春天的現代詩范文

導語：如何才能寫好一篇春天的現代詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

咦?是誰把小草叫醒了?

原來是春姑娘在撓小草的癢癢呢?

是誰在和在和小魚兒們嬉戲打鬧。

每當到了春天,

春姑娘就和我們一起成長、玩?！?/p>

每當到了春天,

就是我最快樂的時刻。

春姑娘，請你留下,

篇2

現代詩是現代人在生活中所感受到的現代情緒，現代詩的特點有三：形式自由、內涵開放、意象豐富。初學寫詩，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧是必不可少的，在內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡：思想上：要寫出動人的情意：格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。然而，要真正把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。

一、寫詩要選擇美的物象

要讓平凡的事物發出美的光彩，就要通過合理的想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。常言說一個好的想象，它本身就是一首詩，如“張開你的大嘴巴，為人民服務”(何舟《剪刀》)?？梢娭挥邪l揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫小來的詩歌是干澀的，想象還能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力，如“墻角的花，你孤芳自賞時，天地便小了”(冰心《繁星》)。花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這里通過想象，以花喻人，從一個平凡的事物中得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。張詩筠《迎春花》：“細細的枝條，／像一根根電線；／小小的黃花，／像一盞盞發亮的電燈；／大地，像一個／春天的發電廠?！边@樣美妙的詩句，是因為看到了春天里綠色的枝條和黃色的花兒后心里產生對大地之春的喜愛之情，然后運用合理的想象，通過恰到好處的比喻(將“枝條”“黃花”“大地”分別比喻成“電線”“電燈”“發電廠”)，把春天美好、生機勃勃的景象給展現出來了。

二、寫詩要體現內心真情

因為只有真、善的東西它才可能是美的，我們要從生活中找到能感動自己的真善之物，然后再以詩的語言、詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，電使詩變得有意義。如不聰的《螢火蟲》，詩人在詩的最后情感飽滿地寫到“可盡管是一只小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光”――這是對奉獻者發出的深情的謳歌，這樣的詩句是需要內心有真實的情感體驗才能抒發出來的。

寫作現代詩歌要熱愛、熟悉生活，要培養對日常生活細節、生活現象的敏銳感受：詩歌運用通感的手法，可以超越一般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。

詩歌語言要精煉、形象，詩歌要善用名詞、動詞，要用形象的語句表達思想情感。

三、寫詩要講究錘字煉句

掌握了一些技巧之后進行創作，我們還得有“錘字煉句”的功夫，這一點對我們初學者顯得尤為重要。會用修辭是前提。常用的修辭種類有：擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、夸張、象征等。

每一種表現手法都有其獨到之處。比喻、擬人的運用可以生動、形象地表現詩歌內容：夸張、象征、通感等手法的運用可以給詩歌注入新鮮的血液，使詩歌富有想象力和親和力，而不會讓人感覺晦澀難懂，能使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。

象征手法則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的修辭格之一。比如，冰心的《紙船》中的紙船象征了對母親的思念，馮至的《我是一條小河》中的“小河”象征了對愛情的追求，王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征理想與追求理想所遇到的困難和挫折。

篇3

《李一痕和他的詩友們》一書收到并且拜讀完畢。

你的一生，是曲折的波浪形的一生，是坦蕩的一生，是詩的一生，中間有醫的歷程，畫的歷程，教的歷程，但是貫徹始終的還是詩的一生?！斑@一生，我把什么都舍棄了，只留下了詩。”這是你對你的一生的總結。

你一生結識的詩友，有許多我也認識。減克家、公劉這些著名詩人就不提了，還有許多詩人，寫過一些優秀的詩，為詩的發展而奔忙。柳倩、禾波、包白痕、煉虹、王余等等，為《中國四十年代詩選》作出了最大的努力；圣野、曹辛之、魯兵編輯了《黎明的呼喚》，把一批時期國統區的詩人們推薦給讀者，再就是魏荒弩、吳朗主編的《遺忘的腳印》，讓上個世紀三、四十年代25位被遺忘的詩人再現于詩界。你，默默無聞地開墾了拓寬了詩的道路，編輯出版了《火之源》，培養和發現了一大批詩人，特別是直到2008年，又主編了《當代抒情短詩千首》，對于推動新詩短詩的繁榮，受到了廣大作者讀者的關注，你自己則仍然默默無聞地安居其中。

這樣的工作需要繼續有人做下去。我同意你的看法：在中國新詩史的流派中，除了新月派、七月詩派、九葉詩派、晉察冀詩派之外，還有一個人數眾多的以《詩焦點》為代表的詩派，這些詩人都共有四十年代那個時代特有的氣派。這個詩派有多少人，誰能說得出來？我手頭就有一首長詩《路》，這首詩太好了，它形象地反映了四十年代生命的特色，四十年代噴發出來的熱情，佳句連篇，受到了許多詩人的喜愛。作者薏冰是誰？沒人知道，你知道是誰嗎？誰知道，快些告訴我，我也是八十歲的老人了，這首《路》我一直保存到今天，總不能讓它失傳了吧？總之，這一工作需要繼續發掘和深入。

現代詩人多數命運坎坷。你至今還記掛著詩友呂亮耕嗎？好，我告訴你，呂亮耕五十年代劃為，不久，中又被揪了出來，送去勞教捶鐵釘，死后三天才被發現。1991年9月，我離休前去湖南衡陽參加了呂亮耕詩歌研討會，才肯定了他的詩歌在四十年代的重要地位。他的兒子呂宗林后來也是一位詩人，代表作《我讀不懂炊煙的涵義》，頗有呂亮耕的遺風，現在呂宗林已經是湖南省的一位實力派詩人了。呂宗林的第一本詩集《活水》是我給他寫的序?，F在告訴你，以為慰藉。

作為你的詩友，你大概也不清楚我的來歷，我是1947年2月22日向煉虹在成都編的《光明晚報·筆端》上投稿出來的，篇名《沉默》。你的第一首詩篇名《春天的鳥》，發在1944年重慶《火之源》第4期。兩首詩后來都收在張俊山、馮團彬編輯的《現代詩人處女作》。這是研究現代詩人的重要資料，現在很少有人提及。

祝賀你九十大壽！謝謝你為四十年代眾多的詩友們留下了歷史的回顧，為中國新詩詩冊提供了許多資料。

篇4

關鍵詞：現代詩歌；吟詠誦讀；獨創精神

中圖分類號：G622.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）04-0086-02

現代詩歌作為一種特殊的文學形式，以其短小精悍、朗朗上口見長，與相對較為晦澀的古體詩相比更為學生所喜聞樂見。現代詩歌教學不僅可以使學生的審美能力、感悟人生的能力和文學欣賞能力得到提高，而且通過現代詩歌，可以使他們更加熱愛生活，珍惜生命，珍視友誼，思考時代。

