小時代臺詞范文
時間：2023-04-03 08:01:18
導語：如何才能寫好一篇小時代臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
電影《小時代》根據(jù)郭敬明同名小說《小時代》改編，由郭敬明編劇及導演，由被譽為“臺灣偶像劇教母”柴智屏監(jiān)制，安曉芬與崔震東制片，人氣影星楊冪、柯震東、郭采潔等領銜主演，電影將分二集公映，分別定名為《小時代》、《小時代·青木時代》，兩片將分別于暑期檔（2013年06月27日）與賀歲檔上映。
下面為大家分享《小時代》經(jīng)典臺詞：
1、時間會刺破青春的華美精致，會把平行線刻上美人的額角，沒有什么能逃過他橫掃的鐮刀。
2、你不知道生活在什么時候就改變了方向，你被失望拖進了深淵，被疾病拉進墳墓，你被踐踏的體無完膚，在這之前，在這世界末日天翻地覆之前，讓我陪在你的身邊。
3、但有一樣東西卻不會被他收割，那就是我們的友誼。
4、我們的生命一天天在轉動著，秒針、分針、時針。
5、如果現(xiàn)在你是以上帝的角度或者高度在俯瞰我們的大學，那么你就會看到正在上演一場精彩的貓與鼠之間的追逐大戰(zhàn)。
6、如果我們的生活充滿了以前另一種未知的可能性的話，那么在大學圍墻范圍內，這一場追逐大戰(zhàn)，誰先遇到誰，都可以導致完全不同的結局。這就像有人在轉盤里撒下一大把鋼珠，在轉盤沒有停下來之前，誰都不知道最后的贏家會是誰。
7、我相信，如果我們的朋友里，還有人能完成這樣一個類似深入虎穴再在老虎臉上踩上兩腳的任務話，那么一定只能是南湘。唐宛如也不行，唐宛如會直接把老虎踩死。
8、她像美國總統(tǒng)一樣，無論發(fā)生什么樣的事情，哪怕是世貿雙子被炸平了，她也依然是鎮(zhèn)定而冷靜的，她不會悲傷春秋，只會思考如果控制損失。
9、如果黑暗里可以有夜市的能力，那么現(xiàn)在，你一定會看見滿臉憤怒和屈辱的袁藝，在黑暗里咬牙切齒。
10、但是生活永遠不是連續(xù)劇。它不會再應該浪漫的時候，響起煽情的音樂；它不會再男主角深情告白的時候，就讓女主角濃烈的回應；它不會再這樣需要溫柔和甜蜜的時刻，就打翻一杯濃濃的蜂蜜。
11、沒有物質的只是虛弱的幌子，被風一吹，甚至不用風吹，緩慢走動幾步就是一盤散沙。
12、但是生活永遠不是連續(xù)劇。它不會再應該浪漫的時候，響起煽情的音樂；它不會再男主角深情告白的時候，就讓女主角濃烈的回應；它不會再這樣需要溫柔和甜蜜的時刻，就打翻一杯濃濃的蜂蜜。
13、沒有物質的愛情只是虛弱的幌子，被風一吹，甚至不用風吹，緩慢走動幾步就是一盤散沙。
14、胸腔里翻騰的哽咽和刺痛，都被用力地壓進身體的內部。像是月球上劇烈的隕石撞擊，或者赤紅色蘑菇云的爆炸，被真空阻隔之后，萬籟俱寂，空洞無聲。
15、這才是悲劇的最強音節(jié)——彌漫在整個空曠天地間的，低沉提琴的巨大悲鳴。
16、旋轉著的，五彩繽紛的物質世界。等價交換的，最殘酷的也最公平的寒冷人間。
17、我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你并不知道生活在什么時候突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗里去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉近墳墓，你被挫折踐踏的體無完膚，你被嘲笑、被諷刺、被討厭、被怨恨、被放棄。但是我們卻總在內心里保留著希望保留著不甘心放棄跳動的心。我們依然在大大的絕望里小小的努力著。這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗的小小星辰。我們都是小小的星辰。
18、天空懸著一輪巨大的月亮，冷漠的光輝把人間照的得像一出悲慘的話劇。明明只是過去了短短的一天，卻像是漫長的一個世紀。
19、惆悵的青春，叛逆的歲月，發(fā)酵成一碗青綠色的草汁，倒進心臟里。
20、白光四下流淌，逐漸炎熱起來的空曠街道像是一部黑白的默片。
21、——我多想和他在一起。——我多想和在像從前一樣，在一起。
22、我走出黑暗的展廳，窗外是南京西路逼人的奢華氣息。無數(shù)高級轎車從面前開過去。那些從櫥窗里發(fā)射出來的物質光芒，幾乎要刺瞎人的眼睛。這是上海最頂級的地段，也是上海最冷漠的區(qū)域。這里的人們內心都懷著劇烈的嫉妒和仇恨，這些濃烈而扎實的恨，是上帝仍給這個上海頂級區(qū)域里的一枚枚****，沒有人能夠幸免，所有人都在持續(xù)不斷的轟隆聲里，血肉橫飛，魂飛魄散。
23、平靜地穿梭于世界上空的電波。磁流。訊號。它們從不同的地方漫延而來，越過無數(shù)陌生人的頭頂，越過無數(shù)塊荒涼或者繁華的土地，然后傳遞進我們的手機里。
24、各種各樣的人以電波為介質，通過這個我們暴露在身體之外的心臟，尋找到我們鏈接上我們，輕易地搖撼著我們原本平靜的世界。
25、隱約的一種直覺，讓我感覺像是光腳走在一片長滿水草的潛水湖泊里，不知道哪一步，就會突然沉進深水譚里去，被冷水灌進喉嚨，被水草纏住腳腕，拉向黑暗的水底。
26、頭頂巨大的黃色月亮，把流動著的光芒，均勻地涂抹在黑暗的茂密樹林里。
27、血肉橫飛只是開始而已。魂飛魄散才是真正的好戲。當然，我們都知道，我們熱愛生活中這樣刺激有跌宕的drama。
28、連續(xù)數(shù)十場的暴雨。每天早上都是電閃雷鳴。巨大的閃電和雷聲，像是長著尖利長指甲的手，硬生生撕扯著每個人的耳膜。每一聲爆炸性的雷聲，都像是黑暗里突然甩過來的一個重重的耳光。
29、我們的生命存在于這樣的小小的、擁擠的、溫暖的時代之中龐大的背景音樂，悠揚地回蕩在整個上海，為這個繁華的時代點綴著金邊。還有更多我們并不知道的時間，我們未曾看見的場所，這個時代并未停止轉動。它用一種最冷酷和理智的方式，讓每一個人的生命平行前進。
30、夕陽的光線像是被風吹散一般迅速消失，正如同再也回不去的美好年華。那感覺，像是一個時代最后的劇中。
