陶瓷藝術的歷史范文

導語：如何才能寫好一篇陶瓷藝術的歷史，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

［關鍵詞］德化;陶瓷;藝術特色

［中圖分類號］J527 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-6432（2011）26-0176-02

陶瓷的發(fā)明,是人類社會發(fā)展史上具有劃時代意義的標志。這是人類最早把一種物質改變成另一種物質的創(chuàng)造活動。中國素以陶瓷蜚聲世界,中國的英文名(China)就是瓷器的意思。在八十多年陶瓷歷史長河中,陶瓷大師們點石成金,創(chuàng)造了許多科學技術與藝術相結合的人間瑰寶。這些陶瓷產(chǎn)品既是中國歷代社會的重要工業(yè)品,又是當時中國人民與世界人民共同喜愛的日用品和觀賞品。它不但在物質方面起到改善人類特定時代生活條件的作用,而且以絢麗多姿的造型,精湛的紋飾和繽紛的色彩喚起人們精神世界的無限美好,中國陶瓷在歷史上產(chǎn)生了巨大而永恒的社會效果,對世界文明作出了偉大貢獻,已成為人類共享的寶貴財富。德化陶瓷生產(chǎn)歷史悠久,德化瓷傳統(tǒng)技藝自德化窯燒制開始就已經(jīng)形成,在漫長的發(fā)展過程中不斷成熟,并在吸納與創(chuàng)新的過程中形成自己的藝術特色。我們下面展開探討。

1 德化陶瓷藝術歷史沿革

商周至唐代德化窯的產(chǎn)品為原始青瓷和青瓷,年代的個性化特征明顯。胎質較松軟,胎釉結合好,釉層比其他時期厚,釉呈淡青色或青色。器形矮小,圓胖。北宋以青白瓷為主,還有部分青瓷,器形表面裝飾豐富,有陽紋和陰紋,紋飾題材較廣,常見的有纏枝紋、卷草、流云、篦紋、篦點紋、團花、蓮花、蓮瓣、牡丹及釉下文字,構圖疏密有序,變化大。改變了唐代器物素面的做法。南宋的年代特征有紀年器作為參照,這一時期仍以生產(chǎn)青白瓷為主,瓶和軍持在結構上改變了矮胖的審美觀,講究頸部高度與體量的勻稱統(tǒng)一,器物開始由“矮胖”變?yōu)椤懊鐥l”。南宋晚期至元代,器物除延續(xù)南宋生產(chǎn)的青白釉瓷外,且采用了氧化焰燒成工藝,使器物釉面瑩潤、光亮,釉層厚、呈牙黃色；圖案簡潔、精美,以宗教圖案為多。

明代是德化窯發(fā)展史上的鼎盛時期,在生產(chǎn)工藝、燒成工藝、產(chǎn)品質量、品種、工藝水平等方面都遠在宋元之上,其主要標志是白瓷被譽為“中國白”而成為中國白瓷的代表,推動了世界陶瓷業(yè)的創(chuàng)新革命。明代德化窯瓷器質地潔白細堅,燒結度高,釉色勻稱,釉質細膩,光澤瑩潤,如脂似玉,個性化時代特征明顯。

清代早中期,德化窯白瓷延續(xù)明代風格；青花瓷達到全盛,五彩瓷畫面有所提高,出現(xiàn)了粉彩瓷；各種色釉瓷不斷產(chǎn)生。清代中晚期,白瓷產(chǎn)量開始減少,只保留部分雕塑產(chǎn)品；青花瓷占據(jù)主導地位；五彩瓷和色釉瓷工藝特色形成。民國時期青花瓷產(chǎn)量減少，白瓷產(chǎn)品增多，釉上彩裝飾手法有所創(chuàng)新,主要有五彩、墨彩,還出現(xiàn)了金彩、黑花、電光、貼花等工藝。

清代、民國時期,德化窯瓷的胎質、釉色、裝飾工藝獨具特色,在器物上留下了這一時期獨有的制作、燒成工藝痕跡,為后世提供了辨別的依據(jù)。

2 德化陶瓷藝術特色分析

(1)商周至唐代德化窯器物藝術特色。商周至唐代德化窯器物的藝術特色主要體現(xiàn)在釉色淡青,或青色,或青黃,或青藍,釉面光亮,使用后常出現(xiàn)冰裂紋。青釉瓷燒成出現(xiàn)的色調變化加上自然的冰裂紋,使器物產(chǎn)生一種色調幽雅、自然和諧的藝術效果。造型藝術主要體現(xiàn)在器物的整體效果上,早期德化窯有的口沿捏成花口,有的講究各部位的搭配,有的講究線條流暢,這些都是表現(xiàn)造型藝術的做法,使器物產(chǎn)生一種造型簡樸實用、穩(wěn)重大方的藝術效果。裝飾藝術是對器物進行打扮的一種手法,對整體器物的藝術效果影響十分重要。這一時期的裝飾藝術還處于萌發(fā)階段,主要體現(xiàn)在對器物上所貼的雙耳。通過對早期德化窯瓷的藝術特色分析,才能發(fā)現(xiàn)唐代德化窯瓷與其他窯口的區(qū)別,才能從藝術的角度認識早期德化窯瓷的歷史意義和價值。

(2)宋代德化窯瓷器的藝術特色。北宋釉的藝術在原有青瓷的基礎上又有所創(chuàng)新,配制了青白瓷；造型藝術講究粗獷與精細的有機結合,器物造型迎合外銷,特別是華人海外駐足地市場的需求；裝飾藝術由堆貼發(fā)展到細致的刻、劃,講究刻畫構圖的精美。南宋德化窯的工藝全面興盛,藝術成就顯著,釉的藝術豐富,色調變化多,有的是窯內溫度不同造成的窯變現(xiàn)象,有的是人為配方的結果,這一時期新增的釉色有影青、醬釉、青黃釉等；造型藝術也有很大的變化,由北宋時期的大口、低矮改進到小口、高瘦,整體造型“苗條”。裝飾藝術在北宋刻、劃的基礎上又出現(xiàn)了雕、塑?？虅澲v究精致,并運用了模印法印制各種裝飾圖案,使裝飾藝術又有了新的內容；雕、塑手法是在堆貼的基礎上發(fā)展起來的,南宋的雕、塑工藝是德化窯雕、塑工藝的初始階段。彩繪藝術,這一時期主要是釉下用醬釉或黑釉色料寫上文字記號,或簡單圖案,這一做法開德化窯彩繪藝術的先河。

(3)元代德化窯瓷的藝術特色。元代德化窯瓷的藝術特色主要體現(xiàn)在釉、造型、裝飾等幾個方面。元代德化窯改進了以前龍窯的燒成工藝,開始使用分室龍窯,分室龍窯把以前龍窯的還原焰燒成改為氧化焰燒成,提高了燒成率。氧化焰燒成的器物釉面瑩潤、白中微帶黃,呈牙黃色,俗稱象牙白。釉層厚、溫潤,具有很強的藝術感。造型矮小穩(wěn)重,模印成型,露胎處有明顯的粗裂痕,造型藝術講究線條的變化。裝飾手法以模印為主,同時還沿用前期雕、塑、刻、劃等手法；裝飾圖案以宗教題材為主,圖案線條浮出器表,構圖精美。

(4)明代德化窯陶瓷的藝術特色。明代德化窯的白瓷、釉上彩、釉下彩瓷的藝術雖然時有體現(xiàn)宮廷等上層社會的生活,但更主要的是體現(xiàn)民間的氣息；雕塑瓷主要體現(xiàn)宗教的藝術；外銷瓷主要體現(xiàn)域外文化風情。

明代德化陶瓷的造型藝術主要體現(xiàn)在器物和人物兩大類。器物從日常器物、器具到陳設用具都講究線條簡潔,內涵厚實,生動活潑,如碗、杯、盤、壺、爐、罐等。人物講究神態(tài)與所表達的內心世界的有機結合,通過衣紋線條的處理來表現(xiàn)東方藝術的魅力,如觀音、文昌、達摩等。胎釉藝術主要體現(xiàn)在器物的表面,通過瑩厚透明的釉藥對器物表面和造型的烘托來增強器物的藝術效果,從而使器物具有一種獨到的藝術魅力,即瑩潤感增強,線條圓潤流暢,光線下流光溢彩,使人感覺有一種高雅別致的藝術效果,如象牙白釉、豬油白釉器物等。雕塑藝術主要體現(xiàn)在作品的精雕細鏤。通過刻、雕、捏等手法在作品線條、眼、手、腳等細部的綜合運用,加上胎釉的藝術效果,使作品栩栩如生，如觀音、纏龍壺等。裝飾藝術包括范圍較廣泛,主要通過堆貼、彩繪、浮雕、刻畫等裝飾手法來體現(xiàn)作品的特色藝術內涵。白瓷上的釉下青花彩繪和釉上五彩在另一個層次上體現(xiàn)裝飾的藝術效果,特別是民間題材圖案的選用、推廣,為后來德化民窯青花瓷、五彩瓷藝術特色的形成打下堅實的基礎。裝飾手法的運用使作品在原有的基礎上又增加了新的藝術欣賞價值。如龍瓶、梅花壺、八仙杯、五彩罐、青花瓷等。

