貝多芬范文10篇

時(shí)間:2024-01-08 07:57:55

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貝多芬傳讀后感

什么是收獲呢?也許你會(huì)說那就是在秋天的季節(jié)里尼能找到很多很多。因?yàn)榍锾煲磺卸汲墒炝耍r(nóng)民們開始收獲,在2007年6月16日是我收獲的日子,因?yàn)樵谶@一天我得到了一件“寶貝”,我的朋友送我一本《貝多芬傳》,我如獲至寶。

當(dāng)讀完羅曼羅蘭寫的那本《貝多芬傳》后我得心情久久不能平靜,當(dāng)一滴濕濕的東西滴在手上時(shí),我知道我哭了。我不是因?yàn)樾睦镫y過,只是我在想人到底要不要經(jīng)受苦難?人為什么有那么多苦難?這些苦難又是不是注定的?耳邊似乎響起了《命運(yùn)》那熟悉而又陌生的旋律,似乎有一股血一直往頭上沖。我不受控制地瘋狂地找出《貝多芬》專集放進(jìn)CD機(jī)中,激烈的音樂蹦了出來。我驚異于何以一個(gè)失聰之人竟能創(chuàng)造出如此氣急、如此連貫、如此震撼的音樂,也許只有他那痛苦的一生才能譜寫如此美妙的音樂,也許只有這種激情的音樂才能讓他從痛苦的生活中收獲快樂。

貝多芬的一生可謂是一部史詩(shī)般壯烈的悲劇。艱苦的童年,愛情的失敗,疾病的纏身,貧困交加,這些還都不足以摧毀他,他最大的痛苦是孤獨(dú)。看到著作封面上的畫像,他那頭亂發(fā)和目光讓人推斷他:孤僻冷峻、憤世嫉俗。而事實(shí)上不然。他慈悲、熱情,比任何人都熱愛自然,熱愛世界,熱愛生活,渴望與人交往。然而,卻恰恰是這種美德深深加劇了他的痛苦。自從發(fā)覺開始耳聾,他不得不選擇遠(yuǎn)離人們而去獨(dú)處,他不原意別人憐憫的目光,他更不原意別人因?yàn)閼z憫而去接近他,這種被迫和人分離的孤獨(dú)是他最不能接受的。他就是在這樣強(qiáng)烈的矛盾中苦苦掙扎,受著身心雙重的煎熬,幾度差點(diǎn)被擊垮。

耳聾,對(duì)于一個(gè)常人來說是死滅了大部分的世界,對(duì)于一個(gè)音樂家來說那是死滅了他整個(gè)世界。但是對(duì)于貝多芬來說他卻不曾死滅,而且還創(chuàng)造了他新的世界,重造了他音樂的王國(guó)。他不但為自己創(chuàng)作,而且為了所有的人類創(chuàng)造。沒有如此熱烈、慈悲的胸懷,他可以少受很多的苦楚。而他用自己這種天性大大加劇的痛苦換來了我們?nèi)祟惖目鞓罚@就是英雄的犧牲,偉大的犧牲!

貝多芬這一生為人類創(chuàng)造了無數(shù)的快樂!1806年當(dāng)《第四交響曲》誕生那年,正值貝多芬訂婚之喜,整部曲子充滿了年輕人的朝氣。可是隔年的《命運(yùn)》的誕生,又使一切歸于沉痛,愛情的坎坷,對(duì)侄子真摯的父愛遭到了無情的毀滅。他的耳聾越來越嚴(yán)重,在和朋友的書信中,貝多芬是多么的凄涼。晚年喪“子”

之痛,生活的拮據(jù),都像寒冷刺骨的風(fēng)割劃著貝多芬的心。我覺得沒有什么比貝多芬更悲慘了,但是貝多芬并非你我所能想象啊!他卻大聲地說:“我要歌頌快樂!”

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貝多芬演奏技巧研究論文

[論文關(guān)鍵詞]《暴風(fēng)雨》演奏分析技術(shù)性速度與技巧

[論文摘要]貝多芬的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華與表現(xiàn),特別是在奏鳴曲《暴風(fēng)雨》中,演奏的技術(shù)性與音樂性、內(nèi)容與形式的完美結(jié)合,標(biāo)志著貝多芬一生音樂成就的高峰,他的演奏速度與技巧留給我們?cè)S多有益的啟示。

貝多芬是偉大的音樂家,他的藝術(shù)氣質(zhì)在他的鋼琴奏鳴曲中得到升華。在奏鳴曲的演奏中,只有做到技術(shù)性與音樂性的結(jié)合,才能使內(nèi)容和形式達(dá)到無比和諧,真正演繹出藝術(shù)的靈魂。《暴風(fēng)雨》奏鳴曲是貝多芬在音樂中直接表達(dá)思想的最突出的例證之一。羅曼•羅蘭非常準(zhǔn)確地把這首奏鳴曲的形象與貝多芬一生轉(zhuǎn)折階段相聯(lián)系,它所表現(xiàn)出的熱情確實(shí)達(dá)到了暴風(fēng)雨的程度。“暴風(fēng)雨”奏鳴曲在速度、節(jié)奏和主題處理上也用了一些新鮮的手法,琶音的形式運(yùn)用較多,基本貫穿在奏鳴曲各個(gè)樂章之中。在《暴風(fēng)雨》的演奏中,奏鳴曲的技術(shù)性與音樂性真正做到了最完美的結(jié)合。