31、他漆黑的頭發(fā)遮住了年輕偶像的面容，也遮住了他對這個世界巨大的失望。
32、你知道嗎，我們的生活，就是這樣的，一場又一場，永遠無休止的鬧劇。
33、很多時候，我們的人生，就像是電影里配樂的敘事片段。鏡頭從我們身上一個一個地切過去，然后轉了一圈，又切回來。沒有對白，沒有臺詞，我們沉默地出現(xiàn)在這些被音樂覆蓋著的鏡頭里。
34、一整個小小的宇宙里。有整個小小的時代。
35、那是一種怪異的感覺，一個和我們一起生活了那么多年的人，突然有一天消失在了我們的生命里。好像大家并沒有什么感覺一樣，繼續(xù)地朝前生活著，傷心，悲痛，喜悅，激動……我們的生活好像并沒有什么不一樣。
36、時間一點一滴地過去，流逝告別。我們慢慢地走向一個被上帝作記號的地點。
37、但是生活不是這樣，它輕輕地把一顆****放到你手心之前，其實早就把一張詛咒的符，貼上了你的后背。
38、我的頭像要裂開來一樣，仿佛聽見黑洞深處傳來鬼魅般尖利的笑聲。
39、整個上海像是滿天緩慢漂浮著微笑的攝魂怪，雨水就是他們的親吻，他們祝福每個冬天里的人，新年快樂。
40、胸腔里翻騰的哽咽和刺痛，都被用力地壓進身體的內部。像是月球上劇烈的隕石撞擊，或者赤紅色蘑菇云的爆炸，被真空阻隔之后，萬籟俱寂，空洞無聲。
41、他想，這就是我的愛。她冷靜地朝遠處走去，漸漸地離開了自己的世界。他張開嘴大哭。冷風像是水銀一樣倒灌進溫熱的胸腔里，一瞬間攥緊心臟。
42、這才是悲劇的最強音節(jié)——彌漫在整個空曠天地間的，低沉提琴的巨大悲鳴。
43、我們永遠都在崇拜著那些閃閃發(fā)亮的人。我們永遠覺得他們像是神祗一樣的存在。他們用強大而無可抗拒的魅力和力量征服著世界。但是我們永遠不知道，他們用什么樣的代價，去換來了閃亮的人生。
44、當我沉睡在被窩里的時候，當我為愛情心花怒放的時候，當我無聊地躺在沙發(fā)上看電視局肥皂劇的時候，他們喝光了新的一杯咖啡，揉揉眼睛，繼續(xù)新的事情。他們握著手機在沙發(fā)上稍微閉眼休息一個小時。
45、旋轉著的，五彩繽紛的物質世界。等價交換的，最殘酷的也最公平的寒冷人間。
46、我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你并不知道生活在什么時候突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗里去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉近墳墓，你被挫折踐踏的體無完膚，你被嘲笑、被諷刺、被討厭、被怨恨、被放棄。
47、天空懸著一輪巨大的月亮，冷漠的光輝把人間照的得像一出悲慘的話劇。明明只是過去了短短的一天，卻像是漫長的一個世紀。
48、巨大的月亮像是一個精美的布景，整個上海都被籠罩在這個布景下面。
49、惆悵的青春，叛逆的歲月，發(fā)酵成一碗青綠色的草汁，倒進心臟里。
50、白光四下流淌，逐漸炎熱起來的空曠街道像是一部黑白的默片。無限膨脹開來的寂靜。消失了所有聲音的，蜷縮抽動著的小小身影。
51、又是這樣漫長而灰蒙蒙的冬季——我們的愛，恨，感動，傷懷。我們的過去，我們的現(xiàn)在，我們無限遙遠的未來。我們呼朋引伴的草綠時代，我們促膝長談的漫漫長夜。
52、這是一個以光速往前發(fā)展的城市。旋轉的物欲和蓬勃的生機，把城市變成地下迷宮般的錯綜復雜。這是一個匕首般鋒利的冷漠時代。在人的心臟上挖出一個又一個洞，然后埋進滴答滴答的****。財富兩級的迅速分化，活生生的把人的靈魂撕成了兩半。
53、在我們平凡而又微茫的生活里，并不是只有輕松的歡笑和捧腹的樂趣。在時光日復一日的緩慢推進里，有很多痛苦就像是圖釘一樣，隨著滾滾而過的車輪被扎進我們的心中。
54、我們痛苦來源于愛。但我們的幸福也來源于愛。
55、其實我們的生命就是這樣一天一天地轉動過去。秒針、分針、時針，拖著虛影轉動成無數(shù)密密麻麻的日子，最終匯聚成時間的長河，變成我們所生活的龐大的時代。而我，和我們，都是其中，最最渺小微茫的一個部分。
56、夢里很多搖晃的綠色光暈，后來漸漸看清楚了，那是一整片巨大而安靜的樹。樹影晃動成海洋，朝大地的盡頭傾斜著。滾滾而去的綠色巨浪。
57、他就像是一塊巨大的陽極磁鐵，牢牢地吸引了包括我在內的所有陰極的目光。而我就像是在無數(shù)面照妖鏡籠罩下的妖獸一樣，痛不欲生但也痛并快樂著。
58、人真的是一種完全以自我為中心的動物。
篇2
最近備受關注的《爵跡》獲得了不錯的票房，但是風評卻很差，甚至導演兼編劇兼原著作者郭敬明哭著說“是不是只有我死了，你們才不去罵爵跡”。雖然這是很極端的表達，但也能看到郭敬明所遭受的輿論壓力。其實從不斷的《小時代》電影相繼出現(xiàn)，其就成了爛片的代名詞，是現(xiàn)代的觀眾比較嚴苛，還是人們的欣賞水平提高了。其實原因是多方面的。文學作品翻拍成電影，雖然有一定的群眾基礎，但是這些原著黨往往有更高的要求。因為在讀文學作品的時候，每個人的腦海中通常會有一些想象。如周圍的同學比較喜歡讀愛情小說，便會想象其男主角有多帥、多酷。但是一旦通過選角來表演時，無論這個演員本身外在條件有多好，也往往無法達到這些讀者的要求。所以翻拍文學作品本身就有一定的風險存在，如果只是翻拍，更會讓更多的人“吐槽”，一次兩次可以，時間依舊，就沒有多少人能再次買賬了。和外國的翻拍電影進行對比，發(fā)現(xiàn)外國的電影和原著相比，會突出一些創(chuàng)新點，會有一些改變，將其作為一部影視新作，認真地去編劇，去構建新的邏輯。中國的影視發(fā)展不能過度消耗文學，而應該脫離文學的包圍，而是用更加影視化的手段來闡述。更不能依托文學的受眾，而以盈利為主，影視人就該有自己的堅持和道德。
