珠寶設計范文

導語：如何才能寫好一篇珠寶設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在常人看來，賦予珠寶“靈魂”的珠寶設計師是一個神秘而又光鮮的職業，似乎只有“璀璨”這樣的詞匯才足以形容。實際上，這是一份艱辛而枯燥的“苦差事”。盡管珠寶設計師的生命中充滿了幻想，但是他們往往需要窮極所有的靈感、時間與精力，才能將腦海中突然閃過的靈光完美地呈現于作品之中。也正是由于有了這些珠寶靈魂的打造者，珠寶才能變成真正意義上的藝術品，擁有經久甚至是永恒的生命力。

上帝也看不見的工作

看似時尚的珠寶設計師工作，其實是一份非常古老的職業，無論現代科技如何發達，最初的工作一定是靠雙手來完成的。在有著優良珠寶設計傳統的法國一直有這樣的說法：做珠寶是一個“連上看不見的工作”，因為人們在欣賞和佩戴那些璀璨珠寶時，永遠都無法想象設計師和工匠們為此付出了多少勞動。

蔣喆是一位80后的美女珠寶設計師，她在2011年成為了首位獲得HRD Awards金獎的中國珠寶設計師。HRD Awards，即HRD國際鉆石首飾設計大賽，有“珠寶界奧斯卡”之稱，它被公認為是世界上創造和創新性鉆石首飾設計領域最具影響力的比賽，每兩年舉行一次。獲獎時的蔣喆還只是北京服裝學院首飾設計專業的研究生，師從國內知名珠寶設計大師、北京服裝學院藝術設計系主任鄒寧馨教授，現如今，她已經在業界嶄露頭角。

和所有鄒教授的學生一樣，蔣喆在校學習時，也被要求一定要親自下工作間，要能夠獨立掌握制作一件珠寶首飾的全過程。在鄒教授看來，只有親手參與制作過程，學生們才能更完整地理解一件珠寶。比如，你在圖紙上畫出一件很簡單的首飾，但有可能無法實現；或者沒有考慮到立體美和人體工程學，佩戴起來會完全沒有感覺。

“中國珠寶行業里有一個不太好的現象，就是設計師和起版師（即根據設計圖紙制作版模的人）是割裂的，但是在國外，兩者是一體的。”鄒寧馨教授告訴《中國經濟周刊》，“中國的珠寶設計師大多不愿意動手，其實沒有任何人會比你自己更能理解你的設計，并把它變為現實。起版師大多只是成熟的工匠，他們有時并不能完全領會設計師的理念。”

鄒寧馨認為，好的設計不一定非常繁復，往往是越簡潔越有力。“現在有很多作品還是過于趨同了，雖然花樣越來越多、越來越精細，但卻沒有大的跨度和創新。我們真正要的，是那些讓人眼前一亮的作品，充滿自信、大膽的作品，最好是全世界都找不到的設計和嘗試。”

中西差距在“設計之外”

2013年1月8日，由中國珠寶玉石首飾行業協會、國土資源部珠寶玉石首飾管理中心主辦的“2012中國珠寶首飾設計及制作技能大賽”的獲獎作品在北京揭曉，這是國內最權威的珠寶設計大賽，眾多年輕的珠寶設計師借助這項賽事脫穎而出。

據鄒寧馨介紹，珠寶設計主要需考慮“藝術性、創造性、適佩性、加工完美度”四個方面，“從設計的角度來說，中國的設計師已經與國際一流的設計師處在一個層次上了，特別是近兩三年來，有多位中國設計師在國際珠寶設計大賽上屢獲大獎。而且在工藝技術上，中國在全世界都是一流的，比如微鑲工藝，中國做得非常好了。”他說。

如果說前些年，華裔和華人設計師在國際時裝領域異軍突起，那么最近一兩年，在國際珠寶設計領域，也刮起了一陣強勁的“中國風”。比利時、意大利、英國、香港等眾多珠寶設計大賽和頂級珠寶展上都有華裔和華人設計師的身影，胡茵菲（Anna Hu）、趙心綺 （Cindy Chao）、翁狄森 （Dickson Yewn）、萬寶寶、劉雯都是國際珠寶設計領域的閃亮新星。

但是鄒寧馨認為，我們目前較國外的設計師隊伍還有非常大的差距，這個差距可能不是表現在設計能力上，而是表現在執著和堅守精神上。

“目前，我們全國有40多個高校設有珠寶設計專業，每年會有近千名畢業生，但這里面能堅持做下去連百分之十都不到。”鄒寧馨說，“珠寶設計其實是一個特別辛苦和枯燥的行業，并不像最終呈現出的作品那么光鮮亮麗，回報有時候需要很長時間的積累。”

鄒寧馨說，他認識一個叫尼古拉的法國年輕珠寶設計師，他來到中國后，在京郊租了一間8平米的農民房，買了設備后開始做自己的珠寶品牌，現在已經在三里屯有了一家不錯的店面，在業界也已經小有名氣。“但我們的設計師能吃苦的太少了，開拓精神也比較差。”他說。

珠寶設計師們的就業主要是兩個方向，一是進入大型珠寶品牌或時尚企業，二是作為獨立設計師創立自己的品牌。前一個方向雖然工作穩定收益豐厚，但設計師相對被動，自主的想法會被抹殺很多。而后一個方向注定是一條荊棘之路，大部分中國的年輕人常常會望而卻步。

珠寶行業本應“小而美”

在國外，珠寶常常被定位為藝術品，而不是簡單的工業品或商品。“已有的發達國家的模式，都是更多地出現走獨立發展道路的設計師，而不是單純依附于品牌和企業。”鄒寧馨認為，新生代設計師未來最主要的發展方向是區別化、個性化和品牌化發展。從珠寶行業發展的國際經驗上來講，這個行業并不適合大型的企業，而是適合中小型甚至微小型企業，從幾十人到兩三百人是比較合適的規模。這樣，設計師會有更多的施展的空間，可以專門做區別化的設計。

鄒寧馨預計，未來中國可能會涌現很多小型工作室形式的珠寶微型企業和微創企業。“珠寶業最發達的地區，比如瑞士、意大利、法國、荷蘭，這些地方都是以小微企業和工作室形式為主的。這也是珠寶行業的發展規律，行業不斷成熟后自然而然形成這樣的行業格局。”

就像服裝分為高級定制和成衣一樣，珠寶也分為高級定制珠寶和普通珠寶，前者是完全量身定制，獨一無二，純手工完成，后者則可以在店里直接買到，其中附加值的區別不言自明。

篇2

【關鍵詞】互動設計 高級珠寶 珠寶設計

自然界的瑰麗寶石與人類鬼斧神工的高超技藝巧妙結合而成的高級珠寶一直以來令人嘆為觀止，那些純美剔透的稀世珍寶在歲月的打磨下沉淀出無可超越和替代的經典范例，這便是高級珠寶所折射出的恒久魅力。在傳統視閾內，高級珠寶一直秉承華美高貴、精致端莊的美學理想，是少數特殊階層和達官貴人的獨享奢侈品。然而在潛心研讀珠寶首飾藝術史后發現，那些令人耳目眩暈的珍寶背后，也曾經歷跌宕起伏的命運交錯，其中所展現的品牌變遷、沉浮和沿革如同熠熠閃爍的珠寶一樣同樣令人回味和沉思：在現代社會中，階級、階層乃至社會經濟財富的結構更迭和來自多元社會的文化沖擊，更有來自前衛的藝術思潮引領下的時尚界、電影、美術、音樂等姊妹藝術間的交流和影響。如何保持自身獨特的歷史傳承又要在新的大眾消費群里爭得自己的一席之地，高級珠寶同樣面臨傳統與現在的挑戰。在這一反思過程中，互動設計的藝術理念使這一承接成為可能。

當下的珠寶首飾設計在不斷壯大的需求驅動和媒體的廣泛宣傳攻勢下，“互動設計”的藝術觀念已經被越來越多的新銳設計師所采納和實踐。雖然在信息社會里，計算機的普遍應用使互動設計作為新興的研發空間而得到進一步的發展，但是新興事物被廣泛接受需要一個過程。“互動設計”因其所選材質的特殊性和對工藝制作的要求與傳統相異，在設計理念和制作工藝過程已經形成相對固定模式的珠寶界還沒有得到相應的實踐和概念的推廣，但通過縝密的市場調研發現，能越來越多地感受到新崛起的高消費人群對于高端珠寶的把玩性、新奇性和趣味性的渴求，并且這種訴求在經濟繁榮和珠寶制作技藝不算推陳出的新態勢下會愈發的不可抑制，最典型的案例就是在近20年來帶有互動設計理念的珠寶首飾在高端珠寶會上頻繁出場。

高級珠寶和藝術配飾的不同之處在于：藝術首飾有明顯的個性和前衛實驗的標簽，但這也正是藝術首飾的癥結所在，使接受和賞玩它的人群明顯受到限制。而高級珠寶則不然，在高度發達的商業廣告時代，高級配飾的宣傳力度前所未有。2007年之所以被稱為中國高級珠寶首飾元年，緣于世界高端的珠寶首飾品牌紛紛將視線瞄準中國這個潛力巨大的新興消費市場，力圖使自己的珠寶品牌在中國市場占有一席之地。與此同時，一些世界高級珠寶品牌為了贏得更多年輕人的青睞，推出適合年輕人的入門款營銷策略，使這些曾經遙不可及的高級珠寶為更多的普通人群所熟悉。伴隨著中國大陸財富新貴對世界高端珠寶的和奢侈品牌的熟知和認同，以及對奢侈品牌的熱衷和消費習慣的養成，“互動設計”在高級珠寶的應用有逐年加大的趨勢。高級珠寶的款式設計要滿足消費受眾對新奇時尚的需求，這也是高消費人群對于珠寶首飾更高精湛技藝水準、更人性化貼心設計和更有設計內涵的訴求。

