紡織品設計中的藝術觀念初探

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新井淳一是日本當代紡織品設計先驅，作為第一批將新興工藝應用于紡織品制作的設計藝術家，他的作品以嫻熟的技術應用為主導，將對技術的理解掌握和應用作為進行創新設計活動的前提和主推劑，再結合以根植于東方藝術中的文化基因，形成了與過往的傳統紡織品設計迥然不同的藝術風貌。出生在機抒世家的新井淳一，十三歲跟隨祖母紡出了人生中的第一根紗線。十八歲起，開始正式跟隨父親在家族工廠中學習織造技術。得天獨厚的成長環境，為新井淳一未來在紡織設計創新實踐中開辟了獨有的道路，也未其對紡織文化的理解與重新解讀打下了扎實的基礎。在他的紡織品設計中融匯傳統與現代、藝術與技術、東方與西方的多元化的藝術觀念與藝術形式獨樹一幟，在世界紡織藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。

一、二維形態/三維形態/半三維形態

美國著名的紡織品設計師，企業家杰克•拉爾森曾經這樣評價新井淳一，他將面料的肌理做了全新的解構，形成了全新的新形態。形態的概念在新井淳一的組中十分豐富，既有基于平面構架出的二維形態，也有立體感極強的三維形態，同時還大量存在這介于二維形態與三維形態之中而構架出的半三維形態。這些多樣的形態肌理成為新井淳一面料作品的藝術標志，是其極具個人特點的藝術標簽。大多數時候，新井淳一都試圖在一種面料根植出多種形態，將不同維度的形態的轉化與對比賦予面料之上，這些形態的流轉產生了一種不竭的動能，在面料靜止或是隨著人的流動而流動的時候，都在不斷的變換著，面料的生命力則由此產生。

褶皺是新井先生最為常用和喜愛的一種形態之一，不論是在其數碼提花織物，羊毛織物設計還是金屬織物設計中都能找到，但新井淳一的高超之處則在于，充分的發揮纖維與面料本身的個性，從而發展與生長出不同的褶皺形態，或是極為的立體的三維形態與傳統二維形態的組合，或是全部采用一種說不清道不明的半三維形態。創作與上個世紀七十年代到上個世紀末的數碼提花織物是新井淳一創作中半三維形態的絕佳體現。他的數碼提花很少使用鮮艷的色彩，多數都為黑白或是織物原本的色彩，并且多采用天然的棉、絲等纖維。基于這些理念，他通過設計中面料層與層之間的交錯替換，經線與緯線之間的性質不同來，和特殊高捻度紗線的應用來創作出一種遠看似平面形態，但等到織物落入手中，在皮膚之間的近處之時，便能發現面料之上微微突出的線跡或是底層與面層之間的空隙。而在新井淳一設計的羊毛織物中，手工藝的獨特魅力被充分的利用起來，形態的變化則更為有趣。在作品《北風》中，平坦厚實的羊毛面料上，出現許多不規則的剪口，每個剪口伴著形態各異的毛須，這些無從尋得規律的立體形態好像一個個調皮的精靈流轉于面料的空隙之間。再如作品《紋理》，較為明顯的織物結構與幾乎無法肉眼識別的織物結構被同時應用在同一面料之上，松軟的長浮線結構帶來的半三維的形態，而密實的平紋機構又在其間形成舒緩的轉化與過渡。這樣的設計不但體現了新井淳一先生高超的設計技巧，也反映了他對于形態營造的匠心獨運。

二、幾何圖像/抽象圖像/綜合性圖像

秉承新井先生作品一貫大氣簡約的風格，復雜的圖形在他的各種創作并不常見，而更多是較為簡單、輪廓清晰的幾何圖形，基礎的條紋、圓形、三角形、方形等基本紋樣在其作品中最為常見，還有許多來自自然界的有機形態也被他精心應用于作品中。各種基本形態以最平實的方式出場，但又在新井淳一的手中結合材料的性能被靈活的演繹，創作出煥然一新的視覺感染力。作品《裙子》，是以棉纖維為主要材料的數碼提花織物，整片織物主要以不同形態的條紋組成，少量格紋穿插其中。細密的條紋被應用在織物較窄的部分，而寬闊明確的條紋則被應用在織物較寬的部分，橫豎、高矮、胖瘦的靈活組合使得織物變得極為豐富耐看，不論是作為裙料應用或是作為純粹的藝術品都令人回味不盡。而在新井淳一的金屬面料創作中，超大尺幅的圓形、方形、菱形等被以富有節奏感的組合加以應用，為熠熠生輝的金屬面料增添了簡約而又不簡單的藝術深度。

抽象圖像，或稱為隨機的圖像的應用則更加體現了新井淳一先生作為藝術家的深厚功底。這些抽象的隨意圖像常常在面料制作的過程中產生，受控于藝術家的一轉一念之間，看似雜亂無章卻處處體現了美學修養與強大的畫面把握能力。在新井淳一先生的系列作品《萬華鏡》中，這樣的隨機的形態被演繹的淋漓盡致。這一組作品材料用扎染、金屬腐蝕與熱轉印技術相結合的復合手法，錯綜復雜的褶皺在多次扎染和熱轉印的過程中產生，層層疊疊，再配合炫麗的色彩，好像映照這個世界的多彩鏡子一樣，令人神往又撲朔迷離。新井淳一傾心于將自己的大型作品與外部環境相結合，尤其是放置于自然的環境之中，隨其在自然的風雨中起伏波動，外部的色彩與形態為單一的面料注入了無限的想象和活力，形成一系列變化著的綜合性圖像。作品《蜘蛛網》，不但工藝高超，使用金屬纖維并采用先進的拉架經編針織工藝，制作出了極為輕薄的大尺幅面料。作品的高人之初在于展出的過程，由于燈光的投射，蜘蛛網的圖形映射到環境中，若隱若現，美不勝收。又如在一九九八年在奈良元興寺“想象的布——新井淳一展”中，新井先生營造出的由三種顏色的面料構成的旋渦裝的大型裝置作品，與日本古老寺廟的沙地與建筑巧妙的融為一期，置于其中，又不泯與其中，效果驚人。其他作為內部環境裝飾與營造也因為巨大的尺幅和嶄新的效果，從而形成了新井淳一作品所獨有的綜合性圖像的效果。

三、結論

科技工藝作為基石在新井淳一的技術先導型紡織品設計發揮了至關重要的作用，但與此同時，因為他高超的藝術修養和創作能力才最終將技術的特點與優勢充分的發揮出來，尋求出了一條紡織技術藝術化的特殊道路，將生硬的技術參數轉變為一件件具有勃勃生命力量的面料藝術作品。新井淳一紡織品設計中所體現的特有的藝術觀念為當代紡織品設計的創新與發展提供了獨特的視角，也為滿足未來紡織品既功能與美學一體的設計要求開拓了值得借鑒的新思路。

參考文獻

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作者:嚴宜舒 單位:南京藝術學院