女裝風格范文10篇

摘要：藝術和文化上的發展變化，必然會在人們的服裝風格上反映出來，尤其是女裝的風格總是與一個時代以及這個時代的文化藝術緊密聯系在一起的。

關鍵詞：哥特式藝術風格巴洛克藝術風格洛可可藝術風格新古典主義藝術風格女裝風格

每個時期都有不同的藝術風格流派，它們表現在建筑、美術、音樂、文學及染織藝術等各個藝術領域，對人們的社會生活、精神生活產生影響。在歐洲的藝術史上哥特式藝術風格、巴洛克藝術風格、洛可可藝術風格、新古典主義藝術風格占據著舉足輕重的地位，同樣地影響到同時期的服裝風格。

一、四大藝術風格的特點

哥特式藝術風格“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術領域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。

巴洛克藝術風格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優美、富麗豪華的風格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀意大利的建筑風格。后來，巴洛克風格影響到建筑、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域。巴洛克藝術風格最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

摘要：藝術和文化上的發展變化，必然會在人們的服裝風格上反映出來，尤其是女裝的風格總是與一個時代以及這個時代的文化藝術緊密聯系在一起的。

關鍵詞：哥特式藝術風格巴洛克藝術風格洛可可藝術風格新古典主義藝術風格女裝風格

每個時期都有不同的藝術風格流派，它們表現在建筑、美術、音樂、文學及染織藝術等各個藝術領域，對人們的社會生活、精神生活產生影響。在歐洲的藝術史上哥特式藝術風格、巴洛克藝術風格、洛可可藝術風格、新古典主義藝術風格占據著舉足輕重的地位，同樣地影響到同時期的服裝風格。

一、四大藝術風格的特點

哥特式藝術風格“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術領域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。

巴洛克藝術風格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優美、富麗豪華的風格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀意大利的建筑風格。后來，巴洛克風格影響到建筑、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域。巴洛克藝術風格最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

1干練簡約風格干練簡約風格

女正裝鞋和職業女裝特點一般是采用簡潔流暢的直線條進行造型變化，造型多有棱角感，給人以硬朗、強勢的感覺。干練簡約風格女正裝鞋和職業女裝透露著一種男性化的風格，給人有較強工作能力的感覺。干練簡約風格淺口鞋特點是鞋的整體外觀沒有繁瑣的裝飾，如果有配件，那么在配件造型中一般選用不規則帶有直邊的形體和銳角的形體，在形態造型元素設計中，可以選用簡潔的“方”形體或尖角形體。但是如果將鞋的分割線、鞋的結構、鞋的配飾都設計為方正形態，則又會使鞋顯得過于硬朗、呆板，而失去女性的柔美氣質。因此，在女淺口正裝鞋及配飾的方、直、尖等男性化特征形態中，要適當融入一些曲線形體，以此表現現代都市女性干練、率性而不失婉約、柔美的特征。干練簡約風格女正裝鞋是現代部分性格堅毅、做事干練女性喜愛穿用的一種風格類型女正裝鞋，但是單純的干練風格女正裝鞋，已經難以滿足現在審美意識強烈而又日趨豐富的女性消費者的審美需求。針對消費者的需求變化，干練風格正裝鞋開始出現了細分化和復合化趨勢，比如：干練野性風格、干練華麗風格、干練甜美風格、干練端莊風格等。干練野性風格正裝鞋是以干練風格為主，野性風格為輔的復合性風格的女正裝鞋，此風格鞋款，鞋楦以尖頭楦、小方頭楦、個性棱角楦頭這些偏硬朗特征的楦型為主。幫面分割造型和結構式樣造型設計一般要通過簡潔的直線或以直為主、直中帶曲的幫面形態變化來表現，這樣更易表現出這種風格女鞋剛中帶柔的風格，同時還要運用形體較大或數量較多的金屬飾件，以此進一步表現女鞋的野性風格，例如：蛇皮、鱷魚皮、蜥蜴皮、豹紋等野生動物的皮革。金屬飾件只需在一兩個鞋靴局部運用即可，可以放在在前包頭、后包跟或者鞋靴條帶上，否則，過大或數量過多的金屬飾件形體額，會使鞋靴大的風格類型發生改變，使之變為前衛風格的女時裝鞋，這樣就會使開發出的產品面臨徹底失敗的風險。由于穿著職業女裝的場所多是在辦公室，所以女正裝鞋的色彩設計多采用可使人專注、安靜的色彩。色彩運用上，多選用明度較暗的單色或色彩較灰顏色，也可以用這兩種顏色的同類色配色，除特定環境和職業外，一般女正裝鞋和女職業裝較少有花俏的色彩設計。由于職業女裝的色彩沉穩、素雅、簡潔，所以，與之相配的女正裝鞋的點綴之色就變得格外重要，它是整個服裝的“神氣”所在。干練簡約風格職業女裝顏色常選用較暗的單色為其配色，最經典的顏色就是黑色、深藍色、深灰色等硬朗、深邃的顏色。與之相配的這種風格女正裝鞋同樣應搭配這類顏色。實際配色當中，干練簡約風格女正裝鞋與這種風格的女職業裝配色可以略有差異。例如，圖1中的干練簡約風格女正裝鞋就是以黑色為主，其中搭配有稍許的白色和深灰色，鞋沿口包邊的白色對應的是女職業裝上裝中的白色襯衣的顏色，而鞋包頭部件的深灰金屬色則是賦予女正裝鞋的硬朗干練的變化色，同時，為女正裝鞋帶來一種材質肌理差異性的變化及視覺新穎感。

