歌唱藝術(shù)范文10篇

本文作者：張琳單位：濟源職業(yè)技術(shù)學(xué)院

影響歌唱藝術(shù)中情感表現(xiàn)的因素分析

（一）對作品內(nèi)涵的完整解讀聲以傳情，歌唱者要想將歌曲作品的情感充分表現(xiàn)出來，就必須對作品的內(nèi)涵進(jìn)行完整解讀，了解作詞、作曲者的真實意圖。時代背景的不同，作品的技術(shù)處理不同，其所表現(xiàn)出來的意境也必然有所差別。例如《長征組歌》是大家非常熟悉的聲樂套曲，是一部傾注了國家領(lǐng)導(dǎo)、各路專家、群眾心血的優(yōu)秀藝術(shù)作品，作品主要再現(xiàn)了我中央紅軍不畏艱難、英勇作戰(zhàn)、無私無畏的革命氣節(jié)。作品由長征時任紅一方面軍第二師政委，后任解放軍總政治部主任的肖華上將歷時幾個月嘔心創(chuàng)作，并經(jīng)晨耕、生茂、唐河、遇秋等作曲家對其中的10首譜曲終成史詩。其中的《飛越大渡河》中，有這樣一句“安順場邊孤舟勇，踩波踏浪殲敵兵，晝夜兼程二百四，猛打窮追奪瀘定，鐵索橋上顯威風(fēng)，勇士萬代留英名”。歌詞表達(dá)了我紅軍戰(zhàn)士英勇抗敵的斗志和不畏犧牲的決心，在歌曲演唱時必須針對作品所處的歷史背景、曲調(diào)的風(fēng)格，把握旋律的抑揚變化，歌者要將自己置身于紅軍征戰(zhàn)的情景才能真正將歌曲中存在的情感完美地展現(xiàn)給觀眾，感染觀眾。由此可見，對作品的時代背景，創(chuàng)作意境的完整解讀對于歌唱的情感表現(xiàn)是十分必要的。

（二）生活體驗與作品的契合藝術(shù)來源于生活，各種形式的藝術(shù)作品的情感傳遞都與創(chuàng)作者的生活體驗不無關(guān)系，歌唱表演作為對作品的二次創(chuàng)作自然也應(yīng)該賦予作品本身豐盈的生活體驗，作品要表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)就需要注入更多的血肉，豐富感情生活。歌唱演員在平時的生活中注重點滴的情感積淀和觀察生活、體驗生活意識的培養(yǎng)，在歌唱表演中自然地將自己的生活體驗融進(jìn)歌曲作品中形成歌曲的情感表現(xiàn)力。歌唱者要表達(dá)自己形成自己獨特的風(fēng)格，自身的情感經(jīng)歷和生活體驗是歌唱者無可替代的寶貴財富，因感觸而自然流露的情感表現(xiàn)是任何技巧與技術(shù)都無法模擬和達(dá)到的。歌唱藝術(shù)的情感表現(xiàn)既是歌唱者通過藝術(shù)創(chuàng)造將自己的情感體驗進(jìn)行轉(zhuǎn)換的過程，也是通過聲音和作品的感情進(jìn)行交流的過程。情感體驗的深刻程度，對演唱是否能收到深刻真摯的感染效果有著至關(guān)重要的影響。

（三）情感表現(xiàn)中的演唱技巧處理歌唱藝術(shù)的情感表現(xiàn)是歌唱表演的藝術(shù)靈魂，但這并不意味著歌曲演唱一味地釋放情感，表演中演唱技巧的處理也是必須予以重視的。演唱技巧的處理主要包括演唱力度變化的處理、演唱速度變化的處理、延長音色變化的處理三個方面。演唱力的變化的處理是要根據(jù)作品旋律的強弱變化把握，在歌唱表演中不能完全地將強音或者弱音貫穿歌曲的始終，雖然歌曲的譜曲創(chuàng)作中已經(jīng)表明了力度，演唱者仍然要根據(jù)自身對歌曲的理解，歌曲中情緒和情感的波動就意味著應(yīng)有不同的聲音力度變化。這就要求歌曲表演中要針對作品本身的風(fēng)格和詞曲的內(nèi)涵確定演唱力度的變化，做到跌宕有序在歌曲的二次創(chuàng)作中增加表演的藝術(shù)層次感。演唱速度變化的處理是聲樂作品情感表達(dá)的重要影響因素，速度是音樂的生命，歌唱表演中把握曲樂的速度變化是成功的關(guān)鍵，也是情感表現(xiàn)的重要技術(shù)手段。歌唱表演的情景表現(xiàn)諸如歡快、浪漫、凄美等都是需要靠速度變化來進(jìn)行技術(shù)處理?！段倚挠篮恪肥抢寺娪啊短┨鼓峥颂枴返闹黝}曲，由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯•霍納一手制作，歌曲由平緩逐漸轉(zhuǎn)為激揚，直到激暢纏綿的高潮部分，曲終留下蕩氣回腸的凄婉悲劇尾聲，幾分鐘的詞曲將整篇電影的故事凄婉道來。演唱者在對這篇主題曲表演的時候，應(yīng)根據(jù)作品情景的變化控制速度的變化，烘托作品的主題，實現(xiàn)歌者與欣賞者的情感共鳴，發(fā)揮更優(yōu)的藝術(shù)效果。不同的音色變化能夠?qū)Σ煌那楦斜磉_(dá)起到不同的藝術(shù)效果，歌唱者把握自己的音色特點對聲樂作品進(jìn)行整合處理，將自己的演唱和藝術(shù)扮演的角色最優(yōu)結(jié)合，達(dá)到理想的表演效果。

