沉默的告白范文
時間：2023-03-21 07:52:47
導語：如何才能寫好一篇沉默的告白，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
那些以前說著永不分離的人，早已經散落在天涯了。
不是每一次努力都會有收獲，但是，每一次收獲都必須努力，這是一個不公平的不可逆轉的命題。
什么叫快樂？就是掩飾自己的悲傷對每個人微笑。
陪伴是最長情的告白，而守護是最沉默的陪伴。
（來源：文章屋網 ）
篇2
因為愛過，所以慈悲；因為懂得，所以寬容。
如果你認識從前的我，那么你就會原諒現在的我。
時光靜好，與君語；細水流年，與君同；繁華落盡，與君老。
陪伴是最長情的告白，而守護是最沉默的陪伴。
寂寞的人總是會用心的記住他生命中出現過的每一個人，于是我總是意猶未盡地想起你在每個星光隕落的晚上一遍一遍數我的寂寞。
一個人身邊的位置只有那麼多，你能給的也只有那麼多，在這個狹小的圈子里，有些人要進來，就有一些人不得不離開。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。
篇3
不要問我是誰…
在這生活永遠愛你。讓我永遠愛你!你的言語曾被鎖在我的記憶中,為我的關鍵你保留所有你的生活。
當我第一次見到你就知道你是我今生只,你的眼睛你的眉毛你的眼睛太完美,我將等待你在生活中,直到永遠永遠! !
和你接觸的時刻,我強烈地感覺到你的身體散發著一種美妙的溫柔氣息。
多少個夜晚,看著天空星座,沉默的思考遙遠的某人。某事。,一個晚上多少,手里拿著一罐啤酒,光苦,但變得清醒的頭腦一種力量。天空年輕星座永遠美麗、俯沖的故事再一次心靈,多少有些孤獨,多少有些悲傷,掃描不年輕,還能有什么要說,或這是一個好的沉默是金。
校園里,一對情侶一起依偎著,草坪上散步,一對對戀人喁喁私語。面對這種情況,我不禁感慨萬千,我多么希望在走廊的情濃愛好者可以有兩個人,一個是你,一個是我。
我有不少于一百次夢見你,幾乎每個晚上你圖將進入我的夢想。現在,我們天各一方,我比任何時候都更強烈地想念你。我只祈求上帝給我的耐力,和我們不滿足非常推動太遠。
因為你的愛使我更堅強
我必厚待你和自己愛的人支付真的好幸福。
因為想和你生了個可愛的比大漢姆
好,給你兩條路。首先,你請我吃一頓飯,它即使直。第二,我請你吃一頓飯,它在磐石上。嗎?給我打電話。
我想和你在一起,即使累了,再苦,自己也無怨無悔。
喜歡你的微笑,想靜靜地看著你。一看到你,我美麗的青春是在我的心蘇醒。
偉大的時間不能抹去我對你的思念,即使世界末日。你永遠在我心中你的影子
因為我想要你做我的女朋友永遠
因為知心朋友. .所以在一起，為了寫這封告白情書給你，我天天熬夜寫。
你的收入,還不到你,你的工資,而且你,你的生活之路,總有一些粗糙的東西,請不要太擔心,一些生活……
你圖越來越頻繁地出現在我的眼睛,漸漸地,如呼吸一般意義,第二個也不中斷,使我吃壞食物,睡得好。
夜很深了,這個時候你還好嗎?似乎總是千言萬語,不知道從哪里開始,心里非常想念你!一個夢想今晚?
愛是葡萄酒,沒有喝的是欲望,飲酒是乙二醇,飲酒后是回味。
夏天的夜晚,雷雨,清爽自然,你站在河邊,濕風感動的臉頰,有孩子那里吹泡泡,晶瑩,盡管沒有斑斕的色彩,但是很難抵抗,你就這樣一直靜靜看著兒子吹出透明氣泡,上升,破裂。
讓每一顆流星的天堂,你閃耀天空。
因為我的父母說,如果我不嫁給你不會承認這我的兒子
我們這兩個明星充滿柔情和醉酒的心永遠在一起。
篇4
1、入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。
2、人老是需要一些溫熱。哪怕是一點點自收得是的紀念。
3、找尋前世緊記的容顏誰在風雨破碎的茫茫人間。
4、誰陪我相守天涯，誰伴我歸田卸甲。誰又負我一生韶華？
5、耳朵塞滿痛苦，我聽不見幸福。
6、只是一天脫離了你，你就狼狽得像是一個只需要我撫慰的孩子。
7、當我最想說些什么的時候，往往也是我最沉默的時候。
8、焚化我的記憶，祭奠你猶存的美麗。
9、殘月初上。酒醉心懸。誰人敢撫此琴弦。
10、不是我揭穿的太早，而是你的演技不夠。
11、從前的我沒學會哭泣，現在的我時常淚流滿面。
12、當七彩的世界在我們面前碎去，你我的眼中只剩下一格一格的世界，我的那一格在你的世界中嗎？
13、繁花似錦我寫不夠，城墻布滿你的哀愁。
14、四張機，鴛鴦織就欲雙飛，可憐未老頭先白。
15、不再計較，因為什么都不重要。
16、地北。誰說：月有陰晴圓缺，君在天南。花有盛放殘飛？
17、有一種隱忍其實是蘊藏著的一種力量，有一種靜默其實是驚天的告白。
18、知道的，你已經知道。不知道的，你不需要知道！
19、有人說平行線最可怕，但我以為最可怕的是相交線--明明他們有過交集，卻會在以后某個時刻相互遠離，而且越走越遠。
20、彼岸的花兒已燦爛盛放，我卻依舊執首原地看著時光漸漸蒼老。
21、當風箏厭倦了天空，是否就會義無返顧的墜入大海？
22、彼此剛剛擁有的默契，你卻放手選擇了拋棄。
23、稀意是我擔不起的重任，情話只是偶我兌現的假話。
24、死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。
25、當你真正去等待一個人的時候，那個人永遠都不會出現！
26、對著你亮著的頭像，終于做到了無動于衷。
27、浮華平生，淡忘一季。空有回想，挨治繾綣。笑臉不睹，降漠萬千。弦，思華年。那些韶華，恍然如夢。亦如，流水，一往不返。不泣分腳，不訴末殤。
28、別問我是否愛過你，因為我的愛早已與你無關。
篇5
幼兒心理學家格塞爾曾指出:“失去父愛是人類感情發展的一種缺陷和不平衡”,著名心理學家格爾迪也說:“父親的出現是一種獨特的存在,對培養孩子有一種特別的力量”,然而,現實的情況卻不容樂觀,很多父親囿于傳統觀念,并沒有很清楚地意識到自己在養育孩子過程中獨一無二的角色和作用。
本文試圖引入美國醫學博士阿瑟·科爾曼夫婦在神話傳說中提煉出的關于父親原型的各種意象,以期在較為形象的描述中幫助為人之父找到最佳角色定位,實現父愛的真正回歸。
㈠從各種父親原型中認識父親
1.創世父神(father-creator)
即試圖獲得創造生命過程的撫養部分的獨特經驗的意象[2](p6)。《舊約全書》與《新約全書》中以創造者面貌出現的男神便是這一意象的代表。在這個意象中我們可以體會到男性獨有的創造力,包括創造生命的能力和其他方面所表現出來的創造性。在這個意象中,存在兩種矛盾沖突:
一是作為父親的種族創造性和通過自身而達到的男人的個人需求之間的沖突。父親在生活實際中所扮演的角色可能會妨礙他作為一個男人在其他時刻的創造性,這種沖突表現為一個男人在選擇成為一個父親之前強烈的內心掙扎,這種掙扎會延續到擁有孩子以后,他們很難在家庭與事業之間獲得一種很好的平衡狀態。
二是父親的撫養功能與女性的創造性發生對抗。父親這一矛盾角色的關鍵之一,就是他永遠不可能像一個女人那樣去徹底地體驗創造生命的作用。沒有任何一個過程會使他全身心地徹底投入進來,像成為母親對一個女人的要求那樣,這種差異可能會使男人把外部世界看作他們的活動舞臺,離開(或被迫離開)家門去繼續體驗他的創造性[2](p11)。
2.地父(Earth Father)