一、高級珠寶的歷史嬗變

（一）高級珠寶的界定

高級珠寶在英文的稱謂分別為：Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry，何謂高級性？其實對高級珠寶的“高級性”的概念解釋是一個社會環境變遷的還原過程，也就是和高級珠寶的消費背景有著很大的關聯。在珠寶設計領域受到品牌服裝的影響后，品牌服裝設計師通過經典的設計范例逐漸使珠寶推向奢華的配飾區域，追根溯源，是工業社會以來社會財富的重新分配使珠寶業受到強烈的沖擊。如何對這一現象做出相對客觀的評價是一件復雜的工作，借鑒一般奢侈商品的評價機制，筆者認為當代高級珠寶的內涵體現在以下五方面：

1.昂貴的市場價格

令人望而卻步的價格是高級珠寶最明顯的特征。一般情況下，寶石質地的顏色、純度、重量以及切割技術會對珠寶價格形成影響，不否認的是，設計構思和意蘊的傳統承襲也是其中重要的環節。同時，不同時代的社會情境都是珠寶價格形成的不可或缺的因素。近年來，一些頂級珠寶品牌為了吸引年輕的消費群體，采取更為大膽的市場營銷策略，策劃出高端和中端兩檔消費門檻，中端珠寶繼承了高端珠寶的設計內涵卻選用材質更為普通的原材料，價格從幾千到上萬元，而高端珠寶的價格是沒有上限的。

2.對稀有寶石的占有

珍貴寶石通常有四種堅硬度最高的礦石：祖母綠、鉆石、藍寶石和紅寶石，其他的寶石是半寶石。 很顯然，材質是金、鉑金、珍貴寶石等原材料的首飾先天就擁有昂貴的價格。但另一方面決定寶石價格還包括色澤精純、體積龐大的黃玉、海藍寶石和歐泊等貴重金屬。新的礦石資源也會對寶石價格產生波動。19世紀60是年代末南非大面積礦石的挖掘大大提高了鉆石的使用，顯然對稀有礦石的擁有為高級珠寶經營者帶來豐厚的資金利潤，也就順其自然地締造了價格不菲的高級珠寶王國。

3.對傳統經典設計的依存

1858年由佛拉德里克?寶詩龍創立的蜚聲世界的珠寶品牌Boucheron定義了高級珠寶的全部內涵：高級珠寶不是簡單的炫彩礦石和貴重金屬的拼接，其價值是建立在設計師獨特時代風格和絕無僅有的設計形態上。進入20世紀，早前籍籍無名的設計師名字躍然進入人們的視線，除高級珠寶瑰麗多姿的樣態使人們難以忘懷之外，設計師的名字與品牌和珠寶樣式休戚與共。這也是緣何經典品牌效應自身不斷沿革發展，源源不斷注入新生的設計形式和內容，成為支撐品牌的核心競爭力。1960年末，世界知名珠寶品牌注意到了年輕設計師的充滿動感和活力四射的設計風格，逐漸吸收新銳力量，形成了緊跟時代的多元風格。

4.超越實用的品牌寓意

高級珠寶所秉承的高雅、華美、端莊的品牌符號意義從來都是積淀在一代又一代追求高品質生活的王室名流的記憶之中。早期珍貴珠寶的寓意都是以王宮貴族的儀式和階層固化來實現的，資產階級興起之后，從莊嚴肅穆的教會儀式中掙脫出來的珠寶，在工業社會中則成為品質、情感、尊敬的紐帶。自從以家庭為單位的小型珠寶手工業作坊的興盛奠定了珠寶商業運作的營銷模式，珠寶從此確定了被社會廣泛接受的鮮明風格，盡管消費的人群從達官顯赫發展到社會名流，它受眾的階層行還是沒有變化的，正如愛德華七世對Cartie 情有獨鐘，被譽為“皇帝的珠寶品牌，珠寶品牌的皇帝”。

（二）高級珠寶的歷史變遷

稀有金屬和珠寶在早期作為珍惜資源被應用于王室貴族隆重的儀式慶典，是古代王宮貴族顯示其身份地位的象征裝飾品。通過對遠古時代王室墓葬群和考古文獻的整理，可以得知：在中國的周代就形成了等級森嚴的輿服制度;在13世紀的歐洲，貴族和教會對珍稀珠寶更享有普通人沒法比擬的特權。在早期社會，珠寶首飾不單單具有裝飾意義，同時在盛大的場合出現，帶有很強的儀式性色彩意味。直到文藝復興時期，珠寶配飾一直沿襲了尊嚴和特權的表征作用。這一現象隨著工業革命的到來被打破，由資產階級引領的工業革命使歐洲社會經歷前有未有的思想意識和社會階層的陣痛，高級珠寶首飾走下其神圣的圣壇，不再為王室貴族所專有，而是被在工業革命中新崛起的、富甲一方并同時擁有良好教育背景的中產階級品鑒。19世紀末20世紀初，人們崇尚自然主義的審美風尚，Joseph Chaumet是拿破侖時代的御用皇冠制作的第三代傳人，他提倡的主張精致纖美的“美好時代”形式和“新藝術”設計風格統領當時法國的珠寶設計領域，影響了歐洲大部分國家，由此成就了法國在世界珠寶前沿的地位。20世紀初期，在經歷了新巴洛克、新文藝復興和中產階級趣味的洗禮之后，社會新興權貴將時尚的嗅覺轉向古典時期的輕巧而晶瑩的花環風格，精致的鉑金工藝替代了傳統的厚重金銀底座，自然舒緩，優美極致，沖破了新巴洛克時代的奢靡繁瑣。而擺脫經過工業時代桎溝吶分夼性，由于自身生活方式和態度的改變，強調使用配飾的設計以滿足日常的實用性。20世紀20年代，巴黎的工藝展示會上正式推出了具有裝飾藝術形式的、珠寶設計呈現出豐富想象力的圖形，自然清新的設計元素和亮澤鮮艷的五彩珠寶完美結合，標志高級珠寶從此邁進香艷的時代。20世紀中葉，經濟上獲得獨立的女性開始自己選擇適合自己身份的配飾，當時的社會形勢使珠寶的收藏出現兩方面的變化，一是存放在保險柜中期待珠寶的保值，二是追求日常生活隨時玩賞的珠寶配飾，這類首飾強調不規則和視覺上的動感，具有抽象藝術風格的珠寶逐漸過渡到單一的裝飾性的目的。20世紀70年代設計師開始有意識將時尚元素引進珠寶首飾的設計當中，時裝、香水、裝飾眼鏡都是設計師考慮的時尚要素。而高端的珠寶品牌依然沿用高級客戶定制的營銷形式，與此同時，為了吸引更多的前衛年輕人，也為一些有高品質審美品位的人群提供價格適中的產品。20世紀80年代設計的潮流是更加激進和大膽，色澤更加明亮艷麗，形狀更加新穎別致，以此來契合現代女性的朝氣蓬勃的生活方式。

從對高級珠寶的歷史變遷的梳理，不難發現，高級珠寶首飾的發展態勢跟時尚風格緊密相隨，并與珠寶使用材質的開發與利用，特定時代人們的生活消費觀念和其他時尚領域的相互借鑒有著密不可分的互動關聯，這些因素共同塑造了高級珠寶在不同時代的樣式呈現。

二、高級珠寶互動設計的情境分析

伴隨著全球經濟的高速發展和藝術品價值的重新界定，社會經濟結構的變遷成就了新的貴族群體，他們擁有雄厚的商業資本，依托良好的教育背景，對高品質生活有著精致的追求，更是由于個人審美情趣的偏好，在奢侈品市場消費中占有不可小覷的份額。由于這些新興城市貴族的介入，對高級珠寶的市場營銷策略產生不小的沖擊和影響，這也成為促成了互動設計理念對高級珠寶市場的推動作用。

（一）消費群體日益年輕

高級珠寶在傳統社會時期一直是皇室貴族特殊身份的標志，并且只出現在極少數盛大的慶典和宗教儀式中，能有享有特權和消費珠寶的也僅僅限定在在這些少數人群當中。但波瀾壯闊的工業大革命徹底改變了皇室和貴族的地位和根基，新興的資產階級富商名流以及世界各地的明星、偶像都躋身于高級珠寶的消費行列。到20世紀70年代，伴隨著現代女性在社會中的崛起，這些年輕時尚的女性對珠寶有著自己的鑒別和審美品位，成為消費高級珠寶的主要人群。這些時尚女性擁有較高的審美趣味，傾向于與眾不同和不受羈絆的潮流服飾。她們享受時尚，對新生事物有著敏銳的感受力和強烈的好奇心，對珠寶的款式和風格有著自己的定位和甄別。由于年齡的因素，她們更喜歡輕松隨性的生活模式，追求鮮活有情趣的事物，這些審美需求促使高級珠寶產生兩方面的變化：