提升歌唱藝術(shù)中情感表現(xiàn)的對策

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

摘要：歌唱藝術(shù)是用人聲創(chuàng)造出帶有語言的音樂，語言音樂化的藝術(shù)體現(xiàn)奠定了歌唱藝術(shù)的特殊性質(zhì)，歌唱藝術(shù)的口語美體現(xiàn)了音樂作品在文學(xué)性表現(xiàn)上的差異。歌唱藝術(shù)中的詞曲并茂、和諧統(tǒng)一是曲調(diào)的美學(xué)理想和創(chuàng)作追求，旋律與歌詞有賴于歌唱中的聲腔體現(xiàn)，當(dāng)歌唱被賦予聲腔美，才能夠真正傳達(dá)出聽覺的美感，在表演的過程中同時還包含了體態(tài)的造型美。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)；語言美；曲調(diào)美；聲腔美；形體美

一、歌唱藝術(shù)的語言美

（一）歌唱語言的口語美。語言音樂化的藝術(shù)體現(xiàn)奠定了歌唱藝術(shù)的特殊性質(zhì)，歌唱藝術(shù)的口語美體現(xiàn)了音樂作品在文學(xué)性表現(xiàn)上的差異，它與日常的生活口語不同，在歌唱的過程中是要經(jīng)過文學(xué)語言的提煉加工，形成音樂文學(xué)的藝術(shù)規(guī)律。講究通俗與質(zhì)樸的統(tǒng)一，運用方言和俗語，表現(xiàn)出不同音樂作品風(fēng)格的韻味。追求本色與典雅相結(jié)合，注重?fù)P長避短，取其精華。（二）歌唱語言的凝練美。歌唱藝術(shù)中的語言的凝練美，充分展現(xiàn)出現(xiàn)實生活的多多彩，同時抒發(fā)強烈的思情感。在歌唱藝術(shù)中語言的凝練是需要在藝術(shù)實踐中不斷的探索，通過以字斟句的方式，去高度形象地描繪生活。在歌唱藝術(shù)中，語言的凝練美源于詩化語言，其結(jié)果是要精粹，惜墨如見。歌唱藝術(shù)凝練美的核心在于凝意、凝神。（三）歌唱語言的形象美。歌唱藝術(shù)語言的文學(xué)性，一般是通過形象來塑造體現(xiàn)的。在形象的表現(xiàn)上，歌唱藝術(shù)語言的形象與文學(xué)形象所要求的生動性、概括性、審美情感的屬性等元素是相統(tǒng)一的。其中人象、景象、物象概況了語言形象的表現(xiàn)對象。具象、抽象、意象表現(xiàn)出對現(xiàn)實感性的只管反映。（四）歌唱語言的詩情美。歌唱藝術(shù)的抒情性，在于抒情的詩化性。詩詞具有表現(xiàn)本質(zhì)的特性，詩思與情思屬于藝術(shù)思維范疇，它不僅能激起作曲家的創(chuàng)作激情，還能挖掘他們的創(chuàng)作靈感，詩思蘊含著情思，又抒發(fā)情思，一切情思均可化為情詞。詩情貴在真，只有情真才能動心，才能感人。