地父是與天父相對出現的意象。在中國的宇宙論中,陽代表天,堅毅顯赫,聰明,富有男子氣概;陰代表地,柔順,陰暗多情而又充滿女人氣。阿瑟·科爾曼夫婦借用天與地的一組概念來區別不同父親角色。與之相關的一組意象有地父,天父,地母,天母。地父,即以家庭為中心,作為主要撫養者的意象。地父把男性創造者的作用貫徹到家庭中,他的活動集中于維護家庭內部的親密與和諧。如果他卷入外界的活動,其目的更多地是為了幫助家庭,而不是以活動本身為目的[2](p25)。我們的文化對地母意象比對地父意象更加熟識。這一意象存在二種矛盾狀況:
一是在撫養功能分為天父/地母的傳統中,地父顯得不合常規。一個由于環境所迫而不是出于自己選擇而成為地父的男人,可能很難從他必須履行的艱難任務中感到自豪。因此,盡管他有撫育行為,但還是人在心不在。
二是天父由于主要活動都放在家庭之外,代表孩子不曾涉足的外在世界,因此在短暫而又緊張的接觸時間中,父親可能會變成家庭范圍里的名人,甚至成為孩子們心目中的英雄。但地父很難獲得此種“殊榮”,地父每天都在家,理所當然,沒有任何新鮮和神秘感,有時甚至會被指為缺少“男子氣概”,對于一個要真正感到豐富充實的男人來說,這或許是最難的一種意象,這種模式的男性功能一直被掩埋于我們的集體無意識中。
3.天父(Sky Father)
天父與地母二者的成對意象普遍流行于人類社會的家庭之中。天父意象強調充當保護者和賜予者角色所需要的特征[2](p28)。在現代家庭中,男性家長很大部分都屬于天父,他們的工作是外部世界,身份是家庭的保護者和供養者,這樣的父親生活在家庭的邊緣,而不是生活在家庭的中心,其大部分時間都是在家庭以外度過的。他為家人定下一般的方針,但對執行這些方針并不施加更深入的影響。這種一分為二式的家庭結構也存在著諸多弊端:
一是天父由于過度地與孩子脫離,在家庭中很可能是個不受歡迎的人物,這種熟悉而又陌生的角色很難為家庭營造一種溫馨的氣氛。
二是天父的力量主要依賴于在外部世界的成功,當他在外部世界失敗時,在家庭內部很可能也是失敗者。
三是這種性別角色的嚴格劃分剝奪了地母的自由,無法正常發揮兩性之間的互助與交流。
4.皇父(Royal Father)
皇父就是想把天地二者的工作都承擔起來的角色,操持著全家內外的一切需要[2](p44)。皇父也可能需要將一些照料孩子的責任委托別人去做,但這些助手絕不是他們的同等伙伴,包括他的妻子。妻子和兒女按照義務必須維持他的神圣不可侵犯的作用。傳統的中國社會便是皇父真正占統治地位的文化的最好例子,這種社會延綿了三千多年。
到了現代,父權制已很難再得到維護,但其影響并未完全消解。而且,由于離婚率的上升,單身父母常常變成皇親,因為沒有配偶,他們必須承擔起天地角色的全部撫養責任。新型皇父已不像傳統皇父般堅持對家庭的無上權威。新型皇父意象中的矛盾沖突主要表現在:
一是由于把撫養當作自己最具深刻意義的組成部分,皇父常常冒著失敗的危險,因為后代的成長并不具有完全的可能性,而且孩子長大后便要離開地親,這是問題的本質。
二是皇親這個角色令人難以置信的嚴格,它不僅要求身體的能量也要求心理的能量,單一的家長必須擔負起家長身份的一切復雜的實際事務,同樣也要實現一切感情的需要,這點很難做到。
5.二分父神(Dyadic Father)
二分父神同皇父一樣,既是地親也是天親,但與皇父不同,他的宗旨是與他的伴侶共同分擔家庭的全部責任,父親和母親交互地發揮作用。二分父神的出現無疑對突破天父/地母對立式傳統角色劃分提供了嶄新的途徑,有利于現代家庭結構的優化與重建。但在現實生活中,真正共同承擔撫養孩子的夫妻仍然很少。究其原因,主要有:
一是在任何重要的活動中,權力共享總是充滿競爭與困難,父母權力共享也不例外。維持一個人服從于另一個人所構成的一對關系,比起兩個人都處于平等地位要容易得多[2](p68)。
二是當一個二分父親或母親在我們的社會中尚未受到完全的支持。在這一點上,男人可能會面臨更大的挑戰,因為他必須放棄某些特權,學會克制與讓步。
以上所描述的父親撫養孩子的五種基本意象,相信很多父親都能在其中找到自己的影子,原型意象的提供可以使父親們正在承擔的家庭角色更為豐滿,但其作用絕不僅僅局限于尋求神話傳說與現實關系的一一對應,重點還在于找出傳統父親所進入的誤區,引導對家庭幸福較為有利的新型父親角色內涵。
㈡傳統父親的誤區
1.工作狂父親:
這類父親較多地體現了天父的原型意象。相對于繁瑣的家庭生活,父親們更喜歡在家庭之外尋找自己的價值。他們將大部分時間花在自己的事業上,即使不忙于工作,也有各式各樣的應酬,無暇顧及孩子的成長。據德日兩國一項統計顯示,這兩國的父親平均每天在家與孩子一起的時間,德國為11分鐘,日本為9分鐘[3](p28)。這樣一來,久而久之,父親便會淡出對孩子的教育,造成兩代人心理上的疏遠。大多時候,工作狂父親善用金錢和物質來表達他們的愛,但金錢與物質可以換來孩子短暫的快樂,卻打不開他們日益封閉的心靈世界。筆者曾在某貴族學校任教,據學生自述,他們的父親平均每周在家吃飯的次數不超過三次,在這樣的情況下,何談溝通與理解?賺錢固然重要,但再多的金錢也換不來孩子快樂的童年。
2.沉默的父親
有些父親雖然在家,但很少與孩子溝通與交流,除了偶爾訓斥人,他們很少開口說話。這些父親看似每天都在身邊,但卻給孩子帶來無形的壓力,造成壓抑的家庭氛圍。由于父親的沉默,孩子們無所適從,他們渴望得到父親的贊美,羨慕別的孩子與父親之間輕松的交流與談笑,但這些似乎離他們很遙遠。他們不知道父親的態度,為了取悅父親,很早便學會了察言觀色,心理備受煎熬。
其實,沉默的父親只需稍稍改變自己,便可以讓孩子感受到莫大的幸福。
3.“沒有感情”的父親
這類父親與沉默的父親不同,他們會與孩子說話,但不是語氣冷冰冰,就是盡講些大道理,從來不做情感上的溝通,對孩子沒有親昵的動作,微笑的贊許,更沒有偶爾情不自禁的真情告白。在我們的文化氛圍中,男孩子從小就被教育不要流露感情,長大之后,更是有過之而無不及。他們把對孩子的愛封閉在內心世界,卻讓孩子們為了得到一句“我愛你”而在門外苦苦徘徊著。
愛,有時是要說出口的,一句溫暖的話語會給家庭帶來無限的活力。
4.暴力型父親
這類父親通常信奉“不打不罵不成材”“棍棒之下出孝子”之類的傳統訓條。他們對孩子的要求嚴格到冷酷無情的地步。常以成人的標準來衡量年幼的兒童,一不順意便拳腳相加。這是一群已逐漸脫離健康心態的父親。他們常常以自我為中心,已經習慣了身邊所有的人都來迎合他,工作上的不順心,其他方面的不如意都會使其遷怒于無辜的孩子。孩子因此從身到心傷痕累累。
事實上,真正身心健康,擁有良好人格個性的孩子絕不是打出來的。
篇6
燈光絢麗的舞臺，身穿演出服的憂郁站在上面，動情地唱著：
「墨藍色的你
連記憶中都那么溫柔
在那只有2個人的森林里
微笑地點著頭
用手指指著天空流逝的星星
敘述著月亮的故事……
她秀眉微皺，神色悲傷，手自然的緊握于胸前。嗓音低沉，透露著暗暗的悲傷。
「……連接著我們2個人的鎖
在海底腐蝕了
已經……再也回不來了
唱畢，掌聲震耳欲聾，她鞠躬，瀟灑地轉身，秀麗的黑色長發隨風而動。只是，那黑色的眼瞳透露的悲哀……沒有人看見。
夜晚悄悄降臨，月亮緩緩升起，散發著微微的光芒，灑落在花園中的憂郁身上，她手輕靠著欄桿，出神地望著平靜的水面和那時而消失的月亮。
“蓮……”
憂郁和蓮音曾經是一個組合，一個擁有溫和的笑容，一個擁有淡漠的溫柔，那時她們一起快樂一起飛躍每個坎坷。
