故鄉情范文

導語：如何才能寫好一篇故鄉情，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

我并非住在令人神往的蓬萊仙境嵊泗列島，也不是置身于桃花之笑靨中，更不是在香煙繚繞的海天佛國，只是一片村莊，一點鄉情。

故鄉多水。村子里河流縱橫，它們流淌在清山腳下，穿行于廣袤的田疇。山如浪，水似云，故鄉的水，如輕紗霧靄，隨風起舞，“卷上珠簾總不如”。一水繞村，滋潤一方凈土；十柳迎人，點綴一方詩情。水多，雨亦多。總喜歡站在屋檐下，讓水珠滴在頭上，一下，一下，像個顫動的春天。聽吶，潺潺之音響透心扉，帶給人愉悅之感，那便是小溪。溪上有橋，雖不如唐代的纖道橋。宋代的八字橋那般有名有史，卻也不乏悠悠之意。熙熙人群，默默橋梁，怎一“依”字了得？故鄉的水當然也含井水。井，四筆一方，古樸幽香，滿載夏日的歡笑和冬日的溫情。村人打水，受著井的恩惠，一口井，養育了多少風情萬種。淳樸無華的人們，在閑談中細細品味著青山隱隱、綠水迢迢、脈脈含羞、如詩如畫的似水流年……

故鄉多瓦。老屋屋頂上布滿的是鱗次櫛比的青瓦。瓦，是用黏土在火中烘焙，在陽光下曝曬形成的。故鄉的瓦是藍寶石的青黛色的，在煙雨朦朧中顯得更為柔和，更為和諧。雨打青瓦，發出如手彈鋼琴或是竹筷輕擊瓷碗的悅音，久久響蕩在古巷上空，震撼著人們的心窩，這種聲音，帶我走過了多少個春夏秋冬，挑動著心中最深的那根弦。青苔層層疊疊，先是墻角，后是上了墻，上了磚瓦，有了濃郁的鄉土氣息。瓦有朋友，那是榕樹；在瓦舍之間，搖曳著賞心悅目的青翠；孩子們從榕樹枝上摘下一片樹葉，卷制成一支小小哨笛，吹出單調卻又美妙的哨音。鳥兒從瓦檐展翅飛翔，飛過迷蒙的煙水，蒼茫的群山，停落在故鄉熟悉的榕樹上，靜靜地憩息……

故鄉多田……

故鄉多情……

時光終究允許我在今夜再次聆聽故土的呼吸，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”這個時候，月光逐漸替代了霞光。在入水的月光，如許的清風伴隨下，我拋開煩悶和憂郁，走在貼在波浪上似的柏油馬路上。路的兩邊是一排綠樹，舒展著筋骨，在向我招手。樹后便是廣闊的田野，秋苗依然青青，無不挑動著生命的詩意，田坎間蟲鳴著，整個地和親情融合在一起，偶的一聲犬吠，也不過是增添了靜謐的味道罷了。月光下，麥苗笑靨迎人，濃淡得宜，疏密有致，送著泥土的芳芳。苗兒間不時會發現些許稻草人，套著主人的舊毛衣，成了衛士，亦是迎賓，其中凝聚了主人多少的心血和多深的祈盼。移步換景來形容我的所見所感在合適不過矣。那是幾個池塘，漣漪使湖面顯得尤為嫵媚，泛著銀銀點點，直叫人陶醉，我真想變成一條魚，一只蟲兒，永遠和大地母親共呼吸，同歡樂。走著走著，一點點黃暈的光，烘托出小村的祥和與寧靜；偌大的院子，小狗在吮奶，而我，早已是這幅夜景中的一個元素罷。只有在這兒，我才得到心靈的撫慰和精神的寄托，這大概就是故鄉情愫吧。