二、歌唱藝術(shù)的曲調(diào)美

（一）曲調(diào)的旋律美。歌唱藝術(shù)曲調(diào)美的美麗，主要是取決于旋律美。音樂善于表達(dá)人的情感，旋律承擔(dān)著準(zhǔn)確表達(dá)音樂情感內(nèi)涵的任務(wù)。在抒情的旋律中，表現(xiàn)出豐富多姿的情思，同時還體現(xiàn)出一定的藝術(shù)風(fēng)格，具有時代的鮮明的音調(diào)色彩，塑造出完美的藝術(shù)形象。（二）曲調(diào)的節(jié)奏美。歌唱藝術(shù)中，節(jié)奏成為旋律構(gòu)成骨架，它是曲調(diào)美的重要構(gòu)成要素。其中節(jié)奏的力度性可以很好的現(xiàn)實出音樂作品的強弱變化，不同的拍子代表不同的節(jié)奏律動特點，同時在力度變化中進(jìn)行藝術(shù)的合理調(diào)節(jié)，創(chuàng)造出豐富多彩的節(jié)奏序列。節(jié)奏的速度性體現(xiàn)出歌唱藝術(shù)音速快慢的有機性。節(jié)奏的密度性體現(xiàn)出歌唱藝術(shù)在同一時間內(nèi)所表現(xiàn)出的音值長短的機構(gòu)性。（三）曲調(diào)的和聲美。曲調(diào)的和聲美在于，它與不同聲部的配合，以此來烘托、協(xié)調(diào)突出旋律美的表現(xiàn)色彩，它可以讓歌唱藝術(shù)的音量調(diào)節(jié)、音色變化、音域等要素表現(xiàn)出更加寬廣的音響藝術(shù)天地。曲調(diào)和聲的主體性是和聲美所體現(xiàn)的特征之一，它作為位置作為旋律基調(diào)，始終未主旋律服務(wù)，有時也體現(xiàn)出多層主體或平行主體。和聲的織體性是曲調(diào)的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，旋律的線性織體是歌唱藝術(shù)中音樂形象的整體構(gòu)建。歌唱藝術(shù)的和聲織體突出主體的同時，還要求所有聲部能構(gòu)成協(xié)調(diào)音響的藝術(shù)效果。多聲部的音樂作品是依據(jù)織體的有機協(xié)調(diào)來構(gòu)建音響的立體形象。歌唱藝術(shù)和聲具有對比性，在音樂作品中會出現(xiàn)多種音響效果的交織，產(chǎn)生音響的對比，有了和聲的對比性，才能產(chǎn)生更為豐富的色調(diào)、增強音樂性。和聲的對比表現(xiàn)在不同聲部音域或聲區(qū)方面，也表現(xiàn)在聲部的音色或音質(zhì)方面，還表現(xiàn)在力度的對比上。

內(nèi)容摘要：在歌唱藝術(shù)中，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術(shù)最完美的藝術(shù)境界,要達(dá)到這樣的境界，只有通過艱苦訓(xùn)練才能得以實現(xiàn)，用真情實感的藝術(shù)表現(xiàn)與高超的聲音技術(shù)技巧相結(jié)合去演繹作品的藝術(shù)內(nèi)涵，才能正確表達(dá)歌唱情感。在歌唱學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，要正確處理聲情關(guān)系，注意避免走進(jìn)重聲輕情、重聲輕字、重情輕聲、聲情脫節(jié)等誤區(qū)，使歌唱提高藝術(shù)水準(zhǔn)，真正達(dá)到聲情并茂的理想境界。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)聲音情感聲情并茂

歌唱藝術(shù)的聲與情問題似乎是老生常談的問題，往往不能引起人們的興趣和注意。但筆者看來，人們對最熟悉的東西往往最缺乏思考。雖然每一個學(xué)習(xí)聲樂的人都知道“聲情并茂”是歌唱的理想境界，可是在聲樂學(xué)習(xí)與演唱實踐中卻普遍存在顧此失彼的偏差。有的人重聲輕情，聲音很嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，音色也很美，技術(shù)也過關(guān)，可就是未能打動聽眾的心；有的人重情輕聲，在舞臺上很會表演，演唱也完全投情于表演之中，但聲音缺乏技術(shù)上的基本支持，沒有發(fā)揮出“人聲樂器”的特殊優(yōu)勢，也就離開了歌唱藝術(shù)的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。所以，在歌唱藝術(shù)的理論研究與藝術(shù)實踐中，如何才能正確詮釋歌唱的聲與情，處理好歌唱的聲情關(guān)系，達(dá)到“聲情并茂”的理想狀態(tài)，是值得深入探究的問題。筆者通過長期的教學(xué)實踐認(rèn)為，只有演唱者處理好聲與情的辯證統(tǒng)一關(guān)系，在理論和觀念上有一個明確的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。

