民族聲樂演唱技法與藝術風格探索

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摘要：民族聲樂藝術是我國的瑰寶，它的發展歷史十分悠久，具有鮮明的民族特色，長期以來一直受到人們的喜愛。其不僅對傳統民族聲樂的精華進行了繼承，還充分借鑒了西方聲樂藝術中的優勢，不斷發展壯大，最終給我們展現出最好的一面。在民族聲樂藝術中，演唱技法跟藝術風格之間的關系，是屬于辯證統一的，二者之間相輔相成。演唱技法可以很好地突出藝術風格，而藝術風格也可以通過演唱技法得以實現。所以，只有將民族聲樂的演唱技法和藝術風格之間的關系進行充分地理解，才能更好地把握民族聲樂的精髓，從而達到演唱技法和藝術風格的統一，促進我國民族聲樂的發展和繁榮。

關鍵詞：民族聲樂;演唱技法;藝術風格;辯證關系

在民族聲樂長期的發展過程中，人們對它的演唱技法研究得比較多，但是卻忽略了對演唱技法和藝術風格之間關系的探討，演唱技法和儀式風格之間的關系是辯證統一、相得益彰的。在進行具體藝術實踐的時候，需要把握二者之間的關系，不能只是對演唱技法過多地炫耀，這樣會讓演唱風格顯得過于空洞，也不能只是一味地去突出藝術風格，忽略演唱技法的重要性。只有將演唱技法和藝術風格之間的關系真正理清楚之后，才能更好地發揚我國的民族聲樂藝術，推動我國民族聲樂更好地發展。

一、民族聲樂的概念

民族聲樂指的就是那些具有鮮明民族特色的民俗歌曲。比如藏族歌曲的特點是音調比較悠長，音域也很寬廣，節奏上是比較自由的。藏族的歌曲主要有兩種，一種是勞動歌曲，包括山歌還有牧歌，內容大多都是贊美山川河流以及歌頌生產勞動的，還有一種是生活歌曲，這類歌曲主要就是表達男女之間的感情，歌唱對生活的愛憎之感。廣義上的民族聲樂藝術，包括的主要就是戲曲演唱、民歌演唱以及曲藝說唱這三大類，當然也包括一些新民歌以及新歌劇的演唱，總之民族聲樂藝術在形式上種類繁多，風格上也各有不同。而狹義的民族聲樂藝術，通常指的就是民族唱法。它在一定程度上對傳統的民族演唱進行繼承和發揚，對西方的美聲唱法的長處也進行了吸收和借鑒，將傳統的民族演唱和西方的美聲唱法兩者很好地融合。