但是，當蓮音遇見了他，一切都變了。
他是希爾度，擁有一頭墨藍色的秀發，眼神淡漠，確是震懾人心的藍。
那是個昏暗的下午，蓮音在湖邊散步，雨不適時地下了下來，但蓮音似乎不準備回去，手依舊緊緊抓著欄桿，水藍的眼瞳遠遠凝望著。
而他，就在這個時候出現了，默不作聲地，輕輕地走到她的身邊，撐起那把傘。
感覺到沒有雨滴滴下來，她緩緩回首：“誰？”
“不要淋雨。”希爾度低沉的嗓音透著重重冷漠，卻還是撐著那把傘，那樣的……溫柔……
“唔。”她默默點頭。
「這是什么感覺？好漂亮的男生。蓮音的手不自然地捂在胸前，感受著那逐漸加速的心跳。
“怎么了嗎？”察覺到她的異樣，他體貼地問到，盡管聲音是那樣的遙遠和不真實。
“恩~”輕搖頭，她小聲回答，轉頭繼續看向湖面。
兩人之間又恢復了沉默。
但沉默的途中，她還是忍不住偏頭看著他。
「他真的很漂亮她出身地望著，水藍色的眼瞳目不轉睛地望著，漸漸地，將手撫上他的臉龐。
他顫抖了一下，當她撫上他臉龐時。
“啊，對不起，因為你長的太好看了，我不自覺就……”蓮音結結巴巴地說到，很老實地將實話說了出來。
“沒關系。”他依舊那樣的淡漠，盡管平靜的心湖開始泛起微微的漣漪。
“這就是他們的相遇嗎……”憂郁抬起手對著月亮，微微張開五指，沐浴著偷偷從縫中落下的月光，“真是簡單的不能在簡單……”
憂郁曾經很恨他，因為他把她從她身邊帶走了，為了追隨他而離去，不是一般的離去，而是……生死相隔。
自從那次起，他們就常常聯系，蓮音和她講話是都不停地提到他。
“憂郁憂郁！我和你說哦！希爾度他很厲害啊，他會彈鋼琴哦！還會唱歌，我真的覺得很可惜為什么他不去當歌手呢……”蓮音滿面紅光地說著，興奮搖擺著雙手，如同小孩子一般天真可愛。
“是嗎？你高興就好。”憂郁輕輕笑著，用手揉了揉蓮音的水色秀發。
“恩恩。”她愉悅地笑起來，那溫柔的弧度吸引著很多的人，那溫暖的嗓音讓人治愈心靈。“他說最近會幫我作曲哦，好期待呢！”
憂郁則一臉微笑的看著她，雖然她不高興蓮音一直提希爾度，不過她高興就好。
過了幾天，憂郁便看見蓮音一臉沉重地走了進來，眼角還有殘余的淚水。
當天下午，希爾度約了憂郁出來。
“為什么蓮音會哭？”她一如既往的戴著淡漠的面具，聲音因怒氣而有些顫抖。
“怎么覺得你好像很討厭我……”希爾度有些無奈地說，“我向她告白了，她好像被嚇到了，所以……”
“知道了，你還有什么事要說吧。”憂郁好不猶豫地點明。
“恩，這是曲子。”他從黑色的包里去出一疊白紙，“因為我臨時知道要出國，所以作出的曲就變這樣了，雖然我希望她唱溫暖的歌曲，讓她帶著微笑，可是，我沒辦法做到。”他的嘴角露出苦澀的笑容。
“所以請你照顧蓮音吧，我也不知道什么時候才會回來。”希爾度繼續說著，恢復回以前那淡漠的樣子。轉身的瞬間，風拂過，揚起他的衣角，遮掩了視線……
“你打算就這樣離開嗎？”憂郁低著頭，突然喊了一聲，秀麗的黑色長發下垂著，眼前的流海讓人看不出她的神情。
“蓮音喜歡你的。”憂郁淡淡地說到，隱忍著什么……
他遠離的背影停頓了一下，又繼續向前走，空中傳來他的聲音：“謝謝。”
傍晚，夕陽已經準備爬下山頭，只剩紅暈繼續照耀著……
憂郁回到了宿舍，走向蓮音的房間，憂郁靠在門邊，沉沉地問到：“想清楚了嗎？”
“不知道。”她支吾道，淚水還是不停地滑落。
“你……好好想想吧。”憂郁淡淡地道出一句，便轉身出門去看電視。
“！！！！！”當她看見了那鮮紅的字體，她猛地站起來，放在腿上的遙控器一下子飛了起來，將桌上的玻璃杯撞的粉碎。
「今天晚上7點啟程的飛機不幸失事，遇難人員名單：……………………希爾度。
憂郁一下子癱軟下來：“怎么會這樣……”她抓了抓頭發，松散的長發因她的動作更加散亂。
“怎么了……憂……郁……”尾音漸漸逝去，就在蓮音紅腫的眼睛清楚地看見電視上呈現的字體，“不……”她失聲叫起來，手緊緊地捂向嘴巴，渾身顫抖地看著電視，然后癱倒在地上，過了一會兒，她才開了口，顫抖的嗓音模糊了那幾個字：“希爾度……希爾度！……”
憂郁不知道怎么去安慰她，只是麻木地將包里的曲譜給了她，然后回到自己的房間靜靜地呆著。
第2天早上，當她去到公司時，蓮音已經在錄音室里錄音了，她和往常一樣帶著溫和的笑容，幾乎沒有絲毫昨夜淚水的痕跡，那微小的瑕疵差點連憂郁都騙過。
她站在錄音室外靜靜地聽著，音響里傳出她溫潤悲哀的音色：
「墨藍色的你
連記憶中都那么溫柔
在那只有2個人的森林里
微笑地點著頭
用手指指著天空流逝的星星
敘述著月亮的故事……
她水色的眼眸緊緊閉著，秀眉緊緊的皺著，只有薄唇不停的上下擺動，和因心情而顫抖身軀……
「片斷里的我
連‘再見’也說不出口
溢滿心泉的痛楚
責備著我
不肯原諒我
剛剛動了心
如同將溢出來般晃動
她唱的如此悲哀，如此無奈，每一句話都伴隨著一滴淚水，每一個字都透露的點點心意……
「一個錯失
再也無法說出口
在黎明前做的夢是那么悲痛
連接著我們2個人的鎖
在海底腐蝕了
已經……再也回不來了
憂郁的黑色眼瞳滴落了淚水，她顫抖地伸出手接住晶瑩的淚珠，仰頭，轉身走出房間。
“就是從這里開始……注定你離開的命運嗎？”憂郁又低頭看向湖面，水面有輕輕的漣漪，溫和的如同蓮音一般……
她轉身離開公司后，一直到晚上才回到家。
家里的電話不停地響著，她急忙接起電話，就聽見工作人員著急的聲音：“流風，蓮音她……”
電話猛地掉在地上，發出的聲音回蕩在整個房間，隨即她就奪門而出，“不，蓮音，你不能干傻事，不能離開……”
憂郁趕到的時候，正是醫生為蓮音蓋上白布的瞬間。
“不！！！！！”
憂郁沖上去拉開白布，激動地握起蓮音的手：“蓮音，你怎么能離開，我們還要共同將音樂繼續下去啊……”她的眼淚落在她蒼白的臉上，再也……看不見她那溫柔的弧度和溫暖的笑容……
那之后，憂郁就一個人用以前的藝名將音樂繼續下去，她封鎖了所有的消息，盡管有人不斷地問起藝名的原因，她都巧妙地避開問題，只為不觸碰那處在心底最深處的傷口。
篇7
1、有的人注定偶然出現在你的生命里，卻要用一生的時間來將它遺忘。
2、盡管我想簡單的活著，單純的愛著，但有時我不得不承認，生活是一場舞臺劇，情節跌宕起伏，出人意料。
3、至今我都沒打算要放棄，心決定堅持多久，自己到底又能堅持多久，我真的不知道。
4、人生最美的是過程，最難的是相知，最苦的是等待，最幸福的是真愛，最后悔的是錯過。
5、最使人疲憊的往往不是道路的遙遠，而是你心中的郁悶；最使人頹廢的往往不是前途的坎坷，而是你自信的喪失；最使人痛苦的往往不是生活的不幸，而是你希望的破滅；最使人絕望的往往不是挫折的打擊，而是你心靈的死亡；所以我們凡事要看淡些，心放開一點，一切都會慢慢變好的。
6、生活就是這樣讓人別無選擇，如果可以，我希望曾經給過我的溫暖從來都沒有存在過。
7、無數次的擦身而過裝做不經意。
8、這是一個充滿物欲與浮躁的時代，沒有人在意你想什么，也沒有人留心你做什么。在你做出成就之前，你要忍受拷問心靈的寂寞孤獨，端正憤世嫉俗的傾斜心態，抵御時常襲來的誘-惑冷箭。如果沒有功成名就，就不要過分強調你的自尊，失去了成功的保護光環，自尊只是一張薄薄的紙，誰都可以輕易地捅破它。
9、有些緣分注定要失去，有些緣分永遠不會有結果，在一起的不一定相愛，不在一起的不一定不相愛。
10、固執的堅強未必是最好的選擇，堅強的抵抗也許是徒增一筆遺憾，水滴石穿，需要的不是剛直，而是柔韌的曲折。
11、分手就是不愛了，那些冠冕堂皇的理由，不是想讓對方好過，而是想讓自己好過點！