2端莊典雅風格

端莊典雅風格職業女裝款式造型特點一般是用簡潔、端莊、柔和的曲線進行分割造型，服裝的某些局部造型多用圓角來表現，以此塑造這種風格女職業裝的穩重、親和、端莊、雅致的感覺。與其相搭配是同樣具有端莊典雅風格特征的女淺口正裝鞋，這種風格的正裝鞋給人以端莊、沉穩、優雅、成熟的審美與心理感受，適合穩重端莊性格的職業女性穿著。端莊典雅風格女淺口鞋主要通過鞋頭上的配飾和幫面分割造型兩種元素變化來展開設計塑造。鞋頭配飾是淺口女正裝鞋表現風格和款式美感的重要造型元素，能夠最直接和最方便地表現端莊典雅風格女鞋的風格特征、美感和時尚感，主要是通過配飾形態的端莊典雅造型的變化來獲得。首先，配飾造型應設計的左右對稱，外輪廓形以長方形、橢圓形、梯形為主，這些長方形、橢圓形、梯形的外輪廓型，既可以是規矩的，也可以是非規矩的，非規矩的更有創新感，對稱的配飾廓形更易表現出配件造型的平衡和穩重感。配飾形態中的雅致感主要靠柔美的曲線和曲中有直的線形或曲面形體來表現。圖2中的端莊典雅風格女淺口正裝鞋上的配飾即是用曲面形體來表現端莊中的一種優雅感。曲線形態的創新點主要在其形狀的新穎把握，如果有較多的曲線形體，那么這些曲線形體的組織造型的新穎把握，也是一個重要創新點。設計師在對曲線體進行組織造型變化時，要注意避免凌亂感。端莊典雅配飾中通常會曲線形體和面裝形體同時出現，這時設計師要注意兩種形體的位置和上下層次變化。一般面裝形體放在配飾的中間部位，曲線形體則放在面裝形體中，同時稍微突出面裝形體一些。端莊典雅風格女淺口正裝鞋上的幫面分割造型是這種風格正裝鞋款式變化的重要內容之一。分割線的設計要遵循簡約、對稱、穩重的特征，并緊隨楦頭式的造型特征而變化，分割線以較長且舒展的線條為主，分割線所造成的幫部件大小或寬窄比例一定要給人以舒適感，線條組合講究協調中有變化。端莊典雅風格正裝女鞋的色彩設計不宜選用純度高的色彩，易選用純度較低的色彩，這樣適合表現成熟、沉穩、端莊的職業女性風采。端莊典雅風格女鞋配色可以在職業女裝色彩組合中選擇其中任何一種顏色，使女鞋色彩融入到職業女裝的色彩中，給人以整體和諧的印象。如果職業女裝是單色設計，選用相同色彩的端莊典雅正裝女鞋與之搭配，整體效果會更強（如圖2）。當然，正裝女鞋的色彩也可以選用與職業女裝相近的色彩，這種搭配也會給人以協調的美感。