其一是高級珠寶在形態上的創新。高級珠寶從上世紀60年代以來一直崇尚不規則的幾何圖形的設計和講究珠寶的動感，摒棄了早期以裝飾為目的的追求高貴典雅的審美標準，采用大量的自然界中的真實造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他藝術設計靈感的養分，相當多的珠寶品牌受到美術、舞蹈、電影、甚至雕塑藝術的影響，采用節奏感明顯、動感十足的藝術素材，在這方面比較典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列憑借其非常有號召力的自然樣式引起在“自然主義之風”在高級珠寶界的興起。同時，為了滿足現代女性對新穎、幽默事物的好奇，高級珠寶的設計理念中都同時關注到了趣味、新穎的創作主題，這其中比較有影響力的設計：Boueheron的好奇（Curiosite）系列和肖邦的快樂（Happy Diamonds）系列。

其二體現在對艷麗奪目的珠寶的追求上。對于珠寶顏色的突破首先是名為Bvlgari的設計師，這位來自意大利的珠寶設計師以色彩為設計的靈魂，創新性使用多種顏色的珠寶進行大膽的拼湊和組合，徹底擺脫了珠寶設計一直傳承的法式設計，使用不同質料的珠寶底座，能夠很恰當地陪襯珠寶的璀璨色彩，在這基礎上為了更加凸顯珠寶的色彩組合，Bvlgari獨具匠心地采用紫晶、珊瑚等半寶石，形成了多姿多彩的“Bvlgari風格”。

（二）高級珠寶的潮流化趨勢

世界頂級品牌迪奧在1947年推出的New Look把注意力的焦點集中到女性的平常生活中。時尚的風潮以超乎尋常的速度裹挾大眾媒體的目光并占據了各大商場的櫥窗專柜，這些顯然是受到當時民族思潮的影響。與這一社會思潮相對應的是風靡1930的“時尚珠寶”的出現，同時又稱為“時裝珠寶”和“假珠寶”。這類珠寶盡管價格便宜，材料尋常，但這一變化足以看出珠寶領域的重要趨勢轉折，并直接影響了頂級珠寶品牌的營銷策略。上世紀60年代和70年代的珠寶設計觀念受此啟示，一方面依舊沿襲傳統的高端定位的標準;另一方面嘗試以更低廉的首飾價格來吸引現代追求高品質生活的廣大年輕人的注意。同時這些品牌開始聘請新銳的設計師加入設計團隊以期變革珠寶品牌的風貌。他們也敏銳地認識到當下的消費者更青睞價格適中的日常生活佩戴的首飾，除早期的貴重龐大的首飾之外，適合現代口味的首飾是品牌生存的必須保障。時尚以前所未有的規模席卷了70年代的首飾市場，許多時尚品牌介入到日常配飾的方方面面，全方位地占領了日常生活的每個角落。珠寶設計更是受到高級奢侈服飾的滲透，譬如像LV、Chanel、Dior這些頂級服裝品牌開始進軍珠寶領域。2004年Van進一步打出“把布料變成珠寶，珠寶變成布料”的廣告宣傳，設計出高級珠寶和服飾搭配的“高級定制珠寶服裝系列”，使珠寶佩戴的樣式發生改變，也成功地使女性關注珠寶的角度發生改變，讓女人置身于一片令人光彩奪目的時尚服飾之中。在此啟發之下，Pomellato的設計師更是將傳統珠寶只能用貴重材質的局面打破，大膽啟用色彩鮮艷的五彩寶石和K金，兼具外形柔軟，極易與各類服裝服飾搭配，實用美觀。在高級珠寶和時尚珠寶之間的界限模糊不清的當下，傳承久遠的珠寶品牌為了在日趨激烈的市場中穩住根基，不斷推出新季產品來取得競爭優勢，同時更加關注品牌發展的內涵重塑，鑒于互動設計有多種排列組合的可能，這為高級首飾提供更廣闊的顏色搭配和款式選擇的空間，使本來穩固不變的珠寶設計形態能與時尚前沿緊密相接。

（三）珠寶佩戴的個性化

20世紀60年代以來女性獨立經濟社會地位的獲得奠定了她們完全自主選擇適合自己審美視界的珠寶首飾，這時期的珠寶設計越來越關注加入人文關懷的設計因素，正如設計師薇薇安?朵蘭所說：“首飾只是用來點綴人的，只能為人加分而不應搶奪人原有的光彩，漂亮的女人應該比首飾更引人注目。”19世紀的傳統女性在佩戴首飾講究整體元素的統一搭配，戒指、項鏈和頭飾要使用相同的材質和色調的和諧。時至今日，因為個體對珠寶的擁有，更多的選擇權，現代女性更喜歡通過佩戴標新立異的珠寶來張揚自己的獨特品位。于是，混搭風格成為最能代表新時代女性的時尚搭配方式，充滿朝氣的女性摒棄了配套的首飾佩戴方式，傾向不同元素色彩的裝飾，而且這些珠寶經常選自不同的首飾品牌。當下高級珠寶流暢的線條和簡約的色調使這種混搭風成為時尚的選擇。盡管一些高級珠寶的還在陸續推出成套樣式的珠寶配飾，但設計方式大膽推陳出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠寶系列通過輪廓分明的模塊設計去除過多的修飾，造型簡約大方，手感光滑細膩，更通過人工操作和機器加工的方式實現豐富的樣式組合，還利用變動珠寶商的貴重材質使首飾享有較大的價格起伏。與此同時，現在女性已經從古典時期的單一的珠寶被動的接受者中解脫出來，成為珠寶積極的選擇者，這些改變從女性在社會地位中的提升就能管窺得見，并成功地使珠寶自身的社會寓意發生變化，從事珠寶的設計師抑或是珠寶的消費者，都毫無例外在這場變革中提升了自身在珠寶行業中的主動地位。設計師帕羅莫?畢加索對這一時尚變化概括得非常精到：“珠寶要非常個人化，擁有極深的情感，成為心靈的守護者。”這意味著女性對珠寶的追求不再是裝飾的目的，而是蘊含了更多的社會意味，珠寶在某種意義上更是女性的特殊展示和宣言，表達著對一種生活方式的同情和認可，拓展了個體與珠寶之間更深層次的交流，以及成為珠寶首飾在現代女性社會活動的感情紐帶，由此可以窺見人為互動在珠寶設計中的特殊含義。

（四）珠寶佩戴場景的變化

自20世紀70年代伊始，敏高的高級珠寶設計師就嗅到了現代女性由于社會地位的提升和思維方式的進一步解放直接對珠寶定位產生的影響。80年代出現的職場女性，為了適應多重社會身份的要求，不停加快自身的生活節奏，不同的交際場合需要不同的珠寶配飾，這些珠寶配飾既要有一如既往所具有的裝飾效果，又要同時兼具情境變化帶來的功用特征。這樣才能更好適應現代女性高速運轉的生活。因此，便捷性和宜佩戴性成為現代女性佩戴珠寶首飾的又一特征。以往嚴肅莊重的風格顯然不適合這樣的場景不斷變化的現代生活。高級珠寶為迎合這一時代變化帶來的需求轉變，增加了許多新穎的款式來適應這一消費訴求。這其中典型的案例有以“氣管工藝”著稱的Bvlgari的品牌設計，這種工藝設計強調柔軟的特性，可以柔韌有余地纏繞手腕和脖頸，并且整體設計沒有焊接的工藝。而以“舒適度”為其標識的是Emanuel&Gophieuillaume著力打造的品牌效果，設計的著眼點在于大量使用軟金屬以圖緩解傳統首飾對身體的壓力，甚至別出心裁地設計出輕盈、別致的胸針夾在時裝上作為點綴。適應女性出行方便和佩戴便捷的要求，促使珠寶的設計款式不再一味追求夸張的造型和繁復的工藝，而是更加走向簡約時尚，線條雅致流暢。正如吉亞尼?寶格麗所說：“女人們不要在重要場合的珠寶，而是可以和很多東西搭配的珠寶”。 保羅?寶格麗在1991年的頂級品牌會上表示：“我在試圖創立新的珠寶系列，讓所有女人都想要佩戴一整天”。能夠同時駕馭“穿去舞會或者野餐會”的珠寶設計理念是寶格麗品牌營銷宗旨。珠寶消費者的趣味轉換直接促使了高級珠寶的組合方式和形態變化，能夠更加符合時尚的潮流、多樣的服飾搭配、不同的搭配場合和個體的情緒波動。在這一轉變的過程中，珠寶品牌的設計策略則是傾力打造完整的珠寶系列來迎合消費者的選擇。比如戴比爾斯的中端款“許愿幣鉆石吊墜”就設計八種不同款式的主題，使消費者根據需要選擇自己鐘愛的顏色，并根據情景的不同和服飾的穿著來搭配相應的金屬項鏈，閃耀任何社交場合。