篇2

在我們每一個人的成長過程中，無論你如何奔波，如何忙碌，一旦有那么一天，當你突然間停下腳步，你會發現在你的內心深處，你最最難忘的是生你養你的故鄉。

我的故鄉并不美，她就象一朵不知名的野花那么普通，四周群山環抱，有一條小河彎彎曲曲從村旁流過，村子里住著大約七八十戶村民，然而就是這樣一個普普通通的小山村，卻在我的腦海里久久揮之不去。

我迷戀故鄉的小河，那蜿蜒不斷地清清流水猶如婀娜多姿的少女一樣嫵媚多情，夏日來臨，當你雙腳踏進河水，她會洗去你一天的疲憊，所有的煩惱也都隨著那靜靜的流水拋到九霄云外；冬天來臨，則是另一番情景，河面上到處是孩子們嬉鬧的景象：有打陀螺的；有滑冰車的；有打單腿驢的，遠遠看去，那真是孩子們的天堂。而今，當闊別故鄉三十多年的我再次來到河邊，昔日的美好早已不見了蹤跡，迎接我的是滿目蒼夷。我思戀；我留念，我心中的小河何時能再回到我身邊。

篇3

??題記

“海山仙子國，東方不老島。”你知道它在哪里嗎？她就是象山。

象山縣位于浙江省中部沿海，居象山港與三門灣之間，三面環海，兩港相擁。總面積6510平方公里，其中陸地面積1175平方公里，海域面積5335平方公里。象山是綠色半島，四季分明，氣候溫和，年均氣溫16-17℃，森林覆蓋率58%，空氣質量常年保持優級，人居環境良好，素有“海山仙子國、東方不老島”之美譽。

??當朝陽在海平線上露出一絲霞光的時候，波光粼粼的港口，升起了無數白帆，一聲悠長的號角，萬船出海，讓岸邊的親人枕著濤聲，在潮起潮落中等成了“望潮”……這是千百年漁民的生活寫照。在漁民們看來，這是一種極其平凡、普通的生活，就如同鐘擺一樣日復一日、年復一年地擺動。而在那些從未走進過漁村人們的心中，這就是一個瑰麗而浪漫的夢呵！

??散落在村中的蒼老的舊船，斑駁的舊漁網，用巨大的石塊鋪成的“颶風廣場”一邊是由巨大鵝卵石砌出的防風墻，墻角豎著栓著紅線的祭年石；另一邊是鱗次櫛比的“漁樓”，灰瓦的屋頂挑著漁燈，四周排著風標，中央曬著漁網、浮子；蒲葵樹在海風的吹拂下搖曳……這就是天藍藍、海藍藍、漁歌聲聲忘家還的中國漁村……

篇4

紹興地大物博，資源豐富，景色宜人，有著古老的歷史和深厚的傳統文化，住著勤勞的人民，素有“魚米之鄉”的美稱。我的家鄉就坐落在這個美麗神奇的地方。

家鄉的民居是用磚頭砌成的，白墻黛瓦，拔地而起，訴說著悠悠的歷史，透露出一股古老的氣息。人們傍水而居，河邊楊柳婀娜依依，小河似水柔情，絕無洪水的兇猛，這里只有辛勤地勞動，而極少有天災人禍。

在家鄉，一戶人家若生個女兒，就要在家門口埋下一壇酒，待女兒長大結婚的那一天，才拿出來祝喜。經十幾年，甚至二十幾年的貯藏，鑒湖水釀出來的米酒，非但沒破壞原有的滋味，反而更加醇美香甜。“此酒只應天上有，人間能有幾回嘗？”這種酒馳名中外，就是有名的“女兒紅”。

篇5

我的故鄉坐落在一片丘陵地帶，不算貧窮但也不能算是什么富裕。這里沒有城市中喧嚷的吵聲，也沒有汽車尾氣和工廠廢氣的污染，這里是一片山青水秀的氣氛。

盡管說故鄉中的居民沒有多少的財富，但是人們生活的都很快樂，沒有工作的壓力，一切都是那樣的無憂無慮，那樣的快活。

一到了夏季的晚上，工作完了的人民都會丟下手中的農作工具，三五成群的坐在大葉楊下，呼吸的新鮮的空氣，聽著遠處傳來的鳥鳴聲，聽著樹們被風吹動的聲音，聽著遠處他們的孩子和他們的小伙伴們追趕跳跳傳來的歡聲笑語，手里摸著已經被自己的體溫感染了的撲克牌，這會使他們無比的欣慰，這是他們一天中最快樂的一天！