3優雅高貴風格

在職業女裝和女正裝鞋中，表現女性優雅高貴氣質和風貌的職業女裝和女鞋同樣較為常見。優雅高貴女正裝鞋給人帶來一種高貴、成熟、優美的審美心理感受，同時還可以展現穿著者一種知性美。優雅高貴風格的職業女裝款式特點是多采用曲線進行部位分割。這種曲狀線條有別于端莊典雅風格，它的線條更加柔和、優美、靈動。穿著優雅高貴風格的職業女裝給人優美、端莊和氣度不凡的感覺。這種風格職業女裝整體結構簡練，線條流暢又不失高雅之感。與其相搭配的優雅高貴風格的正裝女鞋款式特點同樣是或選用簡潔的不對稱曲線進行分割造型，或用有曲狀面或曲狀線的配件進行裝飾。優雅高貴女正裝鞋通過有優雅高貴感的配件表現往往效果更加明顯和突出，而這種風格配件設計主要是通過優美、新穎、簡練的曲線形態來塑造。設計師在對配件設計變化時，首先要控制好曲線體的數量，一般以2～3條曲線為宜。優雅高貴配件的新穎感主要來自曲線形體的新穎扭轉、曲度新穎性和組織造型的新穎性三個方面的創新變化。在鞋頭上進行曲線（面）分割也是塑造優雅風格女正裝鞋的一種常用造型手段，這種分割造型一般采取不對稱的構成形式，設計師通常用舒展、柔和、簡練的曲線在這種風格淺口鞋的鞋頭上進行分割。此外，為了更好地表現女鞋的優雅高貴風格特征，這種女正裝鞋的鞋楦多選擇薄、尖、窄和后跟較高的楦型，這樣更易表現出女性的一種優美、高貴的氣質。優雅高貴風格的女正裝鞋色彩設計與這種風格的職業女裝的色彩設計同樣有較寬泛的選擇范圍，不僅可以選用黑色、藏藍色等常用色，這種風格女鞋和女職業裝更適合選用一些明度較高的各種暖淺灰色，例如，米色、駝色、沙灘色等顏色，同時，也適合選用一些明度較深的暖色，例如，棕紅色、酒紅色等顏色。優雅高貴風格女正裝鞋配色一般需與這種風格的女職業裝的顏色相協調和統一，而職業女裝選用什么顏色有時要視流行色而定，有時要視企事業單位標準色而定。總之，從風格、款式、色彩和配飾等方面看，女正裝鞋與職業女裝有多種元素的搭配設計內容，但兩種服飾都是為穿著者著裝后的整體效果服務，讓職業裝服飾顯得整體協調而富有美感。兩者在搭配設計時，設計師一定要將變化造型元素與時尚結合起來，使著裝者更具有時代氣息。

摘要：女裝肩袖部造型設計是影響服裝整體造型風格的主要因素之一，為了保障最終的設計效果，本文將首先針對女裝肩袖部造型對服裝風格的影響進行簡單論述，進而在此基礎之上分別從插肩袖、落肩袖兩方面研究具體的設計辦法。

