傳統裝飾范文10篇

云南有25個少數民族，各自形成的家具體系和風格都不相同，有充滿了藏傳佛教特色的藏族家具，呈現古樸清麗氣息的納西族家具，散發著熱帶質樸清涼風格的傣族、景頗族家具等，云南大理白族傳統家具與白族的悠久歷史和獨特的文化藝術一樣，也有著千年以上的悠遠的歷史及文化背景，以及獨特風格。其既有紅土高原的少數民族粗獷之色，也不乏江南的清麗。但今天白族傳統家具由于研究與開發的不足，長期以來因循舊制，受到漢族傳統雕花家具影響較重，嚴重阻礙了白族家具傳統裝飾藝術的傳承。近年傳統白族家具中的彩繪藝術正在逐漸消失，因此對白族家具的研究與開發應該給予重視。

一、大理白族傳統家具

現在較為常見的白族家具以木石結合結構的雕花風格為主，以貴重木材進行雕刻加工基礎上再配以當地獨特的水墨花大理石，形成木框石心為主的白族木雕家具風格。白族木雕家具在白族悠久的歷史傳統文化上，將多種佛教、道教、穆斯林等宗教文化藝術與中原漢文化相融匯，再融合進白族本主文化，逐步形成了自己獨特的藝術風格。從今天的白族家具可以看出，白族家具在大量吸收了內地明清家具結構工藝和裝飾紋樣上的制法，與內地家具有著許多的相似之處。因此今天白族家具在藝術風格展現了既與內地家具有著密切聯系，又富有南方少數民族特色的風格特點。這種多元文化特色的家具藝術在眾多的家具工藝中是比較獨特的。白族木匠常在家具的靠背、護手、腳止等部位均雕龍繪鳳，非常考究。其圖案如鳳穿牡丹、百鳥朝鳳、雙鳳朝陽、卷云游龍、梅雀爭春等，不僅充滿了生活氣息，且經過油漆或彩繪，更使家具顯得古色古香，熠熠生輝。同時又結合了天然大理石的水墨花紋,形成自己獨特的木框石心風格的雕花家具藝術。直到清代中晚期，大理石在云南地區依然作為一種名貴的物品，可以想見其裝飾應用的范圍還不是很廣泛。同時從現在流傳下來的一些白族傳統家具來看，作為現代白族家具主要特點的木框石心風格在近代以前還尚未完全形成。應該是近代開采技術的進步才導致這種家具風格逐步成熟的。在此之前傳統的白族家具和其建筑裝飾相一致，多是在雕花的基礎上進行大量的彩繪裝飾，而這類彩繪裝飾的家具在今天的大理白族聚居地區很少見了。

二、大理白族傳統家具彩繪藝術

彩繪是白族傳統家具中常用的裝飾手法，是指在雕花的基礎上根據紋樣進行彩繪裝飾。白族傳統家具彩繪藝術的產生與發展主要是受以下幾個方面的影響：一是戰國至西漢時期莊跤入滇為當時的云南地區帶來了先進楚文化藝術與生產技術，而其中楚國漆器藝術當時在諸國之中最為出名，其傳入對后來白族家具彩繪藝術產生了深遠的影響。云南地區此時白族尚未形成，但是當地的彩繪家具應是從這段歷史時期開始出現的。大理國時期完成的《宋時大理國描工張勝溫畫梵像》，是對當時社會文化藝術的切實的反映，畫卷中出現的家具中可以看出，這個時期的家具彩繪手法已經多種多樣，已經很成熟，并在其后的歷史長河中不斷發展，并沿襲至今。二是歷史上數次民族大的遷徙與融合，為云南大理地區帶來中原漢文化以及其他文化的影響。如漢后魏晉南北朝時期，由于當時整個國家南北對峙，內戰頻仍，社會動蕩不安，南中大姓乘機崛起，……此時社會相對穩定，內地漢人為逃避戰亂，不斷遷入云南，并將大量漢文化帶進云南［1］。此后明代、清代的幾次內地漢族移民的大量遷徙至云南地區，為白族地區的民族融合，文化交流與發展都帶來了積極的作用。同時也將內地的家具制法和裝飾手法融合到白族家具中。三是由于云南白族地區從古至今就與藏族地區相毗鄰，在文化交流上非常密切。白族人民不僅在文化藝術上，同時在生活、宗教信仰等等方面都展示出了許多藏文化的影子。其中藏式的帶有濃厚的藏傳佛教的彩繪裝飾風格對白族建筑、繪畫、家具等藝術的影響也非常大。在今天的白族建筑中我們依然可以感受到這點。