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨(dú)特,而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來。暴風(fēng)雨來臨前的激動(dòng)心情逐漸地展開,每個(gè)層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣,主題以d小調(diào)的屬音開始,兼有緩板和琶音,以最后一個(gè)a音起開始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺,慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板,逐漸增強(qiáng),造成一種激動(dòng)的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅(jiān)定的命令,雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn),這個(gè)樂句很活躍,充滿了激動(dòng)。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅(jiān)強(qiáng)有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過句,從弱音開始之后漸強(qiáng),到75小節(jié)激動(dòng)起來,這個(gè)發(fā)展過程一定要演繹出來。從97小節(jié)開始的展開部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展,旋律有特別形象的對(duì)比性和沖突,它加強(qiáng)了主題的戲劇性,因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節(jié)開始的再現(xiàn)部是展開部的發(fā)展,它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展,將主題歌唱化,使人欣賞時(shí)有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板,好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴,然后逐漸地慢下來,漸漸地遠(yuǎn)去,給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫,每個(gè)音符都充滿了詩(shī)情畫意,能將人帶入音樂的世界里,盡情敘述的音樂,可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過后的那種寧?kù)o以及對(duì)人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動(dòng)和復(fù)雜的,而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思,不受干擾地體驗(yàn)周圍世界,并享受其中的樂趣。樂章的另一個(gè)特點(diǎn)是;主題在高音域頻繁地結(jié)束,這在慢板樂章比較少見,這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開始出現(xiàn)感人的、簡(jiǎn)樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了,到了43小節(jié)是再現(xiàn)部,這里和聲比較豐富,演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏,節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強(qiáng)與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章,其內(nèi)容很有深度,旋律非常豐富,同時(shí)為了使和弦的音響更具效果,應(yīng)很好地使用踏板。

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貝多芬的演奏技巧分析論文

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨(dú)特,而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來。暴風(fēng)雨來臨前的激動(dòng)心情逐漸地展開,每個(gè)層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣,主題以d小調(diào)的屬音開始,兼有緩板和琶音,以最后一個(gè)a音起開始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺,慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板,逐漸增強(qiáng),造成一種激動(dòng)的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅(jiān)定的命令,雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn),這個(gè)樂句很活躍,充滿了激動(dòng)。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅(jiān)強(qiáng)有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過句,從弱音開始之后漸強(qiáng),到75小節(jié)激動(dòng)起來,這個(gè)發(fā)展過程一定要演繹出來。從97小節(jié)開始的展開部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展,旋律有特別形象的對(duì)比性和沖突,它加強(qiáng)了主題的戲劇性,因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節(jié)開始的再現(xiàn)部是展開部的發(fā)展,它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展,將主題歌唱化,使人欣賞時(shí)有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板,好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴,然后逐漸地慢下來,漸漸地遠(yuǎn)去,給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫,每個(gè)音符都充滿了詩(shī)情畫意,能將人帶入音樂的世界里,盡情敘述的音樂,可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過后的那種寧?kù)o以及對(duì)人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動(dòng)和復(fù)雜的,而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思,不受干擾地體驗(yàn)周圍世界,并享受其中的樂趣。樂章的另一個(gè)特點(diǎn)是;主題在高音域頻繁地結(jié)束,這在慢板樂章比較少見,這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開始出現(xiàn)感人的、簡(jiǎn)樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了,到了43小節(jié)是再現(xiàn)部,這里和聲比較豐富,演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏,節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強(qiáng)與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章,其內(nèi)容很有深度,旋律非常豐富,同時(shí)為了使和弦的音響更具效果,應(yīng)很好地使用踏板。

第三樂章是奏鳴曲式。這個(gè)末樂章是快板,是非常優(yōu)美的終曲,由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛的性質(zhì),這樂章的美是一種“虛幻無常”的美,它展示出貝多芬所追求的夢(mèng)的世界。第三樂章無論在伴奏音型里或是在主導(dǎo)旋律中,都有連綿不斷的16分音符的律動(dòng)性進(jìn)行,表達(dá)出優(yōu)美的明暗變化,舒展出精彩的鋼琴獨(dú)奏技巧。它的節(jié)奏十分嚴(yán)格統(tǒng)一,力度變化非常詳盡細(xì)致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂句起伏等方面的細(xì)微變化,否則這個(gè)樂章就很容易顯得單調(diào)。樂章的主題由一個(gè)弱起小節(jié)開始,所以大拇指上的音不可太重,這一句要彈得溫柔。右手每句的結(jié)尾8分音符斷音時(shí)好像是要離開鍵一樣的輕輕結(jié)束就可以了,也就是句尾結(jié)合演奏方法來收。左手盡可能地圓滑演奏,整齊流暢的音要讓人聽起來有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺。24小節(jié)半音的速度要十分準(zhǔn)確,不能任意增加速度。3O小節(jié)起是連接段,49小節(jié)的弱奏要特別演示出來。55小節(jié)的8度,須單獨(dú)練習(xí),是手臂保持松弛和自然狀態(tài),盡量用手腕彈奏。81小節(jié)的左手很重要,聲部的進(jìn)行需要突出。83小節(jié)分解的八度也是旋律。91小節(jié)左手的和弦要飽滿而且干脆,慢慢進(jìn)入展開部。龐大的展開部巧妙地運(yùn)用明暗色彩層次,這些色彩的豐富是通過變換調(diào)性來達(dá)到的。貝多芬為了不使它單調(diào),運(yùn)用各種方法,使樂曲在16分符運(yùn)動(dòng)之間,都能吸引聽眾的注意力。演奏時(shí)的狀態(tài)也非常重要,用心去聽自己所彈出的每個(gè)音,是否經(jīng)過了思考,使感情的狀態(tài)進(jìn)入到音樂中。像95至98小節(jié)可以想象成是木管,長(zhǎng)笛和單簧管的獨(dú)奏部分。118小節(jié)主導(dǎo)的聲部轉(zhuǎn)移到了右手上,因此要清楚地聽見這個(gè)變化。第215小節(jié)是再現(xiàn)部的開始,在這里貝多芬也運(yùn)用了離調(diào)等復(fù)雜方法,但在演奏上的重點(diǎn)與呈示部基本相同。從323小節(jié)尾聲,彈奏時(shí)要使緊張度逐漸提高,每一個(gè)“sf”要漸強(qiáng)。381小節(jié)以后的三小節(jié)之間,要充分的把減七和弦的效果彈出來,使樂曲產(chǎn)生出緊張感。最后要用弱奏結(jié)束全曲。這樣的結(jié)尾不容易處理,需全身心地控制,每個(gè)音要均勻,而且節(jié)奏不變,不做漸慢,要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴(yán)謹(jǐn)性,我們要學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)每個(gè)樂句的技術(shù)特點(diǎn)與音樂相結(jié)合。