(5)清代德化窯陶瓷的藝術特色。清代白瓷,早期仍保留明代晚期的特征,質地潔白,溫潤,呈糯米胎；釉面較厚、瑩潤,豬油感強,俗稱豬油白；或清白如蔥根,俗稱蔥根白；器內疊燒支釘痕明顯；足圈滿釉或露胎有模印的水紋；裝飾仍采用印花、貼花、透雕等手法。中晚期由于燒成工藝和瓷土配方的改進,德化窯瓷多數(shù)采用還原焰燒成,白瓷質地堅硬,表面時微有泛灰。釉面白,明亮,時微泛青,積釉處泛青尤為明顯。

清代早期,特別是康乾時期，德化窯的青花瓷采用的發(fā)色料為國產(chǎn)青,含土鈷(即石墨)比例較大,發(fā)色帶有灰暗感；配料時如果添加的泥漿濃度高,或青花料濃縮,繪畫在器物的坯胎上常出現(xiàn)積釉現(xiàn)象,上釉燒成后出現(xiàn)積釉的不規(guī)則紋狀,俗稱“蚯蚓走泥紋”。隨著蘇黎麻青和金門青的進入,德化窯的青花瓷發(fā)色青亮,色階清晰。德化窯清代粉彩瓷色彩鮮艷,構圖大方,用筆自然隨意。在白瓷器釉上滿彩,是這一時期釉上彩繪的又一新的嘗試。

3 德化陶瓷藝術的現(xiàn)實意義

陶瓷文化是在漫長的人類社會發(fā)展進程中所形成的一種特有的文化現(xiàn)象,陶瓷文化的研究對于揭示人類社會發(fā)展的原有面貌具有極為重要的價值。一個法文的特定名詞,讓一座山區(qū)小縣走進了世界非物質文化遺產(chǎn)的舞臺,這就是“Blanc de Chine(中國白)”――福建德化瓷。德化陶瓷在中國陶瓷歷史上留下了輝煌燦爛的印跡,為世人留下了豐富而寶貴的文化藝術財富。

作為我國陶瓷的重要代表,2003年,德化縣人民政府正式啟動“德化瓷燒制技藝”非物質文化遺產(chǎn)的申報工作；2006年,“德化瓷燒制技藝”被國務院公布為第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)。因此,搞好德化陶瓷藝術的深入研究,對繼承和弘揚中國古代陶瓷傳統(tǒng)藝術,推動我國陶瓷藝術加強與世界交流具有重要意義。

德化陶瓷生產(chǎn)歷史悠久,早在新石器時代已有人類在這片熱土上繁衍生息,從留下印紋陶器他們的足跡,一直到今天千年爐火從未中斷,千年文化流傳有序,實為奇跡。它面向大眾,品種繁多,把中國的傳統(tǒng)繪畫、書法技藝與陶瓷工藝結合起來,創(chuàng)造了新的藝術天地,開拓出古代陶瓷美學新境界。德化陶瓷保留了大量古代民間繪畫、書法及反映民俗民風的實物資料,形成了質樸、灑脫、明快、豪放的藝術風格、濃郁的民間色彩和鮮明的民族特色,成為享譽中外的“中國白”。德化陶瓷作為我國著名的陶瓷代表,它以民間大眾淳樸的藝術風格和簡練的工藝特點,博得國內外收藏家的喜愛,世界各大博物館也均有德化陶瓷的精品珍藏。隨著德化制瓷業(yè)的發(fā)展,而用獨有原材料生產(chǎn)的瓷產(chǎn)品以其獨特的品質打出了“德化”品牌,提升了這一山區(qū)小縣在世界的知名度,而與江西景德鎮(zhèn)、湖南醴陵并稱為中國的三大古瓷都。

參考文獻:

［1］鄭小平.德化青花瓷器裝飾藝術淺談［J］.重慶科技學院學報(社會科學版),2010(1).

［2］饒媛媛,張玲霞.試論現(xiàn)代青花藝術的時代性［J］.南昌高專學報,2010(6).

［3］蘇友.德瓷雕觀音藝術的歷史與創(chuàng)新［J］.陶瓷科學與藝術,2010(4).

篇2

現(xiàn)代陶瓷裝飾中牡丹題材繼承了傳統(tǒng)裝飾的優(yōu)良技巧，結合當代審美觀念創(chuàng)作出不少的表現(xiàn)形式，不僅有青花、粉彩、新彩，而且出現(xiàn)運用高溫色釉的綜合裝飾，還有指畫、刷花等新技法，把繪畫、書法、雕刻等藝術形式融為一體來進行創(chuàng)作。

這里重點介紹瓷上牡丹的幾種主要表現(xiàn)形式：

一、粉彩牡丹

粉彩工筆牡丹繪畫技法以中國畫白描為基礎，白描也稱線描，有豐富的表現(xiàn)力，為瓷畫家格外重視。

粉彩牡丹染色技法也很關鍵，粉彩牡丹作品，染色不好，便前功盡棄。染色主要分兩步：第一步是染里色，里面要染得平和，染得粉化，染出花的明暗面；第二步是填顏色，填顏色主要是加強牡丹花莖葉的色感、質感、亮光度。中國工藝美術大師張松茂以善畫牡丹著稱，有“牡丹大王”的美譽。他的牡丹創(chuàng)造性地運用了粉彩點染技法，用洋紅、瑪瑙紅、寶石紅等色彩層層渲染，既突出了工筆重彩的特點，又吸取了油畫的表現(xiàn)方法?；ɑ茉煨兔烙^，立體感強、色彩鮮艷；色調過渡自然、花瓣間的層次與質感，渾然有序；構圖嚴謹，主次分明，質感柔和瑩潤；色彩絢麗，層次豐富，充分表現(xiàn)出牡丹雍容華貴的氣質和富麗堂皇的風姿。描線精細，蒼勁老辣，顯示深厚的繪畫功底和大家的風范。張松茂的粉彩填色方法，堪稱一絕，他自己配制顏料，自己填色，顏色的搭配、過度，都恰到好處，從工藝美術的標準和要求來看，既突顯了繪畫工藝的獨特精妙之處，又賦予瓷畫美術的審美特征和美學價值。1997年時，江西省人民政府向香港特別行政區(qū)政府贈送了一幅張松茂的粉彩瓷板畫《紫歸牡懷圖》，畫面是國花牡丹和香港區(qū)花紫荊花，以及杜鵑、山茶、芙蓉等百花圖案。作品雍容華貴、端莊大氣，無論是創(chuàng)意、繪畫、燒制，在景德鎮(zhèn)陶瓷史上都是空前的。“紫歸牡懷”諧音就是“子歸母懷”。離開中國一個多世紀的祖國了，不就是兒子重新回到母親的懷抱嗎？

二、新彩牡丹

新彩是清末國外傳入中國的一種釉上裝飾。新彩顏料的品種很多，顏色附著力強，顏色較薄而又艷麗明快，燒制范圍較寬，在調色時用油或水膠進行調和，都能得到很好的效果。中國工藝美術大師何叔水先生所作的釉上新彩瓷瓶《富貴長春》，此圖用國畫構圖和寫意筆法表現(xiàn)風姿綽約的牡丹。運筆生動流暢，遒勁灑脫、枝條用筆穿插交錯、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，正反俯仰，生動自然。花瓣薄施淡彩，婉轉多姿，渲染鮮艷。盛開的牡丹艷麗而富有層次、鮮盈如生，在綠色枝葉的烘托下，顯得雍容華貴。兩只蝴蝶飛舞，使畫面增加了動感。構圖飽滿充實，有著俊雅明朗的風姿。

三、指畫牡丹

指畫牡丹是近年來景德鎮(zhèn)盛行的一種繪畫技法，通過手指、手掌、手的關節(jié)、運用樟腦油、新彩顏料在瓷畫上點、擦、抹等技法，把艷麗的牡丹繪于瓷上。中國工藝美術大師賴德全的指畫牡丹畫，就是用手指蘸了點油，在碟子里把顏料抹開了，在瓷畫上通過手指、手掌、點、擦、抹等技法的運用，讓一朵朵紅艷艷的牡丹花躍然瓷上。花瓣層層疊疊，手法有輕有重。畫完花瓣后，他又用料筆蘸了黑色和黃色調和的顏料畫花瓣、花莖，時而涂抹，時而輕輕勾勒。短短十幾分鐘時間，一幅《繁花似錦》的牡丹花就完成了。其實賴德全手指畫的神奇還不僅僅是以指，快速成畫，更重要的是人體手指的肌理表現(xiàn)出的花瓣的紋路，手指并不勻稱的線路表現(xiàn)出葉、梗、莖脈的不規(guī)整，更顯出作品的自然天成——這是用畫筆無論如何也達不到的極佳效果。賴德全大師這一獨創(chuàng)技法被稱為陶瓷繪畫一絕。他的瓷板《春滿華堂》，以二、三枝姿態(tài)各異、花簇葉潤、茂盛開放的紅、紫、黃的牡丹為主題，用沒骨法繪枝干花葉，枝條用筆奔放、穿插交錯、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，翻轉相疊，勃茂豐神，與花朵共展春情。幾只小蜜蜂繞花紛飛，頗有情調。寄寓了“富貴花似錦，宜昌祈安康”的吉祥夙愿。

