插畫設計教學范文10篇

插畫具有獨特的藝術表現形式，其不僅是我國流傳下來的直觀藝術形式，同時涵蓋了生機與活力。伴隨著社會的變遷，我國逐漸進入到信息化時代。在此新的發展形勢下，插畫藝術的內容與形式，也隨著時代的變遷而更新改變，以此適應了社會對插畫藝術的需求。從某種角度而言，插畫藝術在高校美術教育中，可以通過插畫素材圖庫的建立，提高高校插畫藝術教學效率。為此，本文對高校美術教育中如何有效的應用插畫藝術，加以探究。

一、插畫藝術概括

插畫是我國傳統的藝術之一，也可以將其稱之為插圖。我國早期的插畫是隨著佛教文化的傳入，而得到發展的。最初，插畫以版畫的形式出現，隨著時代的變化，插畫的形式也日益多樣化。尤其在現代社會中，作為藝術形式，插畫陳偉了重要的視覺表達形式[1]。比如，在出版物的配圖方面、在廣告設計的場景方面、在游戲人物的設定方面等，都得到了廣泛的應用。

二、插畫藝術在高校美術教育中的融入研究

（一）結合高中美術教學建立插畫素材圖庫。近年來，各高校美術教育中逐漸融入插畫藝術[2]。高校美術教師要結合高中的美術教學材料，建立插畫素材圖庫。在現代社會中，插畫無處不在，很多學生都接觸了大量插畫作品。在此基礎上，高校教師可以指導學生對優秀的插畫作品進行收集，通過對插畫作品的欣賞與解讀，掌握當前國內外的插畫風格。同時，與高校美術教學內容相銜接，建立相對豐富和完善的插畫圖庫，按照插畫的風格和藝術類型的不同，對其進行分類。此外，高校教師可以指導學生對精品插畫進行賞析，在對作品風格有基本的掌握和了解后，對喜歡的插畫作品進行臨摹與學習，從而加深學生對時下流行插畫風格的印象，為提高學生的美術技法水平，奠定基礎。（二）重視高校美術教育插畫的物象再創造。高校教師在將插畫藝術融入美術教育教學中時，要重視對插畫的物象再創造[3]。通常情況下，物象的再創造技巧中，對于靜物的要求相對較高。因此，高校美術教師在選擇靜物時，一般要選擇能夠讓學生產生聯想的靜物，比如花、樂器、包裝瓶等，并注意不同靜物的色彩與質感差異。將所有選擇的靜物放置在桌子上，指導學生深入觀察靜物，選擇喜愛的靜物并對其展開想象，將其所思所想記錄下來并與他人交流。在此基礎上，根據自己的想法對草圖進行創作，教師需要指導學生在再創造時，采用嫁接、局部変形和錯位等技巧，甚至可以改變原有靜物的色彩與質感。由此，通過實現對插畫的再創造，提升美術創作水平。（三）加強對高校美術教育的插畫主題訓練。在插畫藝術中，擁有獨特的創意審美是十分重要的。高校教師在將插畫藝術融入美術教育教學中，可以通過對插畫獨特創意審美的掌握，對學生展開插畫主題訓練。教師應指導學生積極收集其喜愛插畫家的作品，并對插畫家的作品進行反復的欣賞和臨摹，掌握插畫的構圖情況、色彩情況和創意情況。在掌握插畫的相關信息后，指導學生在原有插畫的基礎上，對其進行創新，加入自己的創新想法。此種插畫主題訓練方式的應用，主要可以借助轉變原有插畫的色彩、形象和構圖等方式完成。經過不同高校的實踐證實，在高校美術教育教學中融入插畫主題的訓練，能夠使學生產生更多的新的創意，快速進入到自我創作狀態。（四）實現對高校美術教育插畫思維拓展訓練。在高校美術教育中融入插畫藝術時，教師要借助插畫藝術實現對學生的思維拓展訓練。目前，在插畫藝術中，常用的表現手法為超現實主義手法。該方法具有夢幻、神秘和奇特的特點，能夠打破學生對周圍事物的固定認知，通過新奇的想法使學生感受到新意。從而，激發學生對周圍事物的想象力和創造力。在思維拓展訓練期間，教師可以采用抽象的造型和符號，將幻覺加以體現，也要借助寫實手法，將似曾相識的意識加以表達，創造出既具有一定的合理性，在現實中又不可能真實存在的空間。由此，利用插畫藝術，使高校學生能夠有效拓展插畫思維，為美術教學效率的提高奠定基礎。

在信息化發展的新時代下，插畫藝術的內容及形式都得到了創新。尤其在教育教學中，創新后的插畫藝術得到了廣泛的應用。在高校美術教育教學中，教師結合插畫藝術的發展，采用合理的方法將其融入到教學中，尤為重要。針對當前高校美術教育中插畫藝術的融入現狀，本文從建立插畫素材圖庫、重視物象再創造、加強插畫主題訓練等，研究插畫藝術在高校美術教育中的融入措施。通過本文關于插畫藝術的相關研究，為日后提高插畫藝術在高校美術教育中的應用水平，奠定堅實的基礎。