北師大版教材中出現了大量的現代詩歌，如何使這些在文學領域中獨具魅力的詩歌深入孩子的內心，是應著力探討的課題。

一、發現篇

1.教材中對現代詩歌比重和分量的分析?，F針對四、五、六年級的人教版舊語文教材和北師大版語文教材中出現的現代詩歌進行一次對比性統計——

從這2︰26的數字和分量的變化，從中外現代詩歌分量2︰21與0︰5的比例變化，我們可以清晰地感受到北師大版教材對現代詩歌教學的重視。

2.現代詩歌教學存在的問題。所有的現代詩歌，即使貌似平淡的敘述中一定也蘊含著某種深意，或抒情，或寓理。而教師們面對現代詩歌，除了心理懼怕外，還有一種困惑和迷惘：現代詩歌到底該怎么教？于是面對內容淺顯的詩歌，老師們選擇了最原始的方法——一讀到底；面對意象深刻的詩歌，老師們選擇了灌輸的方式——硬性填鴨。這樣的教學方法導致學生在課堂上注意力很難集中，（對）詩歌所描繪的意境也較難體會深入，與很多精彩紛呈的閱讀課相比較，現代詩歌的課堂氣氛顯然沉悶。那么，如何讓學生入情入境學習現代詩歌，如何運用有效（的）教學策略與方法，讓學生理解到詩人想要表達的深意？這些都是目前我們在現代詩歌教學中存在的難題。

二、探索篇

現代詩歌的藝術特征主要反映在情感、節奏、情境、意象、語言等方面，因此在教學現代詩歌時，可以針對所教詩歌特點，選用合適的教學策略，并有目的（地）選擇幾個典型方面進行體會鑒賞。

1.吟詠誦讀中感受音韻美。白居易曾說：“大凡人之感于事，則必動于情，然后興于嗟嘆，發于吟詠，而形于歌詩矣?！庇纱丝磥?，詩歌的音韻節奏是外顯的，而感情則是內隱的，因此，教學中可以通過吟詠誦讀，采用多種朗讀方式，使學生在讀中感受其音韻美，繼而用感情朗讀再傳遞出詩歌的情感美。由于漢語特有的音韻之美，決定了詩歌具有強烈的節奏感。在這方面，教師要指導學生通過語調的高低緩急來表現詩歌的韻律，對詩歌的節奏和重音還應有一個準確把握，從而體會詩歌的情感。如《種子的夢》1、2小節寫種子在母親的懷里，春天的夢正在悄悄孕育，因而可以讀得低沉、緩慢，有讓人窒息、壓抑并暗暗積蓄力量之感；而4～8小節寫種子夢想自己發芽、長葉、開花、結果，則要讀得歡快、激昂，有氣勢，讓人感受到種子實現自己美好愿望的憧憬之美。

2.品詞析句中感悟語言美。現代詩歌最顯著的特點就是用形象而凝練的語言，營造優美的意境，抒發作者的情感，即語言—意境—情感。對語言的咀嚼，我們可以采用“換詞法”、“對比詞語”、“看圖想象”、“聯系生活延伸”等，還可將語言與詩的意境糅合在一起，在這個境界中咀嚼詞句，這樣學生才能品味出語言的準確、鮮明、生動，體會到遣詞造句的精妙，從而更好地感悟詩歌意境。教學《種子的夢》時為了體會疊詞加強語勢、增強語感的作用，可采用“對比詞語”的方法品味賞析，從而體會詩人遣詞造句的嚴謹、生動。例如：

這樣，學生在對語言文字的把玩賞析、對比朗讀中，既感受到了種子生存環境的惡劣，又體會到了遣詞造句的精妙。再比如教學《我只看見你的眼睛》一課時，為了幫助學生理解“肆虐”一詞的含義，可聯系生活實際，補充一組令人震驚的數據，并用多媒體課件制作一個SARS病毒輻射發展圖表（以第一例發現地廣東為中心輻射展示其他城市的發展變化地圖）。

觸目驚心的數據加上輻射狀圖表，學生自然而然地將詩歌和生活融合在了一起，很容易就體會到當時形勢的嚴峻——SARS對人類的威脅，感受到SARS病毒傳播速度之快，蔓延范圍之廣。這樣聯系生活理解詞語，不僅使學生有效地理解了“肆虐”的含義，更能使他們感悟到醫護人員不怕犧牲的精神。

3.想象畫面中體會意象美。詩歌的意象美就是恰當地運用象征手法，把不便于明說的意思含蓄地表示出來，賦予文章以深意，從而給讀者留下咀嚼回味的余地。優美的意境更能夠誘發讀者的想象，而豐富的想象又能把讀者帶進更為廣闊的意境。因此，在感受詩歌意象時，我們最多使用的辦法便是想象，可以多方面創設情境讓學生進行想象，充分感受其意象中深含的意味。以《種子的夢》為例，詩歌表面在寫種子的生根、發芽、長葉、開花、結果，實則是在寫詩人內心深處孕育的夢想，是詩人在黑暗的時期面對艱難挫折，積極樂觀、勇敢堅強的表現。為了幫助學生更好地體會詩人柯巖借種子這一意象抒發自己內心深處那種“不畏浮云遮望眼”的氣魄和“撥開云霧見日月”的希望，所以在學習種子沖破土層和冰雪重壓這一小節時，可以創設情境，讓學生用右手緊緊握住左手的一根手指，把左手的這根手指當作種子用力向上擠，想象種子生長過程的艱難、執著和頑強。再通過觀察圖片：沖出巖石夾縫的種子，沖破土層重壓的種子，擠碎冰雪而生的種子，擠出雜草堆里的種子……引導學生在想象中體驗種子不畏艱難、敢于拼搏的精神，在想象中感受詩人堅韌樂觀的品質，在想象中體會詩歌蘊含的意境，從而領悟詩人借用種子的夢做意象的深刻意義。

再如教學《大人們這樣說》一詩時，可以引導學生充分發揮想象力，想象龍的騰云駕霧，呼風喚雨，從而感受中華民族的偉大。將無形的文字幻化成畫面，再將鮮明的畫面與文字結合，加上悠悠的樂聲，更能讓學生置身于詩歌描繪的畫面當中，加深體會“龍”這個意象的象征含義。

篇5

[關鍵詞]培養興趣；學會創作；小學詩歌

[中圖分類號]G623.2 [文獻標識碼]A [文章編號]2095-3712（2014）23-0033-03[作者簡介]黃靜怡（1979―），女，廣東茂名人，本科，廣東省茂名市第十七小學教師，小學高級。

我國文化的精髓之一是詩歌，《全日制義務教育語文課程標準》對詩歌有明確的學習要求。同時新課程改革又提出要改變課程功能，增強課堂教學的自主性和自由度。而詩歌創作恰恰能夠增強課堂教學的自主性和自由度，使學生真正成為課堂的主體。兒童詩短小精悍，富于想象力，又童趣盎然，必然會讓學生喜歡。詩歌教學不僅能夠培養學生的創造能力和表達能力，而且能夠提高學生的語文素養，因此小學現代詩歌的創作指導在語文課堂教學中也就顯得尤為重要了。

