《東京大飯店》藝術風格淺析

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【摘要】2019年秋季，日本美食劇《東京大飯店》一經播出就受到了眾多熱捧，一舉拿下了有著“日劇奧斯卡”之稱的第103屆日劇學院賞最佳作品、最佳導演等5項大獎。本文通過闡述劇中所塑造人物的鮮明性格特征，分析該美食劇敘事模型的建構方法，以及剖析劇中展現的日本料理人的“工匠精神”，為國產美食劇在新時代背景下的創作提出一些建議。

【關鍵詞】人物塑造；劇情設置；真實性；工匠精神

2019年秋季到新年伊始，一部由木村拓哉領銜主演的日本美食類電視劇《東京大飯店》成為了收視熱點，并引發了日劇迷們的熱烈追捧。該劇主要講述了一位名叫尾花夏樹的法餐廚師憑才能在巴黎擁有了自己的餐廳，并且獲得了米其林二星。他由于被譽為魅力超凡的主廚而由自信變得自高自大，但另一方面，他卻無論如何也拿不到三星，為此壓力巨大，遇到了事業的瓶頸。這時，店里突發重大事件，他失去了店和伙伴們。跌入人生谷底的他，與名為早見倫子的女廚師相遇，決定作為廚師從頭再來，更以打造世界上最棒的三星級餐廳為奮斗目標。①本劇的劇情主要圍繞尾花夏樹和早見倫子兩人攜手從零奮斗展開，在創業過程中主人公一位一位地找回以前的同伴，解開彼此心結，最后成功獲得米其林三星的稱號。該劇擁有豪華的演員陣容、熱血勵志的情節設置、精致的美食料理、優良的后期制作，滿足了觀眾日益挑剔的欣賞眼光，讓日本美食類電視劇又一次“火”了一把。

一、個性鮮明的人物塑造

美食這個元素是日劇常用的主題類型之一，像我們熟悉的《孤獨的美食家》系列和《深夜食堂》系列，都屬于美食劇的范疇。而這些劇中塑造的都是比較貼近大眾的普通人，比如：《孤獨的美食家》中的“五郎”，《深夜食堂》中的“老板”等人物形象。而《東京大飯店》給我們展現的卻是離普通大眾稍微有點距離的、以專業的法式料理廚師為主角的一群人，以及為了追求米其林三星等級為目標的故事背景。這些形成了該作品的獨特觀賞視角，讓我們普通觀眾可以更直觀地去了解米其林大廚風光背后的奮斗故事。該劇的主人公是“日本國寶級演員”木村拓哉飾演的法餐廚師尾花夏樹。他有著極高的料理天賦和能力，重情義、有正義感，但同時他也恃才傲物、獨斷專行。這種外冷內熱的有著矛盾性格的人物，木村拓哉飾演起來得心應手。已經47歲的木村拓哉，在劇中塑造的人物多了一份中年人的沉穩和熱血，也更凸顯出主人公從高處墜落谷底、一無所有，再到后面的從零開始、不斷奮斗打拼，最后獲得成功的不容易。木村拓哉借助細膩的表情和肢體語言來展現人物復雜而矛盾的內心，并不過多依賴情緒的爆發。劇中其他主要演員也大多是觀眾熟悉的面孔，比如鈴木京香、澤村一樹、及川光博和尾上菊之助等。這一群中年實力派演員感性而富有張力的表演，展現出不同人物的鮮明性格特征，不僅沒有“油膩感”，反而將頂級米其林的爭奪戰，演繹出了青春勵志劇才會有的熱血和感動。人物形象塑造真實感強，沒有非常華麗的妝容和造型，有的只是真實料理人的生活狀態，甚至在一些特寫鏡頭中，觀眾可以看到劇中人物在淡妝下掩藏的雀斑，這既給了我們真實感又讓人感受到了親切，彷佛你我就在現場。在小鮮肉當道的影視圈，《東京大飯店》卻用一群中年演員來講述了一個熱血勵志故事，顯得個性感十足，與眾不同。《東京大飯店》的人物設置還非常的“正能量”，個性不同的料理人，他們有著情感和理想，各種料理技能也是非常高超，雖然尾花夏樹的性格不是非常令人喜歡，但是他對美食的認真態度和極高的廚藝，還是吸引著許多“小伙伴”死心塌地地追隨他。整個團隊展現給觀眾的是堅持理想、默契合作、相信同伴的理念。就連劇中反派人物，gaku餐廳的“黑貓丹后”主廚也是對美食充滿著熱愛、有著良好的職業操守，最后還伸出援手，挽救了“東京大飯店”的食材危機，只為光明正大地與之較量爭奪米其林三星，讓觀眾也對其肅然起敬，體現出了一位料理人的職業操守。

