青花瓷藝術設計分析論文

導語：青花瓷藝術設計分析論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要

就藝術領域來說，中國陶瓷藝術與中國其它門類的藝術，如繪畫、建筑、雕塑等有著密切的關系，它們的源頭程度不同地與陶瓷有著關聯性，其中又以中國陶瓷中的青花瓷與水墨畫的關聯尤其密切。從青花瓷藝術設計中，我們不難發現其中孕育著豐富的水墨畫的色彩因子，中國水墨畫的色彩對于青花瓷藝術設計的影響可謂比比皆是，本文就試著從幾個方面來論證中國水墨畫的色彩在青花瓷藝術設計中的應用。

關鍵詞

水墨畫青花瓷藝術設計墨分五色料分五色

緒論

什么是水墨畫？水墨畫是中國畫的一個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。

青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最后在高溫中燒成的瓷器。

由于青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造復雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似與作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒制出的效果也有國畫的特點。

1水墨畫的基本特征

1.1水墨畫的特點--單色繪畫

中國畫給現代人的基本印象是以墨色濃淡構成的繪畫形式，它的單色審美特殊性的內在依據是什么呢？是宋元失意文人消極退避？還是西方人說的中國人完全畫不出濃淡參差的色彩？從色彩本質看，上面的分析都處于過時的地域性而沒有真正切中問題的要害處。中國畫家水墨之用雖然在環境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向，但是應當看到黑白感應和感應黑白的視覺機能是人類在史前經過幾百萬年形成的積淀，明暗、黑白屬于人類最原始的基本單色反應。[1]正是出于對這種原始單色的青睞形成了中國水墨畫的一大特色：

這一大特色主要在于：水墨畫不用色或少用色，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，體現出自然的意趣。據考證，唐以來，水墨畫從誕生到不斷地發展、提高、完善，經歷了一千多年的漫長歲月。尤其是文人畫的形成和興盛，使中國水墨畫備受時代的推崇，以致成為衡量東方繪畫藝術水平的標準。這都足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種歷史地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨具的基本特征----單色繪畫。它也是中國繪畫藝術的靈魂。

1.2水墨畫主導因素--黑白體系

正如胡東放先生闡述的那樣：“中國畫筆、墨、紙這三大繪畫材料要素相互結合之后，所形成的結果正是一個典型的黑白體系，這個黑白體系是中華民族對世界藝術所做的獨特的偉大的貢獻。可以說，黑白體系是中國畫的靈魂和精華，假若作為東方藝術某種高峰或代表的中國畫沒有黑與白所形成的特殊藝術效果，那么，它就會因喪失掉獨有的魅力而黯然失色。”[2]

我們知道，西方繪畫的整個面貌主要是通過色彩呈現出來的，基本色彩的地位在畫面里是平等的。幾乎很難依據什么原則來判定哪些顏色較另一種顏色更為重要，除部分現代派藝術之外，很少有哪種單純的獨立性原色出現，因此，可以說西畫是一個色彩體系。那么中國繪畫則完全不同，其畫面中的色彩首推黑白，正是由于世界上沒有任何一個民族像中國人一樣把黑與白這兩個顏色放在所有顏色之上，所以，它就成為中國畫區別于其它所有繪畫體系的重要標志之一，這種用毛筆和墨在宣紙上表現出的黑白兩種顏色強烈對比的關系，就是中國畫最基本的和最本質的東西，也是中國畫的精髓。

但是，如果從事物發生必然有得有失的兩面性看，中國水墨畫長時期執著于墨色的集體傾向性，又在近現代延誤了整個民族全面色彩本質在時間里的發展。當然，這些是后話了。

2.青花瓷藝術設計的基本特征

2.1青花瓷藝術設計的特點

與水墨畫相同，青花瓷藝術設計的最基本特征之一同樣是單色繪畫。它具有中國國畫的筆致趣味。由于它是用毛筆把圖象直接抒畫在瓷器上，燒成后在潔白光潤的瓷面上，透出青色的國畫般的藝術形象，而且青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術魅力。