一、培養學生興趣，讓學生喜歡創作

興趣是學生最好的老師，能夠在詩歌方面激發學生的興趣是指導小學現代詩歌創作的第一要務?？梢圆捎锰岢鲆蓡柕男问絹砑ぐl學生興趣，例如用古人遣詞造句的嚴謹來尋找詩歌帶給我們的獨特意境，斟酌字詞的深刻用意，感受詩歌的內涵從而激發學生對詩歌的興趣。例如，在教授白居易的《暮江吟》時，筆者讓學生揣摩詩句中“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”為什么會用“鋪”這個字，而不用“照”或“映”字。學生在自讀自悟中發表自己的見解：有的學生認為用“鋪”字的范圍廣，能夠突出落日的華麗；有的學生不贊同，認為“鋪”字除了可以描寫出“殘陽”覆蓋在江面上的范圍，更重要的是為了突出“殘陽”斜照在江面上的顏色，是光線的反射作用。于是筆者引導學生展開想象，并用畫筆畫出自己心中的江面，體會作者寫下這么美的景色時的心境。葉圣陶先生曾說過，作者胸有境，入境始于親。進入詩的意境，詩歌中的文字活了起來，學生的眼前浮現出空靈高遠的境界，內心才能逐漸與詩人相融，詩歌學習才能真正成為學生的吟唱。借此契機，筆者讓學生用現代詩歌的寫法，以《黃昏》《落日的天空》《殘陽下的江水》《黃昏的云彩你去了哪》為題目展開想象寫下一首首小詩。

教師要傳達給學生一種意識：詩歌是用筆寫出心中情境的歌曲，是表達自己想法的一種形式。教師應鼓勵學生創作詩歌，讓學生切實地感受到詩歌是對自己情感的表達，會讓自己擁有一雙發現生活中的美的眼睛。為了激發學生的詩趣，可以利用課間時間，帶著學生一起到校園里尋找詩意。如在小魚池里，讓學生去尋找最快樂的小魚，讓學生想象它們在假山中嬉鬧、說著悄悄話的情景，再讓這些可愛的小魚兒游到學生的詩歌里；到了春天，筆者利用作文課帶領學生到校園里，讓學生用手摸摸、用鼻子聞聞、用眼看看校園里春天的景色，感受詩意的春天。學生在觀察中寫下了一首首優美的小詩――《躲進校園里的春妹妹》《春姐姐藏在了哪里》《為什么春天是紅配綠的》《春姑娘，我想告訴你》等。

二、給予學生經典，讓學生了解創作

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，通過吟誦經典，學生不僅能夠擴展學習的范圍，掌握詩歌的內容，也會潛移默化地受到詩歌寫作形式的影響，逐漸地接受詩歌的韻律；在詩歌韻律的影響之下，學生能夠擴展自己的思維，與作者產生共鳴。因此，可以向學生推薦一些適合學生讀的經典詩歌，如古詩推薦李白、白居易、杜甫、李清照的經典詩詞，現代詩歌推薦金波、高洪波、冰心、方素珍等名家的經典兒童詩。在這里要強調，給予學生經典不是要給予學生古代遺留下來的所有經典，雖然這些經典是我們大部分人都認可的，但是并不意味著這都適合小學生。我們可給予學生一些和他們同齡的學生創作的優秀詩歌，這些優秀詩歌充滿了童真，富含詩歌的韻味。當學生看到自己的同齡人能夠寫出這么優秀的作品時，心中會產生躍躍欲試的感覺。在我校的童心詩社中，筆者向學生推薦了許多現代兒童詩歌，如在上一屆廣東省詩歌節的獲獎作品：朱爾的《挑媽媽》、莫嘉盈的《黑夜》、楊捷的《外公的褲帶兒》、顏的《透明的河被子》，播放由獲獎詩歌創編的MV――《我羨慕媽媽》《七月》……學生對這些同齡人創作的詩歌非常感興趣，在讀的時候總是流露出一種羨慕和向往。而在多讀多積累的過程中，讓學生認識詩歌創作其實就是抒發自己內心所看、所想、所悟，只不過是用另外一種文字形式表達而已。

三、創設課堂情境，激發學生靈感

詩歌創作是作者感情的自然流露，創作課堂情境是激發學生靈感的重要因素。一個好的課堂情境的設置能使學生自然而然地融入到創作當中去。課堂情境的創設最重要的就是追求真情實感。例如在春雨時節，萬物復蘇、生機勃勃，可以選擇春雨過后的一節課，讓學生去創作詩歌。詩歌創作來源于生活又高于生活，所以教師要教導學生取材于生活。如在母親節的時候，筆者讓學生多想想生活中媽媽做過的事情，然后通過詩歌來贊美母親，有學生寫下了《媽媽的味道》：一天/媽媽和我晾被子/我聞了聞被子/媽媽問/你聞到了什么味道/是太陽的味道嗎/我搖搖頭/是秋風的味道嗎/我又搖搖頭/然后說/是媽媽辛苦的味道/媽媽聽了/甜甜地笑了。這是學生觀察母親、體諒母親最真實的內心感受，或許不是最優秀的作品，但卻是學生最純真的想法。又如在《走進兒童詩歌》課例里，筆者在課前設置一個談話的情景來激發學生的寫作靈感，筆者帶去了一些糖果與學生一起分享，同時想象糖果帶給我們的心情，設計一些詩意的句子，讓學生把糖的顏色、味道描繪下來，然后說出自己的心情。學生在活動中非常興奮，即時創作出一些有趣的詩句：檸檬味的水果糖/像一塊黃水晶/那是幸福的味道……”“青蘋果味的水果糖/像一塊無瑕的翡翠/那是快樂的味道……”

教師也可以利用多媒體等教學手段去模擬生活中的場景。多媒體視頻能帶給學生視覺和聽覺上的直觀感受，讓學生把課堂當成創作的場景，任由思想起航。如可這樣設計幻燈片來增加學生的視覺效果：

學生看到這樣充滿視覺效果的詩歌感覺非常有趣，他們沒有想到詩歌還能以這樣的形式來表達。因此，學生自然而然走進詩的殿堂，發揮他們的想象，更自由地在他們的世界里馳騁，這應該是教師詩歌課堂教學的追求。

四、引導學生仿寫，讓學生學會創作

仿寫是詩歌創作的一個必經階段。從學生的心理特點來說，模仿是小學生的一個顯著特點，因為此階段學生還沒有清晰的思路，沒有形成對詩歌的整體認識，但是小學生有敏感而又豐富的想象力。所以教師應先教學生仿寫，再從事創作。仿寫可以在每節課結束之后，找出學生感興趣的句式加以仿寫。這樣不僅可以使學生在課堂上運用學到的句式，還可以逐漸培養學生創作詩歌的能力。知識在于積累，同樣詩歌創作也不是一朝一夕之功，也需要學生經歷一個由不熟悉到熟悉的過程。如教授四年級S版下冊語文百花園閱讀平臺里的兒童詩《葡萄葉的夢》，筆者給學生設計了這樣的一組句子：從夜色里尋找光，在晚風中獲取暖。讓每一滴露水，_______________________________________________________________

，都沿著葉莖，變成______________________________________________________________。筆者還讓學生仿寫《我家門前的海》開頭的一段：心，裝著海；眼，蕩漾著海；笑，就是海的聲韻；

______________________________________________________________。學生通過自己的深刻體會，仿寫出以下詩句：心，裝著海/眼，蕩漾著海/嘴，品著海/手，觸摸著海/笑，就是海的聲韻/愛，就是海的呼喚。由此可見，教師可以隨時將文本里好的文章作為詩歌創作的題材，可以教會學生先從模仿開始，慢慢地讓學生把詩歌仿寫當成一種習慣，從而達到自行創作的目的。