二、啟示

《暴風(fēng)雨》的演奏速度與技巧,內(nèi)容與形式可以說是無懈可擊的,他的演奏理論與實(shí)踐留給我們?cè)S多有益啟示。(1)總的原則,獨(dú)奏音樂(以及以弦樂四重奏為代表的室內(nèi)樂)應(yīng)該比大型合奏音樂(如交響曲等)在節(jié)奏處理上享有更大的自由,這一點(diǎn)對(duì)于古典時(shí)期的音樂非常重要。(2)不能機(jī)械地理解速度標(biāo)記,因?yàn)樗赡苤粚?duì)樂曲最前的幾個(gè)小節(jié)有效。貝多芬的速度標(biāo)記往往指的是該樂章中最快的片刻,意思是不要超過這個(gè)速度極限(如果是這樣,那么作品106中貌似奇怪的速度標(biāo)記就是完全正確的)。(3)貝多芬明確要求,一次夠格的獨(dú)奏表演,應(yīng)該在節(jié)奏步履上有復(fù)雜而微妙的變化調(diào)整。確實(shí),只有這樣,音樂在時(shí)間中的真實(shí)行進(jìn)才會(huì)獲得生氣和生機(jī)。從某種意義上說,這種局部的節(jié)奏彈性伸縮是否自如,是否豐富,是否妥貼,是一位演奏家是否具備“樂感”、某次演奏是否具有藝術(shù)質(zhì)量的一個(gè)關(guān)鍵性指標(biāo)。(4)貝多芬同時(shí)也非常明確,上述的節(jié)奏與速度調(diào)整不能過分,“僅僅只被最敏感的耳朵察覺”。羅森深刻地指出,“貝多芬希望,無論步履節(jié)奏出于表情的驅(qū)動(dòng)如何變化,而且,更為重要的是,理解速度的變化,必須始終要將其置于一個(gè)大范圍的、控制性的節(jié)奏觀念之下。”

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貝多芬演奏技巧及其啟示論文

一、樂章演奏分析

奏鳴曲第一樂章的形式非常獨(dú)特,而且幻想的意境用非常巧妙的形式表現(xiàn)出來。暴風(fēng)雨來臨前的激動(dòng)心情逐漸地展開,每個(gè)層次的進(jìn)展與沖突都非常清新、風(fēng)趣,主題以d小調(diào)的屬音開始,兼有緩板和琶音,以最后一個(gè)a音起開始數(shù)拍子。廣板充滿沉思、懇求、召喚秘藏在心中的感覺,慢板深刻而且不安定。從快板開始踩踏板,逐漸增強(qiáng),造成一種激動(dòng)的氣氛。在這里旋律音給人感覺像是堅(jiān)定的命令,雄壯又單純而且如雷鳴般。41小節(jié)副主題在a小調(diào)上出現(xiàn),這個(gè)樂句很活躍,充滿了激動(dòng)。第55小節(jié)起和弦一定要彈得堅(jiān)強(qiáng)有力并且充滿英雄般的氣魄。69小節(jié)起左手八分音符的經(jīng)過句,從弱音開始之后漸強(qiáng),到75小節(jié)激動(dòng)起來,這個(gè)發(fā)展過程一定要演繹出來。從97小節(jié)開始的展開部是呈式部的繼續(xù)和發(fā)展,旋律有特別形象的對(duì)比性和沖突,它加強(qiáng)了主題的戲劇性,因此成為全樂章高潮的中心部分。從147小節(jié)開始的再現(xiàn)部是展開部的發(fā)展,它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展,將主題歌唱化,使人欣賞時(shí)有一種新的效果。最后的1O小節(jié)使用踏板,好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴,然后逐漸地慢下來,漸漸地遠(yuǎn)去,給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第二樂章非常浪漫,每個(gè)音符都充滿了詩(shī)情畫意,能將人帶入音樂的世界里,盡情敘述的音樂,可以使人聯(lián)想起暴風(fēng)雨過后的那種寧?kù)o以及對(duì)人生和大自然的種種幻想。在第一樂章里心情是激動(dòng)和復(fù)雜的,而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思,不受干擾地體驗(yàn)周圍世界,并享受其中的樂趣。樂章的另一個(gè)特點(diǎn)是;主題在高音域頻繁地結(jié)束,這在慢板樂章比較少見,這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。第31小節(jié)開始出現(xiàn)感人的、簡(jiǎn)樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了,到了43小節(jié)是再現(xiàn)部,這里和聲比較豐富,演繹上與呈示部彈法一樣。第51小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏,節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無誤。第55小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強(qiáng)與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章,其內(nèi)容很有深度,旋律非常豐富,同時(shí)為了使和弦的音響更具效果,應(yīng)很好地使用踏板。

