深究文化自覺理論對舞蹈影響

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本文作者：楊勐進

我國的舞蹈創作在體現時代性、民族性、文化性的同時還更應該注重對于民間文化的一種傳承，但是當前的舞蹈創作就偏離了這個方向，時代性是一個相對比較重要的內容，在舞蹈創作過程中很容易就表現出來，但是藝術往往只有民族的才是世界的，我國的舞蹈藝術創作的過程中恰恰將這一點內容忽略掉。這就給當前的舞蹈藝術的創作帶來了很大的影響，相對于西方舞蹈來看，我國的舞蹈創作往往大多是復制、借鑒國外的舞蹈表現形式，再加上我們自己的一些內容，這樣創作出來的舞蹈作品盡管能夠在一段時間內受到大眾的追捧，但是從長遠的角度來看，是不適應這個社會的需求的。舞蹈創作這門文化藝術應該充分尊重文化傳統的前提下進行創作，同時還應該看到我國的舞蹈創作在不斷的發展和完善的過程中，應該盡可能多的創作那些屬于民族的自己的舞蹈作品，才能夠在舞蹈藝術的舞臺上長久不衰，才能夠讓中國的舞蹈藝術走出中國，走向世界。另外在舞蹈藝術的創作過程中，缺少的是對于文化內容主體的提升，這樣的一種表現形式往往會導致的就是對于舞蹈藝術缺乏主題，只停留在簡單的音樂和動作的表達上面，不能夠真正的起到傳達美的藝術效果。

文化自覺理論在藝術創作中的概述

文化自覺理論最開始是由費孝通先生在社會學上面提出的一種文化的最終形式，其中最經典的表述就是：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，從這里我們可以看到社會學上關于美的界定是一種大家同在一起都能夠享受美的一種生活的態度。筆者認為：費孝通先生的這個關于社會學中處理社會關系的理論，同樣適合在舞蹈創作過程中，作為舞蹈的編導應該認真考慮的一項內容。從費孝通先生的概述中我們可以想到，舞蹈藝術作為一種對于美的追求，舞蹈的編劇往往想把自己內心中所想象出來的最美的藝術展現給觀眾，讓觀眾能夠通過視覺來感受美的存在，在這里作為舞蹈的創作者是在不斷的提供美的藝術成分，作為舞蹈表演者來說，就是美人之美將自己最美的一面展現給觀眾，讓觀眾在欣賞舞蹈藝術的過程中，能夠感受到表演者美的存在。費孝通先生對于社會中的文化自覺理論中提到的最高的一種形式就是：美美與共，這種美就是形成一種合力，主要是舞蹈的創作者、舞蹈的表演者、舞蹈的欣賞者都能夠感受到這種美，這就達到了舞蹈藝術的最高境界，當然這里對于天下大同來說，可以延伸出對于三者之間相互欣賞、相互認同的一種外在表現。當然舞蹈藝術的創作并不是單純的美的藝術的展示，更多的是為了能夠傳播一種文化、傳播一種價值、傳播一種社會的認同，讓人們在欣賞舞蹈藝術的過程中，能夠從舞蹈藝術中感受出對于美好生活的向往以及對于美好生活的追求。舞蹈作為一種文化和價值的載體，在人們的日常生活中發揮的作用是巨大的，所以說我們只有將舞蹈藝術創作充分的融會貫通對于文化理念的表達，才能夠實現舞蹈藝術的創作提升，才能夠有效的將舞蹈藝術創作充分的展現到觀眾的面前，為觀藝術與設計眾奉獻出關于美、文化、價值認同的一項多樣的、靈性的藝術作品來。