一、聲情并茂是歌唱藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)

以情感人是表演藝術(shù)的審美基礎(chǔ)，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是“禮樂之邦”，儒學(xué)大師孔子就曾發(fā)出過“盡美矣，又盡善矣”“三月不知肉味”的感嘆，以形容音樂的美好，而春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是形容歌唱動人的經(jīng)典故事。歌唱藝術(shù)是用優(yōu)美的聲音來表達(dá)人們豐富的情感世界。歌唱藝術(shù)作為音樂的一個種類，它除了具有旋律、節(jié)奏等音樂語言所泛指的音樂特征之外，還有其特殊性，就是歌唱性的語言?？梢哉f，歌唱藝術(shù)中的聲音訓(xùn)練最終要以表現(xiàn)語言所表述的情感為目的，只有這樣，才可能獲得具有真正藝術(shù)價值的美聲。

聲和情是歌唱藝術(shù)兩個最基本的要素。藝術(shù)的歌唱首先要求聲音準(zhǔn)確到位。因為出色的聲音技巧與完美的情感藝術(shù)表現(xiàn)相輔相成、互不可缺。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，情感是歌唱的靈魂。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊含的情感得到充分表達(dá)，才能使歌唱藝術(shù)達(dá)到完美的境界。因此，從某種意義上說，只有“聲情并茂”才能夠激發(fā)起聽眾強烈的共鳴，產(chǎn)生感人肺腑的藝術(shù)效果。而且“聲情并茂”不僅僅是歌唱藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，還是欣賞者聽覺審美標(biāo)準(zhǔn)的最高審美要求?？傊曇羰乔楦械妮d體，情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術(shù)技巧，修煉出藝術(shù)化的聲音，同時用心靈感受并表現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)在情感，才真正做到了藝術(shù)性的歌唱。

摘要：歌唱藝術(shù)的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)。它最能直接的反應(yīng)社會現(xiàn)實，表現(xiàn)生活，表達(dá)人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌唱的歌詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，認(rèn)真的分析和處理好作品，在忠實原作的基礎(chǔ)上，大膽的進(jìn)行再創(chuàng)造，這對于我們每個歌唱者來說都要提出更高、更新的要求。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)涵情感聲與情

世界上一切優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準(zhǔn)確生動的表達(dá)了歌唱的內(nèi)容和真實的情感，引起了觀眾內(nèi)心的共鳴，給予了聽眾享受和情緒的感染。毫無疑問，正確的發(fā)聲方法和全面的歌唱技巧是一個成功歌唱者的必不可少的條件，因為沒有正確的發(fā)聲方法和唱歌技巧也就沒有了藝術(shù)表現(xiàn)手段。就好像我們過河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已。”怎么才具備“感動觀眾的才能”呢？這就要取決于對歌唱的藝術(shù)處理，作為一個歌者在歌曲的二度創(chuàng)作過程中應(yīng)注意以下幾個環(huán)節(jié)。

一、內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環(huán)境和思想感情。

歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達(dá)出來。要準(zhǔn)確深刻的表現(xiàn)好歌唱的內(nèi)涵，首先必須認(rèn)真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復(fù)體悟音樂的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復(fù)雜的藝術(shù)技巧，作曲家的深情厚誼也蘊藏在每個音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學(xué)（歌詞）語言造型和音樂旋律起伏中，發(fā)掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風(fēng)格基調(diào)，引發(fā)我們心中的想象，發(fā)展自己的音樂思維，激起內(nèi)心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，從而藝術(shù)的表現(xiàn)出完整的音樂形象。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達(dá)則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標(biāo)志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？內(nèi)在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術(shù)家總是以認(rèn)真的研讀作品，仔細(xì)琢磨，反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點，從而達(dá)到對作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。一個演員或者歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不?？?，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

摘要：歌唱藝術(shù)的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)。它最能直接的反應(yīng)社會現(xiàn)實，表現(xiàn)生活，表達(dá)人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。一首好的、甚至經(jīng)典的歌唱的歌詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應(yīng)該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，認(rèn)真的分析和處理好作品，在忠實原作的基礎(chǔ)上，大膽的進(jìn)行再創(chuàng)造，這對于我們每個歌唱者來說都要提出更高、更新的要求。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)涵情感聲與情

