青花瓷繪藝術語言實驗性體現研究

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摘要：作為中國的傳統工藝之一，青花瓷歷史悠久，點綴世人的生活已達千余年，甚而，它更成為人們的一種精神寄托。但是青花藝術不能裹足不前，要做到傳承與發展，就必須不斷地實驗與創新。實驗是發展的動力，當代藝術家們在實驗創作中對傳統工藝技法進行革新與突破，使得青花瓷繪從程式化的繪畫風格逐漸轉變成藝術家們思想和情感的藝術化表達語言。本文主要以當代青花瓷繪藝術的實驗性為切入點，表現當代審美、工藝與思想，體現出當代青花瓷繪藝術是在傳統的基礎上進行新的探索、創造的藝術。

關鍵詞：青花；實驗；突破；創造

青花瓷，最具代表性的“中國風”，近千年的傳承，使得青花瓷不只是一種瓷器，更是一種中國文化和藝術的代表。在青花瓷自我呈現的歷史脈絡中，不難看出傳統青花陶瓷繪畫都是以器皿的形式呈現，且繪畫式樣多以國畫人物、花鳥以及山水來進行創作的，這使得青花藝術創作在一定程度上受到題材與表現形式的限制。但是隨著中西方文化和藝術的交流發展，在景德鎮，中國與世界各國的陶藝家、畫家、雕塑家乃至文化學者之間互動交融，使得陶瓷造型的可塑性增強、繪畫工藝不斷革新、審美觀念發生轉變。與此同時，以平面瓷板、裝置藝術等方式作為創作媒材也逐漸被當代藝術家推崇，當代繪畫的表現性題材與內容也得以更好地發揮。

1當代青花瓷繪藝術在材料工藝上的實驗性體現

在景德鎮陶瓷之中，有一種藝術形式極為特別，似畫而不用紙，那便是盛極一時的“瓷板畫”，以瓷為紙，以料為墨，創造出了中國水墨與瓷的完美結合。但傳統青花繪畫主要是由程式化的分水技藝繪成，盡管畫面完美，內容與形式上卻缺乏創造力。羅小聰教授則在傳統青花繪畫工藝上進行實驗與再創新，將青花結合傳統水墨、民間剪紙及木刻版畫等工藝，以刀代筆，突破了傳統青花繪畫的程式化，獨創了“剔青”手法。“剔青”是在坯體上采用“噴、潑、剔、繪”的工藝技法，形成意象性的青花藝術形態，而采用不同型號的刻刀剔刻圖案細節也是根據畫面需要靈活變通的，整個作畫過程是自由化且多元化的。除此之外，羅小聰教授的青花創作不再如傳統青花那般內容形式較為單一，只注重裝飾性，而是注入了自身的思想與情感，加之對自然的感受與體會，從而使得青花藝術在他筆下形成了其獨有的藝術創作語言。因此，“剔青”藝術是獨特的；是在傳統青花程式化語言上進行突破與革新的；也是當代青花藝術探索發展道路上的一條新路徑。如圖1，是羅小聰教授代表性的青花作品之一《圣·敦煌》，他曾在采訪中提及該作品是在敦煌莫高窟采風的過程中以及參觀了敦煌歷史博物館后，感覺到敦煌經過不斷保護修復后失去了過去原始的狀態，認為遠古的敦煌是最自然的敦煌，于是遍尋一些古老的洞窟作為素材，回景之后將它們組合、再創作，并注入自己的藝術語言，再現了一兩百年前的敦煌。作品的主體莫高窟的藏經洞是用小刻刀采用碎體的方式仔細地剔刻而成，以此表現莫高窟的砂巖體被風化的模樣，巖體上還剔出覆蓋著的斑駁殘雪，通過殘雪和風化的巖體表現敦煌歷經風霜后的滄桑；另外，畫面上半部分圍繞著舍利子塔剔出層層云彩，給人以佛光乍現的感覺，使這百年前的敦煌滄桑卻不失莊重。整幅青花作品體現出創作者深厚的繪畫功底和創新的表現手法，畫面布局考究，細節豐富卻不失整體，為觀者展現了一個古老的、質感的敦煌。又如作品《故鄉》，是羅小聰教授采用“剔青”手法，加之徽派建筑與風景為題材，用寫實主義與中國水墨的融合創作的當代青花藝術，具體做法是：通過潑墨的方式以及控制青花“焦、濃、重、淡、清”的變化體現出重巒疊嶂的遠山，近處通過細刀剔刻藍白相間的剪影效果來勾勒出房屋與樹木的輪廓，遠山和近景之間疏密有致、虛實相生。畫面中通過剔刮呈現的留白仿佛是光從那輕煙薄霧中穿透而來撒落于這一帶徽派人家，于水墨氤氳中，隱約可見。畫面樸實清新，但又有一種散落空靈的瀟灑飄逸。羅小聰教授的青花作品既包含了豐富的工藝創新價值和當代繪畫藝術精神，也滲透了創作者的人文思想與濃郁的鄉土文化意識，以自己的視角和感受再現心中的夢。