12、我的快樂都是微小的事情。
13、寂寞的人總是記住生命中出現的每一個人，正如我總是意猶未盡地想起你！
14、一顆心靠的太近就會忘記去珍惜，一種關心太多就會忘記了感動。
15、不要讓太多昨天占據你的今天！
16、生活累，一小半源于生存，一小半源于攀比。
17、時間沒有等我，是你忘了帶我走，我左手是過目不忘的螢火，右手是十年一個漫長的打坐。
18、快樂太單純，所以容易破碎。
19、有的人把往事存放于心，然后繼續若無其事的生活，只有自己知道曾經嘗試過多少種方法來掩飾內心的傷痛。
20、深情是捏不起的重擔，情話是偶爾兌現的謊言。
21、寫在手心的名字，隨著時光的流逝，歲月的洗滌，一點點的變得模糊，當你在模糊的手心里尋找那歲月的印跡時，留下的只有眼淚。
22、在每個星光隕落的晚上，一遍一遍數我的寂寞。
23、有些人，近在咫尺，也抓不住彼此的手。
24、我知道這是個錯誤，我知道我負擔不起這個年齡不該擁有的額外感情，可是我就是這樣地執迷不悟，我很想瀟灑地跟這段感情說再見，可是我一直做不到。
25、有些事注定成為故事，有些人注定成為故人，有些路注定要一個人走。一些人，一些事，闖進生活，得到了，失去的，昨天的悲傷，今天的快樂，喜怒哀樂都要記得。當這一切都成了回憶，在我們記憶中又會留下了什么？很多事，過去了，很多人，離開了，經歷的多了，心就堅強了，路就踏實了。
26、友誼意味著兩個人和世界，愛情則意味著兩個人的世界，在友誼中一加一等于二，在愛情中一加一等于一。
27、你笑一次，我就可以高興好幾天；可看你哭一次，我就難過了好幾年。
28、如果沒有了眼淚，心是一片干涸的湖。
29、如果說美貌是推薦信，那么善良就是信用卡！
30、大提琴的聲音像是一條河，左岸是我無法忘卻的回憶，右岸是我值得緊握的璀璨年華，中間飛快流淌的，是我年年歲歲淡淡的感傷。
31、世界上有一種愛叫做爭取，有一種愛叫放棄，如果很愛只要有一點希望在一起，你都要努力爭取，因為錯過就是一輩子。如果很愛卻讓大家都痛苦，也許最好的方式就是放手，給對方一個空間。
32、在這世上所有的事都必須有個結束。
33、是不是愛的越深越不知道該怎樣相處，生怕不經意的一句話也會讓敏感的心受到傷害。
34、孤單不是與生俱來，而是由你愛上一個人的那一刻開始。
35、只有品味了痛苦，才能珍視曾經忽略的快樂；只有領略了平凡，才會收藏當初丟棄的幸福。沒有痛苦，生活的盛宴就淡了原味；沒有平凡，人生的畫卷就淺了底色。抱怨是沒有用的，你笑也好，哭也好，無人聽你的訴說；幻想是沒有用的，你走也好，停也好，我們要面對的，是現實中血淋淋的殘酷。
36、沒有人有耐心聽你講完自己的故事，因為每個人都有自己的話要說；沒有人喜歡聽你抱怨生活，因為每個人都有自己的苦痛；世人多半寂寞，這世界愿意傾聽，習慣沉默的人，難得幾個。()——我再也不想對別人提起自己的過往，那些掙扎在夢魘中的寂寞，荒蕪，還是交給時間，慢慢淡漠。
37、我們都習慣了演戲，也許是刻意的，也許是不經意的，把我們自己隱藏起來，為自己戴上各種面具。演戲是我們生存的手段，已經溶入我們骨血成為一種本能。
38、孩子理直氣壯地相信童話和夢想，而我們微笑的懷疑，用我們自以為是的滄桑。
39、我總是說所有的人都離開了我，實際上我才是那個先轉身離開的人。
40、被人思念是一種幸福，思念別人是一種溫馨。
41、人生最悲涼的句子莫過于執子之手，因為牽了手之后便是放手。
42、如果可以和你在一起，我寧愿讓天空所有的星光全部損落，因為你的眼睛，是我生命里最亮的光芒。
43、能夠給他最后的疼愛就是手放開，能夠擁有那段回憶已經很足夠，也許正是因為有了這些回憶和經歷，才使我們以后的路程變得更加從容和堅定。
44、曾經，為誰放肆的哭泣！你是吹進我眼里的沙子，模糊了雙眼，看不清天空的樣子。這一場末路繁華，不傾城，不傾國，卻傾我所有。你要的是什么。一生相守。還是一晌貪歡。我要的。只是簡單卻安穩的生活而已。愛到絕路，覆水難收。最好的幸福，是你給的在乎。
45、與其慢慢讓愛變質，還不如趁愛完好時制作成標本，放在心里憑吊。
46、愛的力量大到可以使人忘記一切，卻又小到連一粒嫉妒的沙石也不能容忍。
篇8
莫卡卡一開始并不喜歡熊曉倫。
莫卡卡有一點小結巴，尤其是她面對著一片黑壓壓的腦袋和火辣辣的眼睛的時候，就緊張得心臟都要炸掉了。開學第一天，老師讓她做自我介紹，她的第一句話就像破留聲機放老碟片，卡得一塌糊涂：“我叫莫――莫卡――卡――”
熊曉倫就在這時尖著還沒發育完全的嗓子模仿道：“我叫莫――莫卡――卡――”
“哈哈哈……”熊曉倫旁若無人地笑了起來，跟著，后座的一群男生也跟著起哄起來，一邊做剪刀手在空氣中虛擬地剪著，一邊用嘴配音：“卡――卡。”
莫卡卡就這樣恨上了這個穿著白得刺眼、把自己包裹得大棕熊一樣的男孩。后來，他上去自我介紹的時候，莫卡卡知道了他的名字，她用小刀將他的名字刻在了課桌上，并畫上了一個大大的叉。
莫卡卡正望著窗外和自己的心情一樣灰蒙蒙的天，想著剛才那丟臉的一幕，熊曉倫卻再次出現在了她的面前。他壞笑著說：“沒想到，你真挺有幽默感的，你能教教我怎么才能把‘卡卡’兩個字說得那么卡嗎？”
莫卡卡看著熊曉倫那張比地殼還要活躍的臉，感到受到了莫大的侮辱，忍不住趴在課桌上哭了起來。
“不教就不教嘛，哭什么呢？真小氣。”熊曉倫見勢不妙，拔腿就溜了。
那一刻，莫卡卡想，如果能，一輩子也不要接近這個張牙舞爪的男生。
然而，她不知道，幾乎一切如果都是不可能的。
2
一個月后，學校進行了一次年級聯考，考試之后，班主任按照成績的排名重新安排了一次座位，倒霉的是，莫卡卡就被安排在了熊曉倫的正前方。
明明內心很抗拒，當老師宣布名單的時候卻不敢提出來，她卻膽怯得連只老鼠都不如。莫卡卡攥緊了拳頭。
本來就沉默的莫卡卡變得更加沉默了，她像一枝飽滿的稻穗一樣，無論上課下課都低垂著頭，拼命地背著自己不喜歡的英語、數學。除了學習她還能做什么呢？
同桌于麗娜是個漂亮而高傲的女生，說話就像連珠炮一樣，她最討厭莫卡卡羊拉屎一樣的說話方式了。每當莫卡卡指著她手中的娛樂雜志，試著和她討論某個明星的肌肉的時候，她卻露出鄙夷的神色。同桌這種離譜的反應總是能將莫卡卡的心扎出血來。
時間久了，莫卡卡就干脆將自己封閉起來。沉默，沉默是金。
身后坐了個自己討厭的人，身邊坐了個討厭自己的人，莫卡卡簡直是四面楚歌。學習之余，她最大的樂趣就是望著窗外。窗戶臨著操場，幾乎每時每刻，都有歡快的身影掠過。莫卡卡看著那些鮮活的笑臉，糟糕的心情就變得更加糟糕了。她想，小時候要是不學結巴說話，興許現在也不會交不到朋友吧！
莫卡卡本來并不結巴，曾經，她也像于麗娜一樣口齒伶俐，但是自從九歲的時候和一個結巴同桌，她總是學同桌說話，就漸漸變得口吃起來，起初只是緊張的時候才結巴，當她越來越自卑，越來越封閉，結巴就越發嚴重了。
3
熊曉倫可是班上名聲赫赫的惡作劇大王，畢竟是閑不住的人，那節課又是他聽不懂的英語課，所以，當他把手機里的歡樂豆輸光的時候，就開始尋找新的樂子，而不巧的是，莫卡卡在這時甩了一下她那又黑又粗的馬尾，熊曉倫眼睛一亮，發現了新的萌點。
“莫卡卡，數學老師叫你！”莫卡卡正在做題，熊曉倫居然敲了敲她的桌子，認真地喊道。
他第一次這么正式的喊莫卡卡的名字，搞得莫卡卡有些莫名其妙，但是既然是數學老師急召，那當然兵貴神速。她放下筆，站了起來，可是當她站起來的時候，卻感到了身后的牽引力。