文學翻拍，應該重塑價值觀，能得到觀眾的認可，或是符合社會的大潮流。《小時代》算是比較成功的商業(yè)片，因為它的價值觀被一部分觀眾所認可，且不說演員或是導演的質量，起碼在吸引觀眾方面還是比較“優(yōu)秀”的。我們在平時的閱讀中也會發(fā)現(xiàn)，如果懷有不同的心情或是在不同的年齡段去閱讀同一本書，也會得到不同的感受。那是因為心境不同，或是此階段的成熟度或是價值觀不同，而看到的事物不一樣。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，縱使文學的價值觀取向表達清楚，讀者還是會有不同的感受。所以在翻拍電影時，應該去根據(jù)現(xiàn)在社會的需要，來表現(xiàn)或是親情，或是友情，或是積極的價值觀，或是批判社會現(xiàn)象。只有從賦予了影視靈魂，才能抓住觀眾的心。即便是那些原著黨，也能跟隨電影故事的發(fā)展，而獲得新的感受，甚至有重新閱讀的沖動，這才是價值觀的這種作用。
文學翻拍，應該重視創(chuàng)新。文學對故事的呈現(xiàn)和影視不同，影視畫面性更強，所以即使是較為混亂的邏輯展現(xiàn)，也能讓觀眾看明白，當然其中必須有非常緊密的邏輯線，否則就會混亂和堆砌。創(chuàng)新故事呈現(xiàn)的方式，給觀眾以新鮮感，不論是原著黨，還是第一次知道這個故事的人，都能夠在結束時恍然大悟，有醍醐灌頂，眼前一亮之感。在看完《爵跡》之后，有很多觀眾反映根本不知道講了什么，原著黨更是大失所望。所以其失敗點在于創(chuàng)新原著，卻沒有邏輯性，導致主線缺失，故事松散。這個法則對于所有主題的文學作品都是適合的，特別是玄幻類的制作，參考國外的影視發(fā)展，難道不出規(guī)律嗎？不僅需要重視畫面感，更要注意故事情節(jié)和人物的塑造。要改變過渡消費原著的狀態(tài)，而是去創(chuàng)新，將其作為新的電影主題來進行創(chuàng)造。
文學翻拍，應該重視臺詞的組織。現(xiàn)代觀眾的品味提升了，甚至一些惡搞的網(wǎng)友將很多舊的臺詞重提，并賦予了“腦殘臺詞”的名字。所以從文學到影視，應該注意的是臺詞的重新組織。既不能太接地氣，喪失了原著的文學氛圍；又不能太過“清高”，而讓觀眾覺得繞口。正確把握這個度，就是文學翻拍詞組織的關鍵。其實作為高中生，日常會有很多的寫作練習，尚且能夠分清何為口頭語和書面語，為什么一些翻拍的影視卻混為一談呢？臺詞不正是一部電影的靈魂嘛，不正是觀眾能夠熟記的關鍵點嘛？所以一部電影的成功，在于它的故事能被記住多久，更在于臺詞能被流傳多久。
篇3
————小時代并沒想引領時代
電影小時代：#小時代#人民日報發(fā)文《整頓世風不能靠打壓》：給一個拜金的人看100遍《焦裕祿》，他也不會變得省吃儉用；給一個不拜金的人看100遍《小時代》，他也不會出了電影院就去狂shopping。整頓世風、收拾人心（如果需要的話），不能靠打壓郭敬明之類的作品，就好像振興傳統(tǒng)文化不能靠于丹一樣。
————個人能力有限，輿論力量強大
小瓊是霸氣蘿莉：這次電視首次播出關于cosplay選秀，對于我來說沒有太大關系，因為每個節(jié)目內容都是有它的目的和想法。但是在大肆的吐槽中我很接受不了的就是對coser的不尊重和語言中傷。 說實在了，那些一個勁在挨個吐槽coser的人，你們就真覺得自己有批評別人的資格了？
————下次還會選什么？
耳帝 ：吐槽專題：《中國好聲音》乃至國內選秀舞臺上的“實力歌手”一共有幾種類型？高音派、搖滾派、歐美派、學院派、文藝派、民族派、秀場派，他們的產地在哪，有何代表曲？一次性整理。
————選秀開始進入大百科
蝎子老婆啊：央視熱播夢想合唱團，傳冠軍隊伍可直通春晚大門。央視獨有的資源優(yōu)勢促成末日級“選秀+公益+春晚”模式，消息一出便招來吐槽無數(shù)，有網(wǎng)友戲稱“賣藝唱大戲”的民工級明星隊長若如此天真，想通過夢想合唱團在春晚逆襲，結局只會雞飛蛋打。蛋碎OR逆襲？我們拭目以待。
————忽悠的是觀眾
篇4
“繼承者們，我要跟你做朋友！”“歐巴，我想跟你睡！”“好長一雙腿！”直接甚至粗暴的表達背后，再次驗證了時代精神的關鍵詞，或許要在物質、享樂上再細細地描重幾筆。如果說今年夏天，國產電影《小時代》是在爭議中顛簸地把這兩個詞，供奉在時代的案幾上，那么從《繼承者們》開始，年輕人們再也不用不好意思了，搞娛樂的那幫人也不用避諱了。韓國的“小時代”不但管用，甚至更有殺傷力。
在熱潮興起好一陣子之后我才去看視頻，劇情基本殺馬特，依然是韓劇那種夸張、突兀、時不時來點痛哭、喊叫的風格，但是精神氣質卻完全新鮮。第一集中，李敏鎬扮演的男主人公叫金嘆——在中國大概可以被定位為“富二代”，在韓國，他們這個群體叫“繼承者”——一出場就是在美國的海岸線玩起滑板。MV的剪輯手法，鏡頭色瞇瞇地捕捉他耍帥的表情，曬黑的身體。對不起，我想到了國際巨星章子怡小姐，搶走“黑珍珠”娜奧米富豪男友的超模羅紫琳在西方海濱曬日光浴、戲水的經(jīng)典場景——亞洲土豪群體的崛起，最直接的現(xiàn)象就是要跟白人在海灘上同秀身材！隨后，毫無例外，豪宅別墅、珠寶華服，所有郭敬明同學在電影中被詬病的表現(xiàn)場景都在該劇中變本加厲地展現(xiàn)，并且臺詞中隨時就能蹦出幾句嫌貧愛富的刻薄勁兒——我看不出來主創(chuàng)有譴責的意思。
當然還有愛情，也不過是多年前的《流星花園》那點東西。真是諷刺，杉菜與道明寺的愛情雖然在今天看來是老古董，但還是能用，只不過越發(fā)不重要而已。重要的是，我們要看繼承者們如何花錢，如何斗嘴，如何耍公子哥大小姐脾氣，好看的戲碼全在這兒。
篇5
忘了這是哪部電視劇的臺詞，只知道在這座巨型都市里，每晚都有無數(shù)人在高高低低的寫字樓里，發(fā)作著各自的“夜忙癥”，與無關。
和燈紅酒綠處那些觥籌之忙不同，寫字樓夜忙，或因理想，或圖清靜，更多為稻粱。
房價漲幅比GDP快，錢包憋得比氣球快，社會提速洪流滾滾。活計老干不完，時間總不夠用，8小時之外是下一個N小時，呼兒嘿喲白領唯有夜忙。
在眾睡獨醒中戴月荷鋤，在鍵盤噼啪中狂追時代，在午夜環(huán)路上飛奔返巢……同事朋友見面先問一句“今天你加班了嗎?”