五、貼近學生實際，讓學生拓展創作

貼近現實的生活，讓詩歌創作融入到學生的生活中去，讓學生體會到詩歌創作不是課堂中的作業，而是對生活的感悟?？梢岳靡恍┨厥獾墓澣?，例如六一兒童節、教師節，激發學生的創作熱情，帶領學生從學校、家庭各個方面去感受生活。在這些特殊的節日里每個學生都會有自己獨特的感受，這些獨特的感受就是學生創作的源泉。也可以利用當今社會的一些時事熱點，這些時事熱點不僅能夠擴展學生的課外知識，還可以讓學生通過詩歌創作的方式來鍛煉自己語言表達的能力；讓身處社會大環境的學生能夠抒發自己的感想，發出聲音，表達真情。如今年的父親節，筆者讓學生回家和自己的爸爸動手做一件事，做完后把感受寫成一首小詩。有學生寫下《爸爸的肩膀》，“爸爸的肩膀/寬大而且厚實/那是我的依靠/爸爸的肩膀/溫暖而且柔軟/那是我受傷時的港灣/爸爸的肩膀/如鋼鐵一般/那是我們全家的支柱”。這些隱藏在學生內心的愛，通過與父親的親子互動而詮釋出來，尤其對沉默的父愛，學生不容易體會，可是學生卻能將詩歌寫得如此的有韻律?？梢姡姼桦x不開生活，而學生天生是創作詩歌的精靈。

總之，小學生的詩歌創作首先是激發學生靈感，讓學生喜歡創作，參與到創作中來。這是教師引導學生進行詩歌創作調動學生主觀能動性的初始階段，也是學生創作詩歌的原動力。其次創設靈動的課堂情境，讓學生在客觀情境的幫助下調動感官發揮想象，激發創作的熱情。在主客觀因素的作用下形成自己的詩歌靈性，從生活中取材，進行詩歌創作，抒發自己的真情實感。教師需要在這樣一個嚴謹的詩歌指導策略之中讓學生潛移默化地喜歡上詩歌，并學會詩歌創作，最終創作出有靈性的詩歌，同時也讓我們的學生在一個充滿靈性的詩歌樂園中自由生息。

參考文獻：

[1] 雷玲，沈大安.小學語文名師教學藝術[M].上海：華東師范大學出版社，2008.

[2] 歐陽文風.論中國詩學的生命精神[N].文藝報，2004-11-25（3）.

篇6

關鍵詞：戴望舒；雨巷；畫是無聲詩；古典意境；情趣

中圖分類號：I207文獻標識碼：A

文章編號：1673-2111（2009）02-014-02

作者：周文波，安陽市虹橋中學語文教研組組長、高級教師；河南，安陽。

中國詩與西洋詩不同，中國畫與西洋畫也區別明顯。但中國詩表現出的意境卻與中國畫創作的構圖與情緒有著十分相似之處，我把它稱為古典意境的統一性。這個統一性往往是民族傳統審美的一種表現，融合了地域的、種族的、社會的、哲學道德的種種審美因素在其中。王國維先生說過：“以我觀物，物皆著我之色彩?！焙芏鄷r候，我們把主觀作為貶義詞使用，例如：你看事物太主觀了，等等。然而，主觀是我們思維的特征，我們只能無限接近客觀，而脫離不了主觀。古典意境就是我們對客觀存在的一種主觀觀照。

比如說下雨時，我們看到了雨卻隨著我們的心境的不同而不同。一個雨天，特別是闊別多日的雨，它讓我們感到像是浮躁下的一滴清涼油。江南的春天是多雨的季節：春雨瀟瀟，春雨蒙蒙，春雨霏霏，春雨綿綿，有聲，有色，有形，有態，那是一種水墨畫般的意境和情趣。于是，便有了“清明時節雨紛紛”、“梅子熟時家家雨”的絕唱。雨季自然離不開雨具，而傘則因為使用方便，又具有裝飾味和美感，成為男女老幼、城市鄉村使用最為廣泛的雨具。川流不息的人流，張開的各式雨傘，仿佛一條涌動的花溪。

如果我們雨天讀著《雨巷》，不用刻意感覺詩人的情緒，就會由此產生一種久違的心境。根本不去想整首詩在描寫什么，而只抓住了其中的“彷徨”、“憂愁”、“芬芳”……就像音樂中也有主旋律，其他的部分都是在行進中的鋪墊，文字中也有，只一二字便可讀出感悟來。讀詩可以脫離它的意境，而單從文字所喚起的生活積累而產生感悟，自然的力量是偉大的，一個輕微的改變可以劇烈地改變人的行為。

戴望舒具有典型的江南詩人氣質，為人誠摯敏感，感情細膩深沉，既對中國古典詩詞藝術有著厚博的學養和深深的眷戀，也對西方現代詩歌特別是法國象征主義詩歌情有獨鐘，他善于利用古典詩詞的意境來表現自己的情感，常把中國古典詩性美和法國象征主義詩歌創作手法結合起來，熔鑄為具有現代意味的詩情?！队晗铩氛撬坭T古典詩詞藝術和現代詩歌手法的代表作， “替新詩的音節開了一個新紀元”。他的《雨巷》充分利用了李Z的《攤破浣溪沙》一詞的意境，李Z的《攤破浣溪沙》表現的是古人的“ 傷春”的情緒，而《雨巷》則表現的是現代人的寂寥、憂郁、彷徨和感傷。李Z詞云： “手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主，思悠悠。青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁?；厥拙G波三楚暮，接天流?！贝魍鎸@首詞的意象進行了現代式的詮釋和擴充，其中“雨”被擴充成“撐著油紙傘..!悠長悠長!又寂寥的雨巷”，構成了本詩的典型情境，而“丁香”和原詞中的抒情主人公結合起來，變成了“一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘”。特別是原詞中的“愁” “春恨”等情感意味，得到了極大的豐富和擴充，詩中出現了“愁怨” “哀怨” “冷漠” “凄婉” “惆悵”等字眼，使原詞中的情感變得更加具體、深沉、細膩。當然，戴望舒是一位深受法國象征主義影響的現代詩人，是處于中國現代社會的抒情歌手，他不僅善于利用古典詩詞的意境，而且善于把這種古典意境轉化為現代詩情，表現現代人的情感世界。一般認為這首詞現代性轉化的主要標志就在于詩歌的音樂性：“它回蕩的旋律、流暢的節奏、音色交錯的美感,魏爾倫、蘭波等主張詩對音樂性的追求在戴望舒這首詩里得到了刻意的響應?！?/p>

在中國傳統人物畫的創作中，一幅畫作的成功與否，很大程度上也取決于畫作所蘊涵的古典意境的創造是否成功。中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。

比如齊白石的繪畫，除了在表現技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍先生曾請白石老人作畫，并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現在見到的作品。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯想到在山澗里生活著無數的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯想起青蛙和蛙聲，聯想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現了深邃的意境。

李可染先生也曾說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。”

