探尋中國藝術指導發展之路

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一、藝術指導簡介

藝術指導的定義為“幫助表演者更好詮釋作品的行為”。從定義看，藝術指導不僅是一門指為表演者伴奏的簡單行為，同時還致力于用自己對于藝術作品全面而精準的理解，幫助表演者詮釋一部作品。所以，鋼琴伴奏與藝術指導，是兩種不盡相同的藝術。伴奏藝術的歷史幾乎和人類歷史一樣長。從原始社會開始，未開化的原始人就開始探索世間的聲音：飛鳥的鳴叫聲，喉腔發出的嗚咽聲，拍手發出的脆響，敲擊動物骨頭的聲音等等。他們不僅發現并利用這些聲音恐嚇敵人和吸引異性，還將這些聲音組合在一起，使交匯在一起的不同聲響產生不一樣的音效，例如伴隨著鳥鳴聲敲擊動物骨頭。原始社會之后，在人類漫長的發展史中，伴奏藝術與人類生活如影隨形。雖然這種“伴奏”形式極其簡單，但這代表了人類對聲音及“伴奏”的最初探索。這種發自天性的伴奏活動，意味著伴奏藝術是一種自發的活動，是一種人類對于美感追求的天然行為。與伴奏藝術不同，藝術指導并不是一門古老、自發的藝術。藝術指導在大概17世紀左右出現。據西方音樂史記載，藝術指導的出現，和人類歷史上第一部歌劇的出現有著很大的關系。此后，不論是器樂、聲樂、舞蹈藝術還是其他種類的藝術，都對鋼琴藝術指導有著很大的依賴。原因是，單一的一種藝術形式過于樸實，而藝術指導的伴奏就起到了很好的潤色和加工作用。如浪漫主義時期，舒曼將聲樂藝術歌曲當作一種專門的音樂藝術種類進行了大量的創作，如《菩提樹》、《冬之旅》、《魔王》、《鱒魚》等等。他的藝術歌曲中，鋼琴伴奏占有極大的分量，并且，鋼琴伴奏部分與聲樂部分緊密聯合在一起，缺少任何一部分都不能稱作藝術歌曲。藝術指導作為一門藝術發展到今天，已經成為各國各大音樂院校的重要學科。西方國家對藝術指導這門學科尤其重視，他們已經將藝術指導發展成了條理清晰、主次分明的一門學科，與鋼琴演奏學科地屬并列關系，甚至可謂兩個專業性質完全不同。然而中國剛剛引進這門學科幾年，發展相當不成熟，大部分的師生對于藝術指導的職責和能力要求也不甚理解。這無疑也是學科發展不完善的結果。本文將針對中國和美國音樂院校內的藝術指導學科的差異進行簡單的探討，尋找中國藝術指導課程設置、培養目標、培養方式存在的問題和有待提高之處。