三、高級珠寶的形態演變

（一）高級珠寶互動設計的類型

高級珠寶耀眼奪目的光彩使富甲一方的紳士和時尚達人都沉迷于它的不可抗拒的魅力。數百年來能工巧匠們用精湛的工藝賦予珠寶最迷人的造型，而珍貴珠寶則向它的崇拜者們饋贈了多層面的魅力，珠寶設計理念已極大拓展了人類感官的各個維度。在視覺方面，隨著珠寶神秘的面紗逐漸褪去，設計師們著手在一直穩固不變的珠寶形態中加入可隨意活動的功能。在聽覺方面，《禮記?玉藻》記載：“古之君子必佩玉，右微角，左宮羽，趨以采齊，行以肆夏，周還中規，折還中矩，進則揖之，退則揚之，然后玉鏘鳴也，故君子在車則聞鶯和之聲，行則鳴佩玉。”這說明自古以來，珠寶首飾通過搖動碰撞發出悅耳的聲音。2001年LV品牌策劃了“幸運手鏈”，西方人在他們的傳統節日圣誕節時通常佩戴有單個或幾個數量不等的吊墜，發出叮咚的聲響來制造節日的喜慶氣氛。LV品牌使這一習俗發揮到了極致，引來了各個品牌爭相效仿。這也是互動的設計理念在西方節日中找到自己的用武之地。在嗅覺方面：高級珠寶在時尚界的滲透是通過時尚服飾和珠寶品牌的相互借鑒。LV品牌就涉足高級時裝，愛馬仕則介入香水行業、皮制用品。在1992年愛馬仕就推出了一款具有寶格麗特點的戒環造型的香水。在味覺方面，高級珠寶與食物聯系在一起的例子是著名品牌Cart1er的“水果錦囊系列”。這款水果造型中，鮮艷欲滴的珠寶打造成酷似果籃形狀的富足豐盛，令人不由自主地產生歡愉喜悅的心情。在觸覺方面：現代珠寶比較與傳統的珠寶強調首飾的可佩帶性，在款式大方別致之外，還追求珠寶與佩戴者之間身體之間的協調舒適。Bvlgari品牌的“氣管工藝”技術，能夠使手鏈的觸感柔軟而兼具彈性，可根據佩戴的需要隨意纏繞手鏈，還可以輕輕彈壓，富有情趣，彰顯了高級珠寶既美觀又宜佩戴的品質要求。

（二）高級珠寶的形態、功用、組合

高級珠寶在形態造型上的變化是為了珠寶使用時更利于搭配，例如在品牌Harry winston設計的Tatto的項鏈系列中，為了使項鏈具有更強的靈活性，設計滑槽來調節項鏈吊墜的位置，這一變化可以使項鏈完美地搭配婚紗或禮服的各式領型。2008年為紀念Boucheronl品牌150周年，該品牌專門聘請設計風格華美且富有情調的Shaun Leane來完成品牌的獻禮作品。Shaun Leane巧奪天工地設計出只在夜幕降臨才盛開的“一日花項鏈”。這款首飾主要色彩基調以黑金為主，以此來形容Castiglione伯爵夫人――坊間流傳的拿破侖三世的秘密情人。此款項鏈由工匠苦心雕琢的11朵藍色寶石花苞構成，各個花苞能夠獨立開合，耗時133天完成。一顆紫丁香藍寶石鑲嵌于棕色和黑色寶石組成的花叢中，可根據主人的需要隨時摘下，隱喻這位曠世美人變幻莫測的雙眸。Shaun Leane的這款設計充分凸顯了高級珠寶設計中的獨具匠心的敘事能力。

Chanel在1927年接受記者采訪時表示“你有一百種戴山茶花的方式”。能體現這種設計理念的是1835年Chaumet完成的皇冠，這款浪漫主義時期的高級珠寶皇冠上小巧的花朵可隨時摘卸，既可以做頭飾，也可以當作胸針佩戴，這款首飾可視為通過拆卸珠寶取得珠寶用途轉換的開端。Cartier品牌的圖片中，有一幅珍藏俄羅斯公主奧爾加?帕萊的靚照。她本人把1911年制成的梨形鉆石冠冕頭飾以胸針的形式佩戴，而帽飾則以珍貴的寶石珍珠胸針來充當，這便是高級珠寶在演變歷程中所折射出的創造性。

高級珠寶組合拼接最成功的案例首推Boucheron品牌的Purie1s組合型首飾，Purie1s在法語中是多數的意思，是一種比較大眾化的金飾，在其基礎上可增添各式自由轉動的有色寶石和貴重鉆石，顧客在佩戴時可根據當時身份和情境的變化來選擇首飾的組合。由于這種金飾價格適中，顧客可依據自己的承受能力和喜好來選擇，因此擁有數量可觀的追隨者。2000年立足追求設計品位高雅和純凈的丹麥銀飾品牌Georg Jense進軍高級珠寶設計圈，其中一款名為Fusion的銀飾設計創作靈感來源于爵士樂的啟發，將爵士音樂即興風格用于戒指的設計之中，能夠允許顧客選擇不同材質的元素進行組合搭配，整個戒指是由體積更小的單圈指環組裝完成，這種變化新奇的設計造型恰當地體現了年輕時尚的佩戴者的選擇需要。

（三）高級珠寶的社會寓意

互動的設計概念詮釋并定在佩戴者和首飾之間，在某種程度上是能夠促成多個佩戴者間發生更深入的溝通交流。珠寶設計師杰克琳?魯本在專門為情侶定制的We品牌中，別出心裁地把訂婚戒指和結婚戒指設計成為一個整體，在訂婚戒指和結婚戒指之間設定好一個凹槽，通過這種工藝制定的凹槽訂婚戒可以順暢地滑入結婚戒。無獨有偶，20世紀70年代，Cartier品牌在經典的love手環的工藝設計，只有借助螺絲刀才可以把手鐲卸下或安裝，為了彰顯這一設計的寓意，在會上特別邀請了聞名世界的愛侶佩戴出席，有伊麗莎白?勒和理查?波頓以及蜚聲中外的溫莎公爵夫婦。為了充分展示這一珠寶設計的內涵，Cartier進而規定不能單獨購買這款手環。在以后陸續的幾年間，Cartier品牌將此設計理念創新到耳環、戒指等首飾上，以此來獲得更多情侶的鐘愛。

受此啟發，Qeelin珠寶品牌中的Qin Qin項鏈是由情侶各自佩戴，其金魚造型的吊墜意味著生活富足、情感甜蜜。這款設計的亮點在于在金魚的唇部安裝了磁石，當情侶款款靠近彼此時會由于磁石的作用，而使情侶間的吊墜相互吸引，這一帶有互動設計概念的首飾極大地豐富了珠寶表達愛情信仰的內涵。Qeelin珠寶品牌通過不斷完善設計理念、傳承品牌歷史傳統和立足時尚趣味來保持自身的競爭優勢。而更具有創新概念的Qeelin的另外一款名為Toke的全鑲鉆吊墜在商業流通領域開啟了新的營銷模式。此款吊墜是為巴黎老佛爺百貨專賣店正式營業而設計的，此款首飾的特殊之處在于顧客在購買此首飾的一年內，在世界任何一家Qeelin百貨店都有權利購買和替換任意其他款式的珠寶首飾，通過這一系列的高級珠寶設計的成功推出，Cartier珠寶當之無愧地成為社會商業交流的符號媒介。

展望未來，人類所采取的生活方式既不會與外界隔絕，更不會無限制地自我膨脹，而是在尋求人與人之間更多的交流平臺，珠寶首飾不再是自我張揚個性的展示，珠寶的佩戴者不會滿足僅僅把首飾作為炫耀的物件，而是尋找珠寶在新的社會語境中的意義，讓珠寶成為人們之間情感連接的紐帶和相互了解溝通的媒介。

參考文獻：

[1]石青.首飾的故事[M].天津：百花文藝出版社，2003.

[2]郭新.珠寶首飾設計[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

[3]張燕淳.世界珠寶設計名店[M].中國臺北：藝術家出版社，1995.

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原石是僵硬的，冰冷的，沒有生命的，但原石在藝術家眼里，尤其是玉雕大師眼里，卻是通透的，鮮活的。玉雕藝術家施稟謀從石頭中看出了生命，看到了自己，看到了中國文化的大智慧，于尺山寸水之間感受宇宙天地的廣闊，體會中國傳承千年的文化精髓。

施稟謀，福建晉江人，1950年出生，自幼酷愛繪畫藝術。在十九歲時進入了福建省晉江工藝美術社學習設計與創作，同時也開始學習貝雕與盆景雕塑。之后施稟謀創作出了具有時代感和濃厚現代生活氣息的作品。基于他的藝術成就，1996年2月聯合國教科文組織授予他“民間工藝藝術家”的稱號。2005年，更獲中國珠寶玉石首飾行業協會授予“中國玉石雕刻大師”的稱號。

以“惠文化?慧生活”為主題的第四屆北京惠民文化消費季中，舉行的“創意設計魅力―設計+珠寶”系列活動引爆京城主會場。成立于2003年的中國名牌翡翠物語，歷經多年發展，于2014年在深圳前海注冊成立翡翠物語文化創意有限公司，以全國20家直營店，數十家加盟店以及深圳、杭州、福州三家直營翡翠物語文化創意中心；2016年初開業的全國首家眾籌珠寶會所――深圳大中華翡翠物語文化創意中心以及剛剛開業的北京翡翠物語文化創意中心，全產業、專業化、集團化的布局，在全國盛綻華彩。作為主會場之一，9月22日盛大開業的北京翡翠物語文化創意中心誠邀中國玉石雕刻大師施稟謀親臨現場。收藏藝術愛好者與施稟謀大師面對面溝通，感受大師風采的同時欣賞到多幅玉畫精品以及多種類型的藝術展品。“創意設計魅力―設計+珠寶”系列活動由國土資源部珠寶玉石首飾管理中心、中國珠寶玉石首飾行業協會主辦，國家珠寶玉石質量監督檢驗中心技術支持，國土資源部珠寶玉石首飾管理中心宣傳推廣部策展，北京國際設計周有限公司承辦。