二、民族聲樂演唱技法的科學性

技法的含義就是技巧和方法，民族聲樂中的技法指的就是演唱者在進行演唱的時候所運用的技巧以及方法，技法可以很好地表現其藝術風格。我國的民族聲樂在經歷了漫長的發展之后，演唱的技法也得到了很大程度的發展，可以說，已經具備了較高的科學性，主要可以通過以下兩個方面體現出來：（一）較為完備的聲樂理論。藝術實踐的先導就是理論。我國的民族聲樂藝術的理論，主要是建立在傳統的聲樂理論基礎上的，同時也吸收了西方的聲樂藝術中比較科學的方法，形成了一套比較完善，并且具有較高實踐指導意義的理論。但是在聲樂藝術的研究領域，對我國傳統聲樂藝術，一直都存在著缺乏科學性的論調，之所以存在這樣錯誤的認知，是由于我國關于古典聲樂的理論著作比較少，并且在一些關于聲樂藝術的文學作品中，某些觀點是缺乏系統性的。另外，在我國的傳統文化中，對于藝術發展的審美習慣都是傾向于似有若無的感覺，這些都會導致我國的古典聲樂理論看似是不太科學的。不過，我國的民族聲樂藝術歷史悠久，在這么長的時間中，通過大量的實踐，已經積累了豐富的理論成果。隨著時代的發展，我國的民族聲樂藝術和西方的聲樂藝術，也進行了一定的碰撞和融合，在發展傳統民族聲樂藝術的同時，也吸收了西方的聲樂藝術中的科學方法，漸漸確立了一套兼具科學性與實踐性，而且具有一定開放性的民族聲樂的理論體系。與此同時，我國民族聲樂藝術的理論，從源頭上看的話，即使說理論是不夠完善的，甚至是有點雜亂的，但是在關于聲樂藝術的技巧這方面，無論是運氣、吐字，亦或者是用嗓，都做了詳細的研究和分析，在某些理論上，跟西方的民族聲樂藝術中公認的比較科學的美聲演唱藝術都不謀而合。在中西方的聲樂演唱理論中，非常重視眼神的作用。在《沈湘聲樂教學藝術》中，沈湘認為聲樂藝術的表演，眼神是非常重要的，演唱者的目光不可以渙散，需要根據自己所扮演的角色，傳遞出適合人物角色的眼神。在西方的斯坦尼拉夫斯基的理論著作中，對眼神也進行了強調，他認為不真切的眼神對于角色的塑造是非常不利的。我國傳統的聲樂理論講究的就是字正腔圓，而西方的美聲演唱講究的是在進行演唱的時候，元音需要飽滿。這些足以說明中西方在一些理論上的觀點是非常吻合的，同時，也可以證明我國的民族聲樂藝術的理論是具有較高科學性的。（二）豐厚的文化底蘊。我國的文明歷史十分悠久，在長期的發展過程中，也形成了獨特的歷史文化以及表現方法和審美情趣等，在音樂藝術的領域，也確立了親切、質樸以及傳神的審美追求，對形成我國民族聲樂的演唱技法來說，也具有重要影響。在我國的民族聲樂藝術中，對于演唱者有基本的要求，那就是聲音素質要過關，必須要有圓潤柔美以及清澈明亮的嗓音。而且演唱者需要進行一定的呼吸訓練，這樣才能保證在臺上有持久的氣息，達到良好的演唱狀態。演唱者的喉部需要保持穩定以及放松的狀態，這樣才能確保氣息能夠順利通過。這些要求對演唱者來說，都是必備的要求，同時，演唱者只有達到這些要求，才能進行科學的演唱技法，從而可以讓他們更加充分地表現出他們的音色特質，達到我國傳統的藝術審美要求。正是由于我國傳統的藝術審美要求溫柔敦厚、含蓄雋永，才能夠讓我國的民族聲樂演唱藝術不斷地得到發展以及完善。我國的民族聲樂演唱技法經歷了漫長的發展，是我國民族文化中的重要結晶，我國豐厚的文化底蘊，使得我國的民族聲樂演唱技法具備了一定的科學性。

三、民族聲樂藝術風格既有多樣性和同一性

風格指的就是一個人或者是一個時代所展示出來的一種格調以及氣派。我國的民族聲樂藝術風格，在經歷了廣大藝術工作者的長期實踐過后，也逐漸確立起一套獨特的藝術體系。在民族聲樂的長期發展過程中，它的藝術風格也逐漸形成了多樣性和同一性兼具的特點。（一）多樣性。我國的民族聲樂藝術的歷史發展悠久，在發展的過程中，形成了獨特的民族特色。由于我國的風俗習慣以及語言和地理環境都具有多樣性，民族聲樂的風格也形成了多樣性的特點。民族聲樂藝術風格的多樣性，與民族聲樂漫長的發展是脫不了關系的。人們對生活以及人生的思考可以通過聲樂來表達，在我國長期的發展歷史過程中，不同的音樂作品可以折射出不同歷史時期的特點，這些作品在思想情感以及表現形式上，都具有不同的風格特征，折射出不同歷史時期的時代影響，是那個時代文化的一種真實寫照。比如說，我們都知道，在元代的時候，人們大多青睞于雜劇，但是在明清時期，比較流行小曲，這些不同的民族聲樂表達形式，反映出那個時代的藝術審美取向，但是民族聲樂在發展的過程中，對這些不同形式的民族聲樂風格也進行了一定的傳承，從而造就了今天多樣化的風格。（二）同一性。我國民族聲樂的藝術風格不僅僅具備多樣性的特點，同時也具有一定的同一性。首先，雖然我國地域遼闊，民族種類也多，但是在長期的歷史發展過程中，人們共同造就了民族聲樂藝術，民族不同，但是文化基礎都是一樣的，相同的文化基礎使得我國的民族聲樂藝術的審美標準也很一致。其次，我國的民族聲樂雖然包含了傳統的民歌以及戲曲等不同的品種，但是在發展的過程中，各個品種都在進行相互的借鑒和交流，所以，即使是風格不一樣，也仍然具有一定的同一性。另外，我國的民族聲樂藝術，相比于其他國家的聲樂藝術而言，整體上還是呈現出一種綜合的民族風格。