各行各業(yè)加班漸成常態(tài)，按時上下班反被視為懶散不敬業(yè)。
IT(尤其游戲行業(yè))、財會、廣告、新聞、教育、律師等行業(yè)沖到了夜忙大隊的前列，實行彈性工作制(員工自主安排工作時間，每天上班滿8小時即可)的公司，也膨脹了夜忙的隊伍。
有調查顯示，中國職場人平均每日工作時間為8.66小時，另有近三成的人超過10小時，最長達16小時。廣州以日均工作9.02小時居全國之首，其次為杭州、上海。曾經(jīng)的休閑之都杭州，已成“加班之都”。對15個城市職場人工休時間的調查顯示，所有人睡眠時間均不足8小時。
在香港，逾半的受訪白領每周至少有3天在加班，有人曾連上18天不休。其中大部分人下班和休假時也要處理工作電話或郵件。很多人甚至擔心持續(xù)的壓力會導致“腦殘”。
加班夜忙是人體的一種應激狀態(tài)，人在非常態(tài)壓力下，血壓會升高，代謝也會減緩，大腦得不到充足營養(yǎng)，就會出現(xiàn)記憶力下降、失眠等，甚至可能誘發(fā)各種疾病。
追求、競爭、奮斗，一系列的時代關鍵詞，似乎是加班或被加班的“夜忙癥”患者們源源不斷的動力。餓了，就點個外賣；困了，就往辦公桌上一趴；再困，就在臨時搭起的折疊床上瞇瞪會兒。一天天，一次次，總要抬起打架的眼皮，用打哈欠的氣力鼓起戰(zhàn)斗的風帆，駛進夜忙的大海。
這里面，常常就有你，也有我。
篇6
一、特殊類型電影評價標準建立難在哪？
（一）電影衍生產品形態(tài)各異，收益難以統(tǒng)計“電影已被國家明確定義為‘可經(jīng)營的文化產業(yè)’，是內容產業(yè)。它既是一個與意識形態(tài)緊密相連，又是一個高投入和知識密集度較高的產業(yè)。”電影的可經(jīng)營性通過宣傳、植入廣告等形式可以擴大影響，如《手機》、《大腕》、《非誠勿擾》、《天下無賊》、《小時代》等電影中多次出現(xiàn)植入廣告，如手機、別墅、名車、化妝品、飲品等。如果統(tǒng)計對比電影播出前后某一商品的銷量，可以明顯看出電影票房與植入廣告商品銷量呈正相關性。若僅以此指標衡量電影的經(jīng)營性，相對簡單。但是，以《一代宗師》為例的電影，題材內容涉及中國傳統(tǒng)武術，內涵豐富，無植入廣告、無大量衍生產品，僅以此指標衡量，似乎是一部不太成功的商業(yè)電影。但在電影播出后，內容情節(jié)、人物背景引發(fā)了大批中國傳統(tǒng)武術習練者的反思，激發(fā)了武術習練者的熱情，片中涉及的形意拳、八極拳、八卦掌、詠春拳的拳理拳法、名人軼事、歷史事件，都間接帶動了形意拳、八極拳、詠春拳發(fā)源地的旅游業(yè)，帶動了競技體育項目的發(fā)展。這些結果與電影之間的相關系數(shù)難以計算，更難以量化。再對比迪斯尼公司的米老鼠、小熊維尼、白雪公主等形象，這些具有可以量化的品牌價值，每年約為迪斯尼帶來10億美元的營業(yè)額。而電影《一代宗師》的人物形象都是歷史人物，具有極其復雜的生平故事，有相關知識儲備的人才能夠接納。這就決定了此類電影的人物形象不能簡單地以動畫形式走入市場，這就給統(tǒng)計評估機構制造了難題：電影中的主要人物宮二先生、葉問、馬三這些角色有品牌價值嗎？如何量化？如何評估？
（二）影視作品的“捧紅”效應，難以度量所謂“捧紅”效應，就是電影播出后，隨著電影本身影響力的放大，與電影相關的演員、編劇、導演被公眾關注，被無意間“捧紅”。這種“捧紅”效應，其實就是電影產品影響力的延伸。從《一代宗師》編劇徐皓峰身上，可窺見一斑。作為編劇的徐皓峰1997年開始純文學與傳奇文學創(chuàng)作，在《小說界》等雜志發(fā)表多篇作品，并整理出版口述歷史作品《逝去的武林》。在《一代宗師》上映后，徐皓峰的文學作品一度被網(wǎng)友搜尋，《道士下山》、《大成若缺》等早期出版的作品也吸引了更多武俠迷的關注。徐皓峰2013年出版小說《中華武士會》、小說集《刀背藏身》，反響甚好，甚至徐皓峰出現(xiàn)的電視節(jié)目都成為網(wǎng)絡搜索熱詞。這種電影作品與“捧紅”編劇的效應，并不少見，但是這種效應的衡量指標難以描述。
（三）特殊影視作品的映前審查評價，難以客觀有網(wǎng)友和影迷對電影的時長感到困惑，因為總是感覺缺乏完整敘事，有人質疑是否是放映前的審查環(huán)節(jié)，使原本4小時的影片，壓縮成2個小時。盡管王家衛(wèi)在后期采訪中表示4小時版本并不存在，但是，對于是否是審查制度的存在，影響了電影的敘事結構和時長，這點還有待研究和確認。電影《一代宗師》其實是大眾文化的形式、精英文化的內容。片中大量隱喻的臺詞表現(xiàn)出明顯精英文化的特征，“念念不忘，必有回響”、“有燈就有人”、“形意拳霸道、八卦掌手黑、追風趕月別留情”……這些臺詞的把關審查需要有一定武學儲備的專業(yè)人才，現(xiàn)在的審查評價制度是否與此類電影相適應？是否能做到客觀？這些都是影響此類電影作品發(fā)展的疑慮。
（四）對于傳統(tǒng)價值觀的傳播效果，難以估計《一代宗師》影片中有很多極具傳統(tǒng)文化特點的臺詞，體現(xiàn)了傳統(tǒng)價值觀倡導的中庸、誠信、自強、自立。例如：“做羹要講究火候。火候不到，眾口難調，火候過了，事情就焦。做人也是這樣。暗事好做，明事難成。要知道念念不忘，必有回響。有燈就有人。”同時，影片也借助古語滲透謙虛謹慎、堅韌執(zhí)著的傳統(tǒng)價值觀。例如：“武行四大忌，和尚道士女人小孩。拳不能只有眼前路，沒有身后身。言必稱三，手必稱拳，是武林的一句老話，意思是能人背后有能人，凡事讓人三分。寧可一思進，莫在一思停。習武之人有三個階段：見自己，見天地，見眾生。”這種傳播價值觀的影響力，難以反饋，難以估量。
二、建立文化產業(yè)評價標準原則
建立文化產業(yè)客觀評價標準對于我國文化產業(yè)發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義和深遠的戰(zhàn)略意義，不僅有利于傳統(tǒng)文化資源的挖掘、傳承和保護，還有利于強化文化產品的市場屬性和擴大文化資源的社會屬性。對于類似《一代宗師》的電影作品，制定科學客觀的評價標準，建議遵循以下幾個原則：
1.特殊性原則。評價標準的設置要注重文化產品的特殊性。以《一代宗師》為例，電影題材涉及傳統(tǒng)武學文化，講究門派之爭，有關師承正宗的爭議一直在民間流傳，這就要求電影審查把關，要盡量科學評價，尊重權威，對評估工作要借助“外腦”，借助專家?guī)斓哪芰Γ瑢﹄娪爱a生的影響做出客觀評價。在播出后收集映后反饋時，要注重收集特殊觀影人群的信息，如電影《教父》，上映后對黑手黨家族產生了重要的影響，在評價此類電影時，就要收集特殊群體的反饋信息。
2.易操作原則。在設計評價標準時，既要考慮數(shù)據(jù)（或其他資料）獲取的真實性，也要考慮操作性。如電影《一代宗師》需要考慮片長、觀影人數(shù)、票房、版權、網(wǎng)絡評論數(shù)量甚至App應用人數(shù)等，應盡可能遵循大數(shù)據(jù)時代的技術規(guī)律，應用數(shù)據(jù)抓取工具，廣泛論證。