將東方最神秘的翡翠與最前沿的完美設計理念相結合，以至臻至美的品質、時尚獨特的設計、精湛的制造工藝以及完善的售后服務立足經典，詮釋非凡的品牌特質，旨在為廣大消費者提供更專業、更可靠、更完美、更時尚的東方翡翠精品。

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身為香港新銳珠寶、首飾設計師，Alex把生活當中的每一個細節都融入了設計元素。在生活中發現設計，在體驗中賦予設計新的內涵，Alex為每一件力臻珠寶都融入了其獨特的風格，及不追隨流行的自我創作。

“每一款設計都有設計師對生活的一種態度。其實，珠寶設計就是對生活的一種感悟和靈性，所有的創意設計都來自于對生活的追求，來自于對美好事物的向往。”Alex如是說。從小，Alex非常善于觀察，凡是和珠寶相關的產品設計，以及其他設計精美的工藝品都常常讓Alex流連忘返。

眼下，Alex進入珠寶行業已10多年，見證了中國大陸和香港珠寶行業的發展歷程，尤其是在珠寶設計方面，Alex有著更為深入的理解。“好的產品受到消費者歡迎，最重要的是設計打動了消費者。設計是有靈性的，是有感情的。從一個人的作品設計中，能感受到作者當時的心境。而我們要傳遞和表達的，更多的是積極達觀。”Alex說，“存在我們內心的愛，使我們為消費者做到最好”。

珠寶設計不是憑空想像，而是生活中的一種態度。尤其是為女性量身定做珠寶設計，設計出讓更多女人喜歡的產品，對一個男設計師來說具有一定的難度。與香港毗鄰而居，Alex有更多的機會前往香港學習。事實上，Alex的留學經歷讓他學會了如何發現生活之美，如何創造生活之美。

“我們設計的產品在香港非常受歡迎，這是因為我已經把珠寶設計融入了生活。我一直非常關注歐美地區的流行元素，及時裝流行趨勢，包括女性消費者對色彩偏好的變化，這有助于我們設計珠寶時把握消費心理。而且我們訂閱了歐美地區最具有時尚元素的媒體，目的是希望動態了解國際時尚變化。”Alex說。

和其他珠寶公司不同的是，上世紀九十年代，力臻珠寶就已經在美國設立研發中心。回憶起當年在美國設立研發中心的初衷，Alex表示，主要目的是希望了解美國的時尚前沿，以及了解世界多元文化對珠寶設計的作用。

篇5

每一款作品都是手工工藝的結晶：心靈手巧、耐心細致而又富有創新精神的能工巧匠們功不可沒，起到關鍵作用。這些出色的作品都凝聚了每一位高級珠寶工匠、設計師、蠟模雕刻師、寶石雕刻師、鑲嵌師、拋光師等各種的技藝。從線條到外形，從黃金到珍貴寶石，珠寶工藝師們在珠寶中融入了自己的才能和無限熱情。同一屋檐下30多位工藝師共同協作，促進了不同技能之前毫無阻礙的互動及優勢互補。Fleurs d’Opales和Haute Joaillerie兩大系列，在珠寶設計師、工藝師、和其它寶石鑲嵌師靈巧的雙手下，如同施了魔法一般，各種顏色和材質交織在一起，在耗費上百個小時進行制作后，夢想的作品變成了現實，最終成為一件件非凡獨特的珍寶。大膽創意與頂級工藝的完美融合帶領觀者徜徉于只屬于蕭邦獨有的瑰麗世界。蕭邦的作品始終透露出神秘的魅力，按照蕭邦聯合總裁兼創意總監卡羅琳?舍費爾（Caroline Scheufele）女士的構想，就是“希望鼓勵我們的朋友和客戶來探索發現蕭邦世界中的多姿多彩”。

Q = 《北京青年》周刊A = 卡羅琳?舍費爾

Q：為何考慮將鈦金屬作為珠寶材質？

A：鈦是一種具有獨特特性的金屬，除了固有的輕盈性，它還非常容易上色，襯托寶石的光彩、璀璨和硬度。這三款手鐲源于不同的設計靈感。第一款手鐲為“飛向春天”：兩只用托帕石、帕拉依巴碧璽和紫水晶制成的蝴蝶翩然停駐于鑲著寶石的鈦質枝葉。這兩只蝴蝶可以從枝葉狀手鐲上卸下變成耳環和胸針。第二款手鐲巧妙地將18K白金和鈦相結合，用紫水晶、綠寶石、帕拉依巴碧璽和藍寶石等名貴寶石交織成美妙的圖案。鈦的采用讓這款手鐲象花邊一般輕盈，與多彩的寶石搭配讓鑲滿寶石的底座幾乎不被察覺。第三款手鐲由兩排梨形鉆石花瓣構成，手鐲的同色鈦底座上鑲嵌著藍寶石、帕拉依巴碧璽以及白色鉆石。

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1中國傳統文化對首飾設計的影響和啟發

中國在漫長的歷史發展過程中，首飾成了一種獨特的文化符號，其中凝聚了中華民族的文化精神和地方特色，悠久的文明史同時也造就了我國珠寶工藝技術的不斷發展和提高，不論是在金屬的加工，還是玉石的加工方面，都達到了很高的境界。例如，我國古代首飾文化中，各種玉制的首飾都受到了很大的推崇，在不同的統治階層中，都佩戴玉器以顯示身份的尊貴;在唐宋時期的步搖、梳蓖等更是比前幾個朝代美觀，明代除了幾種常見的首飾，如釵、手鐲、玉佩之外，在鳳冠的造型上更是十分獨特，基本達到了無可企及的程度。在中國近代首飾發展過程中，清宮中的主要首飾是頭花，大多是以珠寶鑲嵌制成的，如故宮中收藏的紅寶石花頭花、蜻蜓藍寶石等，制作比較精美，使得各種圖像栩栩如生。我們的祖先在歷史的發展過程中，給我們留下了豐富的珠寶設計工藝和理念，具有十分強烈的東方文化色彩，這就啟示我們在進行現代珠寶首飾設計時，要將中國悠久的傳統文化融入其中，努力設計出具有中國傳統文化內涵的珠寶首飾，逐步引導現代的首飾文化以及市場消費需求，打造屬于我國自己特有的首飾文化和首飾品牌。

2中國傳統文化與珠寶首飾相結合的應用

(l)珠寶首飾的設計造型。根據國內各大珠寶品牌的一系列產品信息來看，當代的珠寶首飾設計中，傳統文化元素的應用主要體現在商業首飾和藝術首飾兩方面。首先在珠寶首飾的設計造型上，龍鳳的造型占據了重要的地位，這是由于龍鳳呈祥這個主題，十分符合人們千百年來的審美喜好，在國內的珠寶首飾設計品牌中，基本都會設計到這個主題。例如，在2006年的瑞士巴塞爾鐘表和珠寶博覽會上，潮宏基珠寶所展現的紫氣東來鳳影系列，它將東方文化中的鳳凰融入珠寶首飾設計中，獲得了很多設計師的好評。這是由于鳳與龍一樣，有著中國特有的傳統文化精神，在心理上給人一種美感，深受每個設計師的喜愛。其次，像宮扇、窗花、鑼鼓這些設計造型也深受設計時的青睞，這些傳統的造型元素都來源于中國傳統的社會生活，所承載的寓意已經能夠與人們形成良好的互動和交流，人們能夠很好地理解設計師在設計時候的理念和想法，也能夠很快接受所設計出來的產品。因此，珠寶首飾設計師們要注重對這些傳統文化的應用，在設計時充分融入中國傳統文化的元素，使之更易于被人們接受和認可。

(2)珠寶首飾的設計裝飾。裝飾并不是單純的表面裝飾，它還包括對珠寶的造型、材質、制作工藝等方面的綜合處理和把握，使得各個方面都達到和諧統一的狀態。我國的珠寶裝飾都講究有圖必有意，如在設計中出現的魚和蓮的造型，這與連年有余的寓意相互呼應，從面展現美好的寓意。在目前我國的首飾設計中，圖案和紋樣是最主要的裝飾元素，許多的花卉卷草、西福壽紋、珍禽瑞獸等，都是目前珠寶首飾設計中的重點裝飾題材。裝飾紋樣在珠寶首飾的設計中，還要著重考慮美觀的功能，要確保在不破壞原有功能的基礎上，盡量避免裝飾過分所帶來的不協調問題。這就需要珠寶設計師在進行設計時，充分考慮點、線等細節問題，通過一定的工藝處理，使得作品在整體上呈現出一種更加和諧、樸素自然的形態，使得作品的理念更加生動形象地展示出來。

3中國傳統文化在珠寶首飾設計中的發展創新

近年來首飾文化的發展呈現出日新月異的發展現狀，隨著時間的不斷推移，首飾的款式以及設計風格都有很大的差別，未來的首飾發展趨勢會逐漸轉向多樣性、裝飾性。此外，由于首飾不同于一般的商品，它是一種情感上的消費品，是一種文化的象征，這就給設計師提出了很高的要求，設計師在進行設計時，不僅要有敏銳的洞察力，有引領時尚的目光，同時，還要深刻了解珠寶文化的內涵，了解中國的傳統文化，加強對社會人文情懷的美注，將自己對傳統文化的深刻見解融入珠寶設計之中。