四、青花牡丹

青花是中國陶瓷史中一朵艷麗的奇葩，其藝術效果與中國水墨畫有異曲同工之妙。青花分水繪畫技法是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷畫有的一種表現(xiàn)形式。蘊含中國自己獨特的審美情結，它是藝術與實用相結合的產(chǎn)物，也是一種以單純色彩來表現(xiàn)豐富內容的藝術。青花分水瓷畫運用筆、水、青花顏料構成其獨特的表現(xiàn)方式。水和顏料在坯體滲透渲染后，產(chǎn)生了奇妙的肌理效果，再根據(jù)作畫者對畫面的需要經(jīng)過輕、重、緩、急的用筆，在坯體上顯示出中國畫韻味和生動奇妙的意境。中國工藝美術大師黃賣九擅長用青花分水在坯上作畫。分水時用手的兩個指頭夾住分水筆來控制用水量的多少，達到繪畫的要求及表現(xiàn)物象的藝術效果。在青花繪畫中除了用分水筆控制水分的分量和流速外，也可用到水墨畫的方法點、染、勾線等工序。他的瓷板畫《子歸圖》畫面繪紫荊、牡丹、兩花相互融合，穿插有致，構圖新穎、紫刑花以勾線為主，細線謹密，工整細膩，花朵先勾后染，以濃淡過渡表現(xiàn)轉折向背：牡丹不事勾勒，著力分染以重筆勾葉脈。作品以中國畫沒骨法結合青花分水技法繪就，暈染層次豐富，色澤沉而穩(wěn)定，清新自然，韻味無窮。

篇3

關鍵詞：陶瓷雕塑；歷史原因；現(xiàn)狀；藝術修養(yǎng)；改變與創(chuàng)新

縱觀歷史，我國一直是雕塑藝術的大國。我國的雕塑藝術源遠流長，文化底蘊豐厚，綻放著耀眼的光芒。文章針對陶瓷藝術的有關現(xiàn)狀，對陶瓷雕塑藝術的設計與審美進行探討，以期有助于陶瓷雕塑藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。

一、中國古代的雕塑定義

中國優(yōu)秀的陶瓷雕塑歷史可歸納為以下幾個階段：第一，早期人類歷史是彩陶文明的開始，彩陶的藝術特征包括模仿與隨意、夸張與變形，傳達出自由的精神；第二，秦漢時期，從博大質樸到活潑生動，兵馬俑的氣勢恢宏與高度寫實再現(xiàn)無不體現(xiàn)了當時寫實風格的社會地位；第三，魏晉南北朝時期的冥器陶塑與青瓷，北朝陶俑的藝術風格深受佛教造像的影響，也打上了西方古希臘雕塑的寫實烙印；第四，五代宋遼時期的瓷塑藝術達到新的高度，特別是在宋代達到寫實瓷塑藝術的高峰。在歷史發(fā)展中，古人把制作雕塑的人定義為匠人而非士大夫。其實，在與歐洲中世紀至文藝復興時期同時代的中國上千年的歷史時期中，寫實反而是中國人的強項。在歷史長河中，南北朝之后，特別是宋朝以后文人畫的興起，將非文人畫的寫實觀念貶為民間工匠的手藝，與上流士大夫階層的藝術觀念形成強烈的對比。但是，在中國美術史上，秦兵馬俑的寫實表現(xiàn)觀念是不可逾越的藝術成就。筆者在山西調研時發(fā)現(xiàn)，北宋晉城皇帝廟“十二元辰真君”的寫實效果著實讓人驚嘆，如此沉靜的雕塑手法，在寫實與寫意中找到了平衡，手法綿韌、揮灑自如，隨意之中將人體結構表現(xiàn)得惟妙惟肖，人物表情與身份緊密結合、結構精準。但該作者在北宋時期只能被貶稱為匠人，這無疑是中國美術史的一大遺憾。

二、當今陶瓷雕塑的地位及影響因素

陶瓷雕塑工藝作為陶藝術中獨特的種類，在時代的巨浪中起起伏伏?，F(xiàn)代文明的開放性和多元化對當代陶瓷雕塑工藝影響頗深，這使得現(xiàn)當代陶瓷雕塑創(chuàng)作具備了極強的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。而開放的多元化審美也使得雕塑語言打破了以往的創(chuàng)作理念，進而將古老的陶瓷藝術與現(xiàn)代藝術審美融為一體，使陶瓷工藝的發(fā)展更加與時俱進。在2014年景德鎮(zhèn)一年一度的國際陶瓷博覽會秋拍上，近兩百件陶瓷拍品中，雕塑陶瓷類作品卻為數(shù)不多，其最高競拍價格也遠低于繪畫陶瓷類作品最高競拍價格。陶瓷雕塑藝術市場如此冷淡，足以說明三個問題：第一，陶瓷雕塑這一藝術形式至今尚未引起業(yè)界足夠的重視，它更多地被等同于工藝品而非藝術品。第二，陶瓷雕塑可以用模具制作，而模具的使用很容易讓人聯(lián)想到流水線式的生產(chǎn)，可以大量翻制，而這種現(xiàn)象也確實存在，這對收藏者的利益造成了很大的傷害，也對整個行業(yè)的健康發(fā)展造成了傷害。第三，在如今的經(jīng)濟浪潮沖擊下，一些藝人為求生存甚至發(fā)家致富，選擇較快出效果的其他形式的陶瓷制作。

三、只有改變與創(chuàng)新，雕塑陶瓷藝術才有未來

第一，創(chuàng)作者的心態(tài)與修養(yǎng)的沉淀。陶瓷雕塑的創(chuàng)作質量與創(chuàng)作者的心態(tài)密切相關，創(chuàng)作者對自己的作品是如何定位與要求的，直接決定作品層次。面對今天的社會，在陶瓷雕塑的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者需要將時代的要求、創(chuàng)作者個性化的特色、傳統(tǒng)文化中的精華部分融合在一起，這是對陶瓷雕塑創(chuàng)作者自身修養(yǎng)的要求。第二，匠人精神與藝術積淀的融合。匠人精神第一是精益求精，注重細節(jié)，追求完美和極致，不惜花費時間精力，孜孜不倦；第二，嚴謹，一絲不茍，不投機取巧；第三，耐心，專注，堅持；第四，專業(yè)，敬業(yè)。在目前藝術界追求“短、平、快”的時代，很多作品正是缺少了藝術上的匠人精神。當今社會中，一些藝術家心浮氣躁，忽略了作品的品質靈魂，更缺少專業(yè)精神。用一個月甚至幾個月的時間創(chuàng)作一幅作品的人往往較少，一些藝術家已經(jīng)不滿足于把更多的精力放在“低產(chǎn)量”的作品上，而是進行流水線式的創(chuàng)作。當一些藝術家被冠以大師名號，藏家更多地從拍賣榜單上尋找名家的時候，匠人精神更顯露其難得的一面，也更值得我們關注和研究。第三，現(xiàn)代藝術觀念在雕塑陶瓷藝術中的體現(xiàn)，決不能總是在表面形式上延續(xù)祖先老一套的東西，也不能僅僅是技法上的改良，而應該是讓現(xiàn)代藝術觀念深深扎根于雕塑陶瓷創(chuàng)作，無論在主題或形式上都要完全區(qū)別于古時候的雕塑藝術品，換言之，就是今天流行的一句話——深度創(chuàng)新。

參考文獻：

[1]梁思成.中國雕塑史.生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2011.

[2]《2014年藝術品拍賣年鑒》編委會.2014年瓷器拍賣年鑒.北京聯(lián)合出版公司，2014.

篇4

一、論陶瓷文化

中國最早而眾多的古陶片，在距瓷都景德鎮(zhèn)百余公里的萬年大源仙人洞出土。出土的陶片中，已出現(xiàn)原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫格裝飾、附加堆裝飾。這是陶瓷文化史的重大發(fā)現(xiàn)，它刷新了古陶瓷文化的發(fā)展史。陶片簡陋的線條，說明了那個時期的先輩們就已有陶器繪畫，開始用圖案來裝飾陶器，以此來表達某種語言，可以說開創(chuàng)了陶瓷美術的先河。

陶瓷裝飾藝術的發(fā)展與人類的歷史有著極其密切而久遠的聯(lián)系。尤其是陶瓷裝飾藝術的進步，對人類生活和社會文明進步都產(chǎn)生了巨大的影響。陶瓷裝飾在發(fā)展中形成了一種視覺藝術，進而形成了一種文化，而且是一種特殊的文化。它凝聚了古老民族美化生活的方式，又揭示了社會的方方面面。它既是中國文化的典型，又是陶瓷藝術發(fā)展的時代標志，是陶瓷文化發(fā)展的象征。

陶瓷藝術作為一種獨特的工藝美術，在積淀和物化中國文化的同時，產(chǎn)生并形成了特有的中國陶瓷文化。伴隨著中國陶瓷制造技術、陶瓷工藝水平和陶瓷藝術水平的發(fā)展與進步的歷程，中國陶瓷文化本身也在不斷地發(fā)展與進步。各個歷史時期陶瓷造型與裝飾藝術，展示了當時人們的創(chuàng)造智慧。陶瓷的價值，不僅在于工匠所傾注的心血和感情，也不僅在于它所代表的那個時代的物質和精神文明，而是在于它是奠定當時藝術的基石，從而開啟了傳統(tǒng)文化的先河，成為人類歷史上無與倫比的瑰寶。