3.預判性原則。在設計評價標準時，指標設計要盡量預判到文化產品的影響力，對于價值觀的傳播影響，可以通過調查問卷等形式，預先了解目標受眾，將文化產品的影響力考慮周全。從受眾類別、傳播地區(qū)、傳播時間、文化產品作者、傳播渠道等方面進行預判，做到在電影放映前心中有數(shù)，有利于將正面的社會效應放射到最大。
4.階段性原則。所謂階段性是對傳播效果傳播范圍的描述，如電影《一代宗師》的傳播不僅需要廣告宣傳，更有相當多的受眾是通過口口相傳。這就需要在收集評價信息時，注重階段性原則，注意分階段收集電影評價信息。這個階段的設計，可以盡量擴大時間范圍，因為特殊題材的電影需要長時間的傳播和質疑爭議才會顯現(xiàn)出真正的傳播效果。
三、結語
篇7
藝人與詩人
讀《走進陽光》時，心中積了不少問題，正好問問作者本人：
“我在書里看到您留落腮胡子的照片，特酷，是故意留的嗎？”
“不是的，我那時正拍電影《一盤沒有下完的棋》，是劇中人物形象的需要。”
“怪不得呢，您在大眾心目中的形象一直都是英俊儒雅的小生。”
“是奶油小生吧。”孫道臨呵呵笑起來。
“您1992年執(zhí)導了根據(jù)肖復興小說改編的電影《繼母》，這部片子公映了嗎？”
“還說呢，想起來也覺得沒意思。《繼母》公映的那個檔期正趕上放《唐伯虎點秋香》，好像還有《天龍八部》，所有媒體的宣傳空間全部給它們讓位。我記得當時報紙中縫登影訊，前面是《唐伯虎點秋香》《天龍八部》，《繼母》被擠在最后，一看放映時間：星期二下午4點鐘――我這些年真是做了不少的無用功。”說到這些，孫老略顯激動，漲紅了臉，像個受了委屈的孩子。
“曾經(jīng)有一位電影演員同您演過不少對手戲，您在書中好像沒有提到她――上官云珠。”
“我跟上官云珠合作比較多。頭一部是1949年拍的《烏鴉與麻雀》，我們演一對夫妻；第二部是《南島風云》，我演指導員，她演護士長；第三部就是《早春二月》。她是一位非常優(yōu)秀的演員，演戲比較感性，戲路開闊。在《早春二月》里，我們的對手戲最多，我記得當時即使拍單人鏡頭，我們也希望對方能在鏡頭外同自己交流，鏡頭在拍我的時候，她就站在攝像機后面用眼神與我交流，拍她時我亦然。現(xiàn)在沒人這樣做了。”
孫道臨的摯友、最早將其引入表演領域的黃宗江曾經(jīng)說過：孫道臨是一首詩。
孫道臨給人的印象確乎不單單是一位電影演員，甚至于更像個文人。這其實一點兒都不奇怪：他早年畢業(yè)于燕京大學哲學系，從高中時代就開始了文學創(chuàng)作，尤愛作詩。
“寫詩主要集中在高中和大學一二年級。抗戰(zhàn)前中國詩壇有兩大派：新月派和現(xiàn)代派，我比較喜歡后者的自由奔放。寫詩絕非無病，而是心情的寫照，是一種遣懷、一種悲哀――我的大部分詩作都寫于抗戰(zhàn)期間，那時社會上可謂兵荒馬亂，燕大是美國教會學校,日本兵不能隨便進去，氣氛相對緩和自由些，但仍會有本校學生在外遇難的消息傳來。”不知是采訪時間久了，還是話題比較沉重，孫老說話的聲音很低，顯出黯然神傷的樣子。
做大寫的人
1958年，上海電影譯制片廠找到孫道臨，請他擔當英國影片《王子復仇記》中男主角哈姆雷特的配音工作。初識哈姆雷特可追溯到抗戰(zhàn)勝利他重返燕園時，那時他選修了學校開設的莎士比亞戲劇課程，對莎翁及其劇作有了基本的了解，尤其鐘情《哈姆雷特》。
“哈姆雷特是一個復雜的個體，可以說他集中體現(xiàn)了文藝復興倡導的‘以人為本’的精神：他充滿使命感，以改造世界為己任；他追求完美，是一個純粹的理想主義者；他崇尚人性解放，要‘做大寫的人’……”
談到為《王子復仇記》配音的前前后后，孫老又來了情緒：
“第一步就是要確定配音劇本。當時社會上有四五種《哈姆雷特》的譯本，我們最后選擇了著名詩人卞之琳的作為配音劇本的藍本。配音和演戲不同，既要忠于臺詞內容，又要根據(jù)原片人物的口型、節(jié)奏修改臺詞，也就是所謂‘對口型’，經(jīng)過一個多月的努力，配音劇本終于定了。1958年那會兒正搞‘’，演員經(jīng)常要下廠礦慰問演出，大家很難碰上。譯制導演就先錄其他人的，最后集中3天讓我錄。在這3天時間里，我的嘴幾乎沒停過，一直在說啊說，錄到后來嘴都合不攏了――不是樂的，而是干的。我們當時配音演戲還按斯坦尼斯拉夫體系，講‘潛臺詞’、‘內心獨白’，配一段可累呢，不過收獲也很大。后來我在許多場合作為單獨作品朗誦的《哈姆雷特》臺詞節(jié)選――‘生存還是毀滅’，40多年前配《王子復仇記》時的版本是‘活著還是不活’。我個人認為，勞倫斯?奧利佛在處理這段臺詞時過于‘淡’了。這個人物當時面臨的不是簡單的生死問題，而是生死的價值問題，是要活得更有意義，還是茍且偷生。在這段臺詞里也蘊藏著一種激烈的斗爭：‘生存，還是毀滅？到底哪樣算高貴？忍在心中，承受這欺人命運的劍傷槍挑，還是拔起刀，向那無邊大海般的磨難搏斗去……這樣，深思竟把我們全變成了懦夫，果斷力的本然靈光，蒙上了一層黯淡迷霧。聲勢浩大的事業(yè)，就因為這躊躇一顧，背離了原有的航道，喪失了行動的光輝！’”孫老輕輕吟誦起這段臺詞，如入無人之境，眉頭略蹙、雙目微合，沉浸在臺詞的韻律和戲劇的情境中。
“在您的一生之中，是否也有過生死問題突現(xiàn)的一刻呢？”
“我這個人還是不大想死。年輕時也曾有過短暫的懷疑，不過我始終對生命有一種熱愛和希望。”
“您氣質里的憂郁是與生俱來的吧？”
篇8
劉沛(以下簡稱‘劉’) 《六月的西瓜》是2005年夏天在河南焦作拍攝的一部短片，描述的是一個高中生在高考結束以后向少年時代作別的一個狀態(tài)，時間長度為26分鐘43秒，由中原工學院動畫專業(yè)的丁潔擔任攝影，機器使用是松下180A。拍這個短片的目的就是要解決風格統(tǒng)一的問題。
《DV@時代》拍攝的時候有沒有遇到什么難題？
劉拍攝到第二天的時候，攝影丁潔在去拍攝現(xiàn)場的路上丟失了自己價值3萬的相機和手表，整個攝制組的氣氛有點凝固，幸好丁潔是個豁達的人,事情很快就過去了，剩下的拍攝還是很順利；還有錄音上有點問題，隨機話筒，很多鏡頭是長焦，要退到很遠的地方，把焦點移上去，錄音就變得很困難，所以最后聲音做的很粗糙，是一個很大的遺憾；天氣也很不好，拍攝的那幾天溫度實在是太高了，本來準備3天拍完，因為我生病，耽誤了一天。
《DV@時代》180你自己以前有沒有使用過？
劉 以前在朋友家擺弄過松下180A，但是正式使用拍攝，還是第一次。
《DV@時代》還用過一些什么別的機器？
劉在學校最經(jīng)常用的是索尼250P和150P，個人感覺如果拍紀錄片，150P和190P是首選機型，不重，也不大，對被采訪對象的壓迫感要小很多。我自己拍過一部短片(暖冬)用的是索尼940E，感覺除了錄音以外，其他的都還不錯，基本完成了任務。
《DY@時代》你覺得DV和膠片的區(qū)別是什么？