(1)立足民族文化。中華民族的核心價值觀從最根本上影響了人們的消費觀。因此，珠寶設計師在進行首飾設計時，要充分了解和運用中國的傳統文化，中國珠寶首飾設計的未來，只有充分立足本國文化，走中國特色首飾設計和發展之路，才能在激烈的市場競爭中占據重要地位。比如中國傳統的花絲工藝，其造型比較逼真，圖案也比較復雜有內容，在制作工藝上也比較精良，具有很高的技術含量，成為中國工藝美術界的一朵奇葩，具有很高的美學價值。在古代，花絲鑲嵌工藝就已經被作為一種皇室貴族的珠寶飾品設計工藝，因此，在現代的時尚珠寶首飾設計中，要充分學習先輩們留下來的寶貴財富，在珠寶首飾設計中，以傳統文化為最基本的出發點，融入現代的時尚元素，這樣不僅可以賦予傳統工藝更多新的意義，還能夠推動工藝和現代設計的相互融合和發展。

(2)重視人本主義的創新。在進行珠寶首飾設計時，要加強以人為本的理念，即從佩戴的舒適性、使用性、功能性幾個方面著手，爭取滿足不同消費者的不同需求。同時，在進行設計時，使用的元素不應該過于煩瑣，由于中國擁有悠久的歷史文化，不可能都將其融入珠寶設計理念之中，要根據不同消費者的不同需求和愿望，挑選具有深刻寓意的元素進行設計。例如，龍鳳形象是吉祥如意的象征，玉自古以來也有辟邪、保人安全吉祥的寓意，此外，還要許多的珍禽瑞獸都有各自不同的寓意，要根據消費者的不同需求，在設計時充分考慮設計的材質、線條以及整體形象的把握，在人本主義的基礎上，進行不斷的創新，加以合理的想象，充分賦予我國珠寶設計自己的設計理念，逐步打造自己的珠寶品牌。重視人本主義的創新，即美注不同的消費人群，將創新的理念滲透到為每個消費者服務的理念中去。就目前來看，消費人群已經收入較高的人群，過渡到現在的普通市民中，消費市場也實現了由大城市向中小城市的發展，因面，在加強人本主義的同時，要重視不同的消費人群，重視他們的購買需求和動機，以及購買行為的類型等，使得珠寶首飾設計更好地服務于消費者。從當今的社會發展情況來看，從剛出生的嬰兒，直至垂暮的老年人，都是珠寶首飾行業的消費者，珠寶首飾設計師應該根據他們的不同需求，做出不同的設計，充分保障消費者佩戴舒適，和諧美觀的要求，將人本主義的創新精神真正地落到實處。

(3)轉變設計理念。重視設計理念的突破，主要表現為以下幾個方面，首先在設計靈感上，要擁有充分的設計自信和設訓-理念，要加強對民族文化的不斷學習，掌握我國傳統文化的精髓，然后將各種靈感進行融會貫通，建立一個切實可行又不落俗套的目標，充分把握整個首飾設計界的現狀，找出未來設計發展的突破目，不能夠照搬其他國家的設計風格和設計理念，要樹立屬于我國獨特的設計理念。其次，在設計方式上，要實現有效的突破，目前，珠寶首飾正朝著個勝化、系列化的方向發展，對珠寶首飾設計進行傳承和創新，是目前國內首飾行業發展的普遍需求。因此，在進行珠寶首飾設計時，注重具有大自然或者特定含義的造型設計，同時還要保證制作工藝的精良，不斷滿足消費者個性設計的需求。最后，在設計人才方面，還要實現人才資源的突破，目前，很多的珠寶首飾公司和設計時，被市場左右，失去了創新的平臺，缺乏個性化的設計，在設計中遇到了很大的瓶頸，這樣自身的作品也得不到市場的認可，自身的潛力也得不到發揮，形成了一個惡性循環。針對這種情況，珠寶首飾設計行業要加強新型設計人才的培養，如中國傳統工藝中，有相當一部分是可以為珠寶設計行業所用的，例如象牙雕刻、花絲、漆雕、景泰藍等，這些都與首飾行業息息相美，更擁有悠久的歷史、精湛的傳統工藝特色，逐漸形成了我國的優勢產業。因此，應該鼓勵珠寶設計人員去學習這些優秀的傳統文化，以及傳統的工藝技術，促使他們轉變自身的設計理念，在傳統工藝的學習中，激發自己的創作思維，進面在珠寶首飾設計中，融入更多傳統文化元素，賦予珠寶首飾更多的寓意和設計理念。

(4)建立特色設計體系。從西方首飾發展歷程中我們可以發現，具有長久生命力的首飾品牌，都與文化的傳承和創新分不開，這些首飾品牌都是以其比較獨特的制作工藝和文化特色為核心，比如歐洲頂級的珠寶設計品牌卡地亞，因其絕妙的寶石鑲嵌工藝和首飾制作技藝發展至今。因此，我國珠寶首飾設計行業也要盡快構建特色的設計體系，將中國傳統文化融入其中，使得珠寶首飾做到文化與特色共同發展。現代的設計與傳統的工藝在一定程度上來說，是息息相通的，雖然現代首飾制作已經突破了手感制作的范圍，進入了高科技時代，但是，珠寶首飾行業的設計，要將現代技術與傳統工藝融合起來，在多重設計中保留傳統工藝的韻味，使得尊貴與時代感交錯呈現，在珠寶首飾行業大放光彩，形成一種具有中國特色的設計體系。

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趙心綺 Cindy Chao，她是中國臺灣首位進軍紐約佳士得的華裔設計師，是舒淇金馬獎佩戴珠寶的設計師。 Cindy Chao設計師與《淑媛》讀者分享她的時尚感悟。

Cindy Chao項鏈

《淑媛》：您的珠寶設計中最大的特點是什么？

Cindy: 在珠寶創作上我特別的一點是通過蠟雕，把作品草圖更進一步地用立體3D的方式呈現。“生命力”和“立體感”是我在珠寶藝術創作中最重要的兩個特點。每件作品從蠟雕開始締造層次感，將立體感與生命力融入每件作品結構中。我非常堅持在制作工藝上回歸十九世紀的純手工珠寶藝術工藝，運用360度環繞鑲鉆法，讓作品無論是從哪個角度欣賞，都看到全面鑲的頂級珠寶工藝。

《淑媛》：舒淇獲金馬獎時佩戴了一款蝴蝶胸針非常大氣，請問這件作品的設計靈感來源？

Cindy: 每年我都會設計一款蝴蝶作品來表達自己感悟的一種心境。今年的蝴蝶作品名為“Perfection 完美”，靈感取自印象派藝術大師梵高。 “Perfection 完美”蝴蝶胸針因它蝶翼破裂的“不完美”感而造就它的“完美”，人生中會遇到很多美麗的缺憾，正是因為種種矛盾而平衡豐富了人生，也造就了人生的“完美”。

《淑媛》：在您設計的作品當中有沒有特別難忘的故事？

Cindy: 美國史密森尼國家歷史博物館收藏的“皇家蝴蝶胸針”。這件作品的主石是2006年我在巴塞爾寶石展覽會參觀時，看到的一對很特別的寶石，這對寶石其實是鉆石原胚，因還未經人工處理所以保留著自然原始的紋理。收藏這對寶石后，當時并未著手去創作，直到有一天在香港中環大樓林立的市中心，正當我被城市的嘈雜與吵鬧感到煩躁時，突然一只蝴蝶從我眼前飛過，并停留在一個街道的角落，就在那短暫的片刻，身邊的人潮與嘈雜都不見了，如同置身寧靜之中。回去后我便著手創作我心中的那只蝴蝶，蝴蝶有1000萬種顏色，為了表達蝴蝶的美，我將它做成雙面，360度立體呈現。這件作品總會帶給我一股強大的力量，能夠讓一年600萬人次去解讀當代華人藝術珠寶設計與工藝的突破，透過珠寶的語言傳遞藝術的交流。

《淑媛》： 在設計之外您的生活是怎樣的？

Cindy: 設計之外的生活很簡單，大部分時間會在閱讀中度過，藝術、建筑、家居、雕塑、自然、哲學歷史等不同種類的書籍都會涉獵。或者去不同的國家體驗當地的文化與生活，吸收不同的文化靈感融入到我的藝術創作中。

篇8

關鍵詞：珠寶設計專業；素描；教學

近幾年來，我國高校紛紛開設藝術類專業，各類設計專業的教學都安排有一定量的基礎素描課。但是，素描教學大部分是從傳統的美術學院轉型出來的，這樣就產生了一些問題。一方面，傳統素描的單一性已不能滿足當前個性豐富的設計專業的特殊要求；另一方面，教授素描課程的教師大多是學習美術學出身，對各設計專業特點不十分了解，對設計專業的素描與傳統的基礎素描的區別認識也不夠。另外，不完善的教授方式勢必產生不理想的教學效果，也影響基礎課與專業課知識的銜接。本文力求通過多年的設計教學實踐研究，尤其是通過珠寶設計專業素描課與其他專業素描課的教學對比研究成果，對如何進行珠寶設計專業素描課教學提出自己的一些認識和看法，以豐富設計素描教學理論。