由于陶瓷文化對世界的影響，景德鎮(zhèn)在世界上有著極其重要的位置，西歐人把中國稱之為“C h i n a”，其實“China”的小寫就是“瓷器”。原來西歐人是通過景德鎮(zhèn)瓷器來認識中國的。當時的陶瓷藝術品也薈萃在景德鎮(zhèn)。漢世南北朝時就有冶陶史，陳朝就生產(chǎn)了宮廷用的陶器。唐代時期開始生產(chǎn)瓷器，并有“假玉器”之稱。宋景德元年（1004年），因景德鎮(zhèn)的瓷質優(yōu)良而獲宮廷詔令燒制御瓷，景德鎮(zhèn)也因獲此殊榮而得名?！鞍兹缬瘛⒚魅珑R、薄如紙、聲如磬”這是對景德鎮(zhèn)陶瓷的美譽并名揚海內外，至今已經(jīng)走過了1700多年的發(fā)展歷程。從元代開始，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)特別發(fā)達，無論何種瓷，都具世界首例，成為中國制瓷中心，被譽為“瓷都”，專為皇家燒制瓷器。珍貴的陶瓷藝術、精湛的制瓷技藝和瓷味十足的地方風土民情，構成了獨具特色的陶瓷文化名城。

漫游陶瓷文化名城，里弄遍布古陶瓷文化遺跡，河床由碎瓷片鋪墊，老房屋由窯磚頭砌成，山丘由匣砵堆成，地下埋藏著古瓷。這一切都與窯火有關，是歷史文化的見證，是火與土構成的陶瓷文化，如今這里仍然遺存著龐大規(guī)模、完整復雜的古瓷業(yè)體系，呈現(xiàn)出瓷都深厚的文化內涵和獨特風貌。

二、論陶瓷藝術

陶瓷的出現(xiàn)，帶動了陶瓷文化、陶瓷藝術的發(fā)展。陶瓷是人為制作的物品，它們在反映客觀世界的同時，必然反映人的主觀意識?？陀^意識是以形態(tài)方式反應山、水、花、鳥、魚、龍、神，以及人類自身等，也就是以紋飾方式；畫雞像雞，畫貓像貓。而主觀意識是借以大自然形態(tài)，應用藝術手段，傾訴作者想表達某種情感的一種方式。它涵養(yǎng)了文化品味，表達了人的想象思維，美化了自然觀念，體現(xiàn)了人與自然和諧統(tǒng)一的人文思想。陶瓷藝術它表現(xiàn)的是人類的真情，是以物象制成藝術品轉化成優(yōu)美的形象，使人類在享受美的同時，在感知另一世界，這是人的一種精神文明，是向往美好生活的愿望。

人們用價值觀來衡量某個作品，是衡量某個作品的技術含量以及藝術含量。當人們用不著用價值來衡量某個作品的時候，那這個所謂的作品就是“藝術垃圾”了，當人們無法用價值來衡量某個作品的時候，那這個藝術品就成了無價之寶。得以“無價”而著稱，說明了這個作品充滿了文化和藝術的含量。也說明了人類所創(chuàng)造的陶瓷文化，其特殊價值是無法用數(shù)字衡量的。陶瓷藝術為了滿足人們的心理需求和擴展人們的情感視野，其受眾接納程度，必須面對多層次對象的情感需求。許多成功的陶瓷繪畫藝術品，其風格有的是結合著周圍事物而產(chǎn)生的奇想；有的是靠生活體驗來升華主題；有的是藝術家對新鮮事物而產(chǎn)生的靈感；也有的是將不同的元素引入環(huán)境，使人們產(chǎn)生不同的心理共鳴。珠山八友之一的王琦，其粉彩人物瓷板畫《鐘馗照鏡》圖，“平生貌丑心無愧，何懼猙獰對鏡看”?？丛娋渚湍茴I會主題，看神態(tài)就可以找到答案。鐘馗睜開的一雙明察秋毫的眼睛，人間任何卑鄙下流之事也難逃他的火眼金睛，他東張西望的人物造型，正描述著這位嚴謹、執(zhí)法如山的判官，絲毫不敢懈怠，唯恐妖魔鬼怪逃離他的視線?！剁娯刚甄R》圖更是以詼諧幽默的情調，再現(xiàn)了鐘馗面雖丑陋，但心地善良、無愧于自己，無愧于天地的坦蕩的本質的愜意。

陶瓷藝術源遠流長，幾千年的中國傳統(tǒng)文化環(huán)境熏陶了陶瓷藝術。陶瓷藝術是個形態(tài)藝術，它的文化含量是從多方面攝入的，傳統(tǒng)的中國古文化是陶瓷藝術的基石，外來文化的攝入，影響了陶瓷藝術，如陶瓷粉彩藝術就是鮮明的例子。粉彩藝術寫實層面的技能與西歐繪畫藝術的傳入息息相關，陶瓷藝術從“形神論”中去理解外部現(xiàn)象和內在精神的關系；從“氣韻生動”里去了解表現(xiàn)的最高要求；從“遷想妙得”去認識想象與移情的作用。

陶瓷藝術善于從中國歷代的造型藝術中，吸取形象的風格和藝術的趣味。素描藝術的應用，使陶瓷藝術有了更深層次的表現(xiàn)。從古代青銅器或者盛唐仕女畫里去吸收渾厚、凝重與豐滿的風格；采用文化游牧的態(tài)度，從漢字書法里去吸收俊秀、挺拔與精煉的筆墨風格；從漢代畫像石里去吸收奔放、強勁與古樸的風格；由此豐富了陶瓷粉彩藝術。這些不同風格的滲透，由畫內到畫外，會不斷地完善和提高陶瓷藝術的語言與表現(xiàn)力。除此之外，陶瓷藝術還借鑒和吸收了版畫及民間藝術等等創(chuàng)作方法，使陶瓷藝術語言有了更多表現(xiàn)的技巧。表現(xiàn)性素描核心培養(yǎng)了陶藝家創(chuàng)新精神、創(chuàng)意思維能力，理想的境界融入各畫種形式的文化因素、審美精神與情趣，造型概括、真實、有強大的感染力。

篇5

關鍵詞：水墨；語境；現(xiàn)代；陶瓷繪畫；創(chuàng)作

0 前言

在經(jīng)濟社會迅猛發(fā)展的今天，現(xiàn)代藝術的發(fā)展也是日新月異，即藝術的發(fā)展逐步打破了傳統(tǒng)藝術的范圍束縛，各種文化藝術不斷融合、重組，推動現(xiàn)代藝術的快速發(fā)展。而在這一發(fā)展過程中，我國國畫藝術業(yè)發(fā)生了翻天覆地的變化，其中就包括水墨畫和陶瓷繪畫，大量的創(chuàng)作藝術家有效的將傳統(tǒng)繼承與現(xiàn)代創(chuàng)新有效的結合在一起，總體來講我國繪畫藝術已經(jīng)全面進入了一個創(chuàng)新的時代，在中國的陶瓷之都――景德鎮(zhèn)有許多的陶瓷藝術家在深厚功底的基礎上，不斷提高自己的藝術涵養(yǎng)、提升自己的創(chuàng)作能力，在陶瓷繪畫中開拓創(chuàng)新，有效的將水墨畫的創(chuàng)造理念、創(chuàng)造形式深深的融入進了陶瓷繪畫藝術中，這可以稱得上是陶瓷繪畫藝術領域的一次重大變革與創(chuàng)新，這一創(chuàng)新勢必會把我國陶瓷藝術推向更高的藝術水平，陶瓷藝術在新時展下勢必會取得更好的成就。對此，我們作為與之相關的研究者、工作者，應該將在傳統(tǒng)陶瓷繪畫藝術基礎上與水墨藝術相結合，實現(xiàn)創(chuàng)新與發(fā)展，使其與時展產(chǎn)生共鳴的問題真正重視起來，為我國文化的發(fā)展與繁榮做出更大的貢獻。

1 陶瓷繪畫藝術的概述

我國具有幾千年的文明史，我國古代人民以其精湛的智慧在大量的實踐生活中創(chuàng)造出了具有東方文化氣息的中國畫以及具有中華民族獨特蘊含的陶瓷藝術，二者可謂是同根同源，相生相伴，并且在長時間的發(fā)展過程中相互交融、相互促進，取得了高超的藝術成就。而從陶瓷藝術的角度來看，陶瓷繪畫是陶瓷工藝的重要組成部分，其主要作用是對陶瓷的外表面進行美化，來提高陶瓷的藝術美感，而陶瓷繪畫中最具影響的因素就是繪畫所選取的圖案，古代勞動人民通過自己的智慧將繪畫中的線條、色彩搭配、水墨顏色等充分的應用到陶瓷繪畫創(chuàng)作中，來講陶瓷的藝術形象、藝術韻味以及中國獨特的發(fā)展風貌展現(xiàn)的淋漓盡致。隨著陶瓷工藝的發(fā)展，陶瓷繪畫藝術已經(jīng)逐步發(fā)展成為一門獨立的藝術載體，并且和中國畫的發(fā)展水平不相上下，但是，陶瓷繪畫與純粹的國畫相比又存在一定的不同，因為陶瓷繪畫是陶瓷工藝與國畫結合的產(chǎn)物，通過陶瓷的工藝生產(chǎn)過程將陶瓷繪畫的藝術美展現(xiàn)出來，達到質地美、造型美和裝飾美的協(xié)調與統(tǒng)一。