三、大理白族家具彩繪藝術審美

［摘要］中國傳統繪畫歷史悠久，文化內涵深厚。將傳統繪畫藝術的精髓融入陶瓷工藝中，不僅能提升陶瓷作品的藝術性和視覺美感，而且能拓寬傳統繪畫的藝術表現形式，使陶瓷藝術的表現范圍和藝術意境得到拓寬。現對陶瓷工藝的相關特點進行分析，探討傳統繪畫對陶瓷裝飾的影響。

［關鍵詞］傳統繪畫；陶瓷裝飾；影響；表現手法；融合

我國傳統繪畫藝術有著悠久的歷史，將其與傳統繪畫藝術相結合，能夠將傳統繪畫藝術的時代特點充分展現出來。在陶瓷工藝的發展過程中，根據不同時代背景，不斷創新陶瓷工藝的表現形式，陶瓷工藝在融合傳統繪畫藝術的同時也融入了時代特點，從而實現兩者之間的共同發展。

一、傳統繪畫與陶瓷裝飾的結合

唐代以前，所謂純粹的繪畫發展得還不是很成熟，至宋元時期，隨著繪畫材料的豐富、文人的積極參與，繪畫藝術得到了很大的發展。傳統繪畫大多是運用毛筆、水墨配合顏料和宣紙來進行創作，而且在傳統繪畫的創作過程中，人們采用不同的表現手法、使用不同的繪畫材料將傳統繪畫分為不同的種類。根據傳統繪畫的不同表現形式可以將傳統繪畫分為工筆畫、寫意畫、白描畫和水墨畫等。除此之外，人們在創作過程中還可以根據畫作不同的表現內容，將中國畫分為山水畫、人物畫以及花鳥畫等。傳統繪畫在內容表現方面相當豐富，同時繪畫的表現形式也是多種多樣。中國傳統繪畫的創作與時代背景和社會形態有著重要的關系。例如，宋代是我國歷史上比較重視書畫的一個朝代，同時也是古代陶瓷發展的鼎盛期，創作了大量精美的瓷器，其裝飾題材以折枝花為主。宋瓷上的牡丹花紋構圖嚴謹、姿態生動、變化適度、造型優美，創作了“喜相逢”的圖案構成形式，別具風采。元代青花瓷器色彩單一、簡潔。明代瓷器上的繪畫則是當時裝飾藝術的最高點。中國傳統繪畫在不同的時代背景下表達了不同的繪畫特點，能夠準確地傳達出當時的社會生活，再加上受到當時宗教和經濟文化的影響，使得傳統繪畫體現出人們對美好生活的向往。

二、傳統繪畫在陶瓷裝飾中的應用

摘要:閩北地區地處閩江上游，武夷山東南，西接江西，與江浙比鄰．在民居建筑中由于地理、歷史和環境等因素影響形成了具有鮮明特色的閩北傳統民居建筑文化，并具有典型的特色．在建筑形態上主要是土木、磚木和磚瓦等結構為主，融合了江南建筑風格和徽派建筑風格，在建筑裝飾上表現出明顯的區域特色．本文旨在總結歸納閩北傳統民居的建筑形態及裝飾風格，為探索古建筑的保護途徑及大力弘揚我國傳統文化提供依據．

關鍵詞:閩北;傳統民居;建筑裝飾;特色

閩北鄰近浙南、皖南、贛西等地，地理位置特殊．伴隨著我國歷史上幾次大的移民后，閩北的發展逐漸融合了各地的文化內容，在房屋建筑方面形成了多姿多彩的建筑樣式．閩北古村落建筑民居分布廣泛，遍布閩北十余個縣市，其中以下梅村、政和縣、建甌伍石村、邵武等古建筑民居最為典型并呈現出閩北地區建筑的鮮明地區特色．