世界上一切優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大的聽眾為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準(zhǔn)確生動的表達(dá)了歌唱的內(nèi)容和真實的情感，引起了觀眾內(nèi)心的共鳴，給予了聽眾享受和情緒的感染。毫無疑問，正確的發(fā)聲方法和全面的歌唱技巧是一個成功歌唱者的必不可少的條件，因為沒有正確的發(fā)聲方法和唱歌技巧也就沒有了藝術(shù)表現(xiàn)手段。就好像我們過河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已?！痹趺床啪邆洹案袆佑^眾的才能”呢？這就要取決于對歌唱的藝術(shù)處理，作為一個歌者在歌曲的二度創(chuàng)作過程中應(yīng)注意以下幾個環(huán)節(jié)。

一、內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，理解歌詞表達(dá)的內(nèi)容。把握歌詞所蘊含的情感基調(diào)，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細(xì)細(xì)體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò)及深刻的內(nèi)涵。以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環(huán)境和思想感情。

歌唱藝術(shù)是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲傳達(dá)出來。要準(zhǔn)確深刻的表現(xiàn)好歌唱的內(nèi)涵，首先必須認(rèn)真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復(fù)體悟音樂的感情特征，領(lǐng)略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復(fù)雜的藝術(shù)技巧，作曲家的深情厚誼也蘊藏在每個音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學(xué)（歌詞）語言造型和音樂旋律起伏中，發(fā)掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風(fēng)格基調(diào)，引發(fā)我們心中的想象，發(fā)展自己的音樂思維，激起內(nèi)心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思，從而藝術(shù)的表現(xiàn)出完整的音樂形象。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達(dá)則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標(biāo)志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？內(nèi)在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術(shù)家總是以認(rèn)真的研讀作品，仔細(xì)琢磨，反復(fù)推敲作者的原始情感為出發(fā)點，從而達(dá)到對作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和提高再現(xiàn)。一個演員或者歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不?？矗曇安婚_闊，知識不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

摘要：在歌唱藝術(shù)中，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術(shù)最完美的藝術(shù)境界,要達(dá)到這樣的境界，只有通過艱苦訓(xùn)練才能得以實現(xiàn)，用真情實感的藝術(shù)表現(xiàn)與高超的聲音技術(shù)技巧相結(jié)合去演繹作品的藝術(shù)內(nèi)涵，才能正確表達(dá)歌唱情感。在歌唱學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，要正確處理聲情關(guān)系，注意避免走進(jìn)重聲輕情、重聲輕字、重情輕聲、聲情脫節(jié)等誤區(qū)，使歌唱提高藝術(shù)水準(zhǔn)，真正達(dá)到聲情并茂的理想境界。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)聲音情感聲情并茂

歌唱藝術(shù)的聲與情問題似乎是老生常談的問題，往往不能引起人們的興趣和注意。但筆者看來，人們對最熟悉的東西往往最缺乏思考。雖然每一個學(xué)習(xí)聲樂的人都知道“聲情并茂”是歌唱的理想境界，可是在聲樂學(xué)習(xí)與演唱實踐中卻普遍存在顧此失彼的偏差。有的人重聲輕情，聲音很嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，音色也很美，技術(shù)也過關(guān)，可就是未能打動聽眾的心；有的人重情輕聲，在舞臺上很會表演，演唱也完全投情于表演之中，但聲音缺乏技術(shù)上的基本支持，沒有發(fā)揮出“人聲樂器”的特殊優(yōu)勢，也就離開了歌唱藝術(shù)的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。所以，在歌唱藝術(shù)的理論研究與藝術(shù)實踐中，如何才能正確詮釋歌唱的聲與情，處理好歌唱的聲情關(guān)系，達(dá)到“聲情并茂”的理想狀態(tài)，是值得深入探究的問題。筆者通過長期的教學(xué)實踐認(rèn)為，只有演唱者處理好聲與情的辯證統(tǒng)一關(guān)系，在理論和觀念上有一個明確的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。

一、聲情并茂是歌唱藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)

以情感人是表演藝術(shù)的審美基礎(chǔ)，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是“禮樂之邦”，儒學(xué)大師孔子就曾發(fā)出過“盡美矣，又盡善矣”“三月不知肉味”的感嘆，以形容音樂的美好，而春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是形容歌唱動人的經(jīng)典故事。歌唱藝術(shù)是用優(yōu)美的聲音來表達(dá)人們豐富的情感世界。歌唱藝術(shù)作為音樂的一個種類，它除了具有旋律、節(jié)奏等音樂語言所泛指的音樂特征之外，還有其特殊性，就是歌唱性的語言?？梢哉f，歌唱藝術(shù)中的聲音訓(xùn)練最終要以表現(xiàn)語言所表述的情感為目的，只有這樣，才可能獲得具有真正藝術(shù)價值的美聲。