盡管這些對于那些城市人家來說微不足道的，但中國的農村是不能和城市相提并論的，中國的農村很窮，但農民們沒有認命，他們覺得他們能把農村建設的和城市一樣好，于是他們開始奮斗，艱苦的奮斗，奮斗了幾十年獲得了今天的成果，獲得了今天的成果，這是多么的來之不易啊！

也正是他們的艱苦樸素的精神，是的我的故鄉富裕了起來：摩天大樓參天而起，工廠、公司也都從無到有陸續發展起來，往日的茅草房早已消失，換成了今天歡暢明亮的居民樓，家家戶戶擁有了自己的小轎車，家用電器也齊備了，人們的生活發生了翻天覆地的變化！

篇6

“念故鄉，念故鄉，故鄉真可愛。”初次聽到這首歌還是孩童時，那時天真爛漫，思想單純，只知道這首歌的旋律很美，卻不知那時我已與她結下不解之緣。

初中時音樂課本中有《念故鄉》這首歌的賞析，自那時起我第一次對那些柔美的文字有了感覺。文字簡短，卻描繪了故鄉那湛藍的天、翠綠的田、涼爽的風、清澈的河。我知道填詞者一定有一個美麗的故鄉，因為他筆下的故鄉如此富饒，如此美妙。

隨著時間的流淌，自認為長大了，有了許多自己獨特見解的時候，在妹妹學鋼琴時聽她彈到《念故鄉》，我禁不住也哼起來：“天甚清，風甚涼，鄉愁陣陣來。”鄉愁是一種怎樣的情感？寂寞的，凄涼的？我沒有離開過生我養我的地方，但是在這首歌中我卻聽出了幾許悲涼和凄愴。

人生也許就有這么多的無奈和不情愿。一萬個不情愿看到鮮花香銷玉隕在風前雨后，但她終究會隕落；一萬個不情愿看到圓月消逝在云里霧間，但她終究會殘缺；一萬個不情愿離開生我養我的故鄉，但諸多的無可奈何使我們揮淚離去。臺灣作家余光中先生含淚向我們講述著他的故鄉。他說“大陸是母親，臺灣是妻子”，他說“燒我成灰，我的漢魂唐魄仍然縈繞著那一片厚土”，他說“掉頭一去是風吹黑發，回首再來已雪滿白頭”，他一直訴說著他的故鄉：“那無窮無盡的故國，四海漂泊的龍族叫她大陸，壯士登高叫她九州，英雄落難叫她江湖。”余先生魂牽夢繞的故國，便是大陸，便是九州，便是江湖。余先生帶著無奈和不舍離開了故鄉。他愛他的故鄉，更是天天念著她，念故鄉啊念故鄉，歌兒把海峽兩岸心聲系在了一塊，音樂將空間消融。

篇7

午后，我獨倚在窗臺，面對著漫山的綠意，聆聽它們的似乎有節奏的呼吸。這熱的感覺，綿綿無期地漫過原野，散入風中，占據了我心間僅有的寧靜，于是我變開始變得煩躁，頭頂開始慢慢的濕潤，思緒也在此刻逸散。這燥熱，模糊了我時日的足跡，視線就像一團亂糟糟的柳絮，似乎躑躅在干涸的沙漠，地下沒有一滴水，天上沒有一片云，四周只有黃色的沉寂，了無生機。我試著伸手探過窗臺，讓手暴露在陽光之下，但頓生灼燒之感，不由得，我趕緊縮回了手。