關鍵詞：女裝；肩袖部；造型設計

一、女裝肩袖部造型對整體服裝風格的影響

上文已經針對肩袖部造型在整體服裝造型風格中的重要性做了簡要論述，在這些內容的基礎之上，肩袖部造型對服裝整體風格的影響則主要體現在以下幾方面：首先，寬大的肩部輪廓將會使女裝在風格上趨于男性化，這樣的肩袖部造型設計大多出現于我國上世紀80、90年代。其次，隨著人們審美理念的不斷變化，女裝肩袖部造型設計也更加趨向于中性化，合體硬朗的肩袖輪廓將能很好的表現這樣的特征，這一類肩袖造型主要出現在女性職業裝的設計之中。最后，女性化的肩袖部造型設計依然是現階段女裝設計的主流，但同時，相關設計人員在實際工作展開過程中仍應同時針對肩袖部造型的多樣性、創新性等進行考量，以此來更好的滿足當代女性對于肩袖部服裝造型的需求。

二、女裝插肩袖造型設計

插肩袖在服裝造型設計中的應用能從視覺上壓縮肩寬，進而提升穿著效果，因此，插肩袖在近年來也被廣泛的應用于女裝肩袖部造型設計之中。為了保障針對插肩袖的造型設計能滿足消費者需求，同時保障服裝肩袖部的基本功能，設計人員可以結合插肩袖型結構的不同來完成這一設計過程：1.對夾克類型插肩袖的設計。這一類插肩袖在穿著過程中具備活動量較大、袖子下放時袖籠底的堆積余量較大等特點，因此，針對這一類插肩袖型的設計應遵循以下設計原則：頸肩斜線角度應為21℃，袖肥量應在普通袖肥的基礎之上增加4-5cm，以此來保障穿著者實穿過程中肩袖部的活動量不會受到制約，通常應將這一數值設置在40~44cm之間。2.對插肩袖中特殊袖型結構的設計。不難看出，這一結構同時具備插肩袖及裝袖的特點，而在女裝造型設計過程中，這一類肩袖部造型的應用通常是為了在保障肩袖部結構與人體穿著需求相符的基礎之上通過插肩袖來改善服裝整體的風格。對于設計人員來說，為了同時發揮出這兩種袖型的優勢，設計人員應采用單片袖的剪裁方法來完成剪裁，并將前后肩部剪切部分補在袖山頭上，在袖山頭上增加活動折裥量，以此來保障最終的設計效果能在合體量上滿足需求。結合上述幾點內容，由于插肩袖在結構上多種多樣，設計人員必須能針對不同的插肩袖結構采用不同的設計方法，進而在保障肩袖部基本功能滿足人體穿著需求的基礎上對設計風格進行創新。除此之外，設計人員仍應能關注到插肩袖中的特殊袖型，保障插肩袖自身的風格特點及裝袖的功能特征都能在設計過程中有所體現，確保最終的女裝設計效果能更好的滿足用戶各方面的需求。

［摘要］面料的創意設計直接影響著女裝設計的創新與發展。面料作為女裝設計中的重要元素，對設計的思維、方法及發展起著至關重要的作用。面料設計的創意促使女裝設計在各方面得到不斷的創新。探索面料創意設計在女裝設計中的多種重要性，可為設計師在實踐過程中開拓更為廣闊的設計空間，促使女裝產業得到更大的發展。

［關鍵詞］面料;創意設計;女裝設計;影響

隨著中國社會經濟的不斷發展，及多元化服裝文化、國際化新興設計思潮的不斷涌入，引發了人們生活方式的種種改變，這種變化繼而提高了女性消費群體對女裝的審美需求。女性消費者不再滿足女裝的實用功能，對女裝設計在創意方面的要求越來越高，更渴望具有審美情趣的女裝設計產品來滿足自己個性的表達需求。在受眾群體及市場發展的需求下，女裝設計改變了原有僅僅在單一款式方面變化的設計思路及模式，更要求設計師將面料設計作為一門創新藝術，從面料創意設計入手，開拓設計思維及造型能力，改變原有大眾化、模式化的設計思維，以此來豐富和拓展當下女裝設計的新思路。在這種消費需求及設計發展形勢下，面料設計的革新尤為重要，面料的創意設計也成為影響當下女裝產業發展的關鍵，成為服裝設計師進行女裝設計創新的主要方向。

