探究創(chuàng)造性歌唱藝術(shù)

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一、歌譜

演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)造時(shí)，首先面對的是歌譜。而歌譜是“當(dāng)作曲家把生命的樂思以樂譜的形式記錄下來的時(shí)候，就已經(jīng)抽掉了它活的靈魂，所剩下的不過是一個(gè)沒生命的樂音符號(hào)系列。”而要使歌曲獲得生命，成為音樂，就需要演唱者來完成。如果沒有演唱者的演唱，歌曲永遠(yuǎn)只能以歌譜的形式存在。因此，演唱者首先要進(jìn)行識(shí)譜并熟練試唱，最終創(chuàng)造性的將歌曲展現(xiàn)出來，這樣才賦予曲作者內(nèi)在的精神記錄以最初的生命含義。

二、歌詞、曲調(diào)

當(dāng)曲作者根據(jù)歌詞完成了創(chuàng)造任務(wù)后，二度創(chuàng)造的任務(wù)自然地就落在了演唱者的肩上。演唱者不僅要再現(xiàn)歌譜上那些無法記錄的內(nèi)容，更重要的是要去挖掘蘊(yùn)藏在作品里那些無法記錄的內(nèi)容。因?yàn)闊o論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術(shù)語，都無法記錄出歌詞的內(nèi)涵，音樂運(yùn)動(dòng)的內(nèi)在韻律和微妙變化，以及種種情感和思緒。詞曲作者內(nèi)心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實(shí)上存在著差距，彌補(bǔ)這種差距，就有賴于演唱者的再創(chuàng)造。

1.演唱者進(jìn)行創(chuàng)造的首要依據(jù)之一是歌詞。對歌詞深入挖掘，透徹理解，才可能創(chuàng)造出感人的藝術(shù)。

一般來說，與我們生活較接近的當(dāng)代歌曲，其內(nèi)容與情感基調(diào)較容易掌握。而對不同時(shí)代，不同地域的歌曲，則需要深入挖掘才能較好的把握其情感內(nèi)涵。如不理解詞意，不知情節(jié)的來龍去脈、時(shí)代背景、歷史條件等等，只是膚淺地按照字面去理解，那歌聲是絕不會(huì)感人的。

如《海風(fēng)陣陣愁煞人》這首歌。選自歌劇《紅珊瑚》，以解放戰(zhàn)爭為背景，表現(xiàn)的是漁家女子珊妹在漁霸逼債之下，爹爹身染重病無藥醫(yī)治，盼望救星解放軍的急切心情。在演唱上要表現(xiàn)的是對漁霸的切齒痛恨，對病臥在床的爹爹無藥醫(yī)治的萬縷愁緒，對親人解放軍的盼望和對勝利的憧憬。這多重情感都要在短短的幾分鐘內(nèi)表現(xiàn)呈現(xiàn)給觀眾，如果沒有弄清歌曲的時(shí)代背景，歌詞含義和人物內(nèi)心的多重情感，是很難表達(dá)歌曲的真正含義的。

可見，深入挖掘詞意意味著不能只停留在歌詞的表面，做一般粗淺的理解和表現(xiàn)，而要深入挖掘它潛在的內(nèi)容，表現(xiàn)其內(nèi)在的真正含義，只有這樣，才能真正把握歌曲的內(nèi)涵。

2.曲調(diào)是演唱者再創(chuàng)造的依據(jù)之二。通過試唱“傾聽”并體會(huì)曲調(diào)的情感內(nèi)涵，分析發(fā)展脈絡(luò)和色彩變化，把握曲作者的創(chuàng)造樂思和意圖，從而有目的的進(jìn)行演唱。

一首歌曲的曲調(diào)常常是歌詞的情感概括，或親切自豪，或莊嚴(yán)雄偉，或歡快熱情，或明朗開闊，或哀婉傷感……等等。演唱者要通過體驗(yàn)去把握。“音樂的美主要在于聲音自身之中，”即音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容是通過聲音體現(xiàn)出來的。然而聲音既看不見也摸不著，如何對它進(jìn)行情感體驗(yàn)?zāi)兀肯胂笫沁M(jìn)行情感體驗(yàn)的最重要途徑，演唱者的想象越豐富，對曲調(diào)的體驗(yàn)就越清晰、具體，對歌曲的意境與情感就有更深刻的領(lǐng)會(huì)。

對曲調(diào)的體驗(yàn)還要從理性上去把握，即通過旋律分析、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式、調(diào)性、伴奏等。通過分析找到歌曲曲調(diào)特征，了解曲作者的創(chuàng)造手法，有助于體驗(yàn)歌曲所表現(xiàn)的意境。

另外，對曲調(diào)的體驗(yàn)，還有賴于作者創(chuàng)造時(shí)某些特殊的處理。曲調(diào)的產(chǎn)生、發(fā)展來源于歌詞所提供的情感內(nèi)涵，也來源于歌詞所提供的情感內(nèi)涵及語言音調(diào)。一般說來，曲調(diào)的節(jié)奏、旋律與歌詞語言節(jié)奏、音調(diào)是相吻合的。如歌劇《白毛女》——《恨似高山仇似海》中“我、我、我……渾身發(fā)了白”一句，“我”字的唱腔處理從緩到急，從弱到強(qiáng)，表現(xiàn)了人物內(nèi)心的哀怨、無助、委屈。追后一個(gè)“白”字，是依據(jù)它的聲調(diào)從上甩下來，悲憤的情緒中滿帶哭腔，從而使人物情緒達(dá)到巔峰，感染力極強(qiáng)，充分表現(xiàn)了主人公喜兒的悲慘命運(yùn)。