聲和情是歌唱藝術(shù)兩個最基本的要素。藝術(shù)的歌唱首先要求聲音準(zhǔn)確到位。因為出色的聲音技巧與完美的情感藝術(shù)表現(xiàn)相輔相成、互不可缺。聲音是歌唱的基礎(chǔ)，情感是歌唱的靈魂。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊含的情感得到充分表達(dá)，才能使歌唱藝術(shù)達(dá)到完美的境界。因此，從某種意義上說，只有“聲情并茂”才能夠激發(fā)起聽眾強烈的共鳴，產(chǎn)生感人肺腑的藝術(shù)效果。而且“聲情并茂”不僅僅是歌唱藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，還是欣賞者聽覺審美標(biāo)準(zhǔn)的最高審美要求。總之，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術(shù)技巧，修煉出藝術(shù)化的聲音，同時用心靈感受并表現(xiàn)出聲樂作品的內(nèi)在情感，才真正做到了藝術(shù)性的歌唱。

摘要：從歌唱藝術(shù)心理學(xué)的角度出發(fā)，運用音樂美學(xué)的思想和方法，對歌唱藝術(shù)的審美特征進(jìn)行了探索性的研究。筆者認(rèn)為：歌唱藝術(shù)審美就是歌唱者對聲樂藝術(shù)美的一種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著一個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創(chuàng)造者。歌唱藝術(shù)是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式展示其審美功能與價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內(nèi)涵和情緒，才能使歌唱藝術(shù)富有生命力，并產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

一、歌譜

演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)造時，首先面對的是歌譜。而歌譜是“當(dāng)作曲家把生命的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經(jīng)抽掉了它活的靈魂，所剩下的不過是一個沒生命的樂音符號系列。”而要使歌曲獲得生命，成為音樂，就需要演唱者來完成。如果沒有演唱者的演唱，歌曲永遠(yuǎn)只能以歌譜的形式存在。因此，演唱者首先要進(jìn)行識譜并熟練試唱，最終創(chuàng)造性的將歌曲展現(xiàn)出來，這樣才賦予曲作者內(nèi)在的精神記錄以最初的生命含義。

二、歌詞、曲調(diào)

當(dāng)曲作者根據(jù)歌詞完成了創(chuàng)造任務(wù)后，二度創(chuàng)造的任務(wù)自然地就落在了演唱者的肩上。演唱者不僅要再現(xiàn)歌譜上那些無法記錄的內(nèi)容，更重要的是要去挖掘蘊藏在作品里那些無法記錄的內(nèi)容。因為無論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術(shù)語，都無法記錄出歌詞的內(nèi)涵，音樂運動的內(nèi)在韻律和微妙變化，以及種種情感和思緒。詞曲作者內(nèi)心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實上存在著差距，彌補這種差距，就有賴于演唱者的再創(chuàng)造。

1.演唱者進(jìn)行創(chuàng)造的首要依據(jù)之一是歌詞。對歌詞深入挖掘，透徹理解，才可能創(chuàng)造出感人的藝術(shù)。

一般來說，與我們生活較接近的當(dāng)代歌曲，其內(nèi)容與情感基調(diào)較容易掌握。而對不同時代，不同地域的歌曲，則需要深入挖掘才能較好的把握其情感內(nèi)涵。如不理解詞意，不知情節(jié)的來龍去脈、時代背景、歷史條件等等，只是膚淺地按照字面去理解，那歌聲是絕不會感人的。