一、面料創意設計對女裝設計思維的影響

面料創意設計是女裝設計思維創新的物質基礎。設計思維是設計師創意及構思得以表現的途徑。面料是服裝設計師設計思維及藝術語言傳遞的載體，它不僅僅只是單純地作為服裝材料存在，更應該體現出設計思維中的人文精神與藝術內涵，具有物質與精神的雙重意義。面料的創意設計如同女裝設計一樣，需要承擔準確的傳遞設計流行、設計變化的任務，折射出不斷變化的女裝設計思路。在女裝設計思維構建中，需要考慮色彩、款式及面料等綜合因素，而色彩、款式不能脫離面料單獨存在，它們都需要以面料作為存在的先決條件，并相互影響。女裝設計思維的創新是以面料外部視覺及內在結構的創新為基礎，帶動女裝設計在款式等其他方面的創新表現。面料創意設計作為新的藝術表現形式，從視覺及觸覺感受，充分體現著其作為物質載體而蘊含的女裝設計思維中的審美情趣與內在精神隨著生活方式的不斷進步與改變，女性消費者對女裝設計的審美需求已不斷提升，女裝除了具有傳統意義上的御寒防暑的基本著裝功能，還具有表現自我審美情趣等眾多附加功能。當前的女裝設計不再滿足以往僅僅追求款式的單一變化，而提升為追求面料造型及功能方面的創意設計，在此基礎上更多追求女裝款式結構的變化與面料創意更好的結合這樣的新興設計趨勢。這對女裝設計的思維創新提出更高的要求。面對受眾群體多種個性表達的需求和女裝市場單一款式競爭到多元化綜合競爭的變化，當今女裝產品設計中，女裝設計思維的創新已體現在面料的創意方面，面料創意在功能性、審美性等方面的提升已成為影響女裝設計創新成敗的關鍵因素之一。作為服裝設計師，結合當下女性消費市場對女裝設計提出的新需求，以及女裝設計思維發展的新趨勢，應該打破原有設計思路，從作為物質基礎的面料方面進行創新思考及實踐．充分提高自身對面料肌理、織造工藝等方面的洞察力，并根據不同面料的特性充分結合自己的審美觀點，將其進行創新設計后，與女裝款式設計相結合。以日本設計師三宅一生(IsseyMiyake)為例，他在認知各種面料性能與風格的基礎上，充分利用面料的創新，把面料的肌理質感與自己的女裝設計相互結合，他將特殊的紙質材料作為模型，將服用面料鋪在紙模上，利用高溫將面料定型，形成特殊的褶皺效果。這種具有褶皺效果的特殊面料改變了服裝外部的肌理效果，成功的將服用面料從二維轉換為半立體效果，并易于和女裝款式相互結合。這種對面料的創意設計，不僅體現了設計師對面料性能的理解與掌握，并傳遞出設計師作為設計主體對女裝設計的獨特見解，滿足了消費者著裝個性表達的需求，釋放出面料內在的獨特藝術語言，形成獨樹一幟的女裝設計風格，以面料的創意設計為物質基礎開拓了女裝設計的創新思維。

二、面料創意設計對女裝設計造型方法的影響

摘要:1943年出生于日本橫濱的山本耀司，是上世紀80年代在巴黎取得成功的日本服裝設計師之一，被稱為“時尚界的一代宗師”。他與川久保玲、三宅一生并稱為“時尚界的三駕馬車”。生長在戰亂時代的山本耀司，年幼時期就目睹著女性作為‘弱勢群體’被欺負凌辱。社會對女性的不公引起山本耀司對女性群體的申訴，從中汲取個人靈感，想要樹立新的、獨立的女性形象。山本耀司用設計為女性發聲，他認為獨立的、不依附于男人的女性是最有魅力的，所以當他以黑色的，包裹嚴實的寬松的“無性別”主義風格的女裝第一次亮相巴黎舞臺時，引起了服裝界的轟動。