摘要：根據五年制學生的學情特點，結合拋錨式教學的基本原理，以提高教學質量，提升學生的探究式學習能力為目的，試以五年制高職插畫工作室教學為例，將學習內容包裝在經過設計的情境中，分別就教學內容中的單元化教學內容和綜合類教學內容從創設情境、確定問題、自主學習、協作學習、效果評價五個步驟進行設計，旨在提高學生學習積極性，加強對知識的建構，形成正確的設計步驟，習得解決問題的方法，提升探究式學習的能力。

關鍵詞：五年制高職；插畫教學；探究式學習；拋錨式教學

五年制高職學生在學習方面有一些特點，大部分學生性格比較活潑，有冒險探索精神，不太善于長時間聆聽學習內容，不喜歡被動地循規蹈矩地接收知識，他們自帶的活躍氣質讓他們更喜歡參與到具體的學習情境中去主動地探索新事物。建構主義學習理論認為學習是主動地建構知識，而不是簡單被動地接受信息，學習是學生自己建構知識的過程[1]。其代表人物布魯納認為學習是一個主動的過程，學生不是被動的知識接受者，而是積極的信息加工者。教師應該為學生提供一個符合現實的情境，學生在該情境中確定問題并解決問題，這一過程中完成學習的任務，建構起對知識的認知，對學習產生興趣，并且能將學到的知識靈活地運用。五年制高職教師要在提升學生的探究式學習能力方面下功夫，要研究相關的教學方法融入到自己的教學設計中，本文試探討用拋錨式教學模式提升學生的探究式學習能力。拋錨式教學也稱“基于問題的教學”，其代表人物約翰·布朗斯福特認為，教師在教學過程中要善于設置教學情境，善于引導學生到情境中去體驗和確定問題，一旦確立需要解決的問題，整個學習內容就被確定了（就像輪船被錨固定一樣），學生進入自主尋找學習內容來解決問題的學習過程，而不是直接聽取學習經驗的介紹和講解，學生在真實任務情境中，經歷發現問題、分析問題、解決問題的學習過程，從而完成知識建構達到學習的目的。對于學習效果的評價更側重過程性評價，而非最終的成果性評價[2]?？傊?，拋描式教學是使學生學會獨立識別問題、提出問題、解決真實問題的一個十分重要的途徑。教師要善于通過創設情境、確定問題、自主學習、協作學習、效果評價五個步驟來設計教學流程，引導學生掌握解決問題的步驟和方法，提升學生的探究式學習能力。在學生的學習過程中教師主要提供支架式教學，為學生提供學習資源的引導和外部支持，幫助學生獨立完成學習任務，并隨著學生學習活動的進程逐步減少外部支持，讓學生獨立活動，直到學生通過學習活動形成自己的知識與理解的學習方式[3]。以五年制高職插畫工作室教學為例，學生專業基礎較好，教師要注重教授學習方法，提升學生的探究式學習能力，培養學生終身學習的習慣，讓學生獲得更廣闊的發展空間。在五年制高職插畫工作室的日常教學任務中，既包含分門別類的單元繪畫知識，又包含綜合案例設計任務。教師在處理這些教學任務的時候可以靈活運用拋錨式教學模式，將教學任務包裝在設計好的實例中，啟發學生主動探究學習，在完成任務的同時經歷探究式的學習過程，在這個過程中學生積極主動地去探索，習得的知識更為牢固，養成的習慣更為重要，這個過程就是最好的學習，而教師的任務是如何去設計這個吸引學生的學習過程。插畫工作室的教學內容主要包括插畫設計及應用、游戲美術原畫設計等，在平時教學中會有如游戲美術原畫設計中的怪物角色設定、反派角色設定、仙俠類角色設定等單元化的教學內容，也會有繪本設計、長卷設計等綜合類的教學內容。接下來分別以單元化教學中的反派角色設計和綜合類教學內容中的長卷設計為例，探討拋錨式教學方法在課堂中的應用。

一、單元化插畫設計教學內容——《插畫設計及應用》課程中的游戲美術設計章節——反派角色設計教學中的拋錨式教學應用

（一）創設情境

巧設沖突、制造懸念。教師通過提前準備的動畫視頻展示以下情境：下雨的午夜里發生了一起兇殺案，目擊者在200米外的窗戶里看到了兇手路過路燈，可并沒看清五官，警察拿出現場經過路燈的四個人影，目擊者馬上就指認出了兇手。