下午五點以后，天氣就不再那么熱辣，我走出了家門。農人和農家車匆匆的足跡，早已磨平了剛剛硬化不久的水泥路上那密致的凹槽，而一層塵土便薄舒舒地平鋪其上，一陣風來，便塵土飛揚。水泥路兩旁那筆直的楊樹，也似乎在沐浴著陽光在茁壯成長，翠嫩的顏色似乎是欲滴的仙露瓊漿，葉片上也反射著光亮。野草在路兩旁展開，她纏綿、簇擁在楊樹的根部，好似那羞噠噠的女孩，緊貼在媽媽的身邊，一刻也不敢離開。我舉目遠眺，幾只叫嚷著的喜鵲在遠山的林間嬉鬧，婆娑的枝條晃動著，細密的葉片時而交織時而分離，但，它們都在故鄉的土地上。

黃昏時分，故鄉的山便出奇地清幽。我信步走進山，沿著彎延曲折的山路，繞過炊煙裊裊的村落，橫過泉水“叮咚——”的小溪，穿過稀疏的樹林，忍由我那細碎的腳步，蹋破那一派沉寂。啊，故鄉！今日重逢，你我相顧卻又無語，猶恐是一襲幽夢？

第二天清晨，我踏著晨露，去迎接故鄉山間的那第一抹晨輝，路兩旁的野草似乎浸了水，濕漉漉的，閃爍著耀眼迷人的光亮。樹葉間，不時就會發出“滴答，滴答——”的聲音，那是樹葉上的露水，晶瑩剔透，滴落，滲入故鄉的土壤中。忽然，山谷間涌出一團白霧，聲音也沒有，氣味也沒有，掃過山林，慢慢地、靜靜的升騰。我站在山間，被這迎面的濃霧弄得不知所措，我環顧四周，只有白茫茫的一片，但卻帶著泥土，或是其它的什么不知名的花的香味。哦，我沉醉了，張開雙臂，迎接這清新的、涼爽的、濕潤的，帶著故鄉深情的涼霧，慢慢地，它沉浸在了我的心底。 猶記得，在故鄉那大山的深處，有一條特別幽長且曲折難走的路，它隱在山林間，一邊是陡峭的大山，一邊是幽深的山谷，白天也少人去，它延伸著，一直到小溪的源頭。在源頭，樹特別濃密，白天這里也非常幽暗，地下雜草叢生，只有幾屢亮的光斑，四周陰森森的，有些怕人。而我卻對這里情有獨鐘，我覺得這里恰似黃磊《似水年華》中烏鎮的寧靜，一切，安靜而又滄桑；一切，古老而又祥和。伴著悅耳的鳥鳴，聆聽泉水的奏歌，我凈化著自己的心靈。哦，那是一個怎樣的童年啊！

夏天的天氣，那就像小孩子的臉，說變就變。瞧，剛才還晴空萬里，這會兒便雷雨交加，轉眼間地上流成了河，翻滾著、呼嘯著向前，似乎能沖垮一切的阻擋。我看著，心生贊嘆！轉眼間看見杏子青青，剛被雨水打過，透著晶瑩的水滴，那清澈澄明的滿眼的綠色，頓時翠生生地彌漫開來。是雨絲的漫過滌凈了杏子的青綠？此刻，我卻只愿心似杏子般澄亮，也希望被成熟的色澤爬滿心間。

在我不經意間，雨住了，陽光從濃厚的云層中鉆出來，暖暖地照在大地上，我來到山野，看著遠處一大片一大片的麥田，發出誘人的金黃，我笑了，卻忘卻了自己身在何處，忽然想起古人的一首詩：“夜來南風起，小麥覆隴黃。”不錯，在這成熟的季節，在這豐收的季節，農人笑了，而我呢，難道收獲的僅有這片片的金黃？不，我收獲的還有這對故鄉的深情……