關鍵詞:山本耀司;無性別;設計風格

1“無性別”主義的緣由

無性別(unisex)一詞起源于20世紀60年代，“Unisex”這個詞首次出現在1968年的《紐約時報》在一篇關于“怪物鞋子”的故事中。從那時起，無性別的風尚開始充斥美國社會活動的方方面面，特別是60年代開始的“孔雀革命”口號，徹底將無性別主義推向高潮。1919年，未來主義藝術家ErnestoThayaht設計了名為“TATU”的一片式剪裁外套，試圖用單調的廓形來抹去性別概念，將模糊性別的理念轉化為結構設計。無性別服裝是拋開“男”“女”的性別角色界定，男、女皆可穿的服裝。無性別主義是政治運動的結果，在女性主義的影響下，思想的解放使無性別主義形成獨特的服裝風格。早在20年代，無性別主義便已在時尚界有所表達?？煽上隳蝺涸浲瞥鰳O具挑戰傳統的海軍制服長褲，將女性的陰柔氣質同長褲這個極具男性化色彩符號相結合。不同的社會背景和社會經驗會影響到文化和性別的角色，進而導致人們對服裝產生不同的看法。而當服裝具備了視覺特性與動態變化的特征之后，便不再只是傳遞無法用言語表達的內在情感，而是表現出與社會生活緊密結合的文化價值沖突。在現代社會，人們的知識更加廣泛和開放，其思維觀念和審美意識也隨之改變，以至于在著裝上性格凌駕于男女性別之上了。

2無性別主義設計的方法

無性別主義的產生和盛行從2015年起都或多或少對服裝界產生了影響，也可以說是給本來就側重于模糊性別風格發展的品牌提供了更恰當的表達。現在，越來越多的時尚品牌開始男女一起走秀，官網和商店不劃分性別區域，甚至一件衣服只分碼數不分男女。無性別風格服飾設計方法其實無異于服裝設計的方法，主要是對其理念的把握，它是建立在性別思想取向認知進步的基礎上，對服裝的多樣性和個性化保持更加開放的態度而產生的服裝類型，它忽略了男女生理結構的差異，使男裝設計趨向柔和，女裝設計柔中帶剛，是男女都可以穿著的服裝。所以，無性別風格的服裝設計具有復合性、多樣性和反傳統性的特征，在當今各大時裝周秀場，消費者可以看到完全女性化設計的男裝設計，也可以看到男性化的女裝設計，或是男女都可以穿的中性設計，這些服裝都屬于無性別風格服飾的范疇。所以，無性別風格服裝可以細分為3類:第1類是偏女性化的無性別風格，第2類是偏男性化的無性別風格，第3類是較為中性化的無性別風格。根據這三種風格在服裝三大要素款式、色彩、面料上做一簡要分析。

摘要：藝術和文化上的發展變化，必然會在人們的服裝風格上反映出來，尤其是女裝的風格總是與一個時代以及這個時代的文化藝術緊密聯系在一起的。

關鍵詞：哥特式藝術風格巴洛克藝術風格洛可可藝術風格新古典主義藝術風格女裝風格

每個時期都有不同的藝術風格流派，它們表現在建筑、美術、音樂、文學及染織藝術等各個藝術領域，對人們的社會生活、精神生活產生影響。在歐洲的藝術史上哥特式藝術風格、巴洛克藝術風格、洛可可藝術風格、新古典主義藝術風格占據著舉足輕重的地位，同樣地影響到同時期的服裝風格。

一、四大藝術風格的特點

哥特式藝術風格“哥特式”原本是起源于一種極具特色的建筑風格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于中世紀的一種以尖頂大教堂，特點為尖拱、小尖塔、垛墻、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。這種風格影響到整個歐洲，反映在不同的藝術領域，如繪畫、雕刻、裝飾、音樂等藝術形式上。其特點是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征。