二、創業教課書式的劇情結構

從劇情結構上來看，《東京大飯店》可以說是一部餐飲行業的創業范本，以尾花夏樹攜手倫子東山再起的創業奮斗之路為主線，在敘事中不斷解密普通觀眾不太熟悉的行業內幕，擴大了米其林評級元素在劇情中的作用，通過介紹米其林評定的方法和標準以及一些潛在的規則，體現了該劇的專業水準和內涵。觀眾通過劇情的發展，非常直觀地了解到要成為一家米其林三星餐廳所必需的苛刻條件和奮斗歷程，是一種全新的、專業的美食劇觀賞體驗。在情節設置上，該劇在第一集的時候還加入了懸疑的設置。三年前日本和法國首腦午餐會堅果過敏事件，直接導致了尾花夏樹從高處跌落谷底，他拋下大家忽然失蹤，成為了人們口中的“日本之恥”。那究竟是什么原因導致了這一事件的發生，籠罩在昔日餐廳伙伴身上的謎團是什么，以及現在大家對尾花夏樹的心存芥蒂和責怪的原因又是什么，一切都隨著劇集的講述和展開，慢慢浮出水面。前面的劇集中，每一集尾花夏樹都會找回一位昔日的伙伴，通過對美食和米其林的真心追求，解開他們的心結，不斷提升自我，解決困難，并且齊心協力地為了米其林三星的目標去奮斗。由于該劇只有12集，每一集的劇情必須很緊湊。在向米其林三星目標發起“進攻”時，困難重重、險象環生，但憑借整個團隊的不懈努力總可以絕境逢生，并且帶給觀眾極大的感動。劇集結尾，他們成功獲得米其林三星的時候，我們再往回看，原來每一集都是在講一個最優秀的團隊的組成，以及團隊內部打磨融合的過程。在故事的最后，為了讓早見倫子可以跨越自己這個標桿，尾花夏樹選擇了離開，因為只有這樣“東京大飯店”才不會在局限中發展，重蹈三年前的覆轍。同樣也呼應了開頭的謎團，尾花夏樹三年前突然逃跑，并不是想逃避責任，而是想犧牲自我、獨立承擔責任，從而保護其他小伙伴的職業生涯不受影響。讓觀眾又一次為人物所感動。

三、具有“工匠精神”的制作手法和細節刻畫

《東京大飯店》每一集的制作費用達到了一億日元，可以說是巨額的投入。為了給觀眾呈現出一道道真實的米其林大餐，劇組特意邀請了日本有名的米其林三星主廚岸田周三來擔任劇中的料理監督，餐廳的設計也是參照東京有名的北歐餐廳“INUA”來搭建。從菜品再到環境都有現實的參照物，正宗米其林廚師的料理技能和手法，讓整個劇充滿逼真效果，美食劇不再是曇花一現的展現美食，而是堪比美食紀錄片的真實。該劇非常注重畫面細節的處理，比如人物的服裝，尾花夏樹團隊穿著的就是以白色為主色調的廚師服，并且餐廳整體也是充滿自然、清新和明亮的氣息。而反派“黑貓丹后”團隊穿著的則是以黑色為主色調的廚師服，餐廳風格也是暗紅色、隱秘風格為主。不同的人物服裝反映出兩派人物的不同心理環境，為劇情的發展提供了輔助作用。

四、結語

美食這個題材被影視劇使用的非常多，在日本影視劇中，美食經常和人物劇情結合起來。美食作為一個輔助道劇，又或者是一個情感的載體，來反映出劇中人物的情感生活，比如近幾年非常火的《深夜食堂》系列和《孤獨的美食家》系列。這兩部美食劇都是每集展現一個食物，食物上承載著一個人的普通生活或者情感經歷，同時這些美食又是普通大眾日常就能吃到的，所以對觀眾來說親切感和真實感非常強，也非常能引起共鳴，再加上感人、勵志的劇情結構和精細的后期制作，兩部劇都獲得了成功。反觀國內的美食類影視劇，把美食和人物劇情結合起來獲得好評的劇集極少，大多數都是把重點放在刻畫人物之間的情感糾葛上，不注重美食和其他細節的刻畫，顯得有些粗糙，還有令人反感的廣告植入。出彩的倒是一些美食紀錄片，如《舌尖上的中國》、《風味人間》等。這些成功的作品說明，我們是可以拍出展現“真實性美食”的畫面的，但是我們要將這些美食元素與人物敘事很好地融合起來，這就離不開對美食類影視劇創作的“用心”，不應該單純地追求經濟效益、廣告收益、明星效應，而是應該用一種“工匠精神”去刻畫好、講述好和美食相關的畫面和故事，并尋找切入點，把他們創新性地結合起來，才能獲得成功。

參考文獻：

[1]位迎蘇,吳曉榮.治愈系美食劇功能探析——以日劇〈深夜食堂〉為例[J].中國廣播電視學刊,2017,(06).

[2]朱祺.日本電視劇產業鏈模式及其啟示研究[J].時代經貿,2020,(06):68-69.

[3]林蔚.<東京大飯店>:進擊的中年人[N].中國青年報,2020-03-10(07).

作者:葛翔 單位:上海理工大學公共實驗中心