1閩北傳統民居的建筑形態

建筑的形態是整體的建筑形制，包括建筑構造、建筑材料的使用及其建筑風格等內容．“建筑之始，產生于實際需要，受制于自然物理，非著意于創新形式．”［1］閩北傳統民居建筑就是基于當地自然、物理等條件下，逐漸發展并形成具有閩北地區區域特色的建筑形態．1．1建筑結構，土木結構和磚木結構為主．閩北地區的建筑取材于當地建筑素材，并適用當地生活和審美特色，因此，閩北傳統民居以土木結構和磚木結構的建筑為主．閩北的土木結構民居是以土為基，以木為骨．在中國傳統文化的五行中，“土”代表中央代表承載萬物、養育萬物的大地;“木”代表春天和東方，象征生命與生長的力量，同時土和木最適宜作為建筑材料．因此，中國古建筑大多以土為基，以木為柱或梁作為房屋支架，構建成可供居住的空間．土木結構的建筑是我國傳統建筑的主要架構方式，是我國廣大民居采用的最主要形式．在閩北的傳統民居中，土木結構的建筑主要是全木穿斗結構架構框架，外墻取材于當地的黃土壘砌而成．福建政和縣澄源鄉南部的上榅洋治地更樓就是典型的土木結構的建筑，治地更樓在北宋時期因抗擊賊匪入侵并擒匪首而獲得朝廷賜名“更樓”，清朝時期朝廷欽此“禮儀之鄉”匾額懸于樓上，更樓共三層，屬于碉堡式四方形建筑，也是我國古建筑中的典型的土木結構建筑．閩北磚木建構的民居是磚為墻，木為骨的建筑．磚木結構的建筑是閩北地區建筑的形式之一，以磚、木為主要原料，整體建筑結構呈現出立磚斗砌，木柱板壁，青瓦屋頂．閩北磚木結構建筑外部以高大的封火墻為主，民居都設置了四方天井．磚木結構的民居是下梅民居的獨特風格．如，具有下梅村標志性古建筑鄒氏家祠、下梅村的古民居和鄒氏大夫第等都是典型的磚木構建的民居建筑，另外福建北部邵武中書第也是主要的磚木結構的建筑．1．2建筑形制，一重天井一重廳為主．閩北傳統民居在建筑形式上可分為廳堂、住房和庭院三種空間模式，每種空間模式相互排列構成整體院落，呈現出一重天井一重廳的建筑形制．布局上大多以一條中軸線為中心兩邊基本對稱，且規則、整齊的，具有秩序感和美感．一座民宅內一般以座北朝南的房屋為正房或正廳為中心，兩邊設有廂房、書房等，院落多為天井式，天井下一般都擺設花架、石桌、水池等供養花、休憩．閩北的民居融合了中原地區土坯土墻的住宅形式，布局遵守等級森嚴的封建宗族制度，房屋多為正北朝南一井一廳的形制，大戶民居一般為二廳三進或三廳四進等多進制院落，各院落之間筑有高大的風火墻，各廳堂和房屋有廊道相通．建甌伍石村古民居伍石茶莊就是多進式院落，由三個院落相連，布局以中軸對稱分布，面闊三間為廳堂，兩側為室，廳堂前的空地為天井;下梅村的古民居屋宅大多以內庭為中心安排各種功能空間，形成豐富的空間組合層次，除閣樓外，宅屋一般不超過兩層．［2］閩北地區傳統民居的房屋整體布局的結構主要以一重天井一重廳為主但山區的古民居多為兩層高腳厝欄式建筑，二樓為居住室，一樓都為廳或活動區域．下梅村的商戶門店的建筑也多為高腳厝欄式，前店后屋，店門與住屋相連．有的巨富商賈和達官貴人等“三進九棟”式青磚瓦房．1．3建筑風格，融合徽派建筑特色形成區域特色．閩北與江浙比鄰，傳統民居建筑的特點受徽派建筑的影響較明顯．徽派建筑的特點是粉墻(白墻)黛瓦馬頭墻，結構特點以磚石木為原料，木架構為主，木梁承重以磚石土砌墻，堂內雕梁畫棟．閩北傳統民居則融合了徽派建筑的青磚灰瓦或青磚黑瓦、馬頭墻、墻線錯落有致．如，伍石茶莊就是吸收了徽派建筑的特點，黑瓦青磚、房頂有歇上頂、硬山頂和馬鞍等，形成高低相間、錯落有序的江南建筑群落．閩北民居建筑的風格雖受臨近的江西、浙江，受徽派建筑影響較深，但表現出自己的特色．閩北民居周圍外墻常作封檐處理，或以馬頭墻形式出現，但院內檐墻仍作懸山．有的民居雖是白墻黑瓦但屋脊平直只有檐角翹起．如永安安貞堡;庭院的設計上，由于地形條件限制閩北民居也沒有開闊的庭院，采用天井式布局，外用磚砌空斗磚墻作圍護，外觀封閉，具有鮮明的邊界文化特色．［3］