意境在中國畫中包含的內容很多。中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。至于氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，也就達不到中國畫所富有的引人入勝的意境。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫面經營處理都須在“意”字上下功夫?！耙狻笨梢哉f是一張畫的靈魂。

中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象”。一張情深意切，表現力強的畫作對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。意境創造出的結構是一種生命的形式，它具有運動美、節奏美和審美張力等藝術特征，表現對象與主體經驗產生的力，是意境結構生命力的表現?！皻狻必灤┳髌返母鱾€方面，是所有生命的根本，也是意境結構生命力的元質。

戴望舒的《雨巷》的抒情主人公、“我”―― 一個憂郁、彷徨的現代青年，他反復傳達給我們的是油紙傘、寂寥的雨巷、結著愁怨的姑娘、丁香一樣的顏色、丁香一樣的芬芳、丁香一樣的憂愁――一切的描寫和煽情帶給我們的其實就是一個典型的意境――傷春。當然這種春的感傷是帶著青春的、時代的、傳統審美的烙印，所以稱之為古典意境。有了這種意境，我們既可以由畫入詩，也可以由詩入畫。

丁香一樣的顏色，

丁香一樣的芬芳，

丁香一樣的憂愁。

篇7

對普通人來說，從小學課本里的“鋤禾日當午”，到成年的耳濡目染，唐詩仍舊代表著傳統認同和審美標桿，地位不可動搖。

另一方面，這種關系又似乎止于思古之幽情，不能與當下的人性感受發生實際聯系。體現在創作領域的表現是，現代詩歌自覺斬斷了傳統的血緣，殘存的古體詩寫作則近似“打油”，魯迅文學獎中的詩詞類評選淪為鬧劇。

我們想到李白、杜甫、李商隱時，會覺得他們是在另一個完全不同的時代里寫詩，意境令人神往，經驗卻與今天不具可比性。一句“盛唐氣象”或“天人合一”，往往就籠罩了他們的面目。詩人們與世界的關系，對待物質和自身的態度，人性的層次脈絡，與我們所處的現代有了本質的隔絕。

這也意味著，唐詩更像是家中祖傳的舊物，雖然親切，引人摩挲，卻失去了哺育生命的性質，不再提供創造的原動力。這種現象移植到荷馬史詩或者圣經詩歌上，都是難以理解的，它們更像是后代人不斷反向挖掘、汲之不盡的井。

唐詩的恒久生命力

是唐詩不具備延伸至現代的內在生命力，只能停留那個限制了它的“黃金時代”里；還是我們回頭打量唐詩時，視距和角度已經出了問題？

這是我在早年接觸唐詩的經歷中隱隱感到的一種疑惑，一種不適。由于青春期對李商隱的偏愛，這種不適更趨強烈。作為所謂“朦朧詩鼻祖”，李商隱的詩里找不到通常的“盛唐氣象”或“圓融意境”，反倒對于破碎、分裂、寂寞、晦澀有著獨特的傳達，個體性非常強烈，與青春期的我心境似乎天然互通?；蛟S有人將李商隱及李賀看作唐詩中的異數，但以后在對孟浩然、杜甫、王維以至李白的閱讀中，我仍然能感到強烈的個體性差異。

對于一般“盛唐之音”觀念的不適，也就一直延續下來，直到在近著《在唐詩中穿行》里試圖探尋和釋放。

探尋的路徑，需要擺脫對“盛唐之音”的成見，把詩人們還原為生活中的個人，考察他們筆下的個體生存經驗，與今天的我們有無共通之處。一旦擺脫“盛唐意境”和“天人合一”的籠統意象，我們會發覺他們的體驗真實而具體，在可靠性和內在性上，與今天的我們并無絕對阻隔，反倒可以在細致靈敏上療救現代的某種麻木貧乏。更進一步說，他們都是某種意義上的“現代人”，而我們也并非遠遠超前于他們的感覺世界。

舉例說，孟浩然筆下的“微云淡河漢，疏雨滴梧桐”，或者柳宗元的“石泉遠逾響，山鳥時一喧”，在“意境清絕”的評價下，少有人注意到他們對世界的觀察，不只是外部性和籠統的，在精確性和內在意識上不遜于甚至超出現代人。這種精確或“體物入微”正是現代人丟失的語言能力。

杜甫在《北征》或者《贈衛八處士》對野果灌木、韭菜黃粱不厭其煩的描述，不僅是以詩為史，更含有對有限物質的珍視，對個體生存與物質世界供養關系的領會，這完全可以說是一種現代存在意識。盧照鄰在生前預先為自己營造墳墓，偃臥其中，隔絕世事，更可以說是在直面死亡中保存個體強烈的存在意識，含有通向西西福斯或“局外人”的訊息。

即使是天才詩人李白營造的“秋浦”，不也充滿了晦澀恍惚、潛意識與現實交匯，成為某種存在狀態的隱喻？在某種程度上說，“秋浦歌”正是朦朧詩的鼻祖，李白并非只有“飛流直下三千尺”的豪放。

以我們熟悉的唐詩的主題“友情”來說，在杜甫寫給李白的詩中，既有“渭北春天樹，江東日暮云”這樣的明快表達，也有得知李白流放消息之后寫下的晦澀奇詭夢境?！盎陙項髁智啵攴店P塞黑”“水深波浪闊，無使蛟龍得”的詩句傳達的，與其稱為意境，不如說是隱喻，喻體是詩人命運抑或時代轉折。

唐人與今人的精神共鳴

從作為普通人的生存、情感、身體以至自我實現需求上說，唐代詩人和我們并無不同。王維在借助玉真公主推薦成名，以后又身陷叛軍的經歷，顯露了人生的無奈。

在他努力尋求內心安寧的詩句中，仍舊傳達了無處不在的靈魂分裂感。從大處說，“安史之亂”的轉折構成了整個盛唐詩歌的背景，任何詩人都需面對這一時代和精神的斷裂，危機和沖突的張力內嵌在他們的詩歌中，這遠非“意境”“氣韻”等名詞能夠傳達的。

在外部世界傳達上，唐詩大大拓展了前代的邊界，又保留著認真細致觀察事物的視角。在意象營造、情感傳達、物質觀察上，唐詩已經超越了前代的單純講究氣韻風骨或物象鋪排，到達了體物入微又意在言外的層次，也就擁有了超出具體描摹的隱喻能力。這種建立在堅實意象之上的隱喻性，是現代文學和感覺方式的特征，可見其并非前無古人。

這并不是說要否定唐詩的意境之美、氣象之宏。正是在個體生存體驗、時代沖突張力的根基上，盛唐氣象的意境才獲得了超越性意義，而不是無病的綺靡或者是空虛抽象的玄言。

擺脫了對唐詩的成見，我們和唐詩的關系才會血脈貫通。如果唐代詩人的感受和我們并非全然隔絕，那我們今天能從唐詩當中吸取什么？

回到個人的閱讀史，如果說李商隱和李賀拓展了我在青春期的感受世界，提供了打量自我的鏡子；杜甫和高適帶來了成人對世事的承擔、對個人與世界關系的認識；李白提示了我心靈想象的能量和現實限制的邊界；孟浩然、韋應物這樣的詩人則更多磨煉了我對外部事物的觀察體會。