劉 DV和膠片都是載體介質。本質上的區(qū)別主要就是技術上的。其實DV和膠片看是誰在使用，現(xiàn)在后期制作技術很發(fā)達，有相當多的MV和短片在后期的調制下，和膠片的效果很接近；同樣也有很多膠片拍出來的片子很“堵”，色彩，光線的運用很糟糕，膠片的色彩層次和寬容度等特點沒有被發(fā)揮出來。所以我覺得片子好不好，是否具備“電影感”這些和介質的關系不是很大，最重要的是了解自己手中工具的特性和界限。
《DM@時代》在大學生電影節(jié)上看到其他的獲獎片子有些什么感受？
劉 感覺類型片太少了。很多專業(yè)院校學院派的去拍藝術片講情緒做狀態(tài)，很多業(yè)余組的去拍商業(yè)片講故事，感覺都反了。我認為專業(yè)組的技術優(yōu)勢應該充分發(fā)揮出來，做一些好看好玩的類型片，畢竟現(xiàn)在中國電影太需要好看好玩的類型片來建立起產業(yè)。有一些國內的電影節(jié)或者DV短片比賽也應該大力鼓勵類型短片。
當然，這個最主要還是自己的事情，看興趣。
《DV@時代》近年來很多大學生都用DV拍出了優(yōu)秀的片子。
劉 我覺得這是一個必然會出現(xiàn)的現(xiàn)象。大學生有豐富的知識儲備，較高的審美情趣，時間也很充裕，而且DV也不貴，有很多學校都有校園電視臺，隨著網(wǎng)絡交流的增多，有大量的技術論壇和書籍會抹除掉專業(yè)和業(yè)余的界線，肯定會有越來越多的好片子出現(xiàn)。前段時間看了一個短片，雖然題材的把握和視聽語言差了一點，但是臺詞寫得非常棒，比一些職業(yè)編劇還更有靈氣，給了我很大的啟發(fā)。
當然，現(xiàn)存的這些片子還不能從根本上去影響現(xiàn)有的主流電影制作，它的空間是網(wǎng)絡，應該有一條網(wǎng)絡院線去播放。
《DV@時代》很多評委也很喜歡你的另外一部入圍作品《午夜的士》，介紹一下。
劉 《午夜的士》是2006年3月制作的短片，算是一部畢業(yè)作業(yè)。之前做了一個劇本后來因為制片的原因，擱淺了，就臨時又寫一個，以前看過希區(qū)柯克的短篇小說，按照那個感覺來，后來制作也很倉促，一個晚上，算是8個小時左右，就拍完了。攝影是02級攝影系的吳旭，音效是胡志斌做的，同時他也是男主角，他們都很聰明，幫了很大的忙，不然不會這么快。這個片子有很多觀眾都很喜歡，節(jié)奏快，有動作戲、謀殺、懸念、算是一個小類型片。對于我來說。這個片子的目的就是解決音樂音效和動作之間的配合問題。
《DV@時代》最喜歡國內的哪個導演和片子？
劉 挺多的。楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》、姜文《鬼子來了》、陳凱歌《荊軻刺秦王》，還有彭浩翔的《大丈夫》都挺好。
《DV@時代》國外的呢?
劉 基耶羅夫斯基《十誡》，阿爾默多瓦的《關于我母親的一切》，洪尚秀《男人的未來是女人》等等。
《DV@時代》你自己拍片子最重視的因素是什么?
劉 都挺重要的，片子某一個環(huán)節(jié)的損失都會導致整體降檔次，用很棒的攝影拍一群完全失控的演員，出來的效果肯定不好；同樣，大腕去演一個根本不靠譜的故事，也不會讓人看了舒服。就我個人而言，算是比較偏重視聽語言和造型。打個比方，如果你要拍攝一個男人愛上一個女人，是一見鐘情那種的，男人為了女人做了很多，最終傷害到了自己這么一個事。那么如果男人第一次見到女人的時候，女人外在造型沒有魅力，觀眾就會不信服男人對女人的愛，那么后面的犧牲，就很假，失去了一個始動力。視聽語言就像寫文章用文字一樣，不認字，不可能寫小說。
《DV@時代》對那些正在拿DV拍片子的大學生有些什么建議?
劉 現(xiàn)在盜版碟挺多的，以前很難看到的片子現(xiàn)在都可以看到，大家懷著對大師的崇拜之情，就會不自覺地模仿，就是從電影到電影。這個一開始解決技術的階段是沒問題的，但是技術解決以后，還是要多關照一下自己的內心世界，自己身邊的事情和本真的情感，而且多拓展一下題材，這樣片子會更有質感。如果是專業(yè)的院校的，還是應該多拍一些類型片，我接觸過一些國外藝術院校的朋友，發(fā)現(xiàn)大家對藝術的理解有很大的不同，他們把那種能讓觀眾哭泣、大笑的作品都視為藝術品，在這種標準下，周星馳就是一個藝術家；而我們大部分做的是思索，不用哭，不用笑，最重要的是不是能讓人思索，有點狹隘。技術上就是呼吁大家一定要注意聲音，它和視覺一樣重要。
《DV@時代》感覺DV還有些什么不足的地方?
劉 DV的配套鏡頭太少，好象只有XL2幾個簡單的機型可以和相機鏡頭互換。
同時錄音也是一個問題，相當多的片子只能保證人物中近景的臺詞質量。
《DV@時代》如果有足夠的資金，最想拍個什么片子？
劉 如果錢確實是足夠的話，想把《皮皮魯和魯西西》拍成系列電影，有一個暗室309可以通向過去和未來，然后兄妹兩個就開始大冒險，解救被綁架的秦始皇啊，點撥牛頓發(fā)現(xiàn)萬有引力什么，每集都會和一個歷史人物相遇，最后一集是去了未來世界。如果錢少的話．就把我第一部短片《暖冬》拍成長片。
《DV@時代》以后畢業(yè)了有些什么打算？
劉 先想辦法生存下來，然后找機會拍片子，無論是否要成為一個職業(yè)導演，我肯定會拍一部電影。
「六月的西瓜導演手記
劉 沛
緣起
16月底，從電視臺辭職，坐火車去峨眉，和攝影系吳旭準備合作的短片，最終由于制片原因，擱淺，開始沒日沒夜喝酒。
2從峨眉回焦作的火車上很郁悶，開始做夢，很長。
3夢醒，按照夢境開始寫劇本，覺得自己是天才，三個小時以后，劇本開始往瓊瑤阿姨的方向一路狂奔，放 棄。
4回家，看到了高考結束的表弟玩電腦游戲玩的昏天暗地，作為兄長，我建議玩點別的，他停下來，扭頭問玩什么。我想了想，說沒事，你繼續(xù)。
5一口氣寫了個劇本，不想改，想拍。打電話給攝影丁潔，說沒問題。給表弟看劇本，說看不懂。
籌備
所有拍電影的都很羨慕那些作曲寫書畫畫的，因為不用和別人一個一個解釋劇本，你看，我這里的目的是為了什么什么，那點又是為了什么什么，一路解釋下來，藝術的面紗已經(jīng)被扯得稀爛。不過一天下來，每個劇組的人還都是明白了我的意思――就是要把片子拍的沒意思。
演員很聽話，讓干什么就干什么。這點主要是因為我是光頭加大胡子，副導演留著半尺長發(fā)，這種外貌是很典型的“搞藝術的”造型。容易讓人對最終的藝術效果保持信心。除了我媽。
開機
我媽在拍攝第一天過手緊張，聽到“開機”腿就哆嗦，說錯臺詞N條，不是忘記走路就是忘記吃西瓜，最后勉強通過，冒一身大汗總結：人家演員拍電影掙倆辛苦錢也不容易。
抓狂
拍攝的第二天，丁潔用來拍劇照的相機丟失在來拍攝場地的出租車上，價值3萬左右，他面色異常蒼白，攔截幾輛車都不是目標，就匆匆離開。我們剩下的人站在原地象幾個木頭樁子面面相覷，一會兒我小心翼翼發(fā)信息過去：“找到了嗎?”丁潔回信息：“沒，呵呵，倒霉，10分鐘以后就回來！”從此我發(fā)現(xiàn)“瀟灑”是丁潔的一大特質。
晚上，我媽偷偷把我叫到廚房，帶點哆嗦低聲問：“不是咱弄丟的吧?”
