陶瓷紋理創作設計分析

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一、對陶瓷紋理的介紹重點突出，內容豐富

陶瓷紋理極具裝飾效果，不僅是從視覺上將色彩和圖形表現出來，還是對天然形成或者人為雕琢紋理的可見的或者可觸的表現形式，具有豐富的元素和表現技法。陶瓷器具的紋理豐富，釉色的變化沒有定型，其形態和圖形的變化在藝術創作者的有意或無意的設計下呈現出不同的特色，這些變化也隨著不同的創作方式和創作技藝產生出人意料的變化，創造力和客觀因素的奇妙結合可以帶來不同的結果。要達到驚人的藝術效果，就需要對基礎的胚體紋飾技藝有深入的了解，要對基礎的陶瓷紋飾進行研究，學習不同時期、不同地區的陶瓷紋飾特點，并對這些紋飾的技法進行鉆研，只有擁有精湛的基礎工藝技巧以及對不同時代工藝技法的深入了解，才能夠全面掌握陶瓷紋飾的基本藝術規律和形式法則。在該前提下，加上自己的創造力和想象力，才能創造出更富有生命力的陶瓷作品。《中國陶瓷紋飾》一書對陶瓷紋理基礎技藝和不同時期、不同地區的紋理創作工藝有全面且詳細的介紹，重點突出，學習者可以通過該書掌握全面的陶瓷紋理創作技巧。

二、介紹的陶瓷紋理形式多樣，涵蓋面廣

陶瓷紋理種類和紋樣豐富多樣，只有掌握了豐富的紋理紋樣及其創作技藝，才能在創作時觸類旁通，積累完備的創作素材庫，為卓越的作品積累經驗。我國瓷器裝飾紋樣多為網紋、波浪紋、聯珠紋、菱形紋等，此外具有特殊寓意的鳥雀、辟邪、仙佛等紋樣也很多見。后代瓷器裝飾紋樣多繼承前者，最為常見的有幾何紋、花草紋、波浪紋，鳥巢、魚龍、人物、祥云山水等紋樣也有出現。陶瓷紋理按形式和特征分為視覺紋理和觸覺紋理，分別是引發人們視覺和通過觸覺感受到的紋理，如樹木紋路、水波紋路、玉石紋理、青花瓷紋路等。不同時代陶瓷紋理樣式及加彩紋飾特點各有不同，例如明永樂時期的青花加彩，宣德時期的青花紅彩、青花五彩，成化時期的斗彩，弘治、正德時期的青花綠彩、青花紅綠彩，隆慶、嘉靖、萬歷時期的青花五彩、青花紫彩、青花紅黃彩等。青花加彩瓷器一般使用青花做平涂或渲染，斗彩是在青花加彩工藝的基礎上衍生出來的一種新的裝飾方法，即淡描青花與釉上彩繪相結合。這些不同時期的加彩紋飾分類及特點在《中國陶瓷紋飾》一書第三章都有詳細介紹，通過對比，深入分析加彩方法之間的傳承和聯系，全面掌握不同時期陶瓷紋理加彩工藝后，若能舉一反三，互相印證，就能發現陶瓷紋理加彩工藝的時代特征，掌握其共同規律，從而加深對陶瓷紋理發展歷程的全面掌握，熟知不同時代加彩工藝的特點，對各種技法融會貫通。這樣，才能在傳承精華的基礎上做出創新，發掘研制出具有時代特色的新工藝。