不管是誠實、認真地面對理想、情感和外界，還是精確入微地觀察體會事物，都是信息復制和消費主導時代我們正在丟失的某種能力，我們與物質世界的聯絡被消費鏈條置換，人際關系陷于密集信息圍困下的疏離，體現在語言上，是無力面對和傳達事物真實、只是沉溺于情緒的吐槽或雞湯。這正是我們要反身求助于唐代詩人們之處。

自然，唐人和我們生活的世界相差很大，工業化制造的諸多事物和現代的生活方式，在其間劃出了鴻溝。但人性的深層結構和物質與人的關系并未發生根本改變，這是古老信仰可以延續的原因，自然也是唐詩可以和當下人性相通的原因。

篇8

自我的分裂、變異是現代詩歌的常見主題。這種分裂和變異在以往的詩里往往通過某種尖銳的對抗性話語表現，而俞昌雄卻樂于用一種平靜、從容的語調來抒寫。不過，在這種平靜、從容背后，其實隱藏著一種另類的力量。詩人在《一個蛻皮的人》里寫道：“我的手掌是新的，額頭/已恢復嬰兒般的光澤。下一時刻/我只做春天里才想做的事/而你們站在投影里，不敢輕易吱聲”，春天是生命復蘇和充滿變化可能性的季節，也是一個孤獨面對自我、展開自我的季節。顯然，這首詩所說的“蛻皮”，當然不僅僅指的是肉身的生理性變化，更是一種自我的蛻變和重生，甚至是一次精神層面的巨大超越：“再下一時刻，我會擁有屬于自己的/宗教，你們曾經愛過的地方/植物都有恬靜的呼吸，而那些鳥獸/渴望有人形，正在秘境中祈禱”。詩的最后指向的是終極性時間，并營造出類似烏托邦的情境，因而消解了自我的渺小和脆弱，使之獲得某種批判力量。

與平靜、從容的抒情語調相呼應，沉默是俞昌雄詩中自我的一大特征：“我常常因為這樣的時刻而保持沉默/密砸砸的雨水視我為容器，每年總有/幾天，我是滿的，搬不動自己/要靠風，依賴于星月，甚至是一段符咒/我因大雨而變形，而后獨立于世”（《大雨：看得見的與看不見的》），沉默在這里不僅僅是一種姿態，更體現為一種無聲的力量。而雨水，在這里或許看做是智慧的象征，因此就構成了一個有意思的悖論：被智慧充滿的主體卻“搬不動自己”，無法左右自己的命運，若要有所改變，往往還需訴諸外部的力量。

詩人還以第三人稱的獨特視角來呈現自我形象：“那終將走散的人，還得一次次/把手伸向高空，不是為了挽留飛行/而是為了紀念一只夜鳥，那/深不可測的眼神，那在人世間從不被/說出的，自由的旅途，未知的天命”（《護城河邊飛行的夜鳥》）這里的“夜鳥”雖有某種濟慈筆下的夜鶯的影子，卻不是那種極富浪漫主義色彩的綺麗而透明的意象，而是被投下了當下生活的斑駁陰影，但它是檢測、反映自我遭際變化的一個符號。而《春風有知己》一詩里，作者經由一個“他者”來想象自我：“春風有知己，在喧鬧的塵世中/有福的人總在光線里說笑/‘我有隱形的步伐，在任一早晨/時間都無需看管，那不規則的快樂/不在天上，也不在地上/我和風一同上路，去遠方/中途亮過一次，疑似虛假的死亡’”。從“終將走散的人”，到“有福的人”，這里的自我形象就顯得愈發輕盈起來。

篇9

《繁星·春水》的作者是冰心，每首小詩的文字真摯自然，大多都是歌頌神秘寧靜的大自然，博大無私的母愛和純潔稚真的童心。下面是小編精心推薦的初中生《繁星春水》讀后感，僅供參考，歡迎閱讀！

初中生《繁星春水》讀后感一在靈魂的深處，有一種快樂在冥冥中跳躍。輕輕地撥動著我的心弦，在一次次靜謐中的夜里滋潤涸的新。感動，洗滌著我雀躍的靈魂，我安靜的聆聽。哦。我聽到了童年銀鈴般的歡笑與父母慈愛的教誨。于是，我悄悄的將其譜寫成童年與母愛的五線譜。在繁星閃爍下一遍又一遍的彈奏。

《繁星？春水》這部讓我們懷念和感動的書，是偉大的作家冰心老人寫的。在她這些閃動著靈光和真情的小詩中，數量最多的就是歌頌自然、母愛、和童心了。自然是美好的，母愛是偉大的，而童心是，是純潔的，是她將這些贊頌集于筆尖從而醞釀成了文字。

詩中頌道：“那深藍的大?！保伴W爍著的繁星”，“飛濺的浪花”，“晚來的潮水”，“嫩綠的芽兒”，“淡白的花兒”……流星、大海、山影、晚霞，無不包含著溫柔的情思，散發著生命的氣息、誘人的芳香。景是如此之美，華光四散，而人也是美麗的。在詩人的筆下，“母親就是大寫的人”，“母親是人類最崇高、最無私的愛。是生的慰安，是美的典范。”

讀“母親呵，天上的雨來了，鳥兒躲在它的巢里；心中的.雨來了，我只能躲到您的懷里”，領悟到：母親是我們心中的依靠，是風雨的臂膀。母愛如水，靜之的溫柔浸泡你。

在《春水》中有一段詩：自然的微笑里，融化了人類的埋怨。我讀懂了自然用它的微笑化解了人類的怨怒。還有它博大的胸懷容納我們，讓我們洗盡鉛化，重獲新生。這是對自然多么崇高的禮贊！人類的枯燥與冷漠和大自然的新鮮與熱情，如此鮮明的對比！在廣博、崇高的大自然面前，人類該是多么渺小?。∪圩匀话?！與自然融為一體。那該是何等美妙的境界??！

書中這樣寫著：“別了，春水。感謝你一春潺潺的細流，你帶去我許多思緒。向你揮手了。緩緩地流到人間去吧，我要坐在泉邊，靜聽回響。”這讓我浮想聯翩：春天的山澗里，清涼潺潺的溪流。涓涓的流向田野、樹莊，流向人間。它帶來的信息向山泉天穹無盡的流響，其中既有春水的溫柔和清冷，也有詩人冷暖不定的心情意緒——詩人天意。流水有情，一幅交相融合的春溪圖躍然紙上。

書中的詩歌情至深，語至美。以含蓄、溫婉、典雅、美麗著稱。還有淡淡的憂愁。每一首詩都如天空中的星星，荷葉上的露珠，晶瑩剔透，有著特具的美術感。

在歲月的輪回中，時間的枯葉永遠無法將我的童年與母愛埋沒。我在生命道途中采拮童年的朝花，拾起一片片童真的夢想與慈愛的教誨。朋友，我又拾起了多少甜蜜呵！

初中生《繁星春水》讀后感二冰心是中國現代文學史上第一位著名的女作家，她一步入文壇，便以宣揚“愛的哲學”著稱?！斗毙恰ご核愤@本書是冰心受到泰戈爾《飛鳥集》的影響下寫成的，其中有很大一部分都是描寫母愛的。冰心一直以母親為榜樣，于是，對母愛的頌揚自然而然的就成了詩集的一大主旨。用她自己的話來說，是將一些“零碎的思想”收集到一個集子里。她一生信奉“愛的哲學”，她認為“有了愛，便有了一切”。