舞蹈創作中如何將文化融入到作品中

作為舞蹈創作中的最難的一個地方就是如何將文化融入到作品中，由于舞蹈所面臨的觀眾層次是千差萬別的、其文化知識水平以及素質也是參差不齊的，這就是在舞蹈創作中非常難的一個地方所在。克服這樣的舞蹈創作難點應該充分考慮到舞蹈創作中應該將群眾基礎作為進行舞蹈創作的源泉，所有的藝術都是來源于群眾中，只有充分的認識到群眾的需求所在，才能夠將舞蹈創作完善好，在強調舞蹈創作的群眾性的時候，并非是為了迎合一些低級趣味、最主要的是為了能夠將那些反映群眾內心所想的舞蹈作品才是創作的重點。舞蹈藝術能夠發展到現在很大的程度上是得益于有著堅實的群眾的基礎，這里的群眾基礎也就是舞蹈的欣賞者，歷史的經驗反復證明的是，那些藝術氛圍高雅、內容積極健康向上的舞蹈作品才能夠經得起歷史的推敲，才能夠經得起群眾的篩選，才能夠在藝術的歷史長廊中留下腳印。另外在舞蹈創作的過程中還應該充分的將社會性和民族性融合到舞蹈藝術創作的過程中，我們將舞蹈藝術的創作往往是需要將文化自覺的理論融合到舞蹈藝術的創作過程中，這里的文化自覺的理論中包含最多的內容就是其舞蹈藝術的社會性和舞蹈藝術的民族性，舞蹈藝術只有反映當前社會生活的方方面面，才能夠在群眾中有生存的基礎，另外舞蹈藝術的創作只有真實的反映人們生活的狀況、反映時代的精神品質所在、反映社會文化自覺的內容，著眼于社會的本質，才能夠提煉出平凡生活下的人們對于藝術美的追求所在。另外的一個方面就是對于民族性的考慮，盡管在舞蹈創作過程中，對于民族性的內容強調的較少，但是只有民族性的東西才能夠有一定的群眾基礎，才能夠走上舞臺，才能夠在舞蹈藝術的舞臺上更加完美的展現出來。在體現舞蹈民族性的過程中其實就是在提煉民族文化中，那部分文化自覺的地方，費孝通先生曾經說過，那些很難用言語表達的內容往往就是文化的一部分，也就是文化的魅力所在，所以我們在進行舞蹈藝術創作的過程中，如果能夠將文化自覺理論中的內容展現出來，這就是對于舞蹈藝術和文化自覺理論的最完美的結合。文化自覺理論往往是帶有很強的知識性在其中的，只有將知識性充分的融匯到舞蹈藝術的創作中，才能夠將舞蹈藝術的核心展現出來，才能夠將舞蹈藝術帶著思想的傳播給觀眾，讓觀眾能夠在這根主線的牽引下面，進行舞蹈藝術的欣賞。在舞蹈藝術的欣賞中人們往往對于視覺的欣賞低于了對于舞蹈內在思想的欣賞，由于舞蹈創作所要融會貫通的學科相對較多，這就給舞蹈創作者提出了更高的標準和要求，需要舞蹈創作者不僅懂藝術，還要懂社會學、美學、文學、音樂學等社會學科。只有這樣才能夠將舞蹈藝術提升起來，才能夠將文化自覺的理論充分的應用到舞蹈創作過程中。

結束語

綜上所述，舞蹈創作者在進行舞蹈創作的過程中，應該將社會學中的理論充分的融會貫通到舞蹈藝術的創作過程中，特別是對于美的認識應該提升到一定的高度，費孝通先生對于美的理解應該成為舞蹈創作者的一個標準來進行舞蹈創作。文化自覺理論是對于社會生活的更高標準的要求：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，這樣的一種理念是文化自覺的最完美概述，是能夠體現出人們對于美的追求和向往，盡管這個內容是在解決社會學的一些問題過程中提出來的，但是對于舞蹈藝術的創作來說，我們應該看到作為藝術創作者的編劇和作為舞蹈藝術欣賞者的觀眾，都是為了能夠感受美的藝術才走到一起，進行舞蹈藝術的創作和舞蹈藝術的欣賞，這就給當前的舞蹈藝術的創作提出了更高的要求，讓舞蹈創造者感受美、創造美，作為美的傳播使者為人們提供更高雅的生活質量。最后作為文化自覺的理論對于舞蹈創作有著深厚的影響，這里的影響主要體現在了，對于舞蹈創作的群眾性的要求、對于舞蹈創作的民族性的要求、對于舞蹈創作的知識性的要求、對于舞蹈創作的社會性的要求，這些都構成了對于舞蹈藝術創作的影響，讓舞蹈藝術創作更加貼近欣賞的觀眾，拉近舞者與觀眾心與心的距離。