三、內容編排合理全面

陶瓷的使用性是其最開始的價值，隨著社會不斷發展，審美意識逐步產生和提高，陶瓷除了使用價值還具有了藝術價值，創作者通過形體和紋理傳達情感內容，體現出陶瓷的人文價值。我國不同創作者在不同時期的陶瓷創作可以表現出其不同境遇的情感特征。隨著時代的發展，陶瓷器物裝飾紋理得到極大豐富，陶瓷創作者根據不同用途和材料特點，采用不同制作工藝，制作出擁有不同視覺、觸覺效果的裝飾紋理的陶瓷器物，在很大程度上滿足了擁有不同價值觀和審美觀的人們的需求。從這方面來講，陶瓷紋理在陶瓷創作過程中有舉足輕重的作用。科技進步，生活水平不斷提高，陶瓷藝術品的紋理裝飾更是多種多樣，各種材質的綜合運用使陶瓷紋理裝飾更加豐富，給陶瓷藝術注入了新的生命力。不同觀者對不同紋理的陶瓷藝術品產生的理解和想象也不同，這就是陶瓷藝術品的紋理所能表現出來的情感和個性特點，通過不同層次、不同角度的內容引發欣賞者的情感和思想共鳴。陶瓷器物的紋理豐富了創作者的裝飾語言，充分考慮陶瓷材質特性，利用陶瓷的觸覺紋理或視覺紋理，選擇合適的紋理進行情感表達，提升藝術表現力。掌握陶瓷紋理創作設計的基本方法，對這些方法所要表現的內容進行分析，對不同工藝所表達出來的思想情感進行了解，從而提高對陶瓷價值取向和審美特征的理解。該書由淺入深對視覺紋理和觸覺紋理的工藝方法進行了詳細介紹，不斷提高讀者對陶瓷的審美能力，辨析各種陶瓷紋理的創作手法，真正地了解陶瓷紋理的作用。

四、詳述陶瓷紋理的設計方式，聯系實際

陶瓷紋理最開始的設計方式包括單獨設計、連續設計以及兩者的相互結合。中國傳統陶瓷紋飾一般采用“動”的方式，這樣會讓瓷器看起來比較歡快、流暢。設計紋理時一般采用弧線和圓點元素，以某一圓點具體定位，由點延伸出各式各樣的花紋，在小范圍內自由展現，進而讓更多的圖案相互結合，錯綜復雜。陶瓷紋理在創作設計過程中，大多以生活素材為基礎，借鑒傳統古老的花紋式樣和生活中的意象結合進行創作，比如，設計者們會將山峰的層巒疊嶂、太陽的形狀、植物以及動物的形態都充分展現在陶瓷紋理中，巧妙地將自然的藝術美體現出來，讓陶瓷更富藝術性。一般情況下，陶瓷紋理是以傳統民族文化、人類情感變化為基礎，這些紋理經歷了歷史的洗禮，可以體現每個時代不同的文化特征。同時，陶瓷自身的形狀、大小、式樣也是在設計紋理時必須考慮的因素。以上內容在《中國陶瓷紋飾》一書中均有詳細介紹。不同的陶瓷紋理創作設計工藝有不同的使用范疇，在進行陶瓷紋理設計時要考慮不同消費者的需求，產品的消費者和陶瓷紋理的象征意義都是多層次的。陶瓷紋理的象征寓意不僅有雅俗之別，也有深淺之差，不同的消費群體喜歡不同陶瓷紋理展現出來的不同層次的寓意。普通大眾對于較淺顯的陶瓷紋理象征寓意更容易接受和理解，因而，類似傳統祥瑞紋飾寶庫仍是當代陶瓷紋飾情感化設計取之不盡、用之不竭的源泉。將好的陶瓷紋理更好地呈現在陶瓷產品上，需要專業的制作工藝。傳統的制陶工藝已經不能滿足人們對美的追求，很多制陶工藝的新技術被開發和使用，陶瓷藝術家有了更豐富的理論知識和更多的社會實踐，他們更注重自己的設計理念，也更期望以更豐富的方式來表達自己的情感，如泥條盤筑、拉坯成型、模具制作、泥片粘貼等多種成型方式。在燒制階段，創作者會根據所表現情感的不同，使用不同的燒制方法來創作陶瓷紋理，進而產生不同的藝術美感。綜上所述，陶瓷的紋理以及制作工藝是一項非常復雜的學問，《中國陶瓷紋飾》一書對中國古代陶瓷紋理進行了歸納整理，并將傳統紋飾與當代社會潮流和工藝相結合，對后續陶瓷紋理的創作設計研究有著重要的指導意義。

作者：陳松潔 單位：沈陽理工大學藝術設計學院