第一篇：平面廣告設計中中國元素探討

一、平面廣告設計中的中國元素的應用

（一）中國元素的價值

中國元素是中國五千年歷史文化的沉淀，極具古典的中國特色。在中西方文化交流日益密切的現在，如何保護并傳承中國元素是每個中國人需要考慮的問題。中國元素在平面廣告設計中的應用，能夠將我國的民族精神和傳統文化展現給世界，使平面廣告成為我國文化與經濟的象征，更使得中國的傳統文化被世界所了解。中國元素代表了中國人的精神風貌，中國元素的廣泛應用增強了中國人的民族自信心與自豪感。

（二）中國元素在平面廣告設計中應用的現狀

在眾多廣告中，平面廣告給人們的視覺沖擊最明顯。與其他國家相比，我國的平面廣告在設計上和西方國家具有一定的差距。因此在設計平面廣告時，許多設計師會參考西方國家的平面廣告設計，但是過多的借鑒并沒能將中國元素融入進去，導致廣告設計失去了中國的特色。在平面廣告的設計上我們應該具有自己的特色，因此需要設計師運用現代的設計方法和理念，結合古典的中國元素，設計出體現中國民族精神的平面廣告。

現代包裝插畫是由很多元素融合而成的，不同的時間下，技術和藝術的發展，總是能夠體現出商品本來的性質。在中華的發展史中，把繪畫的風格與傳統文化融合在一起，對設計者來說是一種思想寄托，他們可以采用不同的繪畫方法，創造出對消費者更具有吸引力和實用性的作品。將傳統的藝術繪畫與現代的包裝插畫進行相比，藝術繪畫是為小部分人群服務的，在小范圍內傳播；而商業插畫是通過媒體的傳播和宣傳，在很短的時間里就受到很多人的關注，再加上其絕美的畫面和形象，總會引領潮流,引領時尚，最終使得越來越多的人想要購買它。而包裝插畫具有獨特的具有時代性的語言，有時候這些語言中涵蓋著全世界性的語言，使得自己的品牌具有自己的特點和影響力。

一、現代包裝設計的概述

設計中的包裝設計是不可缺少的部分，它的發展過程與現代設計的演變是息息相關的。在當今這個時代，包裝設計引領著潮流，無時無刻不指導著設計的主方向。在后來的現代主義思潮的影響下，設計拋開了原有設計簡潔的原則，又強調著設計的包裝性質，同時采用與先前極不相同的色彩以及吸引人的文字，并且重視從傳統的文化中吸取素材進行創作。因此后現代主義的設包裝設計風格沒有統一的標準，有多種形式，內容廣泛，從而是設計邁向了更高的臺階。但是發展都有雙面性，優點很多的現代包裝設計也有著不少缺點，比如說設計理念不清楚，概念模糊等。

二、插畫在現代包裝設計中的現狀

插畫在包裝中的應用已經是很常見了。設計者可以通過插畫運用多種手法來表現出商品的特點，從而吸引消費者的眼球。得到消費者的青睞，最終完成了銷售活動，并達到了一定的業績。包裝設計中的插畫有很多類型，雖然攝影技術可以生動地還原出事物本來的面貌，但設計行業長久的使用攝影圖像做包裝設計，也即使得廣大的消費者出現審美疲勞。而插畫設計的出現則給包裝設計帶來了一股潮流之風，并使包裝更具有人情味兒。隨著電腦繪圖技術和軟件的飛速發展，曾經效率低下的手工制作已經漸漸的退出了歷史的舞臺，通過電腦的逼真的繪畫效果使得包裝有親切感。在這樣的條件下，插畫又以新的狀態返回了包裝設計的領域，并在這個領域中一枝獨秀，得到了廣大消費群眾的認可和喜愛。

三、將民族文化融入插畫設計

摘要：現代設計領域，有著與傳統繪畫藝術作品相似的血緣關系的商業插畫，其表現技法表達方式很大程度上上借鑒了傳統藝術繪畫藝術的表現技法，因而也是最具表現意味的。伴隨著數字繪畫的出現，商業插畫與數字技術相得益彰，在借鑒和傳承傳統藝術繪畫的基礎上，商業插畫借助數字繪畫探索出來多樣的表現技法，在表現主題內容方面，比起傳統的繪畫更加具有藝術魅力和表現力。在設計表現的廣度和深度方面，獲得了長足的進展，更具有表現力。商業插畫成為了現代經濟社會很有前景的行業，被廣泛運用于廣告、商品包裝、報紙、書籍裝幀、環藝空間、電腦網絡等領域。本文針對商業插畫在少兒圖書中以及延伸出得插畫產品設計運用進行探討研究，在高職藝術學院中用實訓項目進行教學。