設計特色素描教學的重要性

通過多年的設計教學，筆者深感素描課作為先修課程的重要性。而所謂的特色教學是指任務明確、針對性強的個性內容教學。一方面，素描課要有規范的教學大綱設計，這樣可以避免教師教學的過度隨意性和不專業性。實操教學中，各科應有各自的教學重點，找準本門課在整個教學體系中的位置，明確教學的重點內容和目標，進而實現對學生設計表達能力的全面培養。如果對某一門課程教學目標設立太多，勢必弱化其在整個教學構架中需要重點完成的任務，最終會影響總體的教學效果。素描課在珠寶設計專業中的重要任務是通過對觀察能力和形體分析能力的培養實現對形象表達能力的培養。如果在教學中過多地強調構想能力的訓練，勢必影響對形象表達能力的培養。而形象表達能力又影響到學生的設計能力，因此，建議珠寶設計專業的素描教學將重點放在形象表達能力的培養上，對于其他能力的訓練和培養，可后續課程完成。另一方面，針對不同的專業，素描教學內容要有一定的傾向性，這樣可以使學生在入校的第一時間轉換思維，以適應專業發展。如果僅從提高審美修養的角度來說，無論以怎樣的形式進行應該說都是有益的，但從專業要求與學生的特點來分析，就不能不具有明確的目的性與針對性。作為珠寶設計專業的素描教學，最好以寫生成品首飾為主，以描繪形態與質感為側重點，且力顯專業特色。

珠寶設計專業素描課的規律性

珠寶設計專業的素描與傳統的基礎素描有很大的區別，傳統的繪畫藝術基礎素描課以造型、明暗調子、空間感、虛實處理等作為重點，以視覺藝術效果為主要目的。珠寶設計專業的素描則以造型研究、質感認識、比例尺度以及形體的內部結構剖析等作為重點，目的是訓練繪制設計方案的能力。

珠寶設計專業的素描教學有著自身嚴格的規律性，和其他藝術學習一樣，是通過循序漸進的寫生訓練逐步完成的。雖然考生在進校前已通過了一定時間的美術培訓，但是，實際情況良莠不齊，很多美術培訓中的素描課程是針對高考需要的，同時這種短期提高技能的訓練往往忽略了學習的系統性和漸進性，致使學生對素描的概念單一而模糊。另外，招生規模的逐年擴大降低了生源的質量。因此，教師最好將應考美術培訓作為一種認識基礎，加強循序漸進的寫生訓練，不可好高騖遠。徐悲鴻認為：“素描為一切造型藝術的基礎，草草了事仍無功效，必須有十分嚴格之訓練，積稿千百紙，方能達到心手相應之用。”對設計素描來說，作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描以表達設計意圖為目的，重點要放在理解領會對象的結構方面，強調領悟結構比效果更重要。而領悟結構必定要通過有條不紊的作畫步驟才能達到。正確的、規范的方法步驟，同時也是分析、理解、思維、領悟、推理的過程。作畫的步驟有序，思路清晰，才能順利地達到理解形體結構的目的。

從幾何形體、靜物（首飾）等開始逐步完成素描教學的方法是可取的。珠寶設計專業的學生通過學習素描最終可以使用這個手段表達對珠寶的最初設計意圖，提高對首飾材質搭配的認識，拓展思維表達的能力，使素描真正成為創造實實在在的產品樣式和造型的基礎。

如何進行珠寶設計專業的素描課教學

筆者根據多年從事珠寶設計專業素描課的教學經驗，結合學生的實際，從素描課的任務出發，對珠寶設計專業的素描教學提出以下幾點建議：

轉貼于

寫生實體的選擇對寫生實體的選擇也是對教學內容的設計，是實現特色教學的基礎。作為新興設計專業的基礎素描課，在教學內容上應突破定勢，即不再以進行傳統的靜物、石膏體或人物寫生為主，而是購置時尚成品首飾、傳統老首飾和少數民族特色首飾作為寫生訓練的主要內容。購置時應由專業教師親臨挑選，以確保首飾在形制、材質、品位上符合教學的特殊要求。該過程也是很關鍵的教學準備工作。另外，要注意在購置時，除首飾之外，應配購一些輔材，如絲織墊、竹簾、首飾盒、化裝鏡、裝飾瓷盤等作為繪制時的背景陪襯。實踐證明，這是激發學生濃厚興趣的關鍵。按照珠寶設計專業素描課的規律，在教學內容安排上要遵循由淺入深、由簡到繁的原則，循序漸進地進行寫生訓練。

移位觀察法在開始教學時，珠寶設計專業的素描強調整體有聯系地觀察對象的全貌和本質。觀察遵循多視點、多角度、多方位的觀察方法。這種方法的實現是雙重的，一方面，學生的位置不需固定，多角度的立體觀察有利于準確地理解和分析其結構特點；另一方面，還可以將靜物或珠寶拿在手中把玩，借以加強了解。這與傳統的基礎素描固定視點、固定對象位置的繪畫方法是完全不同的。

明確表現重點珠寶設計素描，抓住形態與質感這兩方面可以表現出重點。形態是指物體的造型，通過訓練要了解自然物體形態的完整性、特征性、意味性，了解形狀的差異性、必然性，形體描繪上要求準確，而分析描畫物象形態的過程也是對自然物象本體設計的探知過程，這是一個很好、很有效的過程，也正是專業學習的發端。質感是自然物體不同的材質屬性，通過質感表達訓練，可提高學生對珠寶設計中材質種類和材質搭配的初步認識。畫面對比關系、節奏關系可以放在其次，而對于深度感、光感、過渡關系、轉化關系等則放在最次甚至舍棄。這樣，學生在學習過程中才更有目的性，使學習過程簡單明確。

合理構圖由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求也不同于傳統的基礎素描。對于自然物體在畫面中的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象一般可以安排在畫面正中。并不著重強調圖像的虛實變化，不像基礎素描那樣會把遠處的物象從主觀上處理得虛渺一些，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密不過分強調，以保證重點意圖的表達。

正確理解光線的輔助作用進行珠寶設計專業的素描寫生時，多是在自然光、漫射光的條件下進行的。區別于傳統基礎素描，“光”不刻意成為素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質，學習和認識形態的豐富變化性才是真正目的。專業特性決定了畫面要有簡潔明了的表現力。對傳統基礎素描明暗調子的崇拜是許多教師的素描情結，這些教師要求學生分析明暗規律，以明暗層次為手段，表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感等，這種教學方法既用去了大量課時，又增加了學生學習的難度，實不可取。

篇9

圓桌觀點:小面積房不等于低檔房　開彥

所謂的政策房,一般大家概念中就是小面積、投入少、成本要降低,當然設施配套要盡量簡單,能夠滿足基本要求,環境說得過去就行了,地塊可能也是比較邊遠的地區。總的來講,對政策房,特別是廉租房和經適房,把它歸為低檔次、低成本、低造價的這種認識,我認為是個誤區,是個比較大的缺陷。小面積房屋并不是屬于低檔房屋,品質是要講究的。

對于小面積政策房,第一要在思想上充分重視它、認識它――需要有明確的配套標準。解決標準的制定,標準的控制需要明確。第二要配備有足夠能力的人去做。從設計角度上看,我認為目前這種小面積的東西要用靈活設計的方法,要用大開間的方式來做。從組織上來講,由政府牽頭,組織一些專家專門來研討這些小面積住宅,質量具體控制到什么程度,配套具體控制到什么程度,都需要有最低標準來控制。從建造方式方面,更多要用新的設備、技術和新的科技理念去完善它,才能使得小套型小面積的房子做得更好。總的來講,我們不能把它做成一個垃圾房,一個看不上眼的房、變成社會都譴責的一個房子,應該做成一個雖然面積小,品質度卻不低的一個房子。

謝遠驥:對不同的房應有不同的政策

現在特別是政策性住房都講究面積標準要受限制。我認為受限制的標誰不應該是每戶的總面積,而應該是每戶使用面積要受到限制。我曾經看過開發商做得房子,獨居做非常好,很多東西都是用靈活隔斷做的,價格一點都不低,功能還挺全。所以用現代住宅設計規范來講,廉租房和公租房是不行的,必須要從生活實際出發,像做輪船空間那樣做,像做飛機空間那樣做。飛機上的廁所空間也很小,但很方便。日本有些小房子,做得非常好,洗衣機上面就是小壁櫥,空間利用得非常充分,越是小住宅,空間越是要利用得充分。用現代的規范來對待目前政策性住房是不合理的,有很多地方需要修改,就是我們的

圓桌語錄

李小寧:垃圾政策房產生的原因就是建筑費用標準低,這是設計院普遍的感覺。且很多設計院是掛靠的,自然就不會做出太好的產品,再加上沒有市場壓力,好不好都能賣,就造就了這么多垃圾的政策房套型和建筑樣式。開彥:工薪階層住的房是將來政策調整的最大的一塊。對政策房特別是廉租房和經適房,把它歸為低檔次、低成本、低造價的這種認識是個誤區,是個比較大的缺陷。越是小的房子越要重視它,越要把它當做一個事來做。

謝遠驥:不管是哪種政策房,建了以后都是永久性的,不是建了二三十年就要拆的,它一定要用上一百年。根據這樣的情況,房子第一要考慮它的永久性,另外還要考慮到它的功能性和舒適性。

楊樂渝:保障房這個資源是屬于全社會的,這個資源如果成了垃圾,意味著社會上每個人都在受損失,要用可續建筑的觀點來看待保障房。其中立法是最基本的,強烈建議在住房保障法里面,我們一定要把工業化、產業化寫進去。衛東:不是說保障性住房就沒有人管了,應該實用、合理、靈活。現在的保障性住房能不能根據居住者需求來設計很重要。不是簡單給他們―個面積就可以了,其實房子的功能性應該是多樣的。