第三樂章是奏鳴曲式。這個(gè)末樂章是快板,是非常優(yōu)美的終曲,由連綿不斷的快速16分音符組成。自始至終充滿了溫柔與愛的性質(zhì),這樂章的美是一種“虛幻無常”的美,它展示出貝多芬所追求的夢(mèng)的世界。第三樂章無論在伴奏音型里或是在主導(dǎo)旋律中,都有連綿不斷的16分音符的律動(dòng)性進(jìn)行,表達(dá)出優(yōu)美的明暗變化,舒展出精彩的鋼琴獨(dú)奏技巧。它的節(jié)奏十分嚴(yán)格統(tǒng)一,力度變化非常詳盡細(xì)致。必須控制并掌握好每一層次在力度、音色、樂句起伏等方面的細(xì)微變化,否則這個(gè)樂章就很容易顯得單調(diào)。樂章的主題由一個(gè)弱起小節(jié)開始,所以大拇指上的音不可太重,這一句要彈得溫柔。右手每句的結(jié)尾8分音符斷音時(shí)好像是要離開鍵一樣的輕輕結(jié)束就可以了,也就是句尾結(jié)合演奏方法來收。左手盡可能地圓滑演奏,整齊流暢的音要讓人聽起來有“馬蹄嘀嗒聲”的感覺。24小節(jié)半音的速度要十分準(zhǔn)確,不能任意增加速度。3O小節(jié)起是連接段,49小節(jié)的弱奏要特別演示出來。55小節(jié)的8度,須單獨(dú)練習(xí),是手臂保持松弛和自然狀態(tài),盡量用手腕彈奏。81小節(jié)的左手很重要,聲部的進(jìn)行需要突出。83小節(jié)分解的八度也是旋律。91小節(jié)左手的和弦要飽滿而且干脆,慢慢進(jìn)入展開部。龐大的展開部巧妙地運(yùn)用明暗色彩層次,這些色彩的豐富是通過變換調(diào)性來達(dá)到的。貝多芬為了不使它單調(diào),運(yùn)用各種方法,使樂曲在16分符運(yùn)動(dòng)之間,都能吸引聽眾的注意力。演奏時(shí)的狀態(tài)也非常重要,用心去聽自己所彈出的每個(gè)音,是否經(jīng)過了思考,使感情的狀態(tài)進(jìn)入到音樂中。像95至98小節(jié)可以想象成是木管,長(zhǎng)笛和單簧管的獨(dú)奏部分。118小節(jié)主導(dǎo)的聲部轉(zhuǎn)移到了右手上,因此要清楚地聽見這個(gè)變化。第215小節(jié)是再現(xiàn)部的開始,在這里貝多芬也運(yùn)用了離調(diào)等復(fù)雜方法,但在演奏上的重點(diǎn)與呈示部基本相同。從323小節(jié)尾聲,彈奏時(shí)要使緊張度逐漸提高,每一個(gè)“sf”要漸強(qiáng)。381小節(jié)以后的三小節(jié)之間,要充分的把減七和弦的效果彈出來,使樂曲產(chǎn)生出緊張感。最后要用弱奏結(jié)束全曲。這樣的結(jié)尾不容易處理,需全身心地控制,每個(gè)音要均勻,而且節(jié)奏不變,不做漸慢,要讓它自然地靜悄悄消失。由于奏鳴曲曲式的嚴(yán)謹(jǐn)性,我們要學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)每個(gè)樂句的技術(shù)特點(diǎn)與音樂相結(jié)合。

二、啟示

《暴風(fēng)雨》的演奏速度與技巧,內(nèi)容與形式可以說是無懈可擊的,他的演奏理論與實(shí)踐留給我們?cè)S多有益啟示。(1)總的原則,獨(dú)奏音樂(以及以弦樂四重奏為代表的室內(nèi)樂)應(yīng)該比大型合奏音樂(如交響曲等)在節(jié)奏處理上享有更大的自由,這一點(diǎn)對(duì)于古典時(shí)期的音樂非常重要。(2)不能機(jī)械地理解速度標(biāo)記,因?yàn)樗赡苤粚?duì)樂曲最前的幾個(gè)小節(jié)有效。貝多芬的速度標(biāo)記往往指的是該樂章中最快的片刻,意思是不要超過這個(gè)速度極限(如果是這樣,那么作品106中貌似奇怪的速度標(biāo)記就是完全正確的)。(3)貝多芬明確要求,一次夠格的獨(dú)奏表演,應(yīng)該在節(jié)奏步履上有復(fù)雜而微妙的變化調(diào)整。確實(shí),只有這樣,音樂在時(shí)間中的真實(shí)行進(jìn)才會(huì)獲得生氣和生機(jī)。從某種意義上說,這種局部的節(jié)奏彈性伸縮是否自如,是否豐富,是否妥貼,是一位演奏家是否具備“樂感”、某次演奏是否具有藝術(shù)質(zhì)量的一個(gè)關(guān)鍵性指標(biāo)。(4)貝多芬同時(shí)也非常明確,上述的節(jié)奏與速度調(diào)整不能過分,“僅僅只被最敏感的耳朵察覺”。羅森深刻地指出,“貝多芬希望,無論步履節(jié)奏出于表情的驅(qū)動(dòng)如何變化,而且,更為重要的是,理解速度的變化,必須始終要將其置于一個(gè)大范圍的、控制性的節(jié)奏觀念之下。”

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讀貝多芬傳有感

他短小臃腫,外表解釋,生就運(yùn)動(dòng)家般的骨骼。一張土紅色的寬大的臉,到晚年才皮膚變得病態(tài)而黃黃的,尤其是冬天,當(dāng)他關(guān)在室內(nèi)遠(yuǎn)離田野的時(shí)候。額角隆起,寬廣無比。烏黑的頭發(fā),異乎尋常的濃密,好似梳子從未在上面光臨過,到處逆立,賽似“梅杜薩頭上的亂蛇”。眼中燃燒著一股奇異的威力,使所有見到他的人為之震懾;但大多數(shù)人不能分辨它們微妙的差別。因?yàn)樵诤稚瘔训哪樕希@雙眼睛射出一道曠野的光,所以大家總以為是黑的,其實(shí)卻是灰藍(lán)的。平時(shí)又細(xì)小又深陷,興奮或憤怒的時(shí)候才大張起來,在眼眶中旋轉(zhuǎn),那才奇妙的反應(yīng)出它們的真正思想。他往往用憂郁的目光向天凝視。寬大的鼻子又短又方,竟是獅子的相貌。一張細(xì)膩的嘴巴,但下唇常有比上唇前突的傾向。牙床結(jié)實(shí)得厲害,似乎可以可破核桃。左邊的下巴有一個(gè)深陷的小窩,使他的臉古怪地不對(duì)稱。

他,預(yù)言了一個(gè)民族的復(fù)興——德意志聯(lián)邦,他,象征著一世紀(jì)中人類活動(dòng)的基調(diào)——力!