巴洛克藝術風格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有氣勢雄偉、生氣勃勃、色彩艷麗、線條優美、富麗豪華的風格。它把人類精神從古典主義的枷鎖中解放出來，使其沉溺于無邊無際的、令人神往的夢幻之中。它一開始主要針對17世紀意大利的建筑風格。后來，巴洛克風格影響到建筑、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域。巴洛克藝術風格最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

摘要：中國歷史文化源遠流長、博大精深，在不同歷史發展時期都展現出不同的精神氣質和藝術魅力，而非物質文化遺產便是其中的精華部分，有著深厚的民族文化價值。在當前非物質文化遺產保護的大趨勢推動下，設計界開始將視野轉向本土非物質文化遺產上，以設計出既體現民族文化又符合現代審美的設計作品。文章探究了“非遺”傳統文化元素與現代女裝設計的內涵特點及影響因素，分析了“非遺”傳統文化元素在現代女裝設計中的應用，并從多方面闡述了如何將“非遺”傳統文化元素更好地應用于現代女裝設計的實踐策略。

關鍵詞：“非遺”傳統元素；現代女裝；實踐策略

改革開放以來，中國各行各業得到了飛速的發展，尤其是紡織服飾制造業，現已達到了世界一流水平，但在服裝設計方面仍受制于外國資本，其設計大多展現的是國外文化以及其審美價值。近幾年來，國民經濟的快速增長催生了人民對民族文化日益高漲的追求，而現實中許多以中華文化元素為主體的服裝設計過少或是其選材陳舊和設計的不適宜，無法滿足國內消費者的個性化需求。因此，如何從傳統文化中汲取營養，設計出工藝精湛、風格獨特且符合大眾審美需求的現代女裝已迫在眉睫。

1“非遺”傳統文化與現代女裝設計的必要性和可行性

1.1必要性

當前，將“非遺”傳統文化元素融入現代女裝設計是很有必要的。首先，非物質文化遺產的保護與傳承已迫在眉睫，而現代女裝可以成為這一文化的物質載體，通過設計的方式將傳統“非遺”文化有機地融入當今時代，實現其生命的活態化傳承。其次，非物質文化是中華民族在幾千年的生產、生活中積淀而成的文化精髓，其中包含著精湛的民族工藝以及民族審美價值，將其應用于現代女裝設計，能夠極大地提升服裝的文化價值，使其適應現代服飾對文化的呼吁，具體表現在兩點，其一是提升了現代女裝的文化內涵。在一定程度上來說，服裝本身就是藝術品，通過對其造型、色彩、紋飾等多種元素進行創作，來賦予服裝本體以新的文化、藝術內涵。而“非遺”傳統文化博大精深，其中的剪紙、刺繡等藝術形式蘊含著豐富的文化底蘊，將其應用于現代女裝能夠有效地提升現代女裝的文化內涵。其二是擴充了現代女裝工藝的表現形式?！胺沁z”傳統文化元素應用于現代女裝設計中，可以極大地擴充其工藝表現形式。例如，傳統服飾中的裝飾工藝包括刺繡、盤花、印花、裝飾縫等形式，在現代女裝設計中，可以充分吸收這些藝術工藝形式，并結合服裝面料、色彩等設計元素來擴充現代女裝工藝的表現形式[1]。

摘要：當今，隨著女士服裝店市場的逐步擴大，各種風格、經營模式、面向人群的服裝店也是五花八門。市場大，競爭也大，目前女裝市場已初顯供過于求的態勢。本文旨在通過此創新、創業項目的訓練，提高大學生對于社會、人文、社交、人際關系等社會生活的認知能力以及畢業時個人職業規劃和人生定位的實踐能力。同時，也想在競爭如此激烈的女士服裝市場挖掘可競爭資源，開辟長久生存之路，為創業做好準備。