關鍵詞：商業插畫；個性定制；產品設計

插畫，西文統稱為「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰?！掇o海》對“插畫”的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用?！边@種解釋主要是針對書籍插畫作為的定義。望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。商業插畫從廣義上來理解是指一切和商業活動商業產品有關聯的插畫。從本質上來區分商業插畫與傳統的繪畫之間的差別，傳統的藝術繪畫作品的生命力比較長，在還未被私人購買或者被團體機構收購之前，它是自由的，只要作者愿意，可以無限次的以各種形式進行呈現，具有唯一性，一旦產生商業活動行為，該作者獲得了商業報酬，這幅商業插畫作為商業產品已經不屬于該作者。從某種意義上來看，類似于傳統的藝術繪畫作品被私人收藏拍賣以后的結果。狹義的商業插畫是指穿插在書籍正文中，對正文起補充說明和藝術裝飾作用的插圖。這些插圖與書籍中的文字彼此呼應，共同傳達作者想要表達的文字內涵，透過直觀的插圖增加了讀者閱讀時的趣味性和同理心。在現代設計領域，有著與傳統繪畫藝術作品相似的關系的商業插畫，其表達方式很大程度上上借鑒了傳統藝術繪畫藝術的表現技法，因而也是最具表現意味的。伴隨著數字繪畫的出現，商業插畫與數字技術相得益彰，在借鑒和傳承傳統藝術繪畫的基礎上，商業插畫借助數字繪畫探索出來多樣的表現技法，在表現主題內容方面，比起傳統的繪畫更加具有藝術魅力和表現力。在設計表現的廣度和深度方面，獲得了長足的進展，更具有表現力。商業插畫因此逐漸成為了現代經濟社會生活中具有前景的行業。

商業插畫被廣泛運用于廣告、商品包裝、報紙、書籍裝幀、環境藝術設計、互聯網等各行各業。同時，商業插畫與商業活動息息相關，因而使用的周期比較短。當某種商品經歷商業活動的周期以后，被市場逐漸淘汰，需要更換包裝，商業插畫也隨即退出歷史舞臺，完成使命。新的包裝新的商業插畫的出現，又帶來新的銷售高峰。商業插畫借助著商業廣告包裝，透過一系列的商業活動得以不斷傳播，社會的關注度相對于藝術繪畫作品要廣泛得多得多。比如，一幅在少兒書籍里面的商業插畫，在幾年內的銷售過幾億本，這幅插畫也被廣泛傳播了幾億次，在這本書籍沒有退出市場之前，還會不斷的增加數量，這幅商業插畫還會不斷的被看到。它不斷豐富著書籍的內容，幫助讀者發揮對文字內容的想象空間。商業插圖能給以詳細具體的展示；少兒讀物插圖可幫助兒童理解，激起閱讀的興趣。少兒書籍伴隨著我們的少兒美好時光，書中那些看似幼稚充滿童趣的故事吸引著孩子們，生動有趣的書中插圖更讓孩子們愛不釋手。少兒書籍中的商業插畫作為書籍內容的傳達使者和橋梁，用藝術的形式圖形的語言表達文字的邏輯內容。其基本功能的實現需要充分反映文字內容的真實性，表現風格的先后一致性，繪畫風格的統一性，并且符合現代設計整體設計的要求，與書籍整體設計風格保持一致統一。由于少兒圖書讀者的特點，商業插畫的運用數量時所有書籍里面相對比較大的，起創作特點需要結合少兒心理年齡特征，采取生動活潑、通俗易懂、游戲趣味、人格化的方法來吸引兒童的興趣，啟發孩子們的心智。商業插畫周邊產品設計中，卡通形象設計尤為吸引眼球?？ㄍㄐ蜗缶哂袛M人化的親和效果，在商業設計中多用作企業或政府公益活動的吉祥物形象設計?？ㄍó嬓蜗筮€經常出現在招貼、包裝、宣傳卡、裝幀等設計當中，起到生動活潑、惹人喜愛的效果?？ㄍ惿虡I插畫設計一般來源于某種可愛的動物，代表著某種積極的特征，能傳遞該企業的文化內涵。因此，一開始的形象定位就要求準確。這時在充分調查研究委托企業的企業文化的基礎上提出來的。定位即是方向?？ㄍㄐ蜗蟮拇_定代表了該企業的精神內核，作為企業的卡通使者傳遞著企業的文化，出現在各種媒體上。卡通吉祥物的可愛、有趣的形象能夠被人們很容易記住和接收，它的形象復合傳統文化和現代設計的結合體，遵循著現代設計的要求，符合大眾的口味。卡通形象設計注重整體和諧與統一，風格化、系列化、家族化也是卡通商業插畫設計中需要注意的。