他,就是在十八世紀(jì)這個(gè)最混亂最穢濁的時(shí)候閃耀著的巨星——貝多芬!

在這里,我們沒有資格去評(píng)論一個(gè)如此偉岸的大師,我們只能匍匐在他腳下,掙扎著希望去觸碰他的腳趾。

貝多芬一生苦難不斷,痛苦不堪。

一開始,人生于他就顯得是一場(chǎng)悲慘而殘暴的斗爭(zhēng)。父親想開拓他的音樂天分,把他當(dāng)作神童一般炫耀。四歲時(shí),他就被整天地釘在洋琴面前,或是一架提琴一起關(guān)在家里,幾乎被繁重的工作壓死。他的童年盡管如是悲慘,他對(duì)這個(gè)時(shí)代和消磨這個(gè)時(shí)代的地方,永遠(yuǎn)保持著一種溫柔而凄涼的回憶。

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貝多芬創(chuàng)作藝術(shù)歌曲論文

一、貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景

貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,受到了多方面的影響,主要有時(shí)代背景、美學(xué)思想、古典哲學(xué)文化傳統(tǒng)以及人文主義思潮影響等。具體來說,貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,正好處于古典主義音樂時(shí)期,它對(duì)于貝多芬音樂創(chuàng)作有著較大的影響力,尤其是對(duì)處于少年時(shí)期的貝多芬產(chǎn)生了較為深刻的音樂影響力。應(yīng)該來說,古典時(shí)期的音樂審美標(biāo)準(zhǔn),成為貝多芬早期音樂作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)。此外,當(dāng)時(shí)的法國(guó)大革命也對(duì)貝多芬音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了較大的影響,主要是讓貝多芬的音樂內(nèi)容與主題有著大革命時(shí)代群眾性音樂的影子。而美學(xué)思想對(duì)于貝多芬音樂的創(chuàng)作也有著較大的啟發(fā),主要是指法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)和德國(guó)狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng),從而為貝多芬的音樂創(chuàng)作打下了風(fēng)格走向的基礎(chǔ)。當(dāng)然,德國(guó)古典哲學(xué)代表康德以及德國(guó)古典文學(xué)代表歌德和席勒的創(chuàng)作,都對(duì)貝多芬的音樂創(chuàng)作有著不容小覷的影響。以上這些不同背景的影響,使得貝多芬音樂作品中有著一定的人道主義內(nèi)涵,并隨著德國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展,貝多芬的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作也獲得了不小的發(fā)展。

二、貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色

1.題材選擇的豐富多樣性

貝多芬藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作初期正好處于法國(guó)啟蒙

運(yùn)動(dòng)之后,因此,很多群眾性運(yùn)動(dòng)的歌曲形式給了貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的靈感與素材。這些革命性的歌曲內(nèi)容一般具有號(hào)召的性質(zhì),有著雄赳赳氣昂昂的歌曲氣勢(shì),有著鮮明的進(jìn)行曲音樂節(jié)奏。那么,貝多芬也在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的時(shí)候,傾向于選擇那些歌頌自然、愛情以及自由等的歌曲題材,藝術(shù)歌曲的整體情感上面是快樂積極的,貝多芬運(yùn)用了合唱和獨(dú)唱兩種體裁,更為凸顯了個(gè)體的力量與群體力量。到了成熟時(shí)期,貝多芬的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作更是沖破了那些傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作技巧與方法,開始為了自己的音樂藝術(shù)追求而進(jìn)行音樂創(chuàng)作。這個(gè)時(shí)期的貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作不再受制于嚴(yán)肅或快樂的世俗音樂,而是形成了貝多芬自己個(gè)性化的藝術(shù)歌曲作品。貝多芬成熟時(shí)期的藝術(shù)歌曲主要有37首,其中最為著名的藝術(shù)歌曲題材主要就是那些以愛情和愛國(guó)為題材的作品,比如說,《鶴鶉》等。這些藝術(shù)歌曲在題材選擇方面代表了貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面的較高成就。此外,貝多芬在這一時(shí)期還創(chuàng)作了不少具有宗教性質(zhì)的題材歌曲,運(yùn)用色彩豐富的鋼琴伴奏來營(yíng)造出一種嚴(yán)肅的音樂氛圍。這說明了貝多芬藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的又一大突破與創(chuàng)新,還表明了貝多芬世界觀與宗教觀等的思考與成熟。貝多芬開始通過自己的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作來表達(dá)自己內(nèi)心的想法與情感,具有古典主義的典型音樂風(fēng)格。由于在晚年時(shí)期的貝多芬遭受了病痛的折磨,他仍然堅(jiān)持著自己的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作夢(mèng)想,雖然數(shù)量不多,但是,他依然把藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推向了一個(gè)新的高度,主要是在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面開創(chuàng)了聲樂套曲的音樂結(jié)構(gòu)先河,主要表達(dá)了內(nèi)心的孤苦與抗?fàn)帯?/p>

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初中語(yǔ)文教案:《音樂巨人貝多芬》

《音樂巨人貝多芬》教學(xué)實(shí)錄片段

激昂的《命運(yùn)》鋼琴曲在教室里回蕩,同學(xué)們興趣盎然專注地傾聽,曲畢。

師:誰(shuí)知道這首熱情奔放,催人奮進(jìn)的交響曲是什么曲子?你對(duì)它有什么了解?

生(眾):《命運(yùn)交響曲》!《命運(yùn)》!