冰心是個幸運兒，從小生活在舒適的家庭里及長期受文學熏陶，使得《繁星春水》的字里都流露出對理想生活的渴望：樸實的母愛，純真的童趣，以美妙的自然都化作了點點滴滴的詩詞。沒有華麗的詞藻，沒有嬌柔的造作，一切都從細微中透出作者深厚的文學功底。在她理想的人世間里，只有同情和愛戀。，只有互助與匡扶。所以母愛，童真和對自然的歌聲就成了她的主旋律。

“繁星閃爍著——深藍的天空，何曾聽得見他們對語？沉默中，微光里，他們深深的相互贊頌了。”這段零碎的句子勾勒出一幅寧靜、溫暖、自然、和諧的畫面，清冷的天空被冰心豐富的想象描繪的靈動溫馨，它們相互送贊，相互交談，給大自然添了許多清幽、明麗，富有了更多魅力，也含蓄地抒發了自己對愛的追求。她放情地贊美純真的童心和新生的事物，表現了她的純真與纖弱，對真、善、美的崇仰和堅強的自信心與奮斗精神。

母愛是博大無邊，偉大無窮的。當她在一個雨天看到一張大荷葉遮護著一枝紅蓮，觸景生情而寫下：“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮擋的天空下的蔭蔽呢？”“母愛呀！天上的風雨來了，鳥兒能躲到它的巢里，心中的風雨來了，我只能躲到你的懷里。”母親在她的心目中，是人生唯一可靠的避難所。

母親像黑夜里的一盞明燈，在我迷失方向時，它會指引我，照亮我走向光明母愛像秋夜中的一輪明月，在我孤獨無助時，他會陪伴我支持我給我充滿信心。母親，她一天到晚為了我而忙碌，不辭辛勞，無怨無悔。母親的愛像一縷春風，讓我孤寂的心從此綠了，母親的愛像一束陽光，讓我沮喪的心從此亮了，母親的愛像滋潤的雨，讓我昂首挺胸，茁壯成長。母親讓我揚起風帆，航行在大海上，母愛使我鼓起勇氣走在人生的道路上。

“陽光穿進石隙里，和極小的刺果說：借我的力量伸出頭來罷，解放了你幽囚的自己，樹干兒穿出來了，堅固的盤時，裂成了兩半了?！庇幸恍┰?，表現了她面對黑暗的社會現實，勇于反抗的精神，和對于未來所抱的必勝和的信念。在我看來，就像她所說的“成功的花，人們只驚慕她現時的明艷，然而當初她的芽兒清透了，奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨?！?/p>

她用微帶著憂愁的溫柔的筆調，述說了心中的感受，給人以無盡的回味。

初中生《繁星春水》讀后感三我隨身帶著冰心的詩集――《繁星?春水》，有空就拿出來讀讀。這本詩集后，我對冰心有了更進一層的了解。翻開書本，才發現這本書的序言也是那么精彩。序言中，介紹了冰心的一生。原先，冰心很小的時候，就顯露出她在文學寫作方面極高的天賦。

細細地品味著書中的沒一首小詩，讓我融入到詩的完美世界中。在這些詩里，我讀到了偉大的母愛；幼稚的童真、純潔的友誼和自然。其中，寫母愛的那些詩最能引起我的共鳴。讀著，我不禁想起了自我母親對我愛，

盡管這些愛都體此刻學習、生活中的一些小事中，但這是由這些細碎的小事，體現出了母愛的偉大。由此，我更加珍惜母親對我愛。

還有一些詩寫的是童年，讀著這些詩，看著冰心的童年是多么的趣味與難忘，也讓我想起了自我的童年。我的童年一樣的難忘，有很多趣味的事情還記憶猶新。

在冰心出國后，就用詩來抒發自我對祖國故鄉的昔年之情。她的這份情意，也深深的感染了我。我作為一個離家住校上初中的人來，時常思念著家鄉、思念著我的父母，讀了這些詩，更觸動了我的思想之情。

我也經過大聲地朗讀這些詩來緩解自我的鄉愁?！斗毙?春水》給我帶來了很多情感，豐富了我的生活。

初中生《繁星春水》讀后感四《繁星》《春水》的內容，是詩人平時隨便記下的“隨時隨地的感想和回憶”。后來，她受到泰戈爾《飛鳥集》的啟發，覺得自己那些三言兩語的小雜感里也有著詩的因子，這才整理起來，而成為兩本小詩集。冰心在當時大約不會想到，她這兩本含蓄雋永、富于哲理的小詩集的出版，竟會使那么多青年的久已沉默的心弦受到撥動，從而在她的影響下，促使“五四”以來的新詩，進入了一個小詩流行的時代。

《繁星春水》這本書是我頭一次接觸，看慣了白話文的我，一下子來看詩集，就覺得有點不適應，不過也別有一番滋味。

這篇文章是我國著名的文學家，我從小就聽說的名——冰心寫的。在小的時候，家人天天跟我講冰心奶奶的故事，可是我一直都沒有機會看她的作品，那時的我還只懂得什么叫古詩，還不清楚現代詩的格律與古詩詞的韻律有什么區別。有一次，我偶然看到了《繁星春水》這篇文章，我才知道現代詩比古代詩更生動上口，給人的情趣更高。在不知不覺中我便迷上了現代詩。不信，您就聽我說一說《繁星春水》這篇文章吧!

翻開書，首篇導讀便吸引了我。講到冰心是如何創作詩集，從小到長大，充分體現了冰心在寫作方面的天賦。

她的詩主要以母愛，童真，自然著稱。從《繁星》中“童年呵，是夢中的真，是真中的夢，是回憶時含淚的微笑。”可想而知，冰心的童年充滿著夢，充滿著童稚的幻想。“小弟弟呵，……靈魂深處的孩子呵?！备忈尡呐c兄弟姐妹之間那不可言喻的深情厚誼。這些是冰心充滿童稚的渴望與幸福。

她后來出洋留學，一去便是多年，她便通過筆來敘述自己的思念，迫切希望能夠早點回家。她幻想著與母親見面，幻想著回家，她很快樂。但是一旦沒了幻想，那么她就會變得更加的失落與失望。背井離鄉，又離開了至愛的母親，怎會沒有思鄉之情呢?“故鄉的波浪呵!你那飛濺的浪花，從前是怎么一滴滴的敲我的盤石，現在也怎么一滴滴的敲我的心弦?！蹦遣ɡ瞬粩嗟呐拇虬?，我無動于衷，可是一旦離開了家鄉.那一滴滴的波浪,無不在觸動我內心的一根快要繃斷的弦,思鄉的弦。的確，世上只有媽媽好，母愛的愛是最偉大，母親的愛是最純潔。

冰心的短詩，給了我萬千的感慨。她的詩不含絲毫的虛偽，全是出自內心的真實感受，能夠感人至深，也可見冰心的童年幻想中度過的，她的幻想是那么美，那么引人入勝，那么富有童趣。但，她那深深的母愛，思母心切是我們所不能企及的。母愛是那么圣潔，它是世界上任何一種愛，所不能企及的。冰心是母愛的代名詞，通過冰心我讀懂了母愛。