二、藝術指導學科現狀

（一）中國藝術指導學科現狀。在中國，藝術指導專業目前大多是下屬鋼琴演奏專業的一個分支，進入藝術指導專業的標準幾乎等同于進入鋼琴演奏專業的標準，核心考核標準是學生的鋼琴演奏技能與快速識譜能力等。然而，想要培養出好的藝術指導，單憑這些能力是遠遠不夠的。為了幫助更多人了解和把握好鋼琴演奏和藝術指導兩者的差異，筆者在曾經的一篇文章中分別從二者的定義、職能、能力的要求等維度探討過。甚至兩者本來就是兩種不同的藝術形式。因為對兩者的區別含糊不清，中國藝術指導學科定位以及學科設置也處在一個模糊且不成熟的胚胎狀態。不僅學科的課程設置不盡合理，藝術指導作為一個工作崗位，也遠沒有歐美的藝術指導受重視。在我國，人們將藝術指導的概念等同于“鋼琴伴奏”，對藝術指導者們能力的認識也僅限于“識譜能力好”、“彈過很多伴奏譜”、“有豐富的伴奏經驗”。這樣的認識是對藝術指導的極大誤解。由于我校藝術指導學科尚且非常年輕，我們將對比的眼光投入中國藝術指導專業發展相對久的中國音樂學院。和大多數國內音樂學院一樣，中國音樂學院（以下簡稱“國音”）的藝術指導專業設置在鋼琴系之下，研究生階段可以選擇進入學習。他們的教學理念雖然邏輯沒有美國院校那么清晰，但只從課程設置上看，他們更傾向于對聲樂作品藝術指導的培養，曾經一度還更名為聲樂鋼琴伴奏專業。目前，國音的藝術指導專業設有以下幾個類別的課程：歌曲類、語言類、室內樂類、歌劇類以及技能類1。其中，每個類型的課程都有更多的細分，例如歌曲類，分不同語種不同風格的歌曲，技能類又分為鍵盤和聲、總譜讀法等基本專業技能。由此可見，國音的藝術指導課程設置正在向美國靠攏，不僅有鋼琴伴奏相關的核心課程，也開始有一些支撐的輔助課程。但整體來說，相比于美國，中國藝術指導專業還存在課程難易程度不穩定，考核機制欠佳，以及實踐機會缺少等等問題。（二）美國的藝術指導專業現狀。如上文所提到的，西方國家尤其是歐美國家，對藝術指導非常重視，幾乎所有的音樂類院校都設有藝術指導專業。由于美國的音樂類院校數量最大，專業開設的時間相對于中國更長，我們這里以美國的藝術指導學科作為對比探討的主要對象。藝術指導作為一門職業和行為，在美國的名稱為Coach。Coach有非常細致的分類：對于聲樂藝術，歌劇藝術，管弦樂藝術，以及舞蹈藝術等都有對應的Coach。大多數的藝術指導專業都設置在研究生階段。藝術指導作為音樂院校里的專業時，被稱為CollaborativePiano（協作鋼琴）。探尋美國各大音樂學院，不難發現幾乎每一個學校內都設有CollaborativePiano專業。CollaborativePiano（協作鋼琴）專業（下文稱藝術指導專業）與和鋼琴演奏是兩個獨立的系別。申請該項目的學生也有著高超的鋼琴技巧，只是他們志向不在鋼琴演奏。美國的藝術指導學科目標清晰，他們致力于培養學生指導排練以及引導演奏或演唱者的能力。他們非常注重學生的綜合素養培養，同時，美國音樂院校也著重培養學生的合作能力。他們認為，所謂“協作鋼琴”便是一門合作的藝術。從美國協作鋼琴專業走出去的學生，往往能夠很好地與其他藝術形式的表演者進行藝術作品上的合作。以下，我們從伯克利音樂學院和曼哈頓音樂學院兩所知名美國音樂學院分析藝術指導專業的學科設置及課程設置情況。伯克利音樂學院（伯克利）作為美國知名音樂院校之一，藝術指導系的學科設置已然非常成熟。在伯克利的系別設置中我們不難發現，除了CollaborativePiano（協作鋼琴）項目外，還設置了CollaborativePiano--OperaEmphasis項目（協作鋼琴專業聲樂歌劇方向）。即學校為偏愛聲樂歌劇藝術的藝術指導學生設置了一個專門的歌劇指導學習方向。伯克利藝術指導專業的核心是給學生提供盡可能多的協作演出機會，例如派學生和管弦樂隊、歌劇團共同排練，以此來鍛煉他們的藝術指導能力。這一點也體現了美國教育界的共同觀點：實踐對于學生的重要性無法忽視。藝術指導的課程中，核心課程有與各種不同的器樂聲樂表演者合作的課程、參與室內合唱團排練的課程、鋼琴演奏專業課程等等。這些課程不僅為了提高學生的鍵盤技術，更致力于培養學生全方位的合作、指導、伴奏能力，使學生在實踐中不斷加深對藝術作品排練過程的滲透和理解。除了專業類課程，伯克利還設有輔助學生提高音樂綜合素養的課程，例如和聲學、對位法、視唱練耳、音樂史、外語發音（德奧意等英語外的語言）、樂理等等。值得一提的是，美國的課程難度普遍要比中國的課程難度大很多。這樣一套嚴密的音樂素養課程，其難度不言而喻。由此可見，伯克利這套課程體系對于學生藝術指導專業水平及綜合音樂素養的提高是極大的。曼哈頓音樂學院（以下簡稱曼哈頓）是美國另一知名音樂學府。它的藝術指導系別設置與伯克利稍有不同：曼哈頓將藝術指導專業直接分為兩個分支--聲樂藝術指導以及管弦藝術指導，即把兩個專業分支的學生分開教學。這就意味著曼哈頓更致力于將學生向更加精專的方向培養。相比于曼哈頓，伯克利顯然更希望學生具備更強的綜合能力。不過他們也有共同點，曼哈頓的藝術指導專業同樣十分注重學生的音樂實踐，他們要求管弦樂藝術指導方向的學生從一進學校就開始排練組織自己的室內樂合作作品，這對學生的溝通協作能力是極大的提高。除了平時的課程學習外，“鋼琴協作實踐”占據了學生很大一部分精力和時間。“鋼琴協作實踐”將貫穿學生整整四個學期（以兩年制研究生課程為標準）。聲樂指導方向的學生需要在“聲樂工作室”進行實踐，而管弦指導方向的學生則需要在“管弦工作室”進行實踐。兩個專業方向在主干課程中合并為一個整體，而實踐與課程上又完全分開。每隔一段時間，學生還需要開自己的獨奏音樂會以及與其他樂器、聲樂合作的協作音樂會。總體上，美國的藝術指導課程更加科學和人性化，不管是注重培養聲樂管弦指導技能樣樣精通的全能型藝術指導，還是著力培養其中一門指導藝術的精專人才，都體現出了美國藝術指導學科對于自己的高度認同感和使命感。這也意味著，對于美國藝術指導領域的師生來說，藝術指導是門及其復雜深奧的學科，其掌握難度甚至要超過鋼琴演奏。