周偉光:這是貝多芬作曲的!

劉帥:這是貝多芬在耳聾之后的作品!

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貝多芬鋼琴奏鳴曲風(fēng)格及特征探討

[摘要]鋼琴在表現(xiàn)力上的優(yōu)勢(shì)使得它在音樂界的地位非常重要,并由此讓眾多偉大的音樂家創(chuàng)作出杰作,而德國(guó)作曲家貝多芬的鋼琴奏鳴曲則是其中的翹楚,甚至在音樂界中有著“圣經(jīng)”的地位。據(jù)此本文將貝多芬的創(chuàng)作時(shí)期分為早期、中期、晚期,并選取代表作分析貝多芬不同創(chuàng)作時(shí)期奏鳴曲的風(fēng)格和藝術(shù)特征,并揭示其發(fā)展軌跡。

[關(guān)鍵詞]貝多芬;鋼琴奏鳴曲;音樂風(fēng)格;藝術(shù)特征

鋼琴被譽(yù)為“樂器之王”,且經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)3000年的漫長(zhǎng)發(fā)展歷史和演變過程,經(jīng)過不斷地改進(jìn)后在表現(xiàn)力上已非常成熟,并且擁有相當(dāng)寬廣的音域。而眾多音樂家的鋼琴作品為鋼琴的改進(jìn)也做出了潛在的貢獻(xiàn)。如今對(duì)于很多音樂家來說鋼琴也是具有重大價(jià)值的鍵盤樂器。德國(guó)的貝多芬是世界上最偉大且最著名的天才音樂家之一,他在交響曲方面已經(jīng)達(dá)到了“交響樂之王”的地位。貝多芬既繼承了古典主義音樂的精髓,同時(shí)又開創(chuàng)了浪漫主義音樂風(fēng)格,這使他榮登音樂藝術(shù)的珠峰。貝多芬既在創(chuàng)作中吸收了前人的成果和經(jīng)驗(yàn),又在前人的基礎(chǔ)上添加了更加多元化的元素,將自身的人生思考和社會(huì)感悟也加入到鋼琴奏鳴曲的作品創(chuàng)作之中,使其表現(xiàn)形式開始變得多樣化,構(gòu)成了一個(gè)更加豐富多元的奏鳴曲體系。[1]又由于貝多芬在一定程度上將人生經(jīng)歷和情感投射進(jìn)了自己的音樂風(fēng)格中,所以本文將從他創(chuàng)作歷程的早期、中期和晚期,主要基于他的心理和生活狀態(tài)剖析他的鋼琴奏鳴曲藝術(shù)風(fēng)格的特征與變化。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲音樂風(fēng)格