初中生《繁星春水》讀后感五我，有一個不安分的靈魂，總喜歡在殘缺中尋找美麗的身影，在廢墟中尋找墜落的天使。雖說不上是多愁善感，卻也會為那人間摯美——母愛、童真、自然，流下幾行熱淚。

她，有一個安靜的靈魂，像是一位墜落人間的天使，用那如云流水般的文字，《繁星春水》，演繹了世間摯美，母愛、童真、自然。

小小的花，也想抬起頭來，感謝春光的愛，然而深厚的恩慈，反使她終于沉默。母親呵！你是那春光么？

早晨出門前，從母親手中接過那把雨傘；中午放學回家，從母親手中接過那碗熱騰騰的湯；晚上復習功課，從母親手中接過那杯溫熱的牛奶……每當抬頭看見母親那關切的面容，慈愛的眼神，就會想起冰心的這句話，時時提醒著我，要像花兒感謝春光一樣，用心感悟母愛的點點滴滴。

萬千的天使啊，都起來歌頌小孩子，小孩子，他細小的身軀里，含著偉大的靈魂。

布娃娃被遺忘在角落，紙飛機被冷落在桌底，動畫片一次次地被跳過。哼著《不想長大》，唱著《我還能孩子多久》，我們一點點地成熟。步入多姿多彩的花季、雨季，猛然回首，才發現最令人魂牽夢繞的竟還是無憂無慮的童年?，F在的我們，少了鉤鉤手的無知，卻多了慮假的裝深沉；少了分糖果的天真，卻多了虛榮的彼此炫耀；少了黏著爸爸媽媽的幼稚，卻多了那所謂的“代溝”……

冰心，是你找回了我美麗的童真，一朵朵簡單純真的花兒悄然綻放在心里。兒時朋友：海波呵，山影呵，燦爛的晚霞呵，悲壯的喇叭呵；我們如今是疏遠么？

自然。哲思墻角的花，你孤芳自賞時，天地便小了。

我采擷了這一句話，裝扮在我小小的文具盒里，每次打開，都有一種怦然心動的感覺。是呀，不要以為自己取得了一點點成績而沾沾自喜，前方的路途，我們要用鮮花去點綴。之所以歷經艱苦而不言放棄，是因為我即使走不到目標的終點，也希望在奮斗的生命中留下我的痕跡。

篇10

[關鍵詞]古詩詞 低年級 興趣

[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）28-042

古詩詞是中國燦爛文化的瑰寶，它語言精練、意蘊含蓄、意境深遠、格律工整，魅力無限。古詩詞教學作為小學語文教學的重要組成部分，應當引起我們足夠的重視?；诘湍昙墝W生活潑好動、善于發現、想象豐富的特點，在古詩詞教學的過程中，要激發學生的學習興趣，調動學生學習的主動性，讓學生能主動去學習古詩詞，傳承中華文化。在教學中，我根據學生的學習心理特點，大膽探索，嘗試讓學生“眉飛色舞”學習古詩詞，進行自主探究性學習。

一、 “眉”――讓學生高高興興學詩文

經典古詩詞字句凝練、音韻優美、意境深邃。要讓學生喜歡上它還要靠教師的精心指導。對小學生古詩詞的學習指導，要從讀開始。對學習的每一首詩詞，先要讓學生反復地朗讀，體會詩詞的意境。這樣，學生就會慢慢地體會詩詞的含義。接著，教師再引導學生分析詩詞的結構，讓學生根據詩詞的寫作背景去進一步領會詩詞的含義，帶著情感朗讀古詩詞。例如，在學習《江南?江南可采蓮》這首古詩時，教師不要急于講解詩詞的含義，可以組織學生反復朗讀。隨著朗朗上口的朗讀，學生情感投入其中，就不由自主地舞動身子，仿佛自己就是詩中那自由穿梭嬉戲于蓮葉間的魚兒，或東，或西，或南，或北，學得不亦樂乎。隨著各種感官的開放感受，學生學得自由，學得更主動、有趣。

二、“飛”――馳騁想象讀古詩

古詩詞是我國文學作品的典范，它的最大特點是語言精練，寓意深刻。學習古詩詞就是學習語言的典范，這對培養學生的語文能力有著無與倫比的作用。在教學古詩時，一定要讓學生在思中讀、在讀中思，這樣才能讀有所得、讀有所獲，才能真正做到有感情地誦讀。因此，理解詩詞的含義可以更好地閱讀古詩詞。朗讀是理解的基礎。只有反復的朗讀，才能慢慢地理解詩詞的意境。理解又是深入朗讀的前提條件。因此，教師要幫助學生理解詩詞含義，讓他們用心感受經歷了幾千年積淀的古詩文的魅力，感受它的博大精深。

三、“色”――巧用色彩明詩意

宋代坡有“詩畫本一律，天工與清新”之論，他評唐代王維的詩為“詩中有畫”“畫中有詩”。這樣的評價影響深遠。中國的許多大畫家都依詩作畫，不少大詩人也為畫題詩，他們是畫家，也是詩人。詩人追求詩中有畫的意境，而畫家則追求畫中有詩的情感。因此，細品每首詩，我們不難發現：一首好詩猶如一幅好畫，一幅形神兼備、情景交融的藝術畫。它引人入勝，使讀者浮想聯翩。兒童是通過形象來認識事物、認識世界的。因此，每到合適之時，我總是引導學生動手畫畫、填色、拼圖……巧用色彩明詩意，往往獲得意想不到的效果。如《青松》――“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時?！笔且皇赚F代詩，詩中“高潔”一詞是難點。體會青松堅強、純潔的高尚品格對低年級的學生來說的確不容易。對此，教師引導學生想象作畫：請大家展開豐富的想象，畫一畫雪化后的青松。學生通過大膽的想象，信手涂鴉，并交流自己的想法：“你們看，我畫的雪化后的青松更翠綠了，好像更加精神煥發了?！薄按笱┓路鸾o我筆下的青松洗了個澡，雪后的青松更挺拔了，更蒼翠了?！薄ㄟ^想象畫畫，通過色彩對比，學生自己輕松地意會了“高潔”一詞的含義。不用字字到位，但求心領神會，用“畫”詮釋了“詩”，難道這不是成功的學習嗎？

四、“舞”――讓學生動情學詩文

有人戲稱“古詩詞是古代文人的心緒表”?！霸娧灾尽保娫~往往是詩人借物抒情、借境言志、借事托懷的工具和表現。詩人的心境決定詩詞的意境。由此，在教學杜甫的《絕句?遲日江山麗》一詩時，我讓學生聆聽《春之聲》的輕音樂，不著痕跡地引領學生走進詩中練說：

春天來了，萬事萬物顯得更美麗了！你看，_____；你聽，_____；你聞，_____。

在學生流連于詩中美景時，我又引導學生走出這首詩，走進更為廣闊的春天的大自然，以同樣的句式感受春意，欣賞杜甫的這首千古絕句。這樣，他們用想象與感受豐富了自己的體驗，豐滿了古詩的意境。