“哈哈哈……”像第一次一樣，在熊曉倫的帶動下，整個班級被卷入了笑聲的海洋。原來，熊曉倫用自己的鞋帶將莫卡卡的辮子拴在了椅子上。于麗娜看著莫卡卡欲走不能的尷尬相，竟指著熊曉倫夸道：“你太有才了……”
笑聲在莫卡卡聽來十分刺耳，她猛地掙脫了鞋帶的束縛，一個猛回頭，將熊曉倫的桌子給在了地上。有史以來，這是莫卡卡第一次發飆。教室頓時鴉雀無聲。熊曉倫惶恐地看了莫卡卡一會兒，囁嚅著想說點什么，但是最終還是低下頭，靜靜地收拾自己的課桌了。
4
“卡卡，又被欺負了嗎？”一進門，媽媽就發現了莫卡卡哭得紅腫的眼睛，語重心長地說，“卡卡，你不能任人欺負，你應該變得強大，就像仙人掌一樣，長著刺，就沒有人敢碰它了……”
莫卡卡沒有說話，只是飛快地往嘴里扒飯，盡管如此，媽媽的話她還是聽進去了。
莫卡卡仿佛變了一個人，她再也不像從前那樣任熊曉倫欺負了。從前，熊曉倫故意結結巴巴地喊她“莫卡卡”的時候，她則狠狠地瞪他一眼，將身子向前縮一縮，使他不得靠近。
為了配合自己的行動，莫卡卡帶了一大盆仙人掌放在了窗臺上。每當熊曉倫躍躍欲試著要對她做點什么的時候，她就對仙人掌說：“哎，你可給我記著啊，要是誰敢碰你，你就扎死他。”
莫卡卡變得具有攻擊性之后，熊曉倫果然不再用鉛筆在她背上畫畫了。她也很少聽到他拉長著聲音喊“莫――卡――卡――”了。她的耳朵清凈了，也孤獨了。
莫卡卡發現了一件很奇怪的事情，熊曉倫不再捉弄自己之后，班上的其他男生也把自己這塊笑料給遺忘了。
“唉，歡樂豆又用光了！”第一節課才下課，熊曉倫就開始抱怨起來。沒有了惡作劇，他的生活仿佛就變得索然無味了。
5
熊曉倫不再興風作浪，莫卡卡的日子就變得單調而枯燥。沒有人和她說話，而自卑的性格，使她也從來不敢主動和別人說話。不知不覺中，她變得更加孤僻了。她兀自沉浸在自己的小宇宙里，卻不知道，熊曉倫卻在為此暗暗著急。
那是一段波瀾不驚的日子，而莫卡卡沒想到，這平靜，也正是暴風雨之前的平靜。
那天早晨，莫卡卡一走進教室，就看到了黑板上的幾個大字：莫卡卡，我喜歡你。你就像林黛玉一樣，以孤傲的姿態，走進了我的內心深處。
是用紅色粉筆寫的，還特意加粗過，異常醒目。
莫卡卡得到了全班同學的關注，就連那些從來都沒看過她的同學，都把她上上下下看了好幾遍，仿佛要挖掘出她的魅力所在。
“看起來確實有點像林妹妹！”
“對，總是那么低調，安靜。”
聽著同學們的議論，莫卡卡的臉立即紅到了耳根，但是同時，漫過她心底的卻有一絲擋不住的溫暖。原來，孤僻的另一種說法竟然是低調、安靜啊！
莫卡卡忍住笑，故意把臉繃得像鼓面一樣緊，拿起黑板擦，刷刷兩下將那幾個無比珍貴的字擦掉了。走下講臺的時候，她也學著于麗娜每次收到情書后的樣子，故作姿態地嘀咕了一句：“誰干的？真無聊。”
她自己都覺得有些奇怪，今天，居然沒結巴。
6
告白事件之后，幾乎每天早晨，教室的黑板上就會出現一句我喜歡你，只不過后面的理由一直在換，比如“你的辮子粗又長，真像歌里的小芳”“你說話雖然像拖拉機一樣吞吞吐吐，卻具有周星馳一般的喜劇元素”。
總之，每天早上寫在黑板上的理由總能惹得班上同學的一陣大笑。
莫卡卡跟班長說：“你――一定――要――查出――元兇。”
可班長并不買她的賬，他說：“他愿意寫就讓他寫吧，反正活躍氣氛。美好的一天從笑聲開始，皆大歡喜，你有什么不喜歡的？”
莫卡卡又跑去向班主任告狀。那個年輕的女老師耐心地聽莫卡卡把事情的經過說完，居然扶了扶眼鏡，聳聳肩膀說：“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼光，現在你遇到了發現美的眼睛，該慶幸才對。”
莫卡卡竟無語凝噎。
莫卡卡有了新的名字，叫“林妹妹”。熊曉倫也不再鸚鵡學舌了，他有了新的調侃方式，那就是有事沒事就問：“林妹妹，你知道寶哥哥是誰嗎？”
“我要是知道，絕對殺――殺了他。”莫卡卡一激動，又卡了。
莫卡卡也不知道喜歡自己的人是誰，但毋庸置疑，一定是班上的同學，為了維護自己的光輝形象，她毅然告別了從前老太太一樣的坐姿，而是挺直著腰板，坐得筆直。莫卡卡的身上，有了自信的影子。
莫卡卡的數學是班上最好的，數學老師讓她給大家講解題目的時候，她總是拒絕。可是，當那個匿名粉絲在黑板上寫下“我喜歡你，我從來沒見過一個女生把數學學得比牛頓還好的”之后，她就決定試一下。
莫卡卡試著講了一次，說起長句子依然磕磕巴巴，于麗娜卻說她講得比數學老師好多了：“即使再枯燥的題目，你講起來，總是讓人忍不住發笑，氣氛輕松，學起來就更快了。”
7
不知不覺，出現在莫卡卡身邊的人越來越多了，起初，大家都是來向莫卡卡請教數學題的。他們說：“要不是喜歡你的人把你挖出來，就要造成多大的資源浪費啊！”
后來，語文課代表蔣婷婷也來向莫卡卡請教題目。她是有名的直腸子，那天下午，莫卡卡給她講完題后，兩個人開始推心置腹地閑聊。蔣婷婷說：“其實，我很早就想向你請教題目了，只不過，你總是一副拒人千里之外的樣子，就像一只刺猬，豎起渾身的刺，就再也沒有人敢靠近了。其實，我們一直沒有嘲笑你結巴，大家起哄，只不過是覺得新鮮，好玩，并沒有惡意。”
原來從前的自己是這樣啊！莫卡卡自己都有些震驚，原來，并不是別人不愿意靠近自己，一直是自己阻擋了別人靠近的腳步。她看了看陽臺，也許自己，就像那盆里的仙人掌一樣吧！
那天晚上，莫卡卡就把那盆仙人掌拿回了家。她想，如果仙人掌不帶刺的話，也許有更多人去培育，去澆水，等待著它開花吧！
莫卡卡幾乎和班上的所有人都成了朋友，就是不和熊曉倫說話。在她心里，已經給他打了個大大的叉，是不可能再復原的了。
唯一令莫卡卡有些失落的是，不知從什么時候開始，黑板上再也沒有情書了。每天早晨預熱的那一陣歡笑也跟著消失不見了。她偶爾想，要是知道那些“情書”是誰寫的就好了。
日子靜靜地流淌著，三年，莫卡卡就在為大家講解數學題，在同學們沒有絲毫惡意的笑聲中快樂地度過了。
8
畢業的時候，要好的同學互相贈送一些小禮品和小首飾，莫卡卡收到了整整一書包的贈品。回到家里，她把它們都倒在了床上，一件一件地欣賞著，于麗娜送的唇彩，蔣婷婷送的耳釘，柳橙橙送的口紅……
每一件東西，都有著特殊的記憶，可是，當莫卡卡翻到一個淡藍色的小本子的時候，卻感到陌生極了。她好奇地打開，只見上面用粉紅色的筆工工整整地寫著：熊曉倫贈，后面居然打了一個括號，注明是特殊禮物。
什么特殊禮物呢？這小子盡愛玩烏龍！
莫卡卡笑著打開了本子，馬上，她就驚呆了，原來，第一頁就是那句自己記憶深刻的話：“莫卡卡，我喜歡你。你就像林黛玉一樣，以孤傲的姿態，走進了我的內心深處。”
第二頁是：“莫卡卡，我喜歡你，你的辮子粗又長，真像歌里的小芳。”
之后的每一頁，都在黑板上出現過。莫卡卡繼續驚訝地翻到后面，居然有熊曉倫寫給自己的一段話。熊曉倫說：“其實，我是跟你一樣自卑的孩子，我不停地惡作劇，制造笑料，只不過是為了不被淹沒在人群中。你是最好的惡作劇的對象，但是，直到傷害了你之后，我終于意識到自己錯了，我要挽救自卑自閉的你，所以，我最后一次惡作劇――在黑板上寫了那些情書。我寫出了你身上的所有優點，這一招叫心理暗示，在潛移默化中讓你相信自己，也讓更多人發現你，如今看來，效果不錯哦。請你原諒我的惡作劇……”
篇9
作者簡介：鄭鳳云，女，云南師范大學外國語學院教授，主要從事英美文學研究。
①本文所引用的艾略特原詩的翻譯均出自查良錚的譯文：王佐良主編.《英國詩選》2011：538-54.
