在先進文化的引領下，站在歷史的高度，準確把握時代脈搏。每一個特定的歷史時期都會產生一個與之相適應的時代精神，這種時代精神便是社會中個體人的思想支柱，并集中反映在當時的社會意識形態中，體現在審美觀、價值觀、人生觀的各個層面上。藝術能夠反映特定時代的生活，各個時代的藝術都有各自時代的烙印，藝術與時代精神交織在一起，表現形式豐富多樣。新時期，文化發展給人們帶來的影響不亞于經濟發展給人們帶來的影響，這也是當代的時代特征。在各類文化迅速發展的今天，室內陳設藝術對時代特征把握具有自身的特點。室內陳設藝術崇尚消費文化。在文化產業不斷壯大發展的今天，隨著人們收入水平的提高，消費環境的不斷改善，消費結構的深刻變化，消費文化已經成為人們滿足精神文化需求的重要舉措。室內設計更強調“重裝飾、輕裝修”的理念，軟裝飾行業市場前景廣闊，可以說室內陳設藝術到了一個以精神文化消費為特征的消費時代。消費文化對設計的影響直接反映到設計作品中，成為新的價值觀和精神取向，這也必將推動室內陳設藝術的向前發展。室內陳設品種類繁多，作為商品大量的涌入市場，刺激消費者的購買欲望，形成一個巨大的消費市場。消費文化決定了室內陳設藝術的風格定位以及形式語言。消費者在進行室內空間裝飾的過程中，通過選購不同的陳設品來體現消費者的生活品位，反映他們的審美趣味和文化修養。室內陳設藝術崇尚生態文化。新時期社會的可持續發展使生態文化成為文化發展的一個重要層面。在室內陳設藝術文化構建上，以傳統的手工藝文化、科技時代的技術文化、消費時代的商品文化等為基礎，建立適應社會發展的生態文化，是室內陳設藝術的主要議題，也是當代室內陳設藝術文化構建的主要任務。生態文化是人與環境和諧共處、持續生存、穩定發展的文化。生態文化理念要求室內陳設藝術要考慮材料的環保性、節能性、可循環再生性，重視“以人為本”的舒適性，陳設物品要符合不同使用者的不同需求，如在商場為老年人及殘疾人設置專用坐具；使用節能燈具、水具，充分利用太陽能；使用環保型裝飾材料（木、藤、石等），這些天然環保材料在表現自然之美的同時，也成為當今生態設計的典范。因此，生態設計是室內陳設設計發展的必然選擇。加強室內陳設藝術中的生態設計研究，對正確處理人與自然之間的關系，建立和諧有序的生態運行機制，維護良好的室內生態環境起著非常重要的作用。室內陳設藝術崇尚非物質文化。新時期我們已經步入信息時代，我們已經被所謂的電子幻影所包圍，物質和功能的關系說明信息時代的設計是從物質性向非物質性轉移。非物質社會中，設計的目標不單單是一件有形的物品，更多的是注重物質產品所融入的一種抽象的精神情感。例如，作為非物質文化的皮影藝術，它的繪線方法與色彩搭配方式對設計的影響，并且成為最具地方特色的陳設藝術。在一個全新的室內空間之中，空間的形式和陳設語言能激蕩起人們的靈魂，觸發人們的體驗和感悟，并引發聯想。這種空間形態與人主體之間的信息交流，所表現的不只是表面形式，而更是一種人類特有的文化，即非物質文化。它所表達和傳遞的目的側重于非物質的功能、情感及文化等。新時期室內陳設藝術對傳統文化的繼承和發展為當代設計提供了啟發和思考，豐富和發展了室內陳設藝術的文化底蘊。新時期室內陳設藝術在繼承傳統文化時，應摒棄“拿來主義”的思想，將傳統元素直接以符號的形式拼貼在現代設計當中。應當結合東西方文化內涵，不斷地總結新時代的文化元素和設計思維，結合傳統的文化思想，總結空間藝術裝飾的特點，依據新時期大眾的審美文化特征，探索多元文化影響之下的室內陳設藝術的表達手法以及創作手法，使室內陳設藝術在既具備傳統文化內涵的同時又能夠體現出時代特征，在創新中體現和諧文化的發展之路。

摘要：在現代室內設計中，很多設計師會把陳設藝術應用到房屋裝修中，以此加強室內空間的立體感并且帶給人藝術上的視覺感受。在室內設計中運用陳設藝術主要是將一些元素和色彩進行融合，通過對藝術的完美應用實現現代室內設計的美感體現，本文主要就陳設藝術的特點進行簡單的陳述，并且將陳設藝術在現代室內設計中的地位和作用進行簡要的分析。

關鍵詞：陳設藝術；現代室內設計；地位；作用

一、陳設藝術的發展特點及分類

1、陳設藝術的發展

自近現生工業革命以來，人們的生存環境就發生了基本的變化，房屋結構組成受到工業革命的影響，開始向混泥土構造發展，這種表面的變化使得人們的居住環境開始向冷單調發展，由于人們長期以來習慣了混居和暖色調的居住狀態和環境，所以人們試圖去改變這種單調的環境，陳設藝術就是從這時開始興起并且逐漸發展的。陳設藝術的提出使得人們渴望改變鋼筋混凝土建筑帶來的冷漠單調的居住氛圍，所以人們開始想要通過在室內環境中加一些色彩和有趣的元素來改變這種氛圍，這就導致陳設藝術理念開始應用于建筑的室內設計中。陳設藝術主要是通過對房屋內部環境的設計和改變來對房屋的整體效果進行美化，陳設藝術可以展現室內空間的個性，主人可以通過對陳設藝術的不同應用來表現自己的喜好以及興趣，將自己喜歡的元素加到室內設計中，并且搭配上不同的色彩，使得室內設計開始變得張揚，這樣可以很好地表現主人的性格以及個性，是建筑室內設計的一大進步。

2、陳設藝術的分類