刈麥時節，離愁正濃，回首麥田的盡頭，應是故鄉。

篇8

王沂東的大多數作品是沂蒙地區的人物和景色，都來自他對故鄉山水的真切感受。

1955年，王沂東出生于山川秀麗、民風質樸的山東臨沂。他上中學前，幾乎每個假期都回老家，經常去摸魚、逮野兔、捉迷藏，度過最快樂的時光。多年后，他仍對家鄉的每一泓小溪、每一條小路、每一塊瓜地、每一片樹林記憶猶新。1978年，中央美院油畫系恢復招生，考題是《平凡崗位》，他畫了一位在水渠邊鑿石頭的老漢，別的考生異口同聲說他跑題。結果，他卻以高分從2500名考生中脫穎而出。

王沂東1982年從中央美院畢業，留校任教。次年，他創作了直面沂蒙老區的《沂蒙山組畫》。

該組畫包括《母與女》《1946年》、《王玉貞》《歇晌》《趕集》《沂蒙人家》等，是王沂東最熟悉的沂蒙家鄉。因為他很早就留心過田野里勤勞敦厚的農民，組畫集中體現了他對農民和農村的看法，是他向“寫實主義”風格邁出的堅實一步。《母與女》中的母親弓身背負麥秸，女孩蹺腳用力上托，母女深情溢于畫外。該畫1984年獲得“第六屆全國美展”優秀獎。《王玉貞》中的少女眼神羞怯、身形疲憊，展露著農家女的善良、樸素和堅強，該畫1984年參加了“法國第十六屆世界藝術節”。《古老的山村》中的金色麥垛、紅“福”字以及學騎自行車的青年，充滿鄉民對祥和生活的企盼、對山外世界的渴望，該畫1985年獲“全國青年美展”銀獎、被中國美術館收藏。2006年，該組畫中的《歇晌》在北京華辰春拍推出，估價達300～350萬元。

但王沂東并沒有一直關注農民的艱苦，因為他發現：“樂觀地活著”是農民最根本的品質。

王沂東上世紀90年代開始創作的《新娘、婚禮系列》，融化著農民的歡快氣氛。北方農村的婚禮熱烈張揚，與平常日子反差極大。作品里的新娘或羞澀、或期待、或惶恐、或無奈，全神貫注地投入到對未來的憧憬之中。2008年，該系列的2006-2007年作《鬧房No.2-吉祥煙》在香港蘇富比以1298萬港元（折合人民幣1142萬元）成交；2006年，2005年作《醉新郎》在北京華辰以418萬元成交，該畫后于2007年、2009年上拍，成交價升至616萬元、683萬元；2010年，1995-1996年作《山里的新娘》在香港佳士得拍至842萬港元（折合人民幣724萬元）。

真情的自然流露，被王沂東奉為最高藝術準則。

童年的回憶，是王沂東感觸最深的靈感來源。2006年，在中國嘉德以341萬元成交的1992年作《初雪》，便有一段感人的故事。1991年，他和兩個弟弟去看望二十多年前的母校。他們找到唯一保留下來的教室，在院子里堆放的舊桌椅上，用小刀刻下的痕跡仍然清晰，童年的情景立刻浮現眼前。《初雪》正是他以6歲的女兒為模特，回憶兒時踏雪的聲音。此件之外，他1988年作《微風》，1990年作《驚蟄》《遠雷》，1991年作《春寒》《驚鳥》《風停了》，1992年作《天邊的云朵》，1994年作《早春的雪》《沂蒙娃》等，也都以女兒為模特再現童年記憶。

王沂東稱自己“并非完全的現實主義，而是帶有一點浪漫主義，也帶有一點理想主義”。

為了讓作品中的人物妥帖地表現主題，王沂東選擇模特相當苛刻，構思好的形象經常會沉淀一兩年，再根據需要去人群中“抓取”。在他看來，模特的品位及情緒表達是作品成敗的關鍵，不同主題必須由有不同個性的模特完成，絕不能替代。1992年獲“中央美院20世紀中國回顧展”優秀獎的《蒙山雨》，即是如此。1991年春節，他再訪沂蒙山的一處村莊，冬日的暖陽懶懶地照在黑色巨石上，他腦中突現一幅奇妙的畫面：山巒上兩位姑娘，一傾頭注視遠處山谷，一雙手上舉、呈祈雨狀。他當時的構圖極為清晰，甚至想好了人物的衣著。直到第二年，他在北京電影制片廠就餐，面前閃過的一個女孩正中自己的構思。后來請女孩做模特，果然與想象非常契合。