聲樂是人類最古老的藝術(shù)形式之一，也是人類最自然的表現(xiàn)思想感情的一種手段。它是人類現(xiàn)實生活的反映，伴隨勞動而產(chǎn)生，并隨著語言文字的發(fā)展而豐富。聲樂作為一門表演藝術(shù)對歌唱主體而言，它是自己內(nèi)心的印象、認(rèn)識、感情、愿望以歌曲為載體的一種表達(dá)，一種抒情，一種信息的輸出。它是人類表達(dá)A身情感的一種方式。而感覺在歌唱和聲樂教學(xué)中則是認(rèn)知一切演唱知識的途徑，是構(gòu)成認(rèn)知歌唱與發(fā)聲過程的初級階段。沒有感覺，沒有直接的經(jīng)驗，就不能獲得任何演唱知識。感覺在歌唱與發(fā)聲中無處不在，無處不有。特別是在發(fā)聲訓(xùn)練時，往往“談感覺”、“找感覺”、“感覺好壞”等等。歌唱與發(fā)聲的感覺既有認(rèn)知特征，又有調(diào)控作用，它對聲樂教學(xué)是至關(guān)重要的。聲樂的學(xué)習(xí)和教學(xué)復(fù)雜而困難。因為歌唱這個“樂器”是歌者自身，難于進(jìn)行客觀的研究。歌唱的發(fā)聲技能技巧，也難于用語言描繪，即使語言能描繪清楚，學(xué)生也很難理解?！案杏X”是人類最初級最直接的理解和認(rèn)識事物的方法。因此，聲樂教師最好描繪歌唱和發(fā)聲的手段，聲樂學(xué)生最好的學(xué)習(xí)方法就是從“感覺”人手。因為“感覺”是人的天性，感覺訓(xùn)練的偉大作用就在于充分利用人的天性來調(diào)解和支配自己的肌肉群協(xié)調(diào)運動。感覺是道“門”，只有打開這道門，就可以輕而易舉地走進(jìn)去，并能夠感覺到它的一切。

一、情緒和情感的感覺調(diào)控

情緒綜合了一個個、一種種激情的感受。如愉快、憂傷、振奮、沮喪、沉思、果斷等等。歌唱表演中情緒的感覺應(yīng)該是興奮的，激動的，快樂的和美的，也就是說歌唱者在演唱時，要用興奮的感覺，激動的感覺去唱，或是用快樂的，美的感覺去唱。有了這些情緒感覺，演唱就會沁人心肺，如果沒有這些情緒感覺，就不是歌唱表演的藝術(shù)。比如，在歌唱與發(fā)聲時，歌者一定要處于興奮狀態(tài)，具有興奮狀態(tài)時，精神振奮、信心百倍、膽子大，動力強、注意力指向集中。從生理上看，當(dāng)我們興奮時，腔體通暢，七竅出聲。從審美來看，興奮時的面部表情狀態(tài)具有美感，自覺的排斥“裝腔作勢”的丑態(tài)。從心理來看，興奮能充分調(diào)動神經(jīng)作用，使歌唱與發(fā)聲按著神經(jīng)系統(tǒng)進(jìn)行條件反射，而把注意從不應(yīng)該緊張的器官上轉(zhuǎn)移到應(yīng)該積極運動的器官上，從而使注意力在唇、齒、舌上，在面罩上，在鼻咽腔上不斷加強，并能持續(xù)下去。歌手的演唱實踐和學(xué)生的學(xué)習(xí)實踐證明，興奮不僅能使注意力更加集中，而且還能使聲音輕松自如，情感投入。聲樂是最具有情感的藝術(shù)，在培養(yǎng)人的高尚情感及審美情趣方面，自然起著別的藝術(shù)所不可代替的作用。我國最早的一部音樂理論著作《樂記》中就曾說：“凡音樂之起，由人心生也，人心之動，物使之然也?！币簿褪钦f：音樂的產(chǎn)生，則是由于人類有能夠產(chǎn)生思想，感情的“心”，而人類思想感情的變動，則以是外界事物給予影響的結(jié)果，既然音樂是為了表達(dá)人們的思想感情而存在，這就從根本上闡明了音樂是以抒情為主要目的的，歌唱藝術(shù)當(dāng)然也就不例外了。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現(xiàn)?！案杪?，感人的歌聲給人的記憶是長遠(yuǎn)的。”歌唱，乃是人類最早的音樂，始終是用來抒發(fā)人的思想感情的藝術(shù)，是發(fā)白內(nèi)心的聲音。所以說，我們在演唱的時候，一定要注意歌曲所要表達(dá)的思想感情，用脊梁的情緒去演唱。