四、民族聲樂演唱技法和藝術風格的關系

在演唱民族聲樂的時候，演唱技法是演唱者通過聲樂藝術理論的指導，然后再進行反復的練習，最終達到一種比較熟練的歌唱技巧，演唱技法是演唱者順利完成演唱任務的一種必要手段。藝術風格指的是藝術的形式所體現出來的氣質、特色以及格調等。在民族聲樂藝術中，藝術風格的表現離不開演唱技法，演唱技法又服務于藝術風格，二者之間是一種辯證統一的關系，既存在矛盾性，也具有統一性。（一）演唱技法和藝術風格的矛盾關系。在進行民族聲樂演唱的時候需要秉承藝術第一、技術第二的原則。因為藝術是演唱的目的和方向，而技術則是為藝術服務的一種手段和方法，不能將二者之間的關系顛倒了。在進行民族聲樂演唱的時候，演唱者如果僅僅只是賣弄他的演唱技法的話，那么是沒辦法讓觀眾產生共鳴的，這樣的演唱是不具有吸引力還有藝術生命力的。如果演唱者的演唱技法不是很熟練的話，也會使得演唱的作品沒有很鮮明的藝術風格。因此，演唱者只有具備熟練精湛的演唱技法，才能達到藝術第一的目的。另外，演唱者在進行演唱的時候，對于演唱技法以及藝術風格的關系，必須要把握好，偏重或者忽視一方的行為，都是不可取的。作為一名優秀的民族聲樂演唱者，需要具備良好的控制氣息的能力，吐字需要清晰自然，這些都是基本的歌唱技巧，只有將基本功練得扎實了，才能不斷地在藝術實踐的過程中，運用自己的演唱技法將藝術風格很好地展示出來。演唱者還需要對演唱的作品進行深入揣摩，挖掘其中的藝術風格還有所表達的情感，將自己想象成作品中的人物，在演唱的過程中，再運用自己的演唱技法，將作品所要表達的情感更加真切地表現出來，讓觀眾產生強烈的共鳴。當然，也不是說演唱者一定就需要運用高難度的演唱技巧，不同作品的藝術風格存在差異，所要表達的情感也會有所區別，演唱者需要把握好這個度，不僅只是要把紙上的歌曲去唱活，還要對作品進行仔細的揣摩，在演唱的時候要做到對作品的演繹既在情理之中，同樣也是在意料之外，既能做到符合作品的意圖，又能很好地另辟蹊徑，有自己的獨特風格，只有這樣，才能更好地詮釋這個作品，達到更好的演唱效果。（二）演唱技法和藝術風格的統一關系。民族聲樂的藝術風格受到很多因素的影響，不同時代的藝術背景以及創作者所選擇的題材不一樣，都會造成民族聲樂藝術風格的不同。民族聲樂的旋律、節奏以及語氣、眼神等都需要演唱者通過聲音以及動作將其演繹出來，因此，演唱者必須要具備相應的演唱技法。另外，不同的地域也造就了不同風格的民族聲樂作品，南方的民歌一般來說聲音都是比較委婉動聽的，曲調上面也是比較悠揚的，但是北方的民歌一般都是比較奔放豪邁的，旋律上面也是比較剛勁有力。這個時候，就需要演唱者根據不同作品的風格，再結合自己的演唱技法，將作品所要表達的情感更好地進行詮釋。如果想要更好地表現作品的藝術風格，演唱者還需要具備科學的演唱技法。掌握科學的演唱技法，可以讓演唱者擁有更好的聲音以及更寬的音域，不斷地發揮出自身的聲音優勢，在進行演唱的時候，表現力也就會愈發豐富起來，也能讓演唱的作品更加具有感染力。演唱者學習演唱技法的目的只有一個，那就是更好地去表達所演唱作品的藝術風格，還有作品所要表達的情感。我們都知道，藝術是源于生活的，所以藝術都是將生活作為背景的，藝術是人類現實生活的一個縮影。認識也是情感的基礎，它來源于人們對日常生活的體驗以及認知，每個人的經歷不同，那么感受也會有所不同，演唱者只有深入生活實踐，才能獲得豐富的情感積累，從而才能更好地掌握科學的演唱技法，更好地表現出作品中的藝術特征，讓觀眾也能感受到作品的藝術風格，產生情感上的共鳴。

五、結語

綜上所述，我國的民族聲樂在其發展的過程中，演唱技法與藝術風格之間的關系，是辯證統一的，既具有矛盾性，也具有統一性。演唱者只有將演唱技法以及藝術風格之間的關系，真正理清楚之后，再運用自己熟練的演唱技法，才能更好地展示出我國民族聲樂的藝術風格和民族聲樂的獨特魅力。與此同時，演唱者也可以通過展現民族聲樂的藝術風格，進一步提高自己的演唱技法，這樣才能讓我國的民族聲樂更好地發展下去。

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作者:肖宗恒 單位:平頂山學院音樂學院