集中寄寓了王沂東唯美理想的少女，是他作品的主角之一，從上世紀90年代陸續創作的《少女系列》相繼拍出高價。

1995年作《待嫁的女孩》，2009年在香港佳士得以398萬港元成交，后于2010年在北京誠軒拍至571萬元；1997年作《靜靜的河谷》，2010年在香港佳士得以662萬港元成交；2001年作《瑞雪》，2010年在北京保利以1120萬元成交；2002年作《泉》，2010年在中國嘉德以896萬元成交；2004年作《紅繡球》，2010年在北京匡時以1232萬元成交；2004年作《心事》，2010年在上海天衡以672萬元成交；2005年作《遠方來信》，2010年在中國嘉德以1792萬元成交；2006年作《遠方來信》，2008年在際華春秋以1067萬元成交，2007年作《約會春天》，同年在北京保利以907萬元成交；2008年作《一抹白云》和2010年作《春襲羽萍溝》，2010年在北京保利分別以896萬元和1456萬元成交。

故鄉的山山水水、風土人情，一直讓王沂東激動和興奮。他說：“藝術創作源于生活是句老話，但的確是真理”。他扎根沂蒙山畫家鄉和鄉親，體驗著山里人“視而不見”、城里人“聽而未聞”的美好，表現的不僅僅是故事、更是濃重的鄉情。工業文明和商業文化不斷侵蝕著古老鄉村，他的描繪卻像一首悠遠的歌，吟唱著對純樸文化的留戀，喚起了每個人揮之不去的故土情。

二、引西澤中的形式美

王沂東作品的色彩特征極為鮮明，成交的前40件中以紅色為主調的達30余件，“中國紅”是他最突出的特色。

王沂東最早接觸的“紅色”，是很紅的政治題材。他童年正值“”，那時誰能畫好就很了不起。他看中學門口有塊大影壁，壯膽向校長請求畫主席像。他蹬著梯子畫了一個多星期，結果得到了不少人夸獎。1975年，他從山東藝術學校畢業后留校任教。兩年后，他的《沂蒙新春》入選“建軍五十周年美展”，該畫描繪沂蒙山老區過年貼對聯，滿是紅色的軍民魚水情。直到上世紀80年代初期創作《沂蒙山組畫》，他的構思仍然強調文學性，總想“用畫講點故事”。

上世紀80年代中期，隨著中國美術界大力推崇形式美，王沂東作品呈現出明顯的形式感。

為了回避畫面的情節，王沂東創作了大量肖像和人體作品。西方油畫大師作品，給了他許多營養：他從維米爾的《倒牛奶的女人》中，感受到窗口漫射光的微妙；他在萊勃爾的《不相稱的夫婦》中，體會到輕松筆調下的嚴謹造型。他創作于1984年的《歷史系大學生》，以平面裝飾方法與人物氣質融合，展示出純正的古典畫風；他創作于1986年的《劉二叔》和《鐵蛋》，是直接學習倫勃朗的結果；他創作于1988年的《穿錦緞衣服的婦女》《清代女子肖像》等，模糊了人物的身份與背景，力求用寫實技法建立畫面的抽象性。2006年，創作于此期的《窗前的女人體》在浙江中財以215萬元成交，兩年后，他的1988年作《女人體》在中國嘉德以224萬元成交。

篇9

踏上潑墨山水之路

1944年11月,顧乃平出生在四川成都,3歲就隨父母一同回到了蘇州。顧乃平自幼生活在蘇州,打小就見慣了江南水鄉的清新秀麗、風姿綽約,特別是對于蘇浙一帶富有中國傳統水鄉特色的民居情有獨鐘。