除此之外，個性定制插畫藝術產品也逐漸走進人們的日常生活。個性定制插畫藝術產品是根據消費者的個性化特質的要求而產生，個性化定制也恰好體現了現代人追求個性化的心理。個性定制中加入插畫的元素，讓人耳目一新。個性定制插畫藝術產品根據不同的場合、不同的主題內容挑選一種合適的媒介產品，根據主題由插畫師設計符合該禮品造型的商業插畫，并運用特殊的熱轉印工藝把設計好的商業插畫印制到禮品上，創造出一種個性化、藝術化的定制禮品。這些定制禮品是以定制者作為肖像對象，由插畫師結合不同場景設計并精心繪畫而成的，每一件獨一無二，是一件件可以收藏的插畫藝術品。個性定制禮品流程，由消費者提供個性的照片或者場景照片，然后挑選合適定制的禮品，如手機殼、抱枕、杯子，還有拼圖、骨瓷盤、相框等，商業插畫師設計并手繪藝術插畫，并制作成專屬的個性插畫創意禮品。

作者:吳丹 單位:武昌職業學院

服裝繪畫又被稱為服裝效果圖、服裝裝飾畫、時裝插畫、時裝畫等，是服裝設計中的一個重要板塊，其旨在將設計師的服裝設計思想、理念和意圖以可視化的繪畫方式呈現出來，讓他人得以了解設計師的設計意圖，并在服裝設計產品投入生產之前提出修改意見。一般而言，服裝繪畫貫穿于服裝設計的整個過程，不同的設計階段往往也會需要不同形式的服裝效果圖，因此，在現代服裝設計藝術及其產業的發展背景下，服裝繪畫藝術設計人才的培養至關重要。由王曉娟編著、化學工業出版社出版的《服裝繪畫藝術》(2018年2月1日出版)一書凸顯了服裝繪畫藝術在服裝藝術設計中的關鍵作用，整合了國際化的服裝繪畫表現形式，并通過產品設計、藝術欣賞和創意大賽3部分的論述，專業性地呈現了服裝繪畫藝術的理論知識體系、技巧訓練體系和實踐創意體系，讓學習者得以教材指導與服裝繪畫案例的示范中，獲取實用性的知識與技巧，切實提升自身的服裝繪畫藝術實踐水平。該書圖文并藏茂，案例多元，收錄了大量服裝插畫、服裝繪畫設計稿、產品設計圖例，較好地統籌了服裝繪畫藝術設計的理論知識、技巧與實踐經驗。全書共包括3個部分，即服裝插畫部分、服裝產品設計效果圖部分、服裝創意設計效果圖部分。第1部分“服裝插畫”包括3個章節:第1章概述了服裝插畫的含義、應用與發展歷史，從專業的角度呈現了服裝插畫的歷史理論背景和實踐應用背景;第2章論述了服裝插畫的表現形式，重點突出了服裝插畫中的“人”“衣服”“線條”“具象寫實”“情境交融”等不同表現內容與形式;第3章列舉了國際知名服裝插畫設計師的作品，并在服裝插畫的作品賞析中進一步展現了服裝插畫的藝術特色與表現技法。第2部分“服裝產品設計效果圖”包括5個章節:第1章論述了服裝產品設計的基礎，從服裝品牌、產品的角度論述了服裝繪畫的藝術理論;第2章介紹了服裝產品效果圖的不同表現形式，包括主題型產品效果圖、應用型產品效果圖、單品設計效果圖、實物型品牌產品表現形式、效果型定制產品表現形式、數碼效果表現形式等;第3章介紹了服裝產品款式圖的不同表現形式，包括手繪服裝產品款式圖、數碼繪制服裝產品款式圖等;第4章介紹了服裝飾品的不同表現形式，包括手繪服飾品效果圖、數碼繪制服飾品效果圖等;第5章列舉了經典性的產品效果圖、產品款式圖和服裝產品設計手稿，在案例作品的分析中鞏固了學習者對服裝產品設計效果圖的學習與把握。第3部分“服裝創意設計效果圖”包括3個章節:第1章探討了服裝創意設計的能力和服裝繪畫的能力，突出了創意在服裝創意設計效果圖繪制中的作用與價值;第2章介紹了服裝創意設計的不同表現形式，包括服裝設計大賽效果圖表現形式、高級時裝類效果圖表現形式、舞臺表演類服裝表現形式等;第3章列舉了一系列服裝創意效果圖圖例，在圖例賞析的過程中進一步探討了服裝創新效果圖繪制中作品效果的呈現與優化。由該書的論述可知，服裝繪畫藝術設計人才的培養需要多模塊、多層次和多角度的指導與訓練，并在夯實服裝繪畫技術基礎的條件下，進一步適應不同的服裝效果圖繪制場景需求，提高服裝效果圖繪制的表現力和有效性。具體來說，服裝繪畫藝術設計人才的培養路徑應當包括以下幾個方面，即理論教學、技巧訓練、項目實踐。