總的來講，對曲調(diào)的體驗(yàn)既要感知，也要分析，在對詞曲深刻理解和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上把握詞意曲情，才可能進(jìn)行成功的創(chuàng)造。

三、情感

“音樂是情感的藝術(shù)”的說法由來已久，并為大多數(shù)人所接受。早在兩千多年以前，我國古代樂論《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法，描述了音樂以不同的聲音表達(dá)出不同的心情。這也告訴我們，歌唱的曲目有許多曲調(diào)，每首都有著各自要表達(dá)的內(nèi)容和情感，詞曲寫得再有水平，如果演唱者不能將其內(nèi)容情感表現(xiàn)出來，那即使有再好的聲音，也不會(huì)感動(dòng)人。

捷克著名歌唱家亨利?斐爾迪南?愛斯坦說：“表情是歌唱的靈魂，因此，只有當(dāng)聲音和感情同樣完美時(shí)，歌唱才能被稱為藝術(shù)。顯然，他是指只有聲情并茂才是真正的歌唱藝術(shù)。因此，“聲”與“情”的關(guān)系是“以聲傳情，寓情于聲”。“聲”是手段，“情”是目的。所以，演唱者在演唱時(shí)通過美好的聲音，把歌曲蘊(yùn)含的情感表達(dá)出來，從而打動(dòng)聽者的心靈，撥動(dòng)聽者的心弦，引起情感的共鳴，那么聽者必定認(rèn)為這是首好歌，演唱者的演唱也會(huì)因此取得良好的藝術(shù)效果。

演唱者在對歌曲的二度創(chuàng)造的過程中，要展開音樂想象的翅膀，將歌曲所塑造的音樂形象，栩栩如生的浮現(xiàn)在腦海中，從而使歌曲的情感有所依托，更加激烈，從而刺激演唱者聲音及情感的表達(dá)，使歌曲更具感染力，最終達(dá)到與聽者的高度共鳴。所以說，想象是開啟歌唱者情感大門的鑰匙。正如徐大椿在《樂府傳聲》中說的：“必唱著先設(shè)身處地，摹仿其人之性情氣象，宛若其人之自述其語，然后形容逼真，使聽者心會(huì)神怡，若親對其人，而忘其為度曲矣。”這充分說明了想象在歌唱中的巨大作用——豐富情感，激起情緒，促進(jìn)歌唱行動(dòng)。

四、個(gè)性

演唱者要獲得成功，必須有鮮明的個(gè)性，而這種個(gè)性要貫穿于他所處理演唱的每一個(gè)作品之中。圓滿、成功地完成演唱沒有演唱者個(gè)性的介入，是難以實(shí)現(xiàn)的。具有鮮明個(gè)性的演唱才是創(chuàng)造的最高階段，是演唱者走向成熟的標(biāo)志，它表明演唱者已經(jīng)具有清醒的自我意識(shí)，不僅對作品有自己獨(dú)到的解釋，并且能根據(jù)自己的條件和特長，找到合適自己的演唱方式，形成獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。

演唱者個(gè)性的形成是多種因素在演唱者身上的集中體現(xiàn)。如：歷史時(shí)代和社會(huì)環(huán)境、個(gè)人生活經(jīng)歷、歌唱技能和表現(xiàn)能力，以及藝術(shù)和文化修養(yǎng)形成的個(gè)人審美層次等等。這種因素自然會(huì)自覺不自覺地體現(xiàn)在他的演唱中。所以，演唱者要想創(chuàng)造有個(gè)性、有魅力的演唱風(fēng)格，首先要有積極的參與意識(shí)，高度的創(chuàng)造熱情，不能游離在作品之外，將自己的全部熱情、智慧、才能融入到歌曲創(chuàng)造之中，使自己的創(chuàng)造融入到歌曲中，只有這樣，才能對歌曲有獨(dú)到的藝術(shù)處理，從而達(dá)到自身鮮明的個(gè)性。其次，有個(gè)性的演唱要依賴于熟練的演唱技能。沒有技術(shù)手段，即使對作品有再深刻的理解和體驗(yàn)，也難以完成創(chuàng)造個(gè)性的演唱任務(wù)。

綜上而論，歌唱藝術(shù)是不斷創(chuàng)造的藝術(shù)，這一特點(diǎn)決定了演唱者在進(jìn)行創(chuàng)造性的演唱中，不能原封不動(dòng)的照譜演唱，而應(yīng)該在充分挖掘歌詞內(nèi)涵，深刻體驗(yàn)曲詞情感的基礎(chǔ)上，大膽融進(jìn)自己的個(gè)性，不僅再現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，還要有自己獨(dú)到的見解，特殊的處理，形成不同于他人、有個(gè)性特征的演唱。只有這樣，才真正達(dá)到了歌唱藝術(shù)需要不斷創(chuàng)造這一要求。