2閩北傳統民居裝飾的特色

一、傳統飾品材質的演化

飾品材質的演化是隨著社會意識形態、生活習俗、流行時尚、文化藝術思潮的變化而改變。古代歐洲，銅和各種銅合金是重要的飾品材料；封建社會，隨著新金屬材料不斷被發掘采用，以石、蚌、竹、木、骨等古時期制作飾品的材料逐漸被淘汰了，取而代之的是玉、金、銀、銅、琉璃、琺瑯、翡翠、鉆石等材質。這一時期，制作出許多工藝精巧、圖案組織輕松自如的飾品款式。技術上有簪花、鏤花工藝。此外，鑲嵌工藝也十分發達，珠寶、翠玉被大量應用。18世紀工業革命爆發，資本主義社會求新求變的特點也影響到飾品領域。傳統手工藝設計開始向現代化設計過渡，出現了結合古代造型要素而制作的新古典主義款式設計，又受到浪漫主義和自然主義美術思潮的沖擊而形成了與繪畫作品相類似風格的飾品。19世紀末20世紀初，隨著“新藝術運動”的出現，飾品設計的藝術性顯著提高，融合多元化文化傳統，特別是引入東方元素；關注與推崇藝術方面的獨創性，促進飾品設計風格的現代化。

進入當代，先進的科學技術導致社會的飛速發展，各種新思維和新觀念層出不窮。對于飾品的藝術性、獨創性及個性化的需求是越來越高。部分藝術家已不再滿足于手中的畫筆、雕塑刀以及畫布、大理石傳統的工具材料，他們尋求更廣泛的題材、質材和形式來表現自己的激情和觀念。

二、現代飾品材質的審美取向

1.新材質主張

質感與層次，是未來裝飾設計的材質運用的新焦點。以往講究精致的、亮澤的、平滑的、華麗的表象面目，現在均已退出潮流之外，質樸、粗獷，以致粗糙、原始，帶有歲月與自然，甚至有手工感的肌理，一躍而成為飾品新材質主張。除了天然的石材和木材，現在飾品中使用玻璃、鐵藝、布藝等材料也很普遍。于是大量的非金屬、非珠寶及其替代材質的相繼出現，如：現代合金材質、塑料、鄉土材料、纖維材料等；與此相應，產生了許多新的制作工藝，如：焊接工藝、粘合工藝、電鍍工藝等。工藝的細膩繁縟與否、復雜精細與否，不再是重要的評判標準；簡潔、抽象、構成也是新奇時髦的體現。顯然，現代飾品的新價值觀，是以個性化、不重復性、前衛性、時尚性、趣味性和奇異感為主。現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍。

摘要：千年的歷史，浩若星辰的傳統裝飾藝術，就像一顆嵌在藝術史項鏈上的鉆石璀璨明亮，為我們留下一個巨大藝術寶庫，供后人享之不盡。一個民族站在如此深厚的文化積淀面前，應該如何面對過去，又該如何把握末來。21世紀人類已進入一個信息與太空的時代，人類的遺產密碼在不斷地破譯，既定的定義被新的論證所取代，在這樣一個激烈變革的時代，人的意識正在經歷著一場困惑的危機，面對日新月異的科技，許多人無所適從，我們應該找到一種平衡，優秀的傳統文化在現代社會中的價值是什么？該如何繼承學習，又該通過何種載體來體現。

關鍵詞：傳統裝飾藝術陶瓷裝飾藝術結合、傳統陶瓷裝飾的特色

一、中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝

宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。

傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。

【摘要】傳統民居建筑的變化反映了自然環境的不斷轉變和重塑過程。建筑裝飾是傳統民居的精髓，是人們對外界表達文化的主要媒介，具有不言而喻的重要性。在對傳統民居建筑的觀察和研究過程中可以發現，我國傳統建筑裝飾是傳統文化精神在民居中的生動體現，在民居不斷發展的過程中體現的是傳統民居外觀風格形成演變總結，更是當地居民對傳統民居生活積累記憶的工藝表現。建筑裝飾又是社會結構、工藝美術、物質品質建設的重要因素。不同地區民俗文化的多樣性，其差異性也體現在傳統建筑裝飾上，對傳統建筑特色的研究可以更好地保存其所涵蓋地區的文化基因。但在當下對傳統建筑文化發展十分重視的背景下，應該深入民居調研，在調研中，如何保護其包含的地域性文化基因是傳統民居未來發展的關鍵問題。