小時候的顧乃平對于音樂和書畫都十分喜愛,由于受到家庭藝術氛圍的熏陶,從5歲開始,顧乃平就開始習字。顧乃平的父親顧學洙是黃埔軍校的將帥,后從商,不管生意多忙,只要回到家中,就會查看顧乃平的毛筆字,如果練得字數不夠,或是不夠好,嚴厲的顧學洙就會罰顧乃平重寫。“父親常說:‘書要讀好,字要練好,字是書畫的根基。’”,除了在書畫上嚴格要求,顧學洙還常常教育顧乃平誠實是做人的根本,只有擁有良好道德素養的人才會有更高的書畫造詣。多年來,顧乃平一直銘記父親的教誨,這也成為他作畫做人的根本。

顧乃平的啟蒙老師應該是他的舅公――近代著名畫家朱鳳竹,在顧乃平還很小的時候,他把自己的第一幅山水畫拿給舅公看,舅公看了顧乃平的畫,大喜,認為顧乃平的畫非常具有靈氣,并鼓勵他堅持下去。就這樣在舅公的“嚴鞭厲板”的教育下,顧乃平專攻山水中國畫,在畫藝術的道路上邁出了堅實的一步,并一發不可收。

欣賞顧乃平的畫冊,仿佛走進了江南的山水中:小橋流水、河邊人家、田埂曲徑、點點、漁人布網,潺潺溪水,蒙蒙山脈。顧乃平的山水民居畫,猶如一幅幅寧靜的江南水鄉圖景,讓人感受到和平、安詳、幸福。江南的小橋流水、古樸的民居、河中的小船、空中的飛鳥、樹木、月亮、亭臺樓榭等都寄托了他無限的情思,在他的畫中,他充分運用筆墨的濃淡,皴、擦、點、染交互為用,干、濕、濃、淡的韻味,濃處須精彩而不滯,淡處須靈秀而不晦。特別講究樹和房子的線條,其兼工帶寫的畫風,讓其作品中既體現了濃濃的民族特色和韻味,又始終與時代氣息交相呼應,堪稱畫中精品之精品。

飛躍和創新

顧乃平之所以能獲得成功,主要有兩點:一是他的畫由形似向神似的飛躍。二是由具象向抽象的升華。這兩點是任何一個藝術家走向成功的必經重要階段。唯其如此、藝術家才有可能狀物而超乎物之外,抒情而蘊藏其真情之內,才有可能使作品產生高度,包容更多的內涵。如果說他的長幅《寶帶橋》是作者寫實的代表作,那么《黃山煙云》、《黃龍飛瀑》則是作者擺脫“寫實”羈絆進入空靈的創造境界。此兩幅畫作略帶寫意的筆墨畫山似山又不是山,畫樹似樹又不是樹。在一種可變的動態背景上包容了更多的內容,給人以想象空間。

顧乃平追求中國傳統山水畫,但他并不擬古,他的作品中也追求創新。他后期的作品風格就加入了西方油畫的元素,由傳統的中國兼工帶寫的山水畫畫風轉變到逐漸將色彩運用到畫中,通過運用水粉、廣告顏料等色彩,讓具有民族特色的山水民居融入了西方繪畫元素,更增強了畫面的立體感和透視度,這也漸漸形成了他現在的風格。正如他自己所說:“我以我的音樂為愛之動力,對《中國民居》水鄉畫作大膽暢想,結合各國交響樂隊及花腔女高音,容納中外的,特別是俄羅斯的,以及中國現代黃豆豆的浪漫舞姿,以古人點、線、面、染、皴為基調,創作形成了我現在的中西合璧“墨彩”圖案及狂草線條,去展示現時代中國畫的魅力!”