關鍵詞：創業訓練；服裝店；營銷策劃；競爭

衣、食、住、行是人類生活的四大元素。人們把“衣”放在首位,可見衣服對于人類的重要性。本次，我們的項目選擇女式服裝店，是因為服裝行業是一項永不飽和行業。服裝行業較為成熟，項目需要的成本較低，容易進入也容易啟動，很適合我們這些剛涉足商業的創業階層，而且自己本身對服裝也有點感興趣，算是興趣與事業相結合吧。為什么要選擇女裝呢？愛美是女人的天性，而女人更愿意在穿著上來體現自己的美麗。一句話說得好：“女人的衣柜里永遠都少一件衣服”，這也恰恰迎合了愛美，愛穿的女性心理。在當今市場環境下，各行業不是那么景氣，加之女裝市場在日趨飽和，競爭非常激烈，要想成功經營女裝店并實現穩定盈利，是非常不容易的一件事情。下面，就我們在本次創業訓練的過程中遇到的問題和成功經驗,包括：服裝店的消費群體、風格定位、開店前期準備，店面裝修設計、貨源批發市場等方面的角度出發，著重介紹服裝店從市場定位、店址選擇、顧客服務、進貨技巧等方面予以系統地介紹，以期使女士服裝店達到有效經營。

一、服裝店的消費群體、風格定位

在定位方面我們考慮了幾個方案：中高檔的中年女裝、少女裝、風格混搭等；形式上采取加盟連鎖或自營雜牌。但是考慮到本次的大學生創業訓練項目，參加項目的共有5人，而且都是女生，這樣就使得對消費者心理把我比較準確。為了使學生操作起來方便，盡快了解所要面對的消費群體，最終我們定位于：以自營雜牌為主的少女裝系列。

二、店址選擇

【摘要】透視裝在視覺上給人帶來通透之感與藝術享受，是現代時裝設計師的寵兒。研究透視的傳統藝術魅力和現代設計傳承，從透明材質、鏤空工藝角度挖掘透視風格的藝術表現，歸納透視元素的設計原則，并將其運用于現代服裝設計中，為現代服裝設計提供無限的可能。

【關鍵詞】透視;表現;服裝;設計透視裝，其特征

為面料質地輕薄通透或鏤空的服裝[1]。20世紀90年代之前，受到傳統保守思想觀念的影響，透視裝還只屬于天嬌的模特。到20世紀90年代末，透明通靈的服裝、鞋、包在各類服飾設計中相繼出現，這種有限的空間透視感代表了透視風貌與傳統思想觀念的碰撞[2]。隨著時代的發展和進步，透視藝術越來越廣泛地運用到現代服飾中，既豐富了服裝的款式，使之不拘泥于傳統形式，又使服裝在層次感、空間趣味性、時尚化和個性化等方面呈現出意想不到的特殊視覺效果。

1“透”的藝術魅力

“透”是中國傳統文化思想中不可或缺的一部分，被廣泛運用在哲學、美學、文學和藝術學等各個領域。陰與陽、虛與實、有與無、分與隔都是傳統文化在“透”藝術方面的哲學表現形式。“透”通過不同的媒介得以傳承，比如早期絲織物和鏤空器物。在我國古代早期絲織物中，紗最具輕、透、薄的特點，它是一種方孔平紋織物，由單經單緯絲交織而成，密度稀疏，質地輕薄，織物表面可清晰見到孔眼。1972年長沙馬王堆一號墓出土的素紗禪衣（如圖1），它是早期絲織物的典型代表，集輕、透、薄于一體，經過千百年仍然輕柔飄逸，可謂“輕若煙霧”“薄如蟬翼”。而中國傳統鏤空器物（如圖2）是宗教規范、藝術文化、倫理道德和生活習俗等方面的集中反映，它是中國傳統文化的一種特別的表現形式，它與傳統手工業有較深淵源，多以透視為主?！巴浮彼囆g文化的出現不僅表現出人們對傳統思想觀念和全封閉器物的創新，而且為設計師們不斷提供革新理念，通過剪紙、雕刻或鑲嵌等方式進行內部的相關設計，反映出通透的藝術性[3]。

2古代青銅龍鏤空香爐