(一)早期音樂風(fēng)格。貝多芬早年師從海頓,并在此過程中創(chuàng)作出了自己的三首鋼琴奏鳴曲,這一時(shí)期的貝多芬尚未有自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格,卻也在音樂作品中顯示出了英雄主義和作為反抗者的抗?fàn)巸A向。貝多芬的音樂風(fēng)格中有著突出的創(chuàng)新性,然而在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下,貝多芬的鋼琴奏鳴曲中顯示出激烈和矛盾的情緒以及充滿抗?fàn)幮缘闹黝}都顯得不合時(shí)宜,很難讓當(dāng)時(shí)的人接受,包括他作為“交響樂之父”的師父海頓。音樂理念上的分歧和性格上的問題也促使貝多芬離開海頓,貝多芬打算開辟一條獨(dú)創(chuàng)的音樂道路。在貝多芬的早期創(chuàng)作之中,《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》顯示出了貝多芬激烈的悲憤情緒,因?yàn)樗麑?dāng)時(shí)自己聽力已經(jīng)出現(xiàn)問題卻不能傾訴的痛苦投注其中,而在技巧上貝多芬也做出了創(chuàng)新,用一段引子銜接各樂章,讓各樂章的過渡顯得十分流暢,層次分明的同時(shí)又十分和諧。同時(shí)貝多芬內(nèi)心的掙扎也反映在了各樂章緊密又矛盾的聯(lián)系中,他的痛苦似乎只能通過音樂才能解脫,而其中賦予的強(qiáng)烈情緒給了聽眾深刻的沖擊。貝多芬也巧妙地借助鋼琴的優(yōu)勢(shì)充分釋放了情感,令這首鋼琴奏鳴曲充滿了力度,從而體現(xiàn)出了他永不妥協(xié)的頑強(qiáng)精神。《c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》是貝多芬早年的代表作,里面充滿的都是精神強(qiáng)者的自勉,仿若嘆息聲的音符又在旋律中揚(yáng)起。這無疑體現(xiàn)了貝多芬頑強(qiáng)的性格和生活上的窘境,而這份頑強(qiáng)正是他的不凡之處,能讓他把悲憤都化作力量,迸發(fā)出超越自身肉體和精神極限的意志力。而這份精神力量也通過貝多芬的鋼琴奏鳴曲有效地傳達(dá)給了聽眾。其奏鳴曲式快板遵循這一原則。不僅滿足“哀傷感”,又遵循結(jié)構(gòu)之間的平衡。[2]盡管貝多芬早期的音樂風(fēng)格還受到海頓、巴赫、莫扎特相當(dāng)深的影響,但已經(jīng)顯示出了一種強(qiáng)烈的個(gè)性,并在之后的創(chuàng)作階段得到了不斷強(qiáng)化。(二)中期音樂風(fēng)格。貝多芬的創(chuàng)作在1800年后迎來了巔峰,在這一時(shí)期貝多芬在受耳聾問題折磨的同時(shí),也迸發(fā)出強(qiáng)悍的創(chuàng)造力,而將當(dāng)時(shí)的啟蒙思想融入音樂也讓他的作品更具現(xiàn)實(shí)意義,并顯示出了更深刻的思想價(jià)值。他在這些鋼琴奏鳴曲中也探索并運(yùn)用了許多技法,從而讓作品更為復(fù)雜且難以演奏。而激烈和力量感這兩大特性在貝多芬的中期音樂風(fēng)格里面已經(jīng)更為明顯,體現(xiàn)了他反抗黑暗追求光明的精神。而在《升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》中,以獨(dú)特的方式表現(xiàn)出了作曲者內(nèi)心感情的動(dòng)蕩,貝多芬以苦難鑄造了這一部杰作,并將自己的個(gè)性完美地融入其中,讓這首奏鳴曲具備了前所未有的表現(xiàn)力,并且由此開創(chuàng)了充滿生命力的浪漫主義表現(xiàn)形式,對(duì)聽眾們而言有著直擊靈魂的感染力。而貝多芬在這首鋼琴奏鳴曲中也有所創(chuàng)新,讓作品的張力更為強(qiáng)烈,從而提升了音樂的表現(xiàn)力。我們可以說《升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》意味著貝多芬的藝術(shù)特征已經(jīng)進(jìn)入了較為成熟的時(shí)期,其強(qiáng)烈的風(fēng)格也正式形成。這首鋼琴奏鳴曲所蘊(yùn)含的深刻精神內(nèi)涵得到了廣泛的承認(rèn),而貝多芬在曲目中彰顯自己永不言棄的品質(zhì),并且也借助這樣的精神走向了音樂創(chuàng)作的巔峰。《d小調(diào)第17號(hào)鋼琴奏鳴曲》也是貝多芬的中期代表作,他在這首鋼琴奏鳴曲里也極好地融合了藝術(shù)和技法。這首曲目的內(nèi)容來源于莎士比亞的戲劇《暴風(fēng)雨》。而曲目中故事和音樂的和諧表現(xiàn)在貝多芬的音樂作品中獨(dú)樹一幟。為了產(chǎn)生暴風(fēng)雨一般的聽覺感受,貝多芬還讓琶音貫穿始終。而貝多芬在《f小調(diào)第23號(hào)鋼琴奏鳴曲》中以強(qiáng)烈的熱情表達(dá)了自己對(duì)真理的摯愛,他在這首樂曲里創(chuàng)造了自己的音樂語(yǔ)言,并構(gòu)建了一幕幕充滿激情沖突的宏偉畫面,在其中灌注了大量的熱情,而這首樂曲也是最能代表他中期風(fēng)格的作品。其中抗?fàn)幟\(yùn)的掙扎和情感的矛盾都在這首鋼琴奏鳴曲中得到了充沛的表現(xiàn)。貝多芬在自己的中期創(chuàng)作階段產(chǎn)量頗大,且對(duì)鋼琴奏鳴曲的技巧和表現(xiàn)進(jìn)行了諸多創(chuàng)新。這個(gè)時(shí)期的貝多芬在藝術(shù)風(fēng)格上已經(jīng)完全成形,革新了鋼琴音樂,擺脫了古典主義的束縛,在其中恰當(dāng)?shù)丶尤肓死寺屎陀⑿壑髁x思想。貝多芬以他的獨(dú)特理念和深厚功底,開創(chuàng)出了新形式的鋼琴曲。(三)晚期音樂風(fēng)格。貝多芬的創(chuàng)作晚期是他人生最為黑暗的時(shí)期,此時(shí)他已經(jīng)完全耳聾且面臨著其他的現(xiàn)實(shí)問題,然而貝多芬依舊在堅(jiān)持創(chuàng)作,并且達(dá)到了完全掌控鋼琴曲的境界,在其中淡化了過去的英雄主題,更多地表達(dá)了自己深刻復(fù)雜的內(nèi)心世界,并凸顯了浪漫主義風(fēng)格的特點(diǎn),這些鋼琴奏鳴曲在形式愈發(fā)自由的同時(shí)內(nèi)容也變得抽象起來。而在創(chuàng)作晚期的貝多芬也讓鋼琴奏鳴曲這一藝術(shù)形式達(dá)到了巔峰,并且完美地變成了個(gè)人的表達(dá)工具,在其中徹底解放了自己的感情以及思想。《貝多芬第32鋼琴奏鳴曲》的最后樂章中則表現(xiàn)作曲家精神上的喜悅與一種超然的境界。貝多芬晚期作品中的顫音不僅具有極高的技術(shù)內(nèi)涵,還飽含貝多芬豐富的精神隱喻。[3]體現(xiàn)出了作曲家在晚年的一種超然和升華的精神世界,通過音樂來思索世界真理和人生本質(zhì)。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲藝術(shù)特征

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貝多芬音樂主體觀論文

貝多芬,LudwigVanBeethoven,1770-1827

一般人對(duì)貝多芬音樂最直接的感受,很少會(huì)用上「愉悅」兩個(gè)字,乍聽之下都會(huì)感覺貝多芬前中后期音樂風(fēng)格是有轉(zhuǎn)變的,彷佛他的音樂是在跟隨他的心靈哲思,他的心靈哲思企圖以音樂的抽象性陳述出來。的確,貝多芬的音樂是沈思的、哲學(xué)的、有話要說的,他的音樂對(duì)主題的鋪陳與不斷強(qiáng)調(diào)也是很有特色的。因此,聽貝多芬的音樂,我們會(huì)感覺嚴(yán)肅、甚至有點(diǎn)沈重。

▲走進(jìn)大自然的悲劇英雄▲

但是,貝多芬的第六號(hào)交響曲「田園」,卻出現(xiàn)了少見的類似舒伯特式的優(yōu)美。

這首交響曲,后人大致有共識(shí)的標(biāo)示出主標(biāo)題與每樂章的小標(biāo)題,完全與鄉(xiāng)間自然之景有關(guān)。曲子在一開始就呈現(xiàn)一片祥和熱鬧、生機(jī)盎然、樂器齊出的活潑,彷佛要讓人一眼就望盡所有的風(fēng)景。而這首曲子,尤其是第一樂章,透過長(zhǎng)笛與豎笛的合奏,也尤其別致的制造出屬于大自然之聲的優(yōu)美。但是,貝多芬的田園交響曲是緊接著命運(yùn)交響曲創(chuàng)作出來的,命運(yùn)交響曲的著名程度,幾乎成為貝多芬的正字標(biāo)記。