一、服裝繪畫藝術設計人才培養中的理論教學

服裝繪畫藝術設計人才培養應當高度重視服裝設計理論和繪畫理論的學習，遵循服裝設計的一般原則與規律，以及服裝繪畫藝術設計的一般原則和規律，進而在保證服裝效果圖繪制的科學性、有效性的同時，切實提升服裝繪畫藝術設計作品的視覺表現力和視覺信息傳達效果。一方面，服裝繪畫藝術設計人才培養中的理論教學應當遵循服裝繪畫理論的一般原則和規律，包括造型、透視、色彩、動態描繪等，通過這些專業繪畫理論的指導，保證服裝繪畫藝術設計的專業性和合理性。另一方面，服裝繪畫藝術設計人才培養中的理論教學還應當遵循服裝設計理論的一般原則和規律。通常來說，服裝效果圖是服務于服裝產品設計的，因此服裝效果圖的繪制應當遵循服裝設計理論的規則，保證服裝效果圖是有效的、可操作的，進而更好地推進服裝產品設計工作的進程?？傊b繪畫藝術設計人才的培養需要重視理論教學，夯實理論基礎，提高服裝繪畫藝術設計的科學性、合理性和有效性。

二、服裝繪畫藝術設計人才培養中的技巧訓練

服裝繪畫藝術設計人才培養應當高度重視繪畫技巧的訓練，了解不同繪畫技巧在服裝設計效果圖中的表現力，靈活運用技巧，達到更優化的服裝設計效果圖繪制效果。一般來說，服裝設計效果圖的最終水準取決于兩大要素，一是服裝設計的設計創意和設計構思，二是服裝繪圖藝術設計的繪畫技能表現力。由此可見，服裝繪畫藝術設計中繪畫的技術功底十分重要，干凈、簡潔、有藝術審美的繪畫技術能夠在一定程度上增添服裝設計效果圖的整體美感，更好地傳達服裝繪畫作品中服裝設計師的設計理念和設計意圖，有效發揮服裝設計效果圖的功能與作用，達成服裝設計效果圖在服裝設計流程中的目標與任務。具體來說，服裝繪畫藝術設計人才的培養應當切實增進各個關鍵技術的訓練，包括服裝效果圖的構圖、服裝款式的設計、色彩的調配、面料工藝的呈現方式、服裝繪制的整體感等，并通過技巧的訓練，讓設計者更好地運用服裝效果圖的造型、色彩、質感、比例、動態動作、光影效果，為服裝效果圖的最終成品添光添彩，進而切實提升服裝繪畫藝術設計的整體質感。

三、服裝繪畫藝術設計人才培養中的項目實踐

1手繪應用于設計教學

手繪是通過素描，色彩等的準備，草圖，正稿，上色，調整五大階段對設計效果圖的一種表現技法。在設計中，美是設計師追求的目標。在高校設計教學中，計算機繪圖表現的出現，使手繪的表現形式的應用變的越來越少，在我的教學經驗中，大學生對手繪設計方式比較排斥，往往忽略了手繪設計的優點，手繪表現手法有它獨特的魅力，在設計基礎訓練及教學方法中是計算機電腦設計無法取代的。在現代社會各種具有科技含量的傳統描繪工具運用于設計表現的流行趨勢中，手繪之所以能夠顯現出描繪力度感的獨特魅力是因為它能夠給人帶來親切的感受。能使畫面體現出手繪的生動和個性感覺。所以傳統的手繪總能受到公眾的歡迎。手繪的描繪工具有鉛筆，鋼筆，馬克筆，水粉筆，水彩筆等各種工具。單從手繪的描繪工具來看，鉛筆給人單純，單一，質樸的感覺；鋼筆具有線條粗細有序，色調一致的特點；馬克筆具有色彩的純度高，使用方便，用筆輕松的特點；水粉筆具有隨意，筆觸清晰的特點。水彩筆具有色彩透明，細膩的特點等。從手繪的描繪工具來看，那么手繪的弊端也有很多，比如，工具的復雜性，對設計者的繪畫能力及設計創意的要求比較高。由于手繪繪制出的作品要求相當精細，所以比較花時間等。傳統的手繪在電腦設計中是必不可少的。例如，簡單畫一條曲線，手執筆的輕、重、筆痕的深淺是計算機目前不能完成的。簡單說就像是在一幅平面作品上用硬筆簽字一樣。計算機只能借助其他儀器來刻、畫、擠、壓。但與手繪的效果截然不同?？傊?，計算機設計與手繪的相結合，在設計師的高超本領，資深的經驗中，才會表現的淋漓盡致。使平面設計作品更加完美化。