二、呼吸的感覺調(diào)控

歌唱時的呼吸感覺在演唱中占有很重要的地位。泰特拉齊尼在他的書里，引用了拉姆培提的話說：“獲得正確的呼吸方法，是學(xué)習(xí)歌唱的人們比任何事情都重要的一件事。”湯雪耕在他的《怎樣練習(xí)歌唱》的一書中說：“正確的呼吸，是歌唱表演藝術(shù)中的一個重要因素。從整個歌唱藝術(shù)來講，歌唱呼吸是藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，從歌唱發(fā)聲來講，歌唱發(fā)聲是動力。發(fā)聲的準(zhǔn)確、音質(zhì)的優(yōu)美和歌唱的表情都與呼吸密切相關(guān)。歌唱者的所有毛病，也往往因歌者不善于運用呼吸所造成的。民族傳統(tǒng)唱法中說的，善歌者必先調(diào)其氣，就是說明了歌唱呼吸的重要性?！备璩暮粑娬f紛壇，但從感覺上去理解、去認(rèn)識，就會統(tǒng)一在一個基點上。歌唱時的總體感覺就是“漂浮感覺”。猶如充滿空氣的氣球一樣身體輕飄飄的，又猶如身體騰空的感覺，或舒適的感覺，沉下去的感覺，擴張的感覺等。呼吸時的狀態(tài)感覺同歌唱時的狀態(tài)一樣：姿勢健美、身體強壯、反應(yīng)靈活、風(fēng)度翩翩的姿勢感覺，情緒振奮、信心百倍、精神煥發(fā)、具有高度責(zé)任的心理感覺。歌唱時的呼吸感覺正是我們生活中的“打小哈欠”的感覺和我們睡覺時的呼吸感覺。世界著名的意大利男中音歌唱家基諾．貝基先生在教學(xué)中說：“你們躺著睡覺時也要呼吸，這時的呼吸方法是正確的。請記住，歌唱要用躺著時的呼吸方法來呼吸”。雖然在力量支持上和吸氣量上與歌唱時的呼吸都相差很遠(yuǎn)，但呼吸的部位是一樣的，都是在上腹部。是一種完全自然的呼吸法。吸氣時各種器官的感覺：口腔、鼻腔是開放的感覺，喉嚨、器官是打開，暢通無阻的感覺，胸腔與肺是開闊的感覺，小腹與腰肌是膨脹的感覺。用氣歌唱是，吸氣肌肉群在呼氣時用勁來控制呼氣使其均勻。也就是要養(yǎng)成氣息的控制感覺。所謂氣息控制的感覺就是各種器官仍然保持在呼氣時的狀態(tài)，致使空氣在意識控制之下均勻使用。從心理角度講，歌唱時不要主動“用氣推聲音”、“送氣”、“給氣”等第。凡有這種心理必然導(dǎo)致“憋氣”(是吸進(jìn)一口氣憋住不用，有時憋得臉紅脖子粗，渾身發(fā)抖)或“泄氣”(吸進(jìn)一口氣后，頭兩個字就幾乎全部漏光，甚至每個音都漏氣。)現(xiàn)象發(fā)生，這是毫無疑問的。因在歌唱時，特別是在起音時，任何想把腹部(包括小腹)或肋間肌肉收縮的企圖，都必定會給氣流造成一種空氣壓力，因而它必然導(dǎo)致喉嚨收縮，造成歌唱時喉部肌肉緊張。歌唱時的用氣絕不是一邊長一邊收腹，恰恰相反，歌唱用氣時，全部呼吸器官(包括橫隔膜，小腹)要有一種擴張的，而不是收縮的感覺。這種擴張感覺會使歌唱者處于非常舒適的狀態(tài)中：(1)防止喉嚨關(guān)、卡、壓等緊張；(2)解除“泄氣”、喉音、及一切用力的動作心理；(3)防止提肩、胸僵、伸脖子等錯誤動作產(chǎn)生；(4)小腹及兩肋間肌肉的擴張感覺，能使身體處于輕松靈活之中，并能排除來自任何部位的緊張。歌唱的過程必然以氣息貫穿始終，絕不能思想負(fù)擔(dān)過重，以至造成恐懼心理。正確的用氣感覺是把全部吸進(jìn)的氣，全部都變成聲音流出來。呼氣的感覺在于小腹、兩肋肌肉、以及橫隔膜的收縮，其他呼吸器官還是要保持原來的感覺，這時的呼氣作用-~J保持聲音豐滿圓潤，并繼續(xù)進(jìn)行；二則排除余氣，騰出肺內(nèi)空間，以便吸進(jìn)下一H氣。正如加西阿說的：“呼氣作用就是胸腔和橫隔膜壓迫充滿了空氣的肺臟，使氣息漸漸地流出體外”?？傊粑潜憩F(xiàn)內(nèi)容的手段，歌唱呼吸必須與所演唱的歌曲的情緒相吻合。只有從歌曲的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)出發(fā)，去運用自己的呼吸，才是歌唱者練習(xí)歌唱呼吸的真正目的。

三、共鳴的感覺調(diào)控