貝多芬在「命運(yùn)」中,銜續(xù)著其「英雄」交響曲的哲思。兩首曲子有非常相近的曲風(fēng),包括勝利似的鼓聲、法國(guó)號(hào),沈重的斷音音節(jié),以及由雄壯走向悲壯走向睥睨似的勝利感,這就是為什么大家都把這時(shí)期的音樂詮釋成「悲劇英雄的奮斗」。這時(shí)期的音樂是在處理「人」而非「自然」,人面對(duì)不可抗拒的力量、面對(duì)必然導(dǎo)致的悲劇結(jié)局,卻絕對(duì)不被打垮的決心、甚至是夸耀自己意志力的勝利。這是典型的悲劇英雄主題。為什么突然由這主題走向處理大自然的田園風(fēng)格呢?而且兩首曲子緊鄰著,幾乎是同時(shí)在思考人與不可抗命運(yùn)的搏斗、并人進(jìn)入大自然的愉悅感。

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剖析貝多芬創(chuàng)作概貌及奏鳴曲創(chuàng)作特性

摘要:路德維希·凡·貝多芬(LudwigvanBeethoven1770—1827),是德國(guó)偉大的作曲家。他創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)史中占有獨(dú)一無二的位置,他把鋼琴奏鳴曲這一形式發(fā)展到了一個(gè)新的高峰,提高了鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)表現(xiàn)力,它對(duì)于鋼琴藝術(shù)的重要性被喻為“新約圣經(jīng)”,是每位學(xué)琴者的必修課程,也是鋼琴家的必演曲目。本文對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲進(jìn)行了較為深入的理論分析,并在此基礎(chǔ)上,綜合筆者演奏過其中的第十首的實(shí)踐,對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏所作的專題研究。主要論述了貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作概況。以貝多芬的創(chuàng)作背景為出發(fā)點(diǎn),闡明了貝多芬人生觀的確立,對(duì)其音樂創(chuàng)作所產(chǎn)生的重要影響。貝多芬通過自個(gè)人艱苦奮斗實(shí)現(xiàn)美好理想的音樂理念,是他鋼琴奏鳴曲中獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性形成的思想基礎(chǔ)。以及論述了貝多芬第十鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征。

關(guān)鍵詞:貝多芬;鋼琴奏鳴曲;演奏研究

一、貝多芬創(chuàng)作概況

路德維希·范·貝多芬(1770-1827)德國(guó)著名作曲家、鋼琴家,他是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的一代宗師,被后人尊稱為“樂圣”。他一生中創(chuàng)作了大量的各類作品。貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一,他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格,反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想,它的革命英雄主義的形象可以用“通過苦難—走向歡樂;通過斗爭(zhēng)—獲得勝利”進(jìn)行概括。

貝多芬的生活道路充滿了坎坷崎嶇,他所處的時(shí)代又極其復(fù)雜多變。但是,在當(dāng)時(shí)先進(jìn)的世界觀的指導(dǎo)下,他一向面對(duì)現(xiàn)實(shí),正視矛盾,相信任何艱難險(xiǎn)阻都會(huì)得到克服,人類的前途最終是光明美好的。在他死后,人們發(fā)現(xiàn)他的札記上,寫著一句話:“通過斗爭(zhēng)達(dá)到勝利”。貝多芬不僅用這種思想積極地對(duì)待自己的生活,用它來觀察和認(rèn)識(shí)社會(huì)的事物,而且,他的很多作品也都鮮明地體現(xiàn)了這個(gè)思想。在他的音樂創(chuàng)作中,他十分強(qiáng)調(diào)矛盾和矛盾的沖突,要求音樂形象在矛盾斗爭(zhēng)中得到統(tǒng)一。貝多芬是一個(gè)不幸的人,貧窮、殘疾、孤獨(dú)和痛苦造就的人,在人生憂患困頓的征途上,為追求真理和正義,為創(chuàng)造能表現(xiàn)真、善、美的不朽杰作,獻(xiàn)出了畢生精力。病痛折磨、遭遇悲慘、內(nèi)心惶惑,然而,憑著他對(duì)人類的愛和信心,始終堅(jiān)持自己艱苦的歷史,慘淡經(jīng)營(yíng)著自己的作品。他用他的苦難來鑄成歡樂。貝多芬將近而立之年時(shí)就有了失聰?shù)南日祝@位年輕的作曲家為此不祥之兆而感到惴惴不安,這是可想而知的。一時(shí)間他竟想到了自殺。

1802年到1815年間有時(shí)被稱為是貝多芬創(chuàng)作生活的中期。在這期間,他的失聰癥在不斷加劇,從此便深居簡(jiǎn)出。他那日漸嚴(yán)重的失聰癥使人們形成了他是一個(gè)厭世者的錯(cuò)誤印象。他曾同好幾個(gè)妙齡少女有過海誓山盟,但最終卻似乎都在不幸中結(jié)束。他終生未娶。其中,貢獻(xiàn)給鋼琴音樂的32首奏鳴曲在他本人的創(chuàng)作乃至整個(gè)西方音樂史中都占有及其重要的地位。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在繼承前輩優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí),也吸收了當(dāng)時(shí)進(jìn)步的法國(guó)革命音樂中英雄的調(diào)性,使作品具有鮮明的時(shí)代感和民族特點(diǎn),找到了一條通向古典主義最后境界的道路,“把古典主義音樂從美的境界帶人了崇高的情感境界,創(chuàng)造了前無古人,后無來者的英雄風(fēng)格”。

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