姜煒:政府要把保障房的要求越來越細化,包括建筑條件怎么細化,監管怎么細化,只有這樣才能讓保障房既有面子,又有里子。舒不舒服可以讓用戶來體驗。

翟炬:現在保障性住房和政策性住房,都是由開發建設單位來主導的,他們為了節省成本,可能會找一些相對廉價的設計單位,政府應考慮承擔其中的一部分費用。

規范要修改,要適應政策,包括居住區設計規范,比如停車究竟怎么停。如果同樣一萬平方米,小戶型可能幾百戶,大戶型就幾千戶,那停車按照百分之多少停。所以我認為,規范應該適應政策不斷地在變化。政策性住房比如廉租房和公租房應該做幾套標準圖,因為它占整個商品房比例中一個很小的部分。做幾套標準圖,建起來,立面稍微變化一下,平面基本不變就可以,這樣政府也省錢,建起來的速度也快。幾套標準圖完全可以解決問題。其他的比如兩限房、經適房,就放在市場上讓它做。現在政策性住房太復雜了,也不應該用一個政策來對待。

楊樂渝:住房保障必須要立法

首先要用可續建筑的觀點來看待保障房。要想好哪些是保障房和政策房。現在就是一鍋粥,規范本身已經不符合中國房地產市場的發展需要。比如廉租房,是保證年收入3萬塊錢以下的家庭,公租房保障了很多今后是夾心層的。這個標準和廉租房標準就不應該一樣,和經適房標準也不應該一樣。首先應該制定分類標準。保障性人群是什么?哪些是納入到保障性人群的?然后標準要調整,這是下一步的工作,要不斷調整標準,調整標準以后,怎么可行?怎么把這個保障房建起來,最后一點,還要立法,立法從部委來講是最重要的事。尤其在住房保障法這塊,立法是最基本的,各個地方政府有哪些職權,實際上每個地方的差異化非常大,今后保障房要根據地方不同制定相應的實施政策和實施標準,但是部委一定要立法,即住房保障法。我強烈建議,在住房保障法里面一定要把工業化、產業化寫進去。現在如果完全是商品房市場,今后在推產業化方面還是很困難的。現在是有一個壓力擺在這里的,希望各方人士都在推這個事,都應該給政府一個呼吁,不管是從民生還是從整個國家資源角度來講,要推動保障房的建設。

李小寧

垃圾政策房產生有三大原因:第一,就是建筑費用標準低,這是設計院普遍的感覺。因為本身政策房的費用就不高,再劃到設計費里面就更低了,因為設計院有幾種方式,一種就是把這些設計交給了沒有經驗的年輕人去完成,有經驗的設計師就不會接這種活。第二,很多設計院是掛靠的,設計院把這個設計領來之后分包給他們的掛靠單位,自然就不會做出太好的產品。還有一點,比如開發單位是由區政府指定的開發商,這些開發商在做這些項目的時候,本身費用就不高;有些開發商的資質也不是很高,對圖紙的審核又不像市場上開發商那么嚴。作為設計師也有很多問題,但是他們覺得既然甲方接受了,何必較真。他們第一是不懂,另外也沒有市場壓力,好不好都能出去,他們自然在這方面下的工夫就受到了限制。這也是為什么政策房會出現這么多垃圾的套型和建筑樣式的原因。保障房的套型設計第一應該有一個政策性的指導,第二要有技術性

的實施。政策性的指導要細化而不是簡單給你50平方米,你去建一個房子就行了。50平米怎么建,要有幾個方案。另外,要加強監管,不是說標準出來了就可以沒有監管。要真正落實到具體項目上,包括怎么去改。怎么把它改好,目前監管不利,造成工作沒有落到實處。衛東:蓋政策房要先有靈活的規劃

為什么這幾年的房地產市場比較混亂,因為概念不清。一直處在一個摸石頭的過程,而且在這個過程沒有嚴格的監管機制。此外,實用、合理、靈活對保障房來說很重要。對于保障房來說,里子和面子都非常重要,之前要找相關人士如建筑專家、民俗專家、民居專家、消費者一起反復論證,針對不同的人群采用不同的設計、論證。如果做出來之后不符合消費者的要求,就是面子工程。還有保障房的居住人群也應該靈活應用一些。有的是托家帶口的人,有的是小兩口,我們應該給他們提供不同類型的房子:比如一種是大開間,可以給它設計成多隔斷的形式。低收入人群也有他們的人口結構,工作性質也不―樣,應該劃分得更細一些。從消費者角度來講,這個房子要實用、合理、靈活,這個靈活―個是規劃的靈活,―個是針對住房人群做一些靈活的設計。我們現在的保障性住房,能不能根據居住者需求來設計,這很重要。不是簡單給他們―個面積就可以了,房子的功能性應該是多樣的。

姜煒:應有樣板間讓住戶體驗

政策性住房的戶型標準降下來了,降下來以后,比如公共區域的配套問題,包括住宅設計規范有一個不匹配的問題。實際一梯十戶的住宅想做好比一梯兩戶的住宅難得多。這個矛盾是沒有經驗的人最難做的事情。政府要把保障房的要求越來越細化,比如公租房、廉租房,里面什么是基本必備的功能,不是說屬于舒適化的東西就可以精簡,包括建筑條件、監管怎么細化,只有這樣才能讓保障房既有面子,又有里子。舒不舒服,可以讓用戶來體驗,但是這種體驗要有實際的樣板間。如果政府有很細化的要求,有很明確的標準,開發企業以及設計單位自然而然為了對應這些標準會重視起來。另外,比如像產業化住宅都是可以提高保障房產品質量、規劃程度的一些方式。政府一直在推住宅產業化、低碳,現在有這么大的一個資源,至少已經有上千萬平方米,為什么不把它投入進去做,這本身也是帶動我們社會發展的一個好事。

篇10

【關鍵詞】急回特性 高副接觸 壓力角 極位夾角

牛頭刨床的滑枕帶動刨刀，作直線往復運動的刨床，因滑枕前部的刀架仿似牛頭。刨床主要用于單件小批生產中刨削中小型工件上的平面、成形面和溝槽。牛頭刨床工作原理及工藝動作過程：牛頭刨床是一種用于切削平面的加工機床，它是依靠刨刀的往復運動和支承并固定工件的工作臺的單向間歇移動來實現對平面的切削加工。刨刀向左運動時切削工件，向右運動時為空回程。

1牛頭刨床主體機構設計方案

由設計要求可知，刨削主體機構系統的特點是，在運動方面，由曲柄的回轉運動變換成具有急回特性的往復直線運動，且要求執行件行程較大，速度變換平緩；在受力方面，由于執行件（刨刀）受到較大的切削力，故要求機構具有較好的傳力特性。根據對牛頭刨床主體刨削運動特性的要求，可以列出以下四種運動方案。

方案（a）采用偏置曲柄滑塊機構，如圖1所示。機構最為簡單，能承受較大載荷，但其存在較大的缺點。一是由于執行件行程較大，要求有較長的曲柄，從而帶來機構所需活動空間較大；二是機構隨著行程速比系數K的增大，壓力角也增大，使傳力特性變差。

圖1 圖2

方案（b）由曲柄搖桿機構與搖桿滑塊串聯而成，如圖2所示。該方案在傳力特性和執行件的速度變化方面比方案（a）有所改進，但在曲柄搖桿機構ABCD中，隨著行程速比系數K的增大，機構的最大壓力角仍然較大，而且整個機構系統所占空間比方案（a）更大。

方案（c）由擺動導桿機構和搖桿滑塊機構串聯而成，如圖3所示。該方案克服了方案（b）的缺點，傳力特性好，機構系統所占空間小，執行件的速度在工作行程中變化也較緩慢。

圖3

方案（d）由擺動導桿機構和齒輪齒條機構組成。由于導桿往復變速擺動，在空回行程中導桿角速度變化劇烈，雖然回程中載荷不大，但齒輪機構會受到較大的慣性沖擊，而且在工作行程開始也會突然受到較大切削力的沖擊，由此容易引起輪齒的疲勞折斷，而且還會引起噪聲和振動。此外，扇形齒輪和齒條的加工也較復雜，成本較高。

比較以上四個方案，從全面衡量得失來看，方案（c）作為刨削主體機構系統教為合理。

2確定牛頭刨床主體機構設計方案

詳細設所計確定的機構，按比例繪制出機構的運動簡圖，如圖4所示。

圖4 刨削主體機構（六桿導桿機構）

（1）根據運動設計要求（K=2），可得到該機構的極位夾角為

（2）由導桿機構的運動特性可知，導桿的角行程 ，由此可得到導桿的兩個極限位置CD1和CD2。

（3）根據運動要求，可得到刨刀的行程H為

H=L+2X0.05XL=180+2X0.05X180=198=200mm

由此可確定鉸鏈D的相應位置D1和D2（D1和D2兩點的水平距離為H）。

（4）為使機構在運動過程中具有良好的傳力特性，要求設計時，機構的最大壓力角具有最小值，因此經分析得出：只有使構件5的移動導路中心線取在圖示的位置（即D1和D2兩點鉛垂距離的中心位置），才能保證機構運動過程的最大壓力角 具有最小值。

（5）選定機構的許用壓力角[a]=30°，則構件4的長度為

（6）合理選擇固定鉸鏈A的位置（Lac=100mm），則即可確定曲柄AB的長度為