2 水墨語境下現(xiàn)代陶瓷繪畫的發(fā)展

（1）水墨藝術與陶瓷繪畫藝術的藝術表現(xiàn)。我們知道，水墨畫藝術與陶瓷繪畫藝術是兩種不同的藝術表現(xiàn)形式，這兩種藝術表現(xiàn)形式在創(chuàng)造風格上、藝術造型上、創(chuàng)作工具上、表現(xiàn)技巧上都存在自身的特殊性。其具體表現(xiàn)在以下幾個方面，下面，我們就來詳細探討下。第一，國畫的創(chuàng)作是借助文房四寶等工具來完成的，即在紙上面通過筆墨、色彩等展現(xiàn)的一目了然的藝術形象，而陶瓷繪畫藝術是在陶瓷工藝生產(chǎn)基礎上形成的藝術，其是通過畫筆、釉料的裝飾裝潢來完成的，并且陶瓷繪畫需要高溫的考驗，從中我們可以發(fā)現(xiàn)二者的創(chuàng)作形式、創(chuàng)作理念截然不同。其次，中國畫藝術是一種平面藝術，而陶瓷繪畫藝術是立體藝術，在創(chuàng)作過程中需要與陶瓷的整體外形、質地相互聯(lián)系，來形成立體的美感，同時，陶瓷繪畫不能僅僅將中國畫的藝術元素機械地移植，必須在融會貫通和領悟掌握的基礎上，同時考慮視覺層次的主體安排和空間表達，才能形成獨特的藝術效果。

（2）水墨語境下陶瓷繪畫藝術的表現(xiàn)技巧及表現(xiàn)手法。我們知道，陶瓷繪畫藝術的形成是在充分借鑒中國畫藝術的表現(xiàn)技巧和表現(xiàn)形式的基礎之上的，因此，在當代陶瓷繪畫創(chuàng)作中，也只有將陶瓷繪畫藝術與中國畫藝術相結合才能形成陶瓷繪畫藝術的新風格、新風貌，推動陶瓷繪畫藝術的創(chuàng)新與發(fā)展。其中在陶瓷繪畫藝術中應用最為廣泛的就是水墨畫中的青花分水，青花分水與中國畫中的無色具有有著異曲同工之妙，其所指的就是通過對色彩濃淡變化規(guī)律的應用，將色彩表現(xiàn)成為由淺到深、由薄到厚、有簡單到復雜，充分體現(xiàn)出色彩的層次感，來達到色彩藝術的獨特效果。而從空間的布局來看，其空間布局科學合理，具有明確的空間層次，將空間美感表現(xiàn)的淋漓盡致。

（3）現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術中水墨畫精神所在。我們知道，水墨畫的創(chuàng)作主要集中在山、水的藝術形象的創(chuàng)作，通過創(chuàng)作技巧、創(chuàng)作手法給人一種美的感覺，這種感覺可以讓人的精神愉快、放松，另一方面也是通過作者獨特的藝術創(chuàng)作技巧和手法傳達作者的精神感悟、自身修養(yǎng)和內心情感，所以水墨之中皆是意蘊和精神的共同體現(xiàn)。具有較高水平的陶瓷藝術也是如此，首先，陶瓷繪畫藝術的素材和動力源泉都來源于真切實際的生活，在客觀生活的基礎上，通過藝術家的情感加工、審美體悟、精神意識等主觀因素的糅合和豐富，形成具有主觀思想色彩的藝術形式，表現(xiàn)獨特意蘊，提升作品價值。其次，陶瓷繪畫通過藝術家的知識積累、技巧訓練、學識修養(yǎng)體現(xiàn)陶瓷作品的靈性和逸氣，描繪作者的精神世界，表達身修養(yǎng)，從這個角度講，陶瓷繪畫本身就是一種精神文化。

3 水墨語境下陶瓷繪畫創(chuàng)作對水墨的應用

（1）現(xiàn)代陶瓷繪畫中"水墨"的藝術性應用。從中華民族幾千年的藝術文明史中我們可以看出，藝術總是反映時代風貌，展現(xiàn)時代特點，體現(xiàn)時代背景。所以現(xiàn)代陶瓷繪畫要借鑒水墨畫的藝術表達，表現(xiàn)當代中國的地域風情、文化風貌、審美情趣和智慧思維。悠久的陶瓷繪畫創(chuàng)作歷史深深地體現(xiàn)了中華民族的風格和骨氣，具有東方文化和民族氣息的歷史烙印，陶瓷的歷史就是中華文明的發(fā)跡史，就是中華民族社會文化發(fā)展的長卷。從這些角度都說明，陶瓷繪畫和水墨畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。現(xiàn)代陶瓷繪畫的藝術創(chuàng)作也要充分利用兩者的歷史淵源和藝術聯(lián)系，廣泛運用水墨的藝術形式和藝術表現(xiàn)手法，通過釉料、色彩和布局的合理運用，通過營造具有"水墨"特點的藝術情境和畫面效果，充分表現(xiàn)中國畫的水墨韻味，表達陶瓷素雅、寧靜、沉著的美學價值。

（2）現(xiàn)代陶瓷繪畫中"水墨"的創(chuàng)新性應用。藝術來源于生活，陶瓷繪畫也不例外，每個時代都有自身的生活特點、生活方式、生活規(guī)則，藝術發(fā)展的根源和動力在于其不斷變化的藝術形式、不斷創(chuàng)新的藝術表達和不斷豐富的藝術境界。當今時代的特點就是人民的生活水平不斷提高，精神需求和審美觀念發(fā)生了變化，陶瓷繪畫也要不斷創(chuàng)新藝術形式和藝術創(chuàng)作的觀念，在展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化特點的基礎上，可以適當?shù)丶尤霑r代元素和現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的基本理念，形成具有獨創(chuàng)性和反映時展、時代主題的藝術作品。同時，陶瓷繪畫創(chuàng)作的根還在于中國傳統(tǒng)文化，陶瓷繪畫創(chuàng)作的精髓還在于中國水墨畫的藝術取向。作為一種現(xiàn)在還在流傳的藝術形態(tài)，陶瓷繪畫的啟示和方向是現(xiàn)代藝術元素和當代藝術特征的合理運用，所以，從事陶瓷繪畫的藝術家們必須在充分認識時代特點、合理汲取時代營養(yǎng)的基礎上，才能將"水墨"的創(chuàng)新性應用在現(xiàn)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中。

（3）現(xiàn)代陶瓷繪畫中"水墨"的科技性應用。陶瓷繪畫作為具有民族特色的藝術形式，必須得到充分的繼承和發(fā)揚。但我們縱觀當代的藝術傳承現(xiàn)狀，許多藝術形式都有青黃不接的危險，其根本原因在于藝術形式?jīng)]有和當代科技進行有效結合，傳統(tǒng)的陶瓷繪畫藝術創(chuàng)作和藝術教育沒有得到創(chuàng)新，這也在一定程度上限制和約束了陶瓷繪畫藝術的發(fā)展，不能很好地適應當代新技術流程和新工藝材料的發(fā)展要求。在目前的陶瓷繪畫創(chuàng)作中往往不能將陶瓷的工藝流程和藝術設計很好地融會貫通，也就難以產(chǎn)生具有較高藝術價值的作品。水墨陶瓷法的出現(xiàn)就很好地解決了這一個矛盾的問題，使當代陶瓷繪畫的藝術創(chuàng)作上升到了一個新的層次，這不僅是技術工藝與藝術設計的完美融合，也說明了當代"水墨"的科技性應用在陶瓷繪畫中有很好的體現(xiàn)，陶瓷繪畫的發(fā)展也沒有放棄對水墨韻味的一貫追求。

4 結語

綜上所述，水墨藝術與陶瓷繪畫藝術雖然是兩種藝術形式，但是在具體的藝術表達中、表現(xiàn)手法中、鑒賞方式上有著異曲同工的奇妙之處。本文結合自身多年從事繪畫實踐工作經(jīng)驗提出了以上看法，希望給廣大同行業(yè)者提供資料參考和經(jīng)驗借鑒。

參考文獻：

[1]姜強 .論陶瓷繪畫藝術語言[J]. 社會科學家，2011（08）.

篇6

雕塑作為一種立體造型藝術,通常是指為美化城市或用于紀念的觀賞物或紀念物,且蘊含一定的寓意和象征。它包含雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法,是用石膏、粘土等各種可塑材料或可以用于雕刻的硬質材料(如木材、石頭)而制作的一種立體造型,以此反應雕塑家的審美追求,表達創(chuàng)作感受,并在一定程度上反應顯示生活。雕塑藝術在我國有著極為漫長的發(fā)展和制作歷史,早在原始社會末期,居住在黃河和長江流域的原始人,就已經(jīng)開始制作泥塑和陶塑了。

雕塑藝術門類多樣,按照其制作材料劃分,可以分為木雕、石雕、泥塑、冰雕、沙雕、金屬雕刻、陶瓷塑塑、石膏像、玻璃鋼雕塑、漆雕、玉雕等等十幾種,其中,陶瓷雕塑因為中國“瓷之國”之名而占據(jù)著獨特的地位,作為一種重要的藝術表現(xiàn)藝術,給觀賞著以獨到的視覺和觸覺雙重享受,對中國乃至世界文明史、工藝史都有極大的推動作用。

2陶瓷雕塑制作和發(fā)展歷史

陶瓷歷史悠久,大約興起于自秦、漢時期,至明、清時期的德化窯和景德鎮(zhèn)窯達到鼎盛。談到陶瓷雕塑就不得不先說起陶瓷的發(fā)展,陶瓷在我國擁有悠久的歷史。中國自古就有“瓷器之國”的美譽,陶瓷作為中華民族的“國粹”在中華文化中大放異彩,周杰倫的一曲《青花瓷》即能從側面反應中國瓷器的獨特地位。