2計算機應用于設計教學

那么，在這樣的一個科技為先，以人為本的時代，計算機輔助教學走進了設計課堂。運用計算計輔助設計教學和傳統的手繪教學方式，在教學結果上是相一致的，都是引導學生在設計中的創造性思維和發散性思維。計算機能開發學生的大腦，隨時能捕捉到設計的靈感，通過計算機的輔助資料，獲得層次豐富，色彩協調，設計精密，個性多樣的設計作品。計算機設計無論是二維設計和三維設計，能輕松的運用計算機來完成變化多端的作品，還可加入音樂等設計內容，使設計手法多樣化。這是手繪設計無法完成的。計算機輔助教學的進入，能提高學生的興趣，使學生更有成就感。現代設計在計算機，網絡技術的支撐下，在各種輔助工具的配合下，取代了過去的畫筆和顏料。在現代設計的表現處理上，計算機教學體現了極高的應用價值。根據創意的需要和各種各樣畫面效果的表現，計算機可以模擬各種各樣的手繪工具并且可以提高效率。用計算機存儲的各種各樣的素材描繪出不同的畫面。計算機還可以在現代設計例如插畫，給插畫帶來新的運用于新媒體的插畫形式。

3教學反思

手繪與計算機在設計教學中同樣重要，計算機輔助教學雖然被廣泛運用，但是有它的弊端。由于計算機中的輔助功能比較多，往往使設計者和學生不去動腦，忽略了自己的創意。使學生的動手能力，手繪能力減弱，對手繪技法排斥。還有就是上文所說的手繪的效果和計算機繪圖的效果完全不同，導致作品缺乏生動，缺乏深度及精細程度。計算機輔助設計還存在著一定的弊端，它不能替代所有的設計手段。所以，筆者通過在現代設計教學中的經驗，手繪和計算機在設計教學中應相結合，才能使設計教學更好的開展，才能使設計作品更加完美。

摘要：包裝設計是視覺傳達設計專業中一門實踐性很強的專業課程，它要求學生不僅具備一定的專業理論知識，還要有較強的實踐應用能力和創新能力。在包裝設計教學中植入具有地方特色的實際項目，不僅能增強學生的應用型設計能力，也能體現設計服務于地方經濟發展的更高追求。當前，為滿足行業發展需求，培養高素質綜合人才，很多高校都非常重視應用型人才的培養，所以將包裝設計教學與實際項目結合，實現產教融合，是對實踐教學提出的必然要求。本文以“嫩尚家”品牌包裝設計為例，分析包裝設計教學如何助力地方特色產品，提升品牌形象。

關鍵詞：包裝設計教學；特色產品；品牌形象；策略研究

1創作對象具有地域特色，服務地方發展

傳統包裝設計課程的創作主題多為虛擬案例，缺少針對性，學生創作欲望和主動性不夠，作品效果比較粗糙，只停留在概念層面，缺少實際的應用價值，學生不能進行深入的思考和探討，欠缺解決實際問題的能力。隨著時代的發展，包裝設計教學不能完全滿足對人才的需求，設計教育相對滯后的問題越來越明顯。傳統的教學模式無法讓學生的實踐能力得到深入訓練，而將實際項目植入課堂教學，通過有效的計劃安排，使學生從理論學習到設計制作以及成果的形成，都有步驟、有計劃地展開，是一種具有明確目的、實踐性強的教學方式。在包裝設計教學中植入的具有地方特色的“嫩尚家”品牌包裝設計正是產教融合的典型代表。如今具有地方特色的產品品類繁多，然而很多特色產品包裝設計卻存在諸多問題，如缺乏地域特色、地域文化性弱、包裝的形式與內容脫節、包裝設計檔次不明確，還有些產品的包裝設計專屬性不夠突出，如果換個名稱，原有的包裝一樣可以使用，缺少特色。針對地方特產包裝設計的現狀以及學生具備的專業能力，教師選擇具有地方特色的產品包裝設計作為實際項目引入課堂教學，具有一定的針對性?！澳凵屑摇笔呛邶埥∧劢兄娣燮放?，選擇具有地域特色的產品作為包裝設計的創作對象，不僅能培養學生的實踐應用能力，更能實現設計教學服務地方經濟發展、提升地方品牌知名度的重要意義。

2教學內容融入地方文化特色，提升地方品牌形象

黑龍江擁有豐富的自然資源，千里黑土孕育了豐富的特產，如大米、五谷雜糧、大馬哈魚以及各類山產品，但其包裝設計卻存在缺乏地域特色、地域文化性弱，甚至破壞生態環境、浪費自然資源等問題。此次設計項目是為嫩江著名品牌進行面粉包裝設計，讓包裝設計教學為區域特色產品助力、提升地方品牌形象和市場競爭力是此次設計的重點。如提煉地方文化，運用地域性元素體現地方名特產的地方特色。將地方人文特色與產品包裝設計應用相結合，不僅能提高學生的設計水平，還能夠通過地方文化特色提高產品的附加值，使產品富有更多的文化內涵，促進提高品牌的社會影響力，真正實現設計教學為區域特色產品助力。作為培養包裝設計人才的藝術教育，應該把民族文化與藝術作為教學的重要內容，特別是要充分利用地方文化特色資源，將地方的自然環境、生產生活、人文歷史等多方面的因素融入包裝設計教學中，引導學生在繼承的基礎上大膽地創新?！澳凵屑摇弊鳛槟劢奶厣放?，在包裝設計中除了要體現產品特點，更要體現出地域特色和地方文化。把具有地區特色的元素運用在土特產包裝設計中，能夠傳承和發揚地區文化，使受眾了解當地文化，為促進區域文化的傳播創造條件。優越的地緣優勢、多樣的飲食文化和民俗文化都可以作為地方文化特色的表現形式。