“對山水畫,我依然是個小學生”

顧乃平已經馳騁畫壇近40載,他的作品深受人們的好評,并屢獲大獎,囊括中國畫金、銀諸杯,被國內外收藏機構和各界知名人士所收藏:《十五的月亮》、《姑蘇月夜》、《故鄉情》、《姑蘇之春》、《姑蘇河邊人家》、《故鄉的回憶》、《童年的回憶》、《夢中思鄉曲》、《夢中的思念》、《故鄉明月圓》、《水鄉旋曲》、《河邊早春圖》、《秋之旋律》、《初雪圖》、《老城》,以及每年創作設計的藝術火花集《浙江民宅》、《福建民宅》、《江西民宅》、《湖南民宅》、《湖北民宅》、《四川民宅》、《民宅》、《安徽民宅》、《貴州民宅》等,無一不是“畫能隨章著筆,而能得特殊意趣于筆墨之外者,為妙品”。但面對這些,他說:“中國的國畫藝術博大精深,對于山水畫來說,我依然是個小學生。”如今的顧乃平,只要有時間,他就會又背起了畫板,頂著嚴寒酷暑,向又一個民居水鄉地采風去了。

篇10

以《神游太行圖》為例，作品構圖從右邊以一個小山嘴伸入畫面作為起點，山峰連綿。一條山路依山勢自右向左延伸，將整個畫面串聯起來，成為畫面視覺的焦點。汽車、房舍位居公路旁，游客有的在觀景，有的在戲水。山坡上、溪流邊、山石旁小灌木點綴其間。山溝里小溪流緩緩流過，左邊的不遠處瀑布飛掛，蒼溪水湍，一條小河迎面而來。畫面右邊的景觀安排得“實”一些，左邊群峰崢嶸，因瀑布飛流在遠處，畫面則顯得“虛”一些。這一“實”一“虛”，加之峰回路轉，畫面上天與地，山與水，人與景，路與坡，安排得十分自然，不露痕跡。

整個畫面沒有半點虛張聲勢，既樸實無華，又靈氣橫生。畫家就像一位老農在打理自家的小院，北邊栽葡萄，南邊種石榴，一切是那樣隨心所欲，又是那樣順順當當；又像一位花匠在侍弄自己的花圃，左邊擺牡丹，右邊放月季，一切是那樣漫不經心，又是那樣恰到好處；更像一位三軍統帥，縱有千軍萬馬，誰攻誰守，誰先誰后一切是那樣從容淡定，又是那樣秩序井然。

畫家在構圖上沒有采用傳統意義上的“高遠”、“深遠”、“平遠”，而是運用“近觀法”，將整個景觀要素“定格”在一個畫面上。“近觀法”相對“三遠法”表現景觀的難度要大一些，一切景觀要素你都得交待清清楚楚，你不能“留白”，更不能偷懶。“近觀法”增強了藝術表現力，增加了畫面的親近感，整個畫面充滿著寧靜與祥和，使觀者幾欲走近，與畫中眾生共享這天籟之美，彰顯出畫家非凡的藝術功力。

《神游太行圖》在筆墨的表現上，更是獨樹一幟。國畫的傳統“皴法”盡管林林總總不下幾十種，但他們有一個共同的特點，就是擅長于表現山石。湯清海與千百年來眾多的國畫大師們一樣，在畫石頭山時，真可謂游刃有余。

湯清海先生創造性地將傳統的“斧劈皴”、“長披麻皴”、“拖泥帶水皴”與嶺南畫派的“渲染法”結合起來，用枯筆勾勒出山體的形態，用“渲染法”顯示出山體的質感。這樣，山如“銅墻鐵壁”。一種全新的藝術形象呈現在人們面前，將太行山特有風貌特征淋漓盡致地表現出來，令人耳目一新。

《神游太行圖》見筆見墨，行筆時，或枯筆，或濕筆，或中鋒，或側鋒，或點，或染，或皴，或擦，或長線拖出，或點染成影，一切都顯得那樣輕松自然。放筆寫去，行于當所行，止于又不得不止；行之不緊不慢，止之余味未盡，自然天成。僅此一點，于當今畫壇也是無幾人能敵了。