摘要：本文從想象與時間的關聯視角對TS艾略特的《阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》進行了細讀，這樣的細讀表征了詩歌中詞、句、段之間的內在關聯以及它們在詩歌整體中是如何生成、運作的。這一解讀注重的是哲學和詩歌之間的對話。通過對普魯弗洛克的意識的疏解，我們試圖凸顯從英雄到反英雄的轉變是如何發生的。《阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》是對傳統情歌主角的顛覆，揭示出在沒有“英雄”的人生舞臺上，人人都是過客，在時間消逝中的想像中體驗虛無中的循環。
關鍵詞：想象；時間；主角；反英雄；《阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》
中圖分類號：I1062文獻標識碼：A文章編號：1006-723X（2014）06-0152-05
一、在想象中穿行：反英雄的構建
諾貝爾獎得主TS艾略特的《阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》是對傳統情歌主角的顛覆。詩歌的開始是一段來自但丁《地獄篇》的引言。當引言離開其原初的生發語境，我們很難猜度在新的語境中會有什么意義顯現出來，兩種語境是否處于某種關聯之中或者只是引用者的各引一端崇其所善。可以確定的是，當引言被置入了新的語境，它就與其發生某種關聯。艾略特以意大利文引用那幾句詩歌，這是否意味著它們仍然歸屬于《地獄篇》但同時又對這首詩歌構成某種絕對的參照或統攝力？
這段引言表明詩歌中的那個言說者“我”將要出場了，并且是以向傾聽者“允諾”的方式開始言說的――“假如我認為，我是回答一個能轉回陽世的人，那么這火焰就不會再搖閃”。言說者在地獄里以火焰搖曳的方式說話，因為他相信沒有人可以活著離開所在的地獄的深淵，他只愿意向與自己處境相同的人言說、敞開自身。
那我們走吧，你我兩個人，①
正當朝天空慢慢鋪展著黃昏
好似病人麻醉在手術桌上；
我們走吧，穿過一些半冷清的街，
那兒休息的場所正人聲喋喋
有夜夜不寧的下等歇夜旅店
和滿地蚌殼的鋪鋸末的飯店：
街連著街，像一場討厭的爭議
帶著陰險的意圖
要把你引向一個重大的問題……
哎，不要問，“那是什么？”
讓我們快點去做客。
我們被帶入詩歌發生的現場和普魯弗洛克一起穿過一條貧民聚集的街道，時間是黃昏。黃昏是白晝與黑夜的分界，就像手術臺上的麻醉病人處于生死之間的昏迷狀態。我們不能問為什么貧民街會帶著陰險的意圖把“我們”引向重大的問題，這個問題為什么是重大的？引領者預先為“重大的問題”定了基調――陰險（insidious）。陰險意指潛伏著的傷害。普魯弗洛克預先知道那問題是不可觸碰的而只能逃避，加快步伐以便甩掉問題必然帶來的侵蝕性力量。向著目標而去的道路使我們遺忘了途中的風景，我們要謹記走過貧民街的目的是去“做客”。要什么和不要什么已經先行謀劃好了。為什么去做客必須穿過貧民街？既然要逃避問題的困擾，何不直接置身于主人――客人的場景中而其樂融融？“不要去問”恰恰呈現出問題本身的揮之不去。它的隱而不顯只是暫時被遮蔽了，目的的凸顯不過是一種遮掩的方式。
女士們在客廳里談著米開朗琪羅。就在這時：
黃色的霧在窗玻璃上擦著它的背，
黃色的煙在玻璃窗上擦著它的嘴，
黃色是黃昏的色調，霧、煙預示著黃昏降臨和彌漫。這樣的黃昏適合蜷縮起來陷入安睡。女士們的談話即便談的是偉大畫家米開朗琪羅也使人昏昏欲睡。“米開朗琪羅”僅僅是一個符號，它被符號化為一種虛偽的優雅，一種生活常態中不可或缺的裝飾。對這一符號的閑談顯出談話本身的瑣碎和無聊。
在接下來的一段里，“還會有時間”（there will be time）這一短語被反復重復。還有時間去進行另一次同樣無聊的訪問，黃昏的煙也將在街上滑行。
總會有時間去暗殺和創新，
去一天天從事于手的巨大業績，
在你的茶盤上拿或放下一個問題；
什么問題？還有的是時間去追問。無聊的交往、閑談的時間從根本上棄絕勞作的時間，但后者對前者提出了問題――盤中之物從何而來？就像貧民街提問穿行而過的人。但現在不是提問的時候，我們還有時間去幻想并以新的幻想修正舊的幻想（visions and revisions）。保持在幻想之中成為生存的一種基本狀態。然而vision一詞兼具“洞見”和“幻象”之意，某些瞬間的喚出的“象”是真理的閃現，但是如同那些被激發的問題被逃避，瞬間閃現的真理也被另一種幻想遮蔽了。
到這里，我們發現普魯弗洛克沒有走出來過，他只是在黃昏時陷入了想象之中。我們跟隨了他的想象。
接下來的想象中的場景又回到了女士們談論米開朗琪羅的客廳。普魯弗洛克還沒有決定去不去那個客廳，而是一再重復時間“還有”，即便再走出去，無非是重復一次曾經的“走出”。禿頂暴露、頭發稀疏、禮服筆挺、領帶昂貴而素樸，女士們對這個一成不變的交往對象的反映無非是感嘆一下他的頭發的稀薄和手腳的纖細。一切都在意料之中。普魯弗洛克陷入猶豫：到底出不出去？猶豫的原因是：
因為我已經熟悉了她們，熟悉了一切――
熟悉了那些黃昏，和上下午的情景
我是用咖啡匙量走了我的生命；
我知道聲音垂死伴隨著垂死的降落
我熟悉每當隔壁響起音樂
話聲就逐漸低微而至停歇。
所以我怎么敢提出？
熟悉是對置身其中的那個生活境遇和事件的盡收眼底和無所欲求，熟悉某人意味著在與某人的交往、閑談中從“我”出發使對方向“我”呈現為一目了然的。沒有什么可以說的了，沒有什么可看了，在無休止的說和看中流淌著時間。想象在時間中展開自身，但這展開無非是過去和將來向著現在的在場，還沒有到來的無非是已經過去的。想象無法進行下去了嗎？還沒有走出去的普魯弗洛克只能問：我怎么敢提出？“提出（假想）”（presume）意指在猜想中認定或假定為真。想象中的那些場景和事件真實嗎？即便它們是“熟悉了的一切”，但正因為對已發生之事和將發生之事的了然于胸，想象已經沒有余地了。在后面的三段里，都是以“熟悉”開頭以“該怎樣假想”結尾。
“熟悉”不是單向度的，交往者既定的視域限定了他們只能如此這般地看對方并把對方確立為“我所熟悉的那個人”。普魯弗洛克說那些向他而來的眼光用公式化的詞語把他釘在墻上。“公式化的詞語”意味著閑談在開始前已經規定了言說的基本樣式和內容，內容是可有可無的，只要詞語被如此這般地說過了，閑談也就實現了自身。女士們談論中的米開朗琪羅以及普魯弗洛克的禿頂、細腿，并不是要去談論米開朗琪羅如何偉大或者在邏輯實證主義的角度方面“普魯弗洛克的頂是禿的”這一命題為真。閑談不能無所可談，它必須無所不談，談過了還要談，要不怎么打發時間呢？
普魯弗洛克的情歌沒有指向一個具體的“英雄”，對情歌的歌唱也還沒有開始。女士們的鐲子、香水、胳膊這些過于熟悉之物不能充實想象的內容，而是使想象變得更加空乏。想象戛然而止。還有時間去修正想象或改變想象的方向，但是如何開始呢？
二、“英雄”的缺席：死亡的“在場”
在想象即將終止的時候，想象向它的起點回溯。現實發生的事情回不到原先的起點，時間橫亙在其間。想象卻可以重新開始。這里的回溯是為了把自身從時間的束縛中掙脫出來嗎？普魯弗洛克在想象中走過的貧民街所隱含的重大的問題以圖像的方式再次襲來，對這一問題的逃避恰恰說明它支配著普魯弗洛克的想象。“普魯弗洛克這個自我被扭曲的現代反英雄沒有知己，沒有朋友訴衷腸，慵懶無聊的生活養成了他膽小怕事、事事順、多愁善感、懦弱無能、無病的性格。”[1]（P61）“反英雄”暴露的問題往往帶著普遍性，它反映的是社會范圍內人的生存矛盾和價值觀念危機，體現的是作者對整個現實的痛切關注。[2]（P48）
普魯弗洛克不確定自己是否要去談論在黃昏時分看過的狹窄的街道、孤獨的男子、煙以及其他貧民街的景象，這些與女主人客廳里的音樂、閑談相去甚遠甚至遙不可及。普魯弗洛克面對“他者”的孤獨想到自身的孤獨，想到去言說孤獨那種如煙霧般彌漫的感覺。
那我就會成為一對獸爪
急急掠過沉默的海底。
對貧民街的觀看會被引向“重大的問題”，“我”本應該對其視而不見。貧民街的景象是必須要出現的，對于普魯弗洛克來說，沒有自身生之狀態與貧民街景象的對比，生-死的問題就不會被提出。但這并不意味著普魯弗洛克要去過一種貧民式的生活。他只是在審視自己的生活。獸爪（claws）是自我保護的武器，我們注意到蟹走路的姿勢――橫行，橫行意味著無法看到背后的景象。“急急掠過”是為了保護“我”不受問題的困擾，從而與某種無力面對的現實拉開距離。然而“急急掠過”還是打破了孤獨的氛圍以及孤獨背后深沉的沉默。“我就會是但實際上不是”（should have been）表明自我保護的失敗，那呼之欲出的重大問題如影隨形。是該思考一下的時候了。