【關鍵詞】建筑裝飾；傳統民居；豫南建筑

由于獨特的地理位置，豫南在中原文化、漢文化、徽文化的孕育下，已經形成一種獨特的建筑風格。它結合了南向戶型的精明美感和北向戶型的堅韌。古色古香的門樓、原生態的建筑風格、精心制作的“三雕”，它們構成了河南省南部地區傳統民居的特點。此次調研旨在通過有效地了解和掌握豫南建筑裝飾特色，以定性與定量結合的分析成果，為豫南地區傳統民居及其所蘊含的地方文化的保護提供基礎。在現代化的建設浪潮中傳統民居的價值日益凸顯，逐漸成為民族文化記憶、文化認同和文化傳承的重要土壤。對傳統民居的保護和研究變得越來越重要。

一、研究對象

（一）研究內容

豫南傳統民居建筑是具有文化過渡特征的裝飾藝術，研究當地民居主要從建筑特色、細部裝飾、建筑裝飾意義等方面入手。進行這些研究后才能對豫南民居的建筑裝飾有一定了解和總結。

摘要：中國傳統建筑木雕裝飾藝術源遠流長，在技藝和工藝美學諸多方面有著很高的成就。其造型之美與制作之精良值得我們學習和繼承。文章通過對傳統建筑木雕藝術的功能和特色的分析，闡述了傳統建筑木雕裝飾藝術。

關鍵詞：傳統建筑；木雕；藝術

中國傳統建筑以木構架為結構體系，根據人們對物質生活和精神生活的需求，在這些木構件上進行美的加工，即產生了傳統建筑術雕裝飾藝術。

由于木結構本身存在著不足，其建筑功能方面的缺陷在當代建筑中已被鋼材、水泥等建筑所替代。隨著經濟發展和城鄉建設改造，無數歷史名城及延續了千百年的傳統建筑遭受拆毀。但是，值得注意的是：作為傳統建筑的許多木雕裝飾物件和古色古香的木雕門窗正在被現代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古舊建筑木雕專業市場并逐漸形成一項新的產業。對此關心的人們也期望著傳統木雕藝術的回歸。在現代裝修需求中，許多現代建筑正在開發、利用傳統木雕裝飾藝術。這些，都促使著我們對建筑木雕裝飾藝術作系統的研究。

1傳統建筑小木作木雕

1.1外檐木雕裝飾結構與藝術特色

【論文關鍵詞】裝飾紋樣吉祥觀念現代設計

【論文摘要】本文從吉祥觀念的起源談起，論述了我國傳統裝飾紋樣中的吉祥觀念的表現形式及其寓意的本質，從一方面反映了裝飾是一種善和美的行為和意志，傳承與發揚它，把其精神元素融入現代設計之中，必定會使設計更具文化性與社會性。