三、中國藝術指導未來之路

從美國的藝術指導專業課程設置中我們能夠得到一些啟示，例如開設更加全面、綜合、科學的課程，提供更多的實踐機會。（一）改善課程設置，科學培養學生曼哈頓音樂學院將聲樂歌劇類和管弦類的藝術指導學生分開教學，將會十分有利于學生精準學習自己領域的知識。我國的專業院校也可以將藝術指導專業的培養目標清晰化，讓學生從進校開始就選擇自己最感興趣的一個藝術指導門類。除了基礎知識課程如總譜讀法、鍵盤和聲等要和所有其他方向的學生一起學習，其他專業性較強的課程都分開來學習。如選擇聲樂歌劇藝術指導方向的學生以各國語言、各種風格藝術歌曲的即興伴奏課程為主；管弦藝術指導方向的學生以管弦室內樂的即興伴奏課程為主。學生能夠以清晰的目標進入藝術指導專業學習，有利于提高他們在往后工作中的競爭力。（二）增加實踐機會，提高協作能力。中國藝術指導專業的學生十分缺乏真正的實踐機會。他們走上舞臺幫人伴奏的機會也許很多，但參與整個排練過程的機會卻很少。如果只是單單替人伴奏，那么即使不是藝術指導專業甚至不是鋼琴專業的同學便可以勝任。藝術指導應該有更多參與管弦樂隊或歌劇團排演的機會。每一次的排練都不是短短幾天，而是一個月甚至更久。整個排練過程中，對學生的溝通協作能力是極大的挑戰。在排練場內，只會悶頭在琴房練琴的學生是不能充當合格的藝術指導的。因此，為了提高藝術指導學生的專業能力，藝術指導專業可以和聲樂歌劇系和管弦系進行合作，指派學生全程參與排練過程。

四、結語

本文將中國和美國音樂院校的藝術指導專業進行了對比，并且提出了一些改善中國藝術指導學科的淺見。通過本文論述，我們可以發現，不論是從定義、職能、地位、還是學科設置，中美在藝術指導上的差異還是非常大的。從學科設置入手，我們又可以發現，中國的藝術指導專業設置缺乏邏輯性、科學性，并且沒有明確清晰的培養目標。這些問題都使得中國藝術指導專業的畢業生缺乏就業指導，沒有太多市場可言。因此，若想進一步推進中國的藝術指導學科，不妨從課程設置入手，給學生多一些真正的實踐機會。當然，美國的藝術指導專業也并不是盡善盡美的，我們決不能照本宣科，一并模仿，而要考慮到國內與眾不同的國情。總的來說，這條探索之路依舊很長，希望能不斷有學者探尋中國藝術指導未來之路。

參考文獻：

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作者:范小毅 單位:中國音樂學院