改變
在原劇本里面安排王小湖在夜晚見到小龍以后，就回家了。
但是實際見到扮演王小湖的女孩的時候，發(fā)現(xiàn)她有一種比小龍扮演者更加成熟的氣質，這種成熟和我原先設想的不太一樣，但是我決定運用它――小湖如果是一個成熟的女孩就應該知道小龍的來意，明白小龍的想法。那么最后應該不是馬上就走開。而是回到了他們相遇的地方。這個改動的最終效果感覺很自然，比較符合人物。
這個讓我明白了根據(jù)演員氣質改變劇情細節(jié)是很重要的。
病倒
第三天，中暑，頭暈，拉肚子，感覺自己身體透支嚴重，大家勸我休息一天，掙扎起來，機器沒架好就吐了。休息休息，大家也休息一天。晚上吃西瓜的時候，忽然想起片子還沒有起名，就叫《六月的西瓜》吧。
孤獨
最后一天晚上，在一個工廠的家屬院補拍一批鏡頭。上百名吃完晚飯，抱著孩子的大叔大嬸們均勻的圍在攝像機后面，饒有興趣指點著演員的表演，發(fā)出哧哧嗡嗡的笑聲。拍攝受到了影響。我和副導演劇務或哀求或威脅或怒目而視，花了近一個小時，累了一身臭汗，才算控制了秩序。突然，有一個問題抑制不住的從內心冒出來：如果片子出來，他們有幾個人還能這樣興致高昂?有幾個能夠真正明白我要表達的是什么?
覺得很孤獨。
戰(zhàn)爭
拍攝完畢，開始進入剪輯階段，剪輯也是副導演，天津美術學院在讀生。剪輯意識很個性。有一次我忽然發(fā)現(xiàn)一場戲的聲音漸漸變大又漸漸變小，我問為什么這么處理，他盯著屏幕回答：“為了有一種呼吸的美感，”
電影學院和美術學院之間的戰(zhàn)爭開始！
結果
片子做出來以后，放給幾個直系親戚包括表弟看，都覺得沒有《人魚小姐》好看，我媽有點傷心：你這個孩子怎么就不好好學習！！
以后沒敢再讓別人看。
后來
2006年，《六月的西瓜》獲得北京大學生電影節(jié)最佳劇情短片
爸媽發(fā)信息：我們?yōu)槟愀械津湴粒悄闱f不能驕傲！
我回信息：這句話真長輩！
篇9
實際上，早在去年3月北京舉行的中國國際時裝周上，王德順就已經(jīng)一夜間走紅。在時裝秀上他穿著東北大棉褲，光著膀子領著一隊模特上T臺，白發(fā)蒼髯卻胸肌赫然，迅速被網(wǎng)友封為“老鮮肉”“老型男”“最潮大爺”。這位年逾古稀卻不服老的“高齡青年”，有著怎樣“另類”的人生故事呢？
“小鮮肉”走開，你大爺來了
談到北京國際時裝周的一夜爆紅，王德順說：“這完全是一次巧合。”其實這臺時裝秀本來跟王德順并無關系，是他的女兒王遒給這臺時裝秀做音樂，設計師胡社光無意中看到了她手機里王德順的照片，覺得這個老頭兒“有點意思”，就特別想邀請他來參加表演。“我說好啊，走秀簡單，模特也是表演形式，而我本來就是一個演員。”
走秀開場和結尾都交給了王德順，讓他即興發(fā)揮。他看著東北大棉襖那熟悉的家鄉(xiāng)元素，聽著開場音樂里暴風雪的聲音，熟練地演了一段多年不演的啞劇《暮年》，講一個老人如何回憶起自己年輕的時光。其實他是把整個后面的時裝表演做了一個敘事性的開頭。
“到尾聲謝幕，我問胡社光，我穿什么衣服？他說沒有衣服啊，你光膀子上去吧！我說，光膀子上去警察要抓我，我可找你啊。謝幕音樂一響，好么，‘妹妹你大膽地往前走’，我一聽這個音樂，渾身就熱血沸騰，這不是東北漢子嘛！光著膀子就上去了。走了3秒鐘。”
就是這3秒鐘，王德順火了。他走秀的照片在微博和微信朋友圈瘋轉，幾乎一夜之間，他的微博粉絲從一萬多漲到了十幾萬。許多人到他的微博下面留言叫他“爺爺”，管他叫“高齡青年”，稱他是自己的偶像。更有網(wǎng)友幽默地表示，“小鮮肉”走開，你大爺來了！
“中國的吉卜賽”
帶“家庭劇團”走遍歐洲
王德順出生于沈陽，24歲時他被話劇團錄取，當了十年文藝兵，復員后進了長春話劇院。
一次偶然的嘗試讓他發(fā)現(xiàn)：在舞臺上，有些情節(jié)如果只用動作表演，省略語言，觀眾仍能明白，并且饒有興趣。于是，演出中，王德順經(jīng)常做出讓同事感到古怪的行為――刪掉臺詞，只做動作。上世紀80年代，王德順參加了在中央戲劇學院召開的國際布萊希特體系研討會，其間，他表演了一段造型啞劇《人與蛇》，引起了德國使館一位文化官員的關注。他邀請王德順去德國演出，前提是：要演一臺啞劇。做導演的妻子趙愛娟用兩個月的時間為他編排出了包括10個小節(jié)目的一臺啞劇。
在告知話劇院領導自己將去北京演出后，49歲的王德順和妻子放棄了寬敞的房子、安穩(wěn)的工作和各種退休保障，帶著17歲的女兒和11歲的兒子來到北京，成為最早的“北漂”一族。做出這種世俗觀念里荒誕不經(jīng)，讓人難以理解的行為，王德順自己從未后悔。
審查當晚的演出非常成功，王德順被正式邀請參加在德國科隆舉行的第十二屆國際啞劇節(jié)。兩年后，他到有數(shù)百年啞劇歷史的法國參加藝術節(jié)表演，獲得了如潮的掌聲。藝術節(jié)的總監(jiān)興奮地對他說：“王，你的啞劇靠情感取勝，征服了法國人。”此后，王德順以家庭劇團的形式開始巡回演出――丈夫表演、妻子編劇、兒子報幕、女兒鋼琴伴奏，一家人走遍了中國、走遍了歐洲，被人們稱為“中國的吉卜賽”。
1993年，北京舉行“羅丹雕塑藝術展”，王德順看完展覽后買了本畫冊。回到家，妻子翻看畫冊忽發(fā)靈感：“你跟羅丹的雕塑同臺演出吧！”王德順請雕塑家做了三件羅丹的女性人體雕塑――《夏娃》《永恒的春天》《哀求的女人》的仿品，自己模仿雕像的姿態(tài)。1993年12月1日，“活雕塑”在北京國際藝苑小劇場上演。“我與雕塑演對手戲，每隔一分鐘換一個動作，一個多小時，用七十多個定格動作組成一個故事，但我的每一塊肌肉都在演戲。”
“活雕塑”是王德順創(chuàng)造的一種藝術形式，盡管這些年他把更多的精力放在了影視劇拍攝上，但在內心深處，“活雕塑”仍是他的夢想。王德順說，“活雕塑”藝術還可以再上一個臺階――不用動作，只剩姿態(tài)和表情，讓觀眾看到人類最復雜的內心情感，“我就站在那兒不動，讓觀眾可以看得流淚。”79歲高齡，他在藝術上仍有追求，因為如他所言：什么時候實現(xiàn)夢想都不晚。
有一種人，永遠不會變老