陶瓷雕塑藝術的產(chǎn)生則要始于我們祖先對于陶土的認識,早在原始社會時期,我們的祖先就發(fā)現(xiàn)并掌握了利用泥巴制作器皿的技藝,將泥巴曬干在用火加以灼燒使泥土材質發(fā)生改變,變得更為堅硬和結實,甚至還能防水,以滿足陶瓷制作的需要。自商代開始,原始瓷器出現(xiàn),隨后歷經(jīng)西周、春秋戰(zhàn)國到東漢,在將近兩千年的漫長歷史中,原始瓷器不斷變化發(fā)展,逐步走向成熟。等到東漢時期,又出現(xiàn)了青釉瓷器,此時制瓷技術水平已有了突破性的發(fā)展,中國瓷器生產(chǎn)進入一個嶄新的時代。至隋唐時代,更是發(fā)展成青瓷、白瓷兩大以單色釉為主的制瓷系統(tǒng)。至五代,瓷器制作工藝進一步發(fā)展,出現(xiàn)了以河南柴窯為代表的北瓷系統(tǒng)和以越窯“秘色瓷器”而稱道的南瓷系統(tǒng)。著名。宋朝時期更是出現(xiàn)了世界知名的五大瓷窯。

元朝時期“白底青花瓷”登上歷史舞臺,清代生產(chǎn)“彩瓷”.如今著名瓷器之都:江西景德鎮(zhèn)仍然吸引著中外熱愛藝術的人的目光,在中國瓷器工業(yè)中占據(jù)獨特地位。

陶瓷雕塑是陶瓷裝飾的重要門類,深刻展現(xiàn)了東方美學,是中華民族藝術價值觀的深度體現(xiàn)。早在奴隸時期,就出現(xiàn)了白陶精品,當時的陶塑造型小巧,多為動物形式,對人類手工藝的進步起著不容忽視的作用。到西周時期,陶瓷雕塑進一步應用到建筑裝飾上,推動了建筑美學的發(fā)展。漢代陶瓷雕塑技術水平有了更大的提升,造型已經(jīng)不限于人物,還擴展到日常生活的常見物品,進一步體現(xiàn)了陶瓷雕塑的動態(tài)美。陶瓷雕塑發(fā)展到魏晉南北朝時期,則有了更為自覺的審美追求,題材多與宗教有關,表現(xiàn)出更進一步的神話和非世俗化傾向,對于陶瓷雕塑制作的細節(jié)要求更高,特別是細部刻畫的完美性追求,自然也催生了更為精美的陶瓷雕塑作品,極大地推動了陶瓷雕塑創(chuàng)作的理論和實踐發(fā)展。到了盛唐,對外開放和對內交流程度極大提高,陶瓷雕塑制作工藝進一步融合南北兩大瓷窯的制作特點,且吸收域外創(chuàng)作風格,在陶瓷雕塑的制作工藝水平和數(shù)量上都有了前所未有的創(chuàng)新與增加,在中國陶瓷雕塑制作歷史上大放異彩。宋代時期,陶瓷雕塑制作則更多地吸收了寫實風格,在題材內容上表現(xiàn)為進一步地貼近現(xiàn)實生活的傾向,促進了陶瓷雕塑史上第一個高峰的興起。等到元朝建立,著名的青花瓷登上歷史舞臺并深受各時期人們的喜愛,在陶瓷雕塑史上具有劃時代的意義。此后,中國陶瓷雕塑藝術一直處于長足發(fā)展中,直到晚清,中國社會淪為殖民地半殖民地社會,中國制瓷工業(yè)一落千丈,陶瓷雕塑創(chuàng)作自然陷入困境,直至,中國陶瓷雕塑創(chuàng)作才重新恢復并不斷發(fā)展,中國陶瓷雕塑藝術進入一個全新的發(fā)展時期。

3陶瓷雕塑新產(chǎn)品創(chuàng)作體會和建議

(1)注重雕塑者自身素質的提高

陶瓷雕塑藝術是中華民族五千年燦爛文化中的重要組成部分,作為陶瓷雕塑的創(chuàng)作者應當有深厚的文化素養(yǎng),首先表現(xiàn)在對陶瓷雕塑的材質、制作方法、發(fā)展歷史等的理解和融會,須知,對于陶瓷雕塑新產(chǎn)品的創(chuàng)作創(chuàng)新無疑是建立在創(chuàng)作者相對完整的知識體系的基礎上的。

其次,創(chuàng)作者需要有海納百川的氣度和胸懷,要善于在時代和歷史的交匯點上,把我歷史和時代的脈絡,吸收傳統(tǒng)創(chuàng)作工藝的精華部分,融會時代的需求和創(chuàng)作者自身的個性化風格,實現(xiàn)對自身創(chuàng)作訴求的表達和藝術審美的理解,反映現(xiàn)實生活,以求經(jīng)得起時代和歷史的檢驗。

(2)吸收借鑒外來創(chuàng)作精華

21世紀是信息高度交匯的時代,世界各種文化相互交織,彼此影響。特別是改革開放以來,國外的各種文化相繼涌入國內市場,中國陶瓷雕塑創(chuàng)作面臨著前所未有的機遇和挑戰(zhàn),如何把握時代脈搏,實現(xiàn)我國陶瓷雕塑藝術的突破性創(chuàng)新和發(fā)展是擺在創(chuàng)作者面前的研究重點之一。只有秉承兼容百家的氣魄和求真務實的精神,大膽而謹慎地學習和借鑒其它文明中有關陶瓷雕塑創(chuàng)作的理念和方法,有機糅合入我國的創(chuàng)作工藝,才能推動我國陶瓷雕塑創(chuàng)作更好地發(fā)展。

(3)重視創(chuàng)新的作用

縱觀陶瓷雕塑藝術的發(fā)展歷程,從原始社會一直到今天,創(chuàng)新都是其發(fā)展的內在靈魂所在,對于維持陶瓷雕塑創(chuàng)作的生命力有著無可替代的作用。沒有創(chuàng)新,陶瓷雕塑藝術早已湮滅在茫茫歷史長河中,離開創(chuàng)新,陶瓷雕塑藝術無法保持它在世界手工藝文明史中的競爭力,因而,創(chuàng)新,是當代陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作生存發(fā)展的必然所在。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中不能局限于固有思維和固有創(chuàng)作模式,要善于研究新辦法,實踐新做法,大膽突破高度創(chuàng)新,當然,在創(chuàng)新過程中也不能舍棄自身的創(chuàng)作訴求和創(chuàng)作個性。

篇7

關鍵詞：陶瓷英語；藝術教育；現(xiàn)代化

作為中國的歷史符號之一，陶瓷在我國有悠久的發(fā)展歷史。在歷史長河中，陶瓷對我國歷史文明發(fā)展進程以及世界人民文明的發(fā)展都起到了不可估量的作用。陶瓷藝術對于我國美學的發(fā)展以及人民生活質量的提升更是有潛移默化的作用，傳承陶瓷藝術教育對于陶瓷文化的發(fā)展、弘揚、創(chuàng)新乃至國際化都有著重大意義。

1 陶瓷藝術教育發(fā)展現(xiàn)狀

陶瓷藝術是中國的一項傳統(tǒng)藝術，具有悠久的歷史。在古代，其工藝的傳承一直都是采用古老而又傳統(tǒng)的教育方式，比如拜師授義、或者家族內傳承。隨著社會的發(fā)展，當代陶瓷藝術教育的途徑也是豐富多彩，這不僅僅是生活水平的提高，更是人們對生活質量的追求。

毋庸置疑，陶瓷市場的不斷發(fā)展壯大也掀起了陶瓷藝術教育的。自從熊希齡1906年在湖南醴陵創(chuàng)辦了湖南瓷業(yè)學校，建立起了我國最早的陶瓷藝術教育學校。再到近代成立中央工藝美術學院，設立陶瓷美術設計系，建立了五年制獨立的本科。陶瓷藝術教育不但越來越被大眾所認可，也在自身發(fā)展與提高中摸索前進。當代的陶瓷藝術教育更是“藝術無國界”，許許多多藝術家從海外歸來，把西方的一些先進教育經(jīng)驗和藝術理念傳授回來，加以本土優(yōu)良的傳統(tǒng)技藝去探索現(xiàn)代陶瓷藝術教育的新方法、新道路。

當然，當代陶瓷藝術教育在某些方面還有待提高。比如：（1）如何改進陶瓷藝術教育的僵化模式？從小學到大學，中國的“填鴨式教育”、“虎媽教學法”一直占領者主導地位。教育模式的單一僵化一直是一個大問題，特別是對于藝術教育來說，靈感是藝術的源泉，照搬課本的教育方式根本沒辦法喚起學生的興趣，難以學到藝術的精髓，創(chuàng)造力、創(chuàng)新力更是無從談起。（2）陶瓷藝術教育如何國際化、世界化？陶瓷藝術作為藝術的一種表達形式，應該是博采眾長的發(fā)展形勢。而當前的陶瓷藝術教育更像是閉門造車，極少數(shù)人外出學習，但是效果不佳，究其原因，溝通是個大問題。藝術學院的學生一般學習成績相對較差，對英語的掌握能力不佳。不管是對外宣揚我國的陶瓷文化或者是學習外國的先進經(jīng)驗，不僅僅需要良好的日常英語溝通能力，更需要專業(yè)的陶瓷英語水準加上一些藝術性名詞，否則就會鬧出不必要的笑話。