但想象在此時也疲倦了，黃昏時那昏昏欲睡的狀態適合于冗長的想象但也會隨時陷入睡眠。要么沉入昏睡以便逃避問題，要么把問題擺出來繼續追問。這是至關重要的一刻。普魯弗洛克問自己是否應該在用過茶點之后，用力把這一刻推向危急關頭。什么樣的關頭？
然而，盡管我曾哭泣和齋戒，哭泣和祈禱，
盡管我已看見我的頭（有一點禿了）用盤子端進來，
我不是先知――這也不值得大驚小怪；
我曾看到我偉大的時刻一晃，
我已看到那永恒的“侍者”拿著我的外衣竊笑，
一句話，我有點害怕。
死亡意味著什么呢？對基督教儀式的虔誠伴隨著哭泣，那是面對終有一死的無能為力而引發的感傷還是乞求上帝的垂憐？普羅弗洛克在想象中經歷了死亡的時刻，其幻象與基督教教義中約翰被殺的故事相關聯而又故意區分開來――“頭有點禿了”這個看似微不足道的細節使普魯弗洛克意識到自己的死亡并沒有什么宗教性的意義。但死亡是“偉大的一刻”，追問死亡的意義可以使追問者向死而生從而重啟生的意義。這樣的追問失之于“一晃”，人終有一死，每當我們開始追問，便傳來永恒者的笑聲。“侍者”（Footman）作為時間是綿延不絕的永恒者，作為“死亡”是隨時到來的生之時間中斷的可能性。Footman就是不會停下的那個行走者，也就是那個來回穿梭于生―死之間的不死者――“我是拉撒路，從死人那里回來報一個信，我要告訴你們一切”。普魯弗洛克不再追問，而是籠罩在對死亡的恐懼之中。他不得不懷疑這個問題是不是值得談論。詩句接下來的虛擬語氣“要去做但沒做”（would have been）是猶豫不決的語氣也是被問題糾纏但又急于逃脫的態勢。他在假想中向他的那個想象中的情人唱出真正的心聲。這一段中的兩個句式“是否要做”被置于前面，所要做的事情在想象中進行著。
是不是值得以一個微笑，
把這件事情硬啃下一口，
把整個宇宙壓縮成一個球
使它滾向某個重大的問題，
“事情”（matter）即對死亡之恐懼的想象和經受，這一事件給經受者造成無可逃避的壓力。言說它、追問它或許能夠使言說者擺脫無聊的生活從而獲得生的“意義”，從死氣沉沉的昏睡中蘇醒過來。普魯弗洛克需要傾聽者，需要一個告白的對象。這個對象在這一段詩歌的結尾才出現，出現的方式是以條件句的形式承接上文的兩個虛擬語氣。普魯弗洛克曾經反復問“該怎樣提出”，這里假設是以那個傾訴對象的出場開始的――“她”根本不想談論他說的“問題”。對話根本不可能開始，或者說一開始就是各說各的。普魯弗洛克知道沒有傾聽者，他只能想象他們對話過了，即便他把問題推向了重大的一刻，推向了“她”，問題也會滾回他自己。沒有情歌，沒有告白，這是一場昏昏沉沉的獨白。
如果繼續談論他想說的那些問題，“她”甚至要扔披巾然后甩出一句話說“你說的不是我的本意”。如果現實中的交談發生了，其結果就是自說自話的錯位。這一切在他的想象中如同面對著熒幕上的圖像般清晰，這些圖像足以讓他決定不再去訪問她，他說“要說出我想說出的話絕不可能”。他沒有走出自己的房間嗎？然而他又把那即將發生的一切在自己的想象中演繹過并且向我們呈現出來。
詩歌一開頭的那個“你”行到何處了？詩歌的第三十一行、三十二行說“無論你，無論我，還有的是時間猶豫一百遍”，那個“你”已進入了“我”的想象從而共同在想象中穿行。這意味著傾聽者也變成了獨白者了。普魯弗洛克的獨白還沒有結束，他的沉默是對那個“她”而言的。他還必須返回來面對自身從而確立自身的身位。
不，我并非哈姆萊特王子，當也當不成；
我只是個侍從爵士，能逢場作戲，
能為一件事捧場，或為王子出主意，
就夠好的了；無非是順手的工具，
服服帖帖，巴不得有點用途，
細致，周詳，處處小心翼翼，
滿口高談闊論，但有點愚魯；
有時候，老實說，顯得近乎可笑――
有時候，幾乎是個丑角。
這段開頭的英文句式（to be）隱藏著哈姆萊特的問題――活著還是死去（to be or not to be）。“反英雄與英雄所關注的根本問題是相似的：在不通融的環境中自我認識與超越的焦慮。”[3]（P34）莎士比亞視哈姆萊特為理想中的英雄，而普魯弗洛克說自己不是哈姆萊特，但哈姆萊特的問題卻也時時扣動他的神經，他無力去做出抉擇，甚至不想去追問生―死之間纏繞著的意義。他非常清楚自己的現實處境，但他只能在想象中建構―拆解自己的時間機器。這并不能停止時間流逝的腳步也不能阻斷死亡臨近的腳步聲。從中我們可以看出艾略特“通過將古代神話傳說和文學作品中的英雄人物和他的早期詩歌中的反英雄人物并置，采取反諷性用典的形式，以古代神話傳說中英雄人物的高大形象和宏偉事跡烘托出現代社會反英雄人物的渺小、瑣碎和墮落”。[4]（P11，P109～112）
衰老是死亡的跡象。一切終將無可挽回。黃昏時分的想象似乎被一陣高過一陣的倦意掩蓋了，隨之而來的是更加虛幻的夢境。而這夢境是想象的延續。
我將穿上白法蘭絨褲在海灘上走過。
我聽見了女水妖彼此對唱著歌。
海灘是另外一個場景，這里沒有女主人所談論的米開朗琪羅，沒有對普魯弗洛克的談話表示厭倦和惱怒的“她”。即便他認為“女水妖的歌”不是為他而唱，但歌聲卻把他引向另一個世界，亦即把他從沉溺于閑談和無聊的交往的生活中解救出來。對女水妖的傾聽和觀看使他意識到從幾近死亡的現狀中復活是可能的。
我們是停留于大海的宮室，
被海妖以紅的和棕的海草裝飾，
一旦被人喚醒，我們就淹死。
普魯弗洛克在現實中無力改變什么，但其豐富而敏感的想象力卻以夢境的形式為他建立起躲避問題追擊的壁壘。只有在夢里他才敞開自身――那個渴望重生的人才會發生蛻變。然而想象中構建的壁壘不堪現實的一擊，當他醒來面對著客廳，只能溺死在現實處境之中。復活的夢幻碎裂成黑夜的光斑。
詩歌一開始出現的“你和我”到結尾處變成不分彼此的“我們”。普魯弗洛克的生活狀態被他普遍化了，“你我”沒有人能夠逃脫被溺死的命運。正如這首詩歌開頭的引言里說――“從來沒有人從這深淵中生還”。[5]（P182）“我們”只是共同經歷了想象中的“救贖”，“我們”回答不了哈姆萊特的問題，只能一遍又一遍地在對死亡的想象中趨近死亡或者輕觸死亡的意義。
正如朱云齊先生指出：詩的結尾精彩地概述了普魯弗洛克的性格和處境：他只能在幻覺中陶醉于賜予生命的大海；而即使在幻覺中，他也是消極和被動的：他并沒有“凌駕波浪駛向大海”；他停留在“宮室”里，被“海妖”裝飾以海草。當然，這種幻覺也是暫時的，終究要“被人喚醒”。醒了就意味著回到現實，亦即被“窒息而死”：“我們溺死”。[6]（P158）這與TS艾略特的《荒原》中《水里的死亡》的底蘊相映射：“海下一潮流/在悄悄剔凈他的尸骨。在他浮上又沉下時/他經歷了老年和青年階段/進入漩渦。”[7]（P49）循環中無所謂生死，TS艾略特窺破了人類存在的狀況：“我既不生也不死，啥也不知道，/看進光的中心，一片寂靜。/荒寂而空虛的是那大海。”[8]（P430）TS艾略特在他的大海中解讀了人類的生存底蘊：在沒有“英雄”的人生舞臺上，人人都是過客，在時間消逝中的想象中體驗虛無中的循環。
三、結語
普魯弗洛克一旦回到他的現實生活，就會淹沒在無邊無際的閑談和無休無止的習慣中，渴望救贖但又先行設定“沒有人可以獲得救贖”，追問意義但又先行想象“意義不可獲得”，厭倦慣常生活卻承受這生活。他的想象為其死氣沉沉的生存狀態打開了一個口子，只是偶爾真理之光才會從這個口子一閃，這一閃很快就過去了。事關生死，他不是哈姆萊特。他的想象讓他意識到如果終止想象，就會徹底死于無所可想的現實。死亡意味著想象的絕對終止。他是孤獨的，不是因為沒有傾聽者，而是他對自身處境的敏感洞見但又無能為力。這里的“死亡”已不像英雄人物自我那樣具有重大意義，這也構成了反英雄人物的特征：“對一切傳統價值觀念的懷疑和否定”。[9]（P130～134）
在詩歌的想象中，想象轉換為語言從而讓想象滯留下來。在普魯弗洛克的想象與艾略特的詩意語言之間，艾略特讓普魯弗洛克進入自身的言說從而向我們呈現了后者的真實狀態――想象中的時間。想象與時間處于何種關聯中，我們已經把這一問題限定在了普魯弗洛克的想象之中，超出這首詩歌去思索“想象與時間”在這里是無法勝任的。