近年來，王德順曾出演《重返20歲》《天地英雄》《功夫之王》《飛越老人院》《闖關東》《二炮手》《我的二哥二嫂》等很多影視劇。電影《重返20歲》中，老爺子為了一個騎摩托車的鏡頭學會了騎摩托，雖然為此摔了一跤，疼了一年，但他說：“我骨頭還算結實，沒折。”
65歲時，拍《天地英雄》，老爺子學騎馬，因為那部戲從頭到尾都是騎馬打仗，“你要是馬騎得不好，兩手松不開韁繩，就演不了。”幾年前拍電影《功夫之王》時，全劇組的人都是說英文的，他便把44歲時學的英文撿回來，還用英文說臺詞，和工作人員、導演交流，“我準備了很長時間的臺詞，沒想到導演遞過來一張紙條，說‘那個臺詞全不要了，你照著這個說。’我一看還好，紙條上的這些英文我還認識。”
作為一個一直“思想超前”的老頭兒，他從來沒有停止接觸新鮮的事物，一點點觸摸和適應這個改變了的時代：他學著用微信來進行日常的工作聯(lián)系，盡管有時候他要用很長時間去找鍵盤上自己想要的符號；微博上給他的留言，他會認真地回復。他衣著時尚地去拍大片，一身潮衣潮褲“明星范兒”十足。“別看他在家逗孫女的時候就是個普通爺爺，一出門就可帥了”。
同樣，王德順在年齡面前也從未低頭。盡管早已須發(fā)皆白，但他的活法兒、他的人生狀態(tài)，卻沒有任何衰老的痕跡。“我不看電視，更不打牌，那是浪費生命。我的業(yè)余愛好就是運動，健身、滑冰。”他每天在家附近的健身房鍛煉兩個小時，“我出現(xiàn)在誰的面前，誰都會把身體挺直。”今年1月，他參加了“全國大眾速度滑冰馬拉松比賽”，順利滑完3000米全程，國家體育總局為了鼓勵這位八旬老人，特別給他頒發(fā)了優(yōu)秀獎。
篇10
Q&A
星CAR：因為顧里，你從“小清新”變成了女王，擔心會就此定型嗎？
郭采潔：創(chuàng)造過的角色能被大家喜歡我很榮幸，但我知道不會永遠停留在這里，就像雪佛蘭創(chuàng)酷提倡的精神一樣，人生要勇于挑戰(zhàn)。
星CAR：對你的事業(yè)而言，最重要的第一步是什么？
郭采潔：當年參加學校的歌唱比賽，最初只是覺得好玩，沒想到就得了第一名。當我得了第一名之后，我的人生就有了很多選擇，但那時候家里人并不太支持，爸爸覺得演藝圈對我而言只是玩票性質。可沒想到我一頭扎進去之后就沒有退路了。這確實是非常關鍵的一步，要不是這個比賽，我想我不會在這個行業(yè)里。
星CAR：你自己開車的風格及喜歡的車型是怎樣的？
郭采潔：我開車的風格非常猛，最近在提醒自己寧開慢一點，只是有時還會不小心耍帥。我自己也比較喜歡有個性的產品，比如雪佛蘭創(chuàng)酷。
星CAR：你和柯震東拍雪佛蘭SUV創(chuàng)酷廣告時，有什么有趣的事情和我們分享下嗎？
郭采潔：我和柯震東這次再搭檔，有點延續(xù)《小時代》里面顧源、顧里的感覺。我們拍攝的時候，身上別著麥克風，但是我們拍攝的時候聊天也會沒有防備什么都說。有時候我都要提醒柯震東：“身上有麥克風，你確定這些話可以講嗎？”我們真的是放松到了極致。
外觀――年輕時尚
《小時代3》可以稱之為近年來最讓人印象深刻的時裝劇，郭采潔飾演的女主角顧里更是一個名符其實的時尚女王。生活中，郭采潔本人也同樣是時尚靚麗，不僅頻頻出席時尚活動，代言、看秀更是家常便飯。如今的郭采潔，早已成為各大時尚雜志的寵兒，專為年輕族群打造的雪佛蘭創(chuàng)酷也同樣是SUV車型中的時尚先鋒，它汲取了變形金剛的設計元素，硬朗動感的外觀設計，整體造型堅實飽滿，配以一體式刀鋒行李架，創(chuàng)酷在外觀時尚的同時又不失實用性。
魅力――帥氣逼人
作為年輕個性的“90后小鮮肉”，帥氣的柯震東讓不少女粉絲為之神魂顛倒，魅力四射的他更是贏得了大眾女神蕭亞軒的芳心。近年來，柯震東的人氣不斷飆升，粉絲群也逐漸壯大起來。同樣，以變形金剛外形為設計理念的雪佛蘭創(chuàng)酷也以它個性時尚的外表以及卓越的性能受到了年輕一族的追捧，越來越多的80后、90后將雪佛蘭創(chuàng)酷當做自己人生第一輛車的最佳選擇。雪佛蘭創(chuàng)酷以經(jīng)典設計的全新演繹和創(chuàng)新科技的主流化，為主流年輕家庭提供大氣而有品質的出行之選。
智慧――理智聰穎
2007年，郭采潔以歌手的身份步入演藝圈，從此大家便記住了這個長相甜美的“小清新”。隨后影片《一頁臺北》里的溫暖亮相，讓她摘得臺北電影獎最佳演員獎的殊榮，而去年大熱的電影《小時代》更是讓她家喻戶曉，她生動演繹了聰慧，冷靜，遇事理智的顧里，這也使她給人留下了“高智商、高情商”的女王印象。而雪佛蘭創(chuàng)酷的配置方面也是相當?shù)娜诵曰椭悄埽篠C動態(tài)穩(wěn)定系統(tǒng)、牽引力控制系統(tǒng)、彎道控制系統(tǒng)、坡道輔助系統(tǒng)以及翻滾感應系統(tǒng)無一或缺，同時還有大燈延時關閉、多功能行車電腦 以及AUX接口等。而高配車型則增加了電動天窗、車頂行李架、Mylink智能車載互聯(lián)系統(tǒng)、車載藍牙系統(tǒng)等。
個性――干練簡約
在電影《小時代》中，郭采潔飾演的顧里是一個外形干練，業(yè)務精湛的女強人，生活中的郭采潔看起來俏皮甜美，靈魂里卻是一個喜歡“耍帥”的姑娘，任何事情都要求精益求精的她，也很注重辦事的效率。對待事情喜歡直接和簡單的處理方式。在這點上，便是與雪佛蘭創(chuàng)酷簡約的內飾設計不謀而合。雪佛蘭創(chuàng)酷TRAX的內飾將變形金剛的元素融入在內，方向盤采用了三幅式設計，而中控面板按鈕也采用了炫酷的冰藍色背景光。
精神――勇敢挑戰(zhàn)
生活中的柯震東年輕輕輕，但事業(yè)上卻勇往直前，不斷挑戰(zhàn)自我，成功邁出第一步的他與雪佛蘭創(chuàng)酷的精神一脈相承。他所代言的雪佛蘭創(chuàng)酷，以優(yōu)異的產品性能和創(chuàng)新思維，助力城市新青年實現(xiàn)人生第一步的夢想。正如創(chuàng)酷“我的第一步”微電影中的臺詞：“你要喜歡你做的第一件事，才會喜歡你的第一輛車！”專為年輕一族打造的雪佛蘭新生代城市SUV創(chuàng)酷，傳承了雪佛蘭SUV的精髓，同時集合了高效性能、節(jié)能環(huán)保與堅韌安全等優(yōu)勢，真可謂“百變金剛”。