2 陶瓷英語在陶瓷藝術教育中的重要作用

現(xiàn)代社會已經(jīng)不再是“酒香不怕巷子深”的社會了。為我國的一大瑰寶，不僅僅要為國外展示，也要走出國門，學習外國的先進經(jīng)驗。這并不是否定我國的陶瓷藝術教育水平。我國陶瓷藝術教育有幾千年的歷史，積累了大量的歷史沉淀，為陶瓷教育做出了不可磨滅的貢獻。但我們也應該同時清楚的認識到這當中所存在的一些問題。繼往開來的繼承古老文化的基礎上開拓創(chuàng)新。

首先要認識到陶瓷英語的重要作用。比如在大名鼎鼎的中國瓷都―景德鎮(zhèn)，每年舉辦一次的世界陶瓷博覽會都不僅僅能獲得大量的經(jīng)濟效益，而且能夠為自身的廣告效應做出巨大貢獻。借助著陶瓷巨大的文化效應，每年去景德鎮(zhèn)參觀的人數(shù)大增，這給景德鎮(zhèn)的消費帶來的就是一筆可觀的數(shù)字，同時更加快了當?shù)芈糜螛I(yè)的繁榮。自從中國加入世貿組織以后，越來越多的人重視招商引資的重要性，不僅僅是經(jīng)濟領域，在陶瓷藝術教育方面同樣如此，藝術無國界，要想把我國的陶瓷產(chǎn)品揚名海外就必須知道國外的客戶需要什么。這就要求陶瓷藝術者能夠走出國門，聽到外面的聲音。這其中陶瓷英語的重要性不言而喻。

其次，正確的陶瓷英語使用對陶瓷教育意義重大。每一門專門外語都涉及到專業(yè)詞匯，特別對于非日常使用的詞匯來說。陶瓷英語更需要專業(yè)加上一些藝術功底，讓本來美好的事物展現(xiàn)出來。比如我們日常聽到的青花瓷的翻譯為blue and white porcelain。這屬于基本事物的名詞，不涉及到藝術領域，而到了描述陶瓷藝術的時候，良好的專業(yè)英語的作用就展現(xiàn)出來了。比如寫意liberal style、吊燈洋蓮開光式reserved panel design with pendent lamp and lotus等等。專業(yè)的英語需要磨練，更需要日常的生活積累，否則難以表達出來其中正確的語境。

再次，良好的陶瓷英語水平對于陶瓷藝術人才的培養(yǎng)有重大意義。現(xiàn)代教育更加注重產(chǎn)學研的結合，教育是為了培養(yǎng)實用人才。充分借鑒外國先進經(jīng)驗對于我國的發(fā)展有很大的意義。比如英國的胡佛漢頓大學經(jīng)常利用博物館資源進行教學，先由教授介紹有關背景，然后參觀藏室進行實物教育。當下，建立開放的、面向國際的辦學體系，增強國際間的溝通與合作，將成為藝術類高校普遍的發(fā)展大勢。這種趨勢還將導致生源結構的國際化，教師隊伍的國際化，課程設置的國際化等。在這樣的背景下，一定要建立和肯定中國陶瓷藝術傳承發(fā)展相關聯(lián)的專業(yè)陶瓷英語。如果我們在利用電腦資源以及軟件設計進行國內外的交流的同時，不斷加強陶瓷藝術教育的信息化、現(xiàn)代化，勢必會更好的發(fā)展國內的藝術教育水平。

3 總結語

要想讓外界充分領略我們國家燦爛的陶瓷文化，同時讓世界更多人了解我們瓷器的成型技藝和名瓷，掌握有關的陶瓷英語以及正確熟練的使用是十分有必要的，在傳承中國優(yōu)良的陶瓷藝術基礎上不斷的吸收國外相關領域的先進經(jīng)驗，才能對我國的陶瓷藝術發(fā)展做出自己應有的貢獻。

參考文獻：

[1] 范文鋒，李建華.陶瓷英語對當代景德鎮(zhèn)發(fā)展的影響[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2010（6）.

[2] 鄭鵬.景德鎮(zhèn)藝術縱觀[M].江西科學技術出版社，1990.

篇8

【關鍵詞】耀瓷裝飾紋樣　時代感 文化性傳承與發(fā)展

耀州窯是我國北方燒造陶瓷的歷史名窯之一，它始于唐，鼎盛于宋，衰敗于元。耀州窯以其獨特的風格，成為北方陶瓷的典范。耀瓷裝飾紋樣作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其文化性貫穿了人們生活的始終。不僅記錄和表達了相應時期人們獨特的生活方式和審美理念，也體現(xiàn)出古人在紋飾創(chuàng)造與傳承方面的民族特性和聰明才智。

一、耀州瓷器裝飾藝術的時代屬性

耀州窯始于唐代，衰敗于元。其窯址位于陜西省銅川市黃堡鎮(zhèn)，宋代時屬耀州，故名“耀州窯”，是宋代北方民間青瓷的主要產(chǎn)區(qū)之一。

隨著歷史的推進，耀州瓷器的裝飾藝術在各時期也有所不同：唐代興盛富強，耀州瓷器產(chǎn)品多樣，包括三彩、黑釉瓷、白釉瓷等10多個品種。五代時期，諸國混戰(zhàn)，雖然嚴重破壞了社會經(jīng)濟，但生產(chǎn)仍未停止。青瓷為主流產(chǎn)品；紋飾題材有植物、動物、水波和幾何紋樣等，如猛虎追牛紋、雙虎紋、牡丹紋等。宋代時期，文化鼎盛，青瓷以其典雅深沉富有玻璃質感的釉色、灑脫精湛的刻花裝飾技法以及富有韻味的造型，被譽為“北方青瓷的代表”和“宋代青瓷刻花之冠”?？袒ㄇ啻傻朵h犀利，紋飾灑脫；印花青瓷精巧秀美，刻畫生動。金元時期，民族文化互融，紋飾多為游魚、蓮花、水波等題材。例如，刻花鴨蓮紋、臥鹿紋等。

二、耀州瓷器裝飾紋樣的藝術文化性

藝術來源于生活，但非完全地復制生活。人類運用自己的審美理念，發(fā)揮對客觀事物的描述與想象能力，運用概括、提煉、再創(chuàng)造等手法，描繪出基于生活而超越生活的形象。人類制作圖案的本身就是為特定的文化目的服務的。每個民族都有屬于自己民族風格的裝飾圖案，耀州窯陶瓷裝飾紋樣中可以看出含有大量民俗藝術文化的內容。人們通過繪制紋樣的形式，反映社會中下層老百姓、城市階層及鄉(xiāng)村農(nóng)民的美感意識，表達和祈求生活吉祥、萬事如意的理想。

耀瓷裝飾紋樣藝術特征表現(xiàn)為繼承我國傳統(tǒng)民俗紋樣風格，著重描繪形象的外輪廓特征。用平面藝術的視覺手法來描繪每個形象。紋樣平鋪在器物的立面上，沒有復雜的色彩變化，如黑、白剔花瓷，印花青瓷。這樣既制作方便，又突出了圖案的重復、節(jié)奏等美學要求。如白地黑彩玉壺春瓶（圖1），通過平面化的剪影形式來表現(xiàn)，抓住事物外形特征。不論是表現(xiàn)植物或人物，其手法都很簡練。在瓷器裝飾中，無論在形式或內容方面，其寓意都深入人心，作者借此抒感，寄托希望。如青釉剔花牡丹紋帶蓋執(zhí)壺（圖2），奔放爭艷的牡丹，曲徑蜿蜒的纏枝，縝密繁巧的團花，這些都充分體現(xiàn)了民間工匠細心的觀察和豐富的想象創(chuàng)造能力。

三、耀州瓷器裝飾藝術的歷史文化特征

耀州瓷器裝飾紋樣中大量的題材，都隱含著各個時期生產(chǎn)者和消費者的生活方式、思想意識、審美觀念和理想追求，傳達著一定的文化內涵。任何藝術形式都帶有歷史的足跡，符合時代的特征，從而滿足人們的各種物質和精神需求。作為民間陶瓷藝術的代表，耀瓷的產(chǎn)品制作與民間歷史文化及大眾生活都是息息相關的。

在中國陶瓷裝飾藝術演進過程中，宗教藝術產(chǎn)生著重要影響。公元前119年，張騫出使西域。絲綢之路對中國的陶瓷裝飾藝術產(chǎn)生了極大的影響，這在耀瓷裝飾紋樣中有很明顯的體現(xiàn)，如葡萄、摩羯、蓮花、飛天等紋樣。耀州窯的工匠將這些外來題材帶入到中國傳統(tǒng)文化之中，加以改造，中西合璧，形成了具有中國傳統(tǒng)藝術文化特點的裝飾紋樣。例如，中國傳統(tǒng)紋樣嬰戲紋將葡萄、石榴等合為一體，從而賦予了多子多孫的含義。這些外來題材的融入對當時的耀瓷紋樣產(chǎn)生了一定的影響。

四、耀瓷裝飾藝術的繼承與發(fā)展

耀州窯為北方青瓷的產(chǎn)地，宋朝時被列為貢品，遠銷世界，在陶瓷發(fā)展史上影響深遠。但現(xiàn)在耀州窯面臨著資源枯竭、環(huán)境的破壞、傳統(tǒng)技藝后繼無人的困境，這是耀州窯陶瓷藝術衰退的主要原因。繼承是為了發(fā)展，發(fā)展應在繼承中有所創(chuàng)新。追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一，要在現(xiàn)代設計中體現(xiàn)出中華民族的傳統(tǒng)精粹，融會貫通才是長遠的目標。

創(chuàng)新是生命力的所在，耀瓷只有通過保留原有特色工藝和紋樣特點，發(fā)掘新穎題材，靈活運用藝術手法進行再創(chuàng)造，才能與時代的觀念相結合，被現(xiàn)代社會的消費者接受。鑒于時代的要求與設計本質的要求，必須以創(chuàng)新為前提，準確傳達信息，耀瓷的發(fā)展需要在滿足消費者日益上升的審美需求的同時，開辟新的設計思路，才能將這一文化遺產(chǎn)繼承并發(fā)揚光大。

結語

隨著耀州窯瓷器燒造技術的創(chuàng)新發(fā)展，耀州窯陶瓷裝飾藝術也會緊隨時代的腳步，在表現(xiàn)方式和題材手法上有新的發(fā)展和突破，真正成為新時代具有較高鑒賞水平的藝術珍品。

參考文獻：

[1]E.H.貢布里希.秩序感——裝飾藝術的心理學研究[M].范景中，楊思梁，譯.長沙：湖南科學技術出版社，2000.