就普魯弗洛克來說，他最后把自己的生存狀態普遍化即“我”向“我們”的轉化，這不是傳統主角的表征。這種轉化從根本上限定了他的想象的形式和提出問題的方式――“沒有人可以死而復活”意味著沒有人可以獲得救贖。他從一開始就陷入自設的陷阱之中。即便他的追問有基督教作為神性背景，其想象的普遍化也是想象僭越的結果。他的獨斷實際是緣于他的“相信”。他只能如此這般地相信問題的普遍化才能建立自己生存的漂浮著的根基――那對每個人都是不可解決的，當然對“我”來說也是不可解決的。正如艾略特所說：“我的開始之日便是我的結束之時，”[10]（P59）這映射著《阿爾弗瑞德?普魯弗洛克的情歌》的又一主題：時間消逝中無所謂開始與結束，人生舞臺上沒有真正的主角或配角，也沒有真正的英雄或反英雄。
[參考文獻]
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Imagination and Time： A Phenomenological Interpretation
of The Love Song of J. Alfred Prufrock
ZHENG Feng-yun
（School of Foreign languages， Yunnan Normal University， Kunming， 650092， Yunnan， China）
篇10
【關鍵詞】恐怖電影；意義隱喻；符號語言；敘事呈現
早在電影初創的默片時代，以愛迪生等為代表的第一代美國電影人將神秘傳說或來自科幻小說中的恐怖故事搬上銀幕。在某種程度上恐怖電影體現著人類文化的情感傳承，日漸焦灼的靈與肉分離的孤獨感，現代機器對自然人性破壞的恐懼感，世風人情的江河日下挾裹的冷漠感。電影中的悲劇意識、死亡意識、現代意識以及精神關懷的深刻反思體現了自身獨特的審美價值和藝術魅力。
一、恐怖主體的意義隱喻
從某種意義上來說，恐怖電影反映的是人類生存的危機和意識的覺醒。電影通過塑造另類主體和外界力量的入侵對象來隱喻現代社會人的生存困惑和情感焦慮。理論家羅賓?伍德，結合馬爾庫塞的剩余壓抑理論進行意義擴展，揭示了恐怖電影的意義，對他來說，恐怖電影中對剩余壓抑的恢復成為挑戰主流社會秩序的必要手段和策略。
恐怖電影中的怪物形象就成為被壓抑的東西的戲劇化的表達，恐怖電影的真正主題就是努力爭取被壓抑和鎮壓的東西的確認，恐怖電影中的怪物就成為負載了意義的東西。①與一般影片不同的是，恐怖電影的主體往往來自一個相對陌生并奇異的空間，并以破壞性的勢力入侵并打破人類正常的生活場域，威脅到人類生存并以毀壞家園為代價。影片《外太空殺人小丑》中一群以食人為樂趣的外星人小丑降臨地球。《捉妖小天師》中出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。電影《黑暗侵襲》中六個探險的女孩在尚未開發的“洞穴”里遭遇潛伏在地下的神秘生物，它們進化到在暗無天日的環境中來去自如。而以日韓、泰國、香港為代表的東方恐怖片中多抽象恐怖，如《告白》中的報復怨懟，《午夜兇鈴》中貞子仇恨的怨靈。在“瘋狂的科學家”類的恐怖片中，科學家們失去理智的發明和創造欲本身就構成了恐怖的源泉，這兩種夢靨的主體不論是實體還是虛體，都讓觀眾在被塑造的噩夢形象面前有所懼怕，也迫使觀眾面對“我們內部的野獸”，審視真實的自我。到頭來，終于明白最恐怖的不是怪物，而是人心。恐怖電影大師希區柯克的影片沒有妖魔鬼怪的畫面，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，精巧的情節安排、演員的卓越表演、獨特的音樂形成了希氏恐怖片的獨特魅力。
不言而喻，恐怖電影中塑造的這些恐怖形象實際上正是人類所懼怕的終極情感――死亡的代表和象征。生老病死這種不可違背的規律的不可抗爭性恰恰印證了外來勢力的摧毀性力量，正是由于與這一終極情感相聯系，在電影里毫不隱晦地展示一種猙獰的面目，超自然的魔影因其與死亡的直接聯系而成為人們無法排解的永遠的恐懼。
二、恐怖元素的符號語言
“最好的恐怖元素是符號化的，這些符號的集合就是表現恐怖的語言，本質可以說是一種有意味的形式。” ②在場景、色彩等因素上將電影景別具象化，在語言動作的編排上，使情景、事物符號化、抽象化，將電影從機械的紀錄轉變為創造性的藝術。
影視中的主觀視點鏡頭敘事在戲劇性作品中頗為常見，運動的主觀視點鏡頭在恐怖片和鬼怪片（如麥克迪南的《鋼鐵戰士》、科波拉的《驚情四百年》等）中可以起到設置懸念的作用。③在場面調度中，電影景別也是營造恐怖電影不可或缺的基本元素。廣角鏡頭、中景鏡頭和特寫鏡頭的視角構成了從視覺角度講述故事的基石。恐怖電影中的開篇和結尾鏡頭多用廣角鏡頭鋪開荒山、古堡、老宅等遠離人煙的荒涼之地。電影《驚情四百年》截取傳說中吸血鬼的聚集地德古拉城堡這一富含神秘色彩的場景。幽暗的光線、陰氣森森的空氣，將日常所見之物放置于震顫神經的經典場景中，使所見之景逼真化、立體化、可觸化對一部恐怖影片至關重要。電影《黑暗侵襲》將故事編排在阿巴拉契亞山深處，影片中廣角鏡頭展現出濃密的叢林、盤旋的山路。整個電影大部分場景都在狹小未知的地底巖洞里進行，廣角鏡頭中人的身體被環境所包圍（樹木、辦公樓或一個空房間），人在這些危險、隔絕與孤獨的環境中，顯得微不足道，無處可逃。而在遠離城市的森林“洞穴”這一封閉的環境中，中景鏡頭囊括進六個人物被困于狹小黑暗空間的處境以及整個集體的心理分裂，“巖崩”、“怪物”等元素的注入更增添了影片的恐怖性，女孩們爬在和棺材一樣大小的地底隧道里面動彈不得……類似于影片《誰害怕弗吉尼亞?沃爾夫》的內景戲中，用中景制造幽閉恐怖感使得夜晚變得更有仇視意。
攝影機鏡頭的推、拉、搖、移使人動蕩與不安。斯圖爾特?羅森堡在電影《鬼屋》中的開頭就使用了移動的主觀視點鏡頭，把電影當作受控制的夢，把恐怖電影看作鏡頭控制下的噩夢，在鏡頭視點的編排中將恐怖元素加以整合和編排，從而達到恐怖電影刻意營造的銀幕效果。
三、靈異故事的敘事呈現
從60年代希區柯克的《精神病患者》到《萬圣節》系列，以及《德克薩斯電鋸殺人狂》、《驚聲尖叫》系列、《七宗罪》、《沉默的羔羊》等都獲得票房的成功。恐怖電影以其奇特的構想框架和驚悚的故事情節以別于其他類型電影，這種神秘元素的敘事編排和場面調度成為推動影片情節發展的主要因素。
電影《閃靈》達到了鬼魂類恐怖片的頂峰，電影中的空間封閉感同樣是異常強烈的，而且它在外部的視覺形式上有兩個類同物的并置：一個是充滿血腥與暴力威脅的酒店，另一個是時刻讓人感到幽閉恐懼的迷宮。這種空間上的并置所造成的心理恐懼，是以時間段落的不斷壓縮與迫近為推動力的。一個外表斯文的男子竟可以墮落成一個禽獸般的野蠻人，這個想法會讓很多人不寒而栗。恐怖的“畸形”以塑造視覺沖擊和心理扭曲的情節取勝，經典影片《德州鏈鋸狂》、《肢解狂魔》等“畸形”塑造讓人心有余悸。“畸形”團伙們是帶著蝙蝠細胞的“畸變人”，電影對“畸形”怪物的塑造和沖突的對抗表現力十足。此外，“血腥”元素也是歐美恐怖電影的一個重要因素。在電影導演的編排下，血肉模糊的鏡頭隨時充斥著整個畫面，如女孩們被怪物無情肢解殘殺，怪物被反抗的女孩生摳出眼球等等兇殘的殺人手段數不勝數。
“懸念”的設置也是恐怖電影中常用的手法，讓整個故事情節跌宕起伏。更遙遠的記憶，可以追溯到希區柯克時代的《精神病患者》與《后窗》。《精神病患者》，在電影史上占有極為重要的位置，被譽為西方第一部現代恐怖片。作品中懸念迭起，不到最后一刻人們絕對不會想到謎底。恐怖片的劇情大都采用開放式的結尾，看似是大團圓的結局，而最后一個鏡頭往往出乎觀眾意料，它含蓄地或是明確地告訴我們，原來詛咒還在繼續，原來噩夢還沒有結束，原來惡靈還存在人們之中。這樣的結局是恐怖片的普遍模式，它給觀眾以無限的遐想空間，讓影片本身恐怖的氛圍綿延于外，恐怖在持續，恐懼不停止。
從美學角度上來看，日常生活審美化逐漸導致審美經驗失去了難度和深度，甚至走向了它的反面而造成審美疲勞。恐怖電影通過人為凝縮的恐怖符號，在有意識地鏡頭語言和情節的靈活鋪陳下，將人類潛意識中的恐懼情感和郁結于胸的焦慮發泄出來，恐怖作為一種非凡的審美經驗在電影的表現中構架了現實與虛幻的橋梁，是藝術對現實的反映，隱喻著一種另類的“恐怖”審美文化。
注釋：
① 沈壯娟.論恐怖與恐怖藝術的審美接受[D].山東大學，2006.