摘要：基于課程教育對高校藝術教育提出的新要求與新變化，以美術與設計專業的視角，闡述當前國內藝術類專業多元化教育的教學目標、教學模式、教學理念。

關鍵詞：互聯網，藝術教學，教學實踐

中國藝術教育的變革之路一直與國家命運相聯系，烙下了濃重的時代烙印。早在辛亥革命之后，中國便開始了藝術教育的思索與變革之路，無數教育家、藝術家以畢生精力從事美術教育工作，培養扶植了一大批美術人才。例如著名教育家蔡元培先生，他早在擔任北京大學校長時便提出∶“文化進步的國民，既然實施科學教育，尤要普及美術教育”。他發表文章《以美育代宗教說》，寄托希望于優秀的美育教育來陶冶人們的心靈與感情，把美育作為改造國民精神、喚醒民眾斗爭意識的一種手段。但是這一學說的提出在當時的時代背景下脫離了現實，實現的可能性是不大的。著名啟蒙思想家梁啟超也提出類似觀點，他則強調藝術教育在“新民”、情感教育和趣味教育等很多方面所發揮的重要作用，他把實現民族獨立和國家富強寄希望于藝術教育對國民素質提升后所打下的基礎。在他們的影響之下，畫家、教育家徐悲鴻提出藝術創作應該提高到關注現實生活、關心國家民族命運的人生觀高度上面來。隨后一系列美術學院應運而生，在中國新文藝運動的歷史基礎上，魯迅藝術學院不斷發展，重視藝術創作與現實革命斗爭中的密切聯系,深入到現實生活和革命斗爭第一線從事創作的實踐。在極其艱難困苦的條件下為中國近現代美術發展打下堅實基礎。

1互聯網時代的中國藝術教育

到了改革開放后的中國，隨著我國社會主義現代化建設的不斷完善與發展,許多教育工作者對于高校教育給予了高度的重視。作為高校教育中極為重要的組成部分,藝術與設計類專業更是引起了社會的廣泛關注,尤其是在中國特色社會主義建設新時代到來的當下,對藝術設計專業的思政教學與實踐教學提出了一系列新的要求。在全國高校思想政治工作會議上，曾立足于新時代的發展從黨和國家事業發展的全局出發，深刻闡述了辦好思政課堂的重大意義。這便對高校思想政治教育提出了新要求，要充分重視各類高校課程與思想政治教育的融合，探索新的符合新時代中國特色社會主義的教學新路線。藝術類課程作為承載美學、文學、藝術學的綜合學科，為教學實踐中“課程思政”的有效融入提供了廣闊平臺。高校藝術課堂的思政教育，要求我們在學生課程創作中，積極引導學生立足中華優秀傳統文化，以自身專業和學科特點，挖掘創新發展傳統文化的新思路，并引導同學走進社會，讓作品緊扣時代新脈搏。這些都為思政元素的融入提供了廣闊的發展空間、多元化的植入角度和深入的內涵寓意。思政教育課程與藝術專業課程的結合主旨在于能夠呼應專業教學綱領，反映專業教學主旨、促進專業教學實施以及提高專業教學效果的基礎上，將專業課課程與思政教育相結合，在專業課程實踐中讓學生們加深了解國家政策，正確認識國家發展的良好趨勢，樹立民族復興信心，樹立中華民族文化認同，明確個人的奮斗目標，為學生未來人生打下良好基礎。因此，立足于新時代，我們應該發展以新時代中國特色社會主義思想為指導，積極引導學生創作反映當代中國發展進步和當代中國人的精彩生活，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。

2基于互聯網的教學實踐

本文作者：利瑩瑩單位：廣州市花都區職業技術學校

打好基礎是學好手繪插畫的關鍵

（一）從造型、比例、透視開始學習

在美術繪畫中，造型能力為基礎，只有打好扎實的根基才能創造出更好的作品，美術之路才能走得更遠。插畫的表達形式多樣，也和漫畫有相似的地方，可以是寫實的，又或者是簡筆畫、漫畫的形式。學生在基礎階段使用簡筆畫或者漫畫的表達形式會更加容易入門。插畫的內容包括人物、背景、靜物、風景等，需要樣樣精通，學好插畫關鍵在于打好造型基礎。打基礎有以下幾個步驟：

1.幾何素描造型訓練。先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。

2.簡筆畫的學習。它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，筆者布置學生畫一張比較簡單的人物插畫，針對出現的問題，發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分，筆者利用人體結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示范的方法使學生理解關節的構造。