[2]李硯祖.裝飾之道[M].北京：中國人民大學出版社，2007.

篇9

關鍵詞：陶瓷藝術 書法藝術 陶器上的文字 傳統(tǒng)藝術 陶瓷書法

        一、我國自古以來陶瓷工藝與書法藝術的發(fā)生和發(fā)展，歷史悠久，關系密切。

中國制陶起源很早。自古相傳“神農(nóng)氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），出土的陶器上面常見有作為記事的符號，由此可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。

春秋戰(zhàn)國時期的陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰(zhàn)國文字和制陶業(yè)的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發(fā)展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現(xiàn)在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。

宋代書法是我國書法發(fā)展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。

2 0世紀6 0年代以后，隨著陶瓷藝術的豐富和發(fā)展，隨著人們對陶瓷藝術視野的擴展。陶瓷和書法的結合樣式也越來越多，表現(xiàn)手法也越來越多樣化，藝術品位也越來越有所提高，書法也逐漸地成為陶瓷裝飾中所獨具魅力的種類。眾多陶瓷書法作品，或以筆寫，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具風采盎然。近年來各地陶瓷藝術家利用各地不同的材質和工藝，創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品。如我們汝州的彩陶、廣東佛山的現(xiàn)代陶藝、山東淄博的色釉刻瓷，江西景德鎮(zhèn)的陶瓷書法刻劃和堆字等。這些作品充分利用書法的形式美和陶瓷材質美在文化內涵和形式上的聯(lián)系，和諧而自然地結合起來，為陶瓷書法藝術的發(fā)展開拓了新的境界。

從陶瓷發(fā)展的歷史來看，從原始陶器到彩陶、彩繪陶，再到后來陶與瓷的流脈和傳派，陶瓷藝術的奧秘既深藏在歷代傳承的手工模式之中，更神奇地深藏在從配料、拉壞、成形、裝飾到燒制的個體經(jīng)驗之中。因此，陶瓷與書法一樣，它的原則、法規(guī)、模式、風格、內涵也都受到整個中國文化內涵與形態(tài)的制約。

簡言之，陶瓷與書法都是當時文化、藝術及至政治、經(jīng)濟狀況的具體反映。

        二、陶瓷與書法都是中華民族的傳統(tǒng)藝術。從其實質來講，有相通之處，兩者有著許多共同的文化內涵，有著和諧的審美情趣。

首先，兩者都是造型藝術。書法是以線條的流動來表現(xiàn)作者的情感心緒和品格修養(yǎng)。陶瓷造型通過各種線型和體面結合變化，空間的虛實、體量大小關系、輪廓的起伏等，構成陶瓷的造型美。

篇10

這套叢書以整體性的視域俯瞰河北民間藝術,選取了頗具代表性的曲陽石雕、唐山皮影、武強年畫、定窯陶瓷、磁州窯造型藝術、河北剪紙、河北古建筑等河北民間藝術,進行了廣泛深入地探討和研究,既具有理論的深度,又具有很強的實踐操作性;既有歷史文化的深厚,又具有現(xiàn)代的張力。不但展現(xiàn)了河北民間藝術的豐富多彩,更注重彰顯其審美意蘊、開掘其文化價值。

歷史文化的視域是這套叢書貫穿始終的思維理路。追溯河北民間藝術的歷史文化,尋覓其生成的母體和源頭,不是簡單地還原河北民間藝術發(fā)展的歷史脈絡,而是要發(fā)掘民間藝術的文化本原,凸顯其文化滋養(yǎng)下藝術的生命,并在藝術生命中彰顯其民族精神。在對河北民間藝術歷史文化的梳理中,傳統(tǒng)文化中的民俗文化和宗教文化得到更多的關注。民俗文化被看作為一種基源性的存在,是河北民間藝術生成的根基和沃土。比如被譽為“民俗生活的藝術畫廊”的武強年畫、被稱作是“鄉(xiāng)間飄逸的‘詩人’”創(chuàng)作出來的剪紙以及磁州窯、定窯的陶瓷、曲陽的石雕等民間藝術,都承載著民間藝人和普通民眾的喜怒哀樂、反映著各方鄉(xiāng)土的風土人情。在對宗教文化的解讀中,將佛教、道教以及民間神話傳說等和民間藝術的發(fā)展、藝術風格的特征、審美心理、思想蘊含結合起來,使讀者從更深廣的意味上理解民間藝術,而不是停留在單純的視覺感受上。

藝術生態(tài)的視角,顯示了這套叢書解讀河北民間藝術的獨到性。這種藝術生態(tài)觀主要體現(xiàn)在三點:一是以一種整體的視域俯瞰河北民間藝術,對其進行整體的觀照,以一種良性的、和諧的、共生的生態(tài)觀來面對民間藝術的存在和發(fā)展;二是在對河北民間藝術的縱覽中,將民間藝術與哲學理念、美學觀點、宗教文化、民俗生活以及神話故事等結合起來,不是就藝術而談藝術,體現(xiàn)出一種大的人文生態(tài)理念;三是在對每一種藝術形式的解讀中,融進其他的藝術形式,在藝術生態(tài)的視野中進行闡釋。例如,在郄建業(yè)對武強年畫的研究中,將年畫和戲曲文學結合起來考察,探究了武強年畫同戲曲藝術的文化淵源;陳文增將定窯裝飾技法與中國書畫、詩詞之契合來彰顯定窯陶瓷的人文理念及其藝術精神;張墨瑤則將剪紙、建筑雕花、陶瓷繪畫、民歌俚曲、戲曲文學等融進皮影藝術的研究中。所有這些都體現(xiàn)出一種藝術生態(tài)的思想視域。

藝術倫理觀、教育觀的進入同樣是這套叢書引以關注的理論點。在對河北民間藝術的生成、創(chuàng)作、題材以及藝術功能的探究中,河北民間藝術的倫理價值和人文教育的意義得到充分地強調。例如,唐山皮影藝術被作者稱為“通俗的人文歷史講義”,具有塑造人生觀及安身立命之意義;河北古建筑的作者趙曉峰在對古建筑藝術的探究中融進人的文化生命的存在,如此等等。值得注意的是,這套叢書的作者并沒有生硬地講授河北民間藝術的這種道德教化功能,而是將這種藝術的“善”作為一種闡釋的視角融進民間藝術的自身之中,使讀者在了解相關的知識、品味藝術作品甚至是藝術制作中來感受到這種倫理價值的力量,體會到民間藝術所具有的生命倫理的意味。河北民間藝術反映著燕趙大地的生命情懷,這塊土地上生民的信仰、情感、價值理念、生活情趣等,都孕育在這方土地生成的藝術中,他們的心路歷程、生存狀態(tài),他們的慶賀娛樂、祈愿祝福,他們的稚樸天然、勤勞智慧等等,都通過民間藝術的各種形式播撒出來,散發(fā)著濃郁的馨香。這香氣是一種無形的力量,會熏染、感發(fā)眾多的生靈。

面對如此悠久綿長、異彩紛呈的民間藝術瑰寶,傳承和保護自然是當今重要的課題。此套叢書學術研究和專業(yè)實踐并進,傳承與保護同行。關注當代河北民間藝術的存在境域,探究其未來的發(fā)展,顯示了此叢書的一份憂患和擔當。憂患意識和使命感流露于字里行間,落腳于當代境域的思考。在對曲陽石雕的研究中,作者闡述了石雕藝術的傳承和發(fā)展前景,分析了其存在的優(yōu)勢和問題;對于定窯陶瓷,作者就其制作工藝、發(fā)展設想、新產(chǎn)品的創(chuàng)作等問題闡述了“當代定窯及其使命”;對于剪紙藝術,作者將剪紙藝術和現(xiàn)代藝術設計教學、現(xiàn)代動畫設計結合起來進行觀照,凸顯了其“現(xiàn)代意義”;而武強年畫的作者直視于“保護傳承和發(fā)展”的問題,分析了民間文化的生態(tài)保護和現(xiàn)狀、武強年畫的保護性開發(fā)以及傳習等問題,作者認為,將傳統(tǒng)民間文化藝術與民眾的生產(chǎn)生活方式、文化方式等日常生活內容有機結合,才是更為有效和至關重要的保護和傳承方式。