一、吉祥紋樣觀念的起源與發展

早在原始社會時期，先民們出于原始拜物教思想和圖騰崇拜觀念，在自己的雕刻和繪畫作品中，虔誠地寄托著避兇趨吉、追求平安幸福的愿望，創建出我國最早的一批吉祥圖畫與符號。華夏民族形成后，我國人民始終追求吉祥美滿的生活方式，古時以祭祀為’t吉事”，祭祀之禮為’.吉禮”，稱善者賢人為’.吉人”，帝王卜居之地為”吉土”，好日子為”吉日”、”吉月”等，”吉”有著豐富多彩的內容，福、祿、壽、喜、財、安、康，無一不屬于吉的范疇，”吉”就是人類永恒的追求主題。某些動物、植物以及圖樣被約定俗成地作為美好意義的象征或符號，于是這些紋樣便包含了相應的吉祥觀念。吉祥觀念主要包括:納福迎祥、驅邪避惡、多子長壽、升官發財及喜慶如意等。中國傳統中的吉祥之物繁多，有各種吉祥動物、吉祥植物、器物。表現形式最多的是以圖案、紋樣形式出現的吉祥圖案、紋樣、圖式，表達了人們追求的各種美好愿望，以至于圖必有意，意必吉祥。于是，圖騰出現了。圖騰的實體是某種動物、植物、無生物或自然現象，甚至是人為創造出來的形象，原始人最初將圖騰當作祖先崇拜。再后來將圖騰認作保護神。因此，圖騰是宗族的祖先，同時也是保護神。繼而有了自己的圖騰圣地、圖騰儀式、圖騰物、圖騰色彩、圖騰音樂、符號圖形等。這一點與當今現代企業形象識別系統的內容，企業精神、行為規范、企業標志、吉祥物、標準色、象征圖形等在形式上是多么接近!與現代企業所追求的企業內部員工凝聚力和互助精神以及追求品牌個性也是一致的。原始社會時期，彩陶中那些有意味的紋樣已包含了一種廣義的”吉祥”寓意在內，原始初民在陶器等物品上刻劃符號和繪制紋飾，絕不僅是為了美觀，而是為了與生存相關的神圣目的，是帶著對兆紋吉相的信任和希冀而精心刻畫的，他們相信，由紋樣裝飾的器物具有神性，能給自己帶來好運。彩陶紋飾中的人面魚紋、魚紋、蛙紋、鳥紋以及其它一些紋樣，無論是出于巫術、祭祀、圖騰還是希求多子、生殖繁衍的目的，無不體現著希求吉祥的意義，是初民渴求吉祥觀念的古老形式。在夏、商、周的青銅器裝飾中，吉祥主題使禮器規范下的裝飾開始呈現出世俗的生活形式，如歡愉生動的鳳鳥紋、魚紋等都蘊含著吉祥的生命。秦漢之際宗教神學是哲學的主流，鑿緯作為社會思潮成為漢代神學經學的一部分，強調天人感應，在宗教迷信的外衣下包裹著對人的生存的更多追求和肯定，如追求長壽、富貴，以及厚葬之風盛行，因而裝飾也表現出了同樣的生命和生活的內容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龍、白虎、朱雀、玄武的”四神紋’‘，長宜子孫的’.大吉羊”等。裝飾紋樣以吉祥為主題是在漢唐興盛起來的，漢代是吉祥圖案發展的集成時期，也是裝飾整體上脫離夏、商、周三代天命神學的嚴謹規范進人世俗化的一個轉變時期。此后千百年來，’.吉祥”一直成為中國裝飾藝術的主題，唐代盛行的對鳥、對獸圖案紋樣中，便明顯有喻和美、完美之意。至明清為高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥幾乎成為裝飾的唯一內容，這是淡化其宗教神秘性而將生命保障的形式世俗化、表象化的結果。

二、吉樣紋樣觀念的本質

在一定意義上說，藝術的內容就是觀念。圖案紋樣是人類形象地把握世界的方式，而且是一種基本的純化的方式，它以一定的形式構成而反映出一定的觀念。裝飾紋樣的吉祥主題，包含著傳統文化的眾多內容和人文主義精神，它是傳統文化精神的鏡子，是傳統民俗文化的主要內容，包括了人生的各種需要和方方面面。中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和’.求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律，因而中國古代的藝術家始終致力于”以整體為美”的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，”以形寫意”，”形神兼備”，是一種善和美的行為和意志。在傳統圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種”善始善終”的處世哲學。中國傳統裝飾藝術不重”寫實”重’.傳神”，不重’t再現”重”表現”，提升為”物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態哲學觀念的體現。

摘要：中國傳統建筑木雕裝飾藝術源遠流長，在技藝和工藝美學諸多方面有著很高的成就。其造型之美與制作之精良值得我們學習和繼承。文章通過對傳統建筑木雕藝術的功能和特色的分析，闡述了傳統建筑木雕裝飾藝術。

關鍵詞：傳統建筑；木雕；藝術

中國傳統建筑以木構架為結構體系，根據人們對物質生活和精神生活的需求，在這些木構件上進行美的加工，即產生了傳統建筑術雕裝飾藝術。

由于木結構本身存在著不足，其建筑功能方面的缺陷在當代建筑中已被鋼材、水泥等建筑所替代。隨著經濟發展和城鄉建設改造，無數歷史名城及延續了千百年的傳統建筑遭受拆毀。但是，值得注意的是：作為傳統建筑的許多木雕裝飾物件和古色古香的木雕門窗正在被現代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古舊建筑木雕專業市場并逐漸形成一項新的產業。對此關心的人們也期望著傳統木雕藝術的回歸。在現代裝修需求中，許多現代建筑正在開發、利用傳統木雕裝飾藝術。這些，都促使著我們對建筑木雕裝飾藝術作系統的研究。