2當代青花瓷繪藝術在繪畫技法上的實驗性體現

青花水墨作為傳統陶瓷繪畫藝術，將中國傳統水墨畫和青花繪畫相融合，生動地體現民族審美情趣。但是青花藝術需要傳承和創新，只有傳承和創新才能推動青花藝術的發展，使其更加豐富、多元、高度。如今，在當代青花瓷繪藝術實驗性的創作過程中，不少藝術家以青花的水墨形態作為實驗創新的渠道，在繼承傳統的基礎上，實驗、探索新的青花藝術語境。例如干道甫老師的青花，他將青花水料作為水墨畫的墨汁來使用，借助于傳統青花技法的精致演繹，在繪畫中巧妙運用料色的濃淡變化和運筆的筆墨變化。但同時又不拘泥于傳統的繪畫工具與表現形式，撇開事物的具體形象并加以自己的創作思想，使畫面產生一種水墨游離的輕靈和隨性，似中國水墨畫，卻又不盡其然。圖2星宇系列如圖2干道甫老師的作品《星宇系列》，將變化多端、神秘莫測的宇宙深空以青花瓷繪的形式呈現，既真實又夢幻。畫面中的星系形態各異的分布在不規則的瓷片上，通過濃淡變化和筆墨變化體現豐富的光影層次，墨色暈染塑造出難以捉摸的意蘊。整組作品將青花獨特而神秘的藍配以水墨畫筆意中的輕靈之感，把視覺、空間與幻境等因素相融合，就好似將我們仰頭望著的那片廣闊無垠的星空一下子拉至跟前，使觀者站在畫前駐足觀賞時仿佛能置身于宇宙深空中，并能感受到畫中宇宙的脈動。藝術源于生活也貴在個性。干道甫老師的青花是將其對生活中事物的認識和解讀，立于意境之上，在筆墨交融之際釋放出獨特的的審美意趣。

3當代青花瓷繪藝術在呈現方式上的實驗性體現

在當今時代發展與東西方文化交融的大背景下，青花藝術家們不斷實驗將青花瓷畫與不同種類的藝術相互融合、碰撞形成當代青花藝術。而裝置藝術在20世紀80年代被美國著名的波普藝術家勞申柏格帶入中國并被人們認識后，因其有別于傳統的架上藝術，是一種新的藝術形態。由此，裝置藝術將中國藝術家的興趣火苗點燃，前衛的藝術家們將這股熱潮引領進來，經過多年的探索、實踐發展，已然成為當下極有實力和潛力的藝術形式之一。陶瓷裝置藝術目前在美術界并不少見，但將青花瓷畫與裝置藝術相結合卻是一個新的突破，非常具有當下性，同時也為景德鎮的當代青花藝術發展揭開了嶄新的一頁。中國藝術家邱志杰的創作領域跨越了繪畫、攝影、裝置和錄像。在“青藍———中國當代青花學術邀請展”中，他的作品《治水》，如圖3所示，便是青花瓷畫與裝置藝術結合而成的一組當代青花藝術形態。作品為一組“山川”俯瞰圖，由十個繪有青花圖案的瓷盤和機械底座組成。畫面打破了傳統的分水裝飾工藝手法，他用自己的理解將“料分五色”表現得淋漓盡致，布局也極具設計感，留白的技巧和線條的運用，濃淡粗細的勾勒，經過青花獨特的渲染效果，十分生動地表現出每一座山巒的分布，每一條河流的走向。此外，機械底座帶動著“山川”不停的轉動，揭示了自然界周而復始、生生不息的生命狀態。作品還考慮到展示效果、空間、被注意到的次序等等，整個展示空間都是作者傳達的信息的范疇，塑造出一個“我的世界”的環境。藝術家邱志杰的該作品是一次探索性的藝術，結合青花藝術獨特本體語言、用當代創新思維構思、以裝置藝術形式呈現，給當代青花瓷繪藝術一種新的表現，同時也給觀者帶來了全新的視覺盛宴。

4結語

每一座城市都有屬于自己的文化特色，景德鎮則是一個文化底蘊深厚的城市，尤其在青花藝術領域有著悠久的技術傳承，青花瓷早已深深扎根在這座城市，形成了景德鎮本土標志性的符號。20世紀后期，出現了一批以王步為代表的青花藝術家，他們把傳統青花技藝與當代審美意識結合，再將前衛的西方現代藝術觀念與之融合在一起，從而使得青花繪畫的個人表現語言和材料魅力被推向了新的高度，形成了景德鎮當代青花瓷繪藝術。景德鎮也是一座沒有圍墻的城市，是一座開放和包容的城市，中國各地甚至世界各國藝術家們都聚集在這塊熱土上進行創作。在這里，藝術家們以青花為基礎，在不摒棄傳統的基礎上將不同藝術種類進行整合、重組，并在作品中注入創作者的思想、情感和審美，從不同內容、形式、工藝等方法上進行實驗性的當代藝術創作，使得當代青花瓷繪藝術更加豐富、多元。如今，當代青花瓷繪藝術還處于不斷實驗和發展的階段，多元化和自由化仍然是青花創作的主題。當代青花瓷繪藝術的發展前景也是光明的，因為有情緒有思想的藝術是人們喜聞樂見的。

參考文獻

［1］金甲鎮．一個不知疲倦的追夢者———羅小聰和他的“剔青”繪畫藝術［J］．藝術市場，2012，21：130－131．

［2］楊志．白地青韻象外心游———干道甫的青花繪畫藝術［J］．美術，2020（11）：150－151．

［3］饒遠．現代青花中水墨畫的韻味研究［D］．景德鎮：景德鎮陶瓷學院，2014．·621·

作者：黃俊穎 單位：景德鎮陶瓷大學