1傳統建筑小木作木雕

1.1外檐木雕裝飾結構與藝術特色

摘要：作為歷史文明古國的我國，傳統文化令他國艷羨不已，我國在農業制造以及手工業領域范圍內取得了較大的成果，為歷史的進程帶來了一定程度上的影響。我國幅員遼闊民族眾多，各個民族之間都有著不同的鮮明差異，因此這些也成為了我國的傳統裝飾元素。現如今各大品牌都在爭相使用融入中國傳統元素的設計理念，一些室內設計師們也在中國傳統裝飾元素中看到了新型的設計空間。將中國傳統裝飾元素在室內設計中進行應用，可以為室內設計帶來了獨特的韻味，讓室內設計更具有歷史氛圍和藝術氣息。

關鍵詞：室內設計；中國傳統裝飾元素；傳統文化

伴隨著我國社會經濟的不斷發展，大眾生活水平也得到了相應的提升，建筑作為城市內部的基礎設施已經無法滿足大眾當前的精神需求。大眾在追求新層次精神享受的同時，也希望在建筑物內部裝飾風格上產生一定的變化，因此當前的室內設計，不能僅僅只考慮實用性，而需要考慮藝術氛圍和文化性。在進行室內設計裝飾的時候。可以將中國傳統裝飾元素在其中進行應用，這樣不但可以提高建筑內部室內設計的格調，同時也可以很好的傳承我國的傳統文化。

1中國傳統裝飾元素的影響

1.1提升了室內的民族特色和歷史文化感。我國傳統裝飾元素在室內設計中的應用，可以對空間和布局環境進行襯托，有著一定的獨特關聯性。傳統裝飾元素大多是由比較簡單的概念所構成的，主要是對空間內部復雜功能特征進行相應的規劃和確定，也屬于室內設計的重要構成部分。傳統裝飾元素以及室內環境存在一定的差異，我國傳統文化元素對于室內設計的影響需要從大眾不同審美特點和對于室內結構不同的理解來進行分析。傳統裝飾元素可以營造出高雅舒適的藝術氛圍，同時還可以和整體文化氛圍相結合，對于建筑內部室內設計起到了非常關鍵的作用。書法繪畫以及古董瓷器圖案都屬于中國傳統裝飾元素的重要內容，將這些傳統裝飾元素在室內設計中進行應用，可以增加環境的歷史氣息。在大眾的審美意識里，傳統元素是與某個時代有著某種聯系的歷史文化，每一個不同的傳統裝飾元素都不僅僅是眼前的實體，這些歷史元素也都承載著一些特殊的歷史意義，有著不一樣的歷史文化氣息和民族特色。比如說山水畫，會讓人聯想到雅致精細的生活，也會讓人們和北宋聯系起來，從而聯想到蘇東坡詩詞中所描寫的瀟灑文人騷客，讓人們想到柳永詩詞中琴棋書畫和江南煙雨。同時色彩相對比較絢麗的傳統瓷器也能讓人聯想到唐宋時期大國氣象，而另一些運用到特殊圖案與色彩配合的地毯和窗簾，也增添了其獨有的民族特色和文化特征，設計者和用戶可以置身于民俗文化當中。我國傳統裝飾元素不僅有實體，同時還具有歷史感特色的文化背景，由此可見我國傳統裝飾元素可以提升室內設計的民族特點和文化特征。1.2營造了室內藝術氛圍。傳統裝飾元素對于室內設計中藝術氛圍的營造也有著非常重要的意義。傳統裝飾元素能夠為室內設計的藝術氛圍進行渲染。由于書法繪畫和傳統家具元素的加入，使得整個室內氛圍能夠更加具有衣服色彩。宋代明家的山水文人畫也屬于營造藝術氛圍的重要物品，這種山水畫不但具有極高的藝術價值，同時畫中配有詩詞點綴，更能添加畫作的藝術韻味，所以將傳統裝飾元素在室內設計中進行應用，可以提升用戶的文化品位，營造絕佳的藝術氛圍[1]。

2傳統文化元素在室內設計中的應用