2.2青花瓷藝術設計的色彩體系--藍白體系

如果說以墨代色是中國水墨畫高雅凝重、超凡脫俗的表現形式，形成了一個黑白體系。那么以青藍顏色為主形成另一個藍白體系世界的中國青花瓷藝術設計則有著與中國水墨畫異曲同工的效果。記得“青花”歷史長河里有這樣一段關于青花色彩的小折子：“主管燒造瓷器的大臣請示五代后周皇帝柴榮擬燒瓷器顏色，柴榮大筆一揮：‘雨過天青云破處，這般顏色燒將來。’真是好瀟灑，燒瓷的大臣和工人們你們去琢磨吧，想象的空間大著呢。但是，中國百姓高智商者畢竟不少，終歸燒出了令主子滿意的作品。這大概就是恐懼效應一說了。所以，到了宋代人們就索性將青花叫作‘天晴’、‘天青’”。[3]這可能是對與青花瓷藝術設計的色彩最早的記錄。

青花瓷在元代迅速發展是大家公認的歷史事實。元代青花瓷流行的原因，與元代蒙古族統治者崇尚青色和白色有直接的關系。再加上我國歷史上就有對青色與白色組合的喜愛。“青與白相次也”（《考工記·畫繢之事》），這與其說是一種巧合，不如說是一種歷史機遇，一種促使青花瓷迅速發展的歷史機遇。[4]

“瓦*康定斯基說：‘色彩和諧統一的關鍵最終在于人類心靈有目的的啟示激發；這是內在需要的指導原則之一。’人類需要色彩對情感的調節，問題是色彩如何調節人的情感。”[5]觀賞一件民間青花瓷器，首先給我們強烈印象的是其青白相間的色彩，特別是那白釉中突現出的藍色紋給人以一種幽雅、恬靜、清閑的感覺，有如藍天大海、青山綠水、草原綠洲使人賞心悅目、心曠神怡。看來藍色是人類共同的天然愛好，否則為什么青花瓷器在元代一經產生就那么快風靡世界，成為世界陶瓷的主流而經久不衰呢？否則為什么以生產青花瓷器見長的景德鎮何以能成為世界的瓷都呢？可見瓷器裝飾的色彩是多么重要，首先必需考慮人們對色彩的審美心理。

“青色在色性上是一種沉靜而清冷的顏色，畫在微含青色的白瓷上面，既能破除純粉白瓷的單調，又增加了清澈明快的情調，給觀者造成一種趨向寧靜的心理反映，因此愈覺清純美妙，明快秀雅。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”可見古人喜愛青花的心情。青花瓷清白分明，就因為他是在透明釉下施彩描畫。”[6]

民間青花裝飾的色彩美并不僅僅體現在青花的發色上，而且還表現在其青白關系的和諧處理上。民間青花多是白底藍花，當然也有少量的藍底白花形式，但不管何種形式，青白關系是青花瓷器構成的基本關系。

景德鎮民間青花畫工在處理青白關系上還十分注重水墨畫在處理色彩構成上的經驗，往往關心留白，既表現了青花裝飾的實處美，又顯現了青花裝飾的空白美，有的甚至大塊留白，以虛當實，形成白多于青的空靈格局。這里，宋代以馬遠、夏圭為代表的“馬一角”“夏半邊”水墨畫的特殊表現方法的應用在這里可見一斑。這不能不說是中國水墨畫的單色魅力在青花瓷藝術設計中的一大應用。

3.“墨分五色”與“料分五色”

3.1水墨畫的“墨分五色”

一千多年以來的發展史，確立了水墨畫與青花藝術設計以單色為中心，構成了一個獨一無二的完整的藝術世界。然而，以單色為中心并非指的是單純的一個色階。所以，水墨畫中便有了“墨分五色”的說法。

“‘墨分五色’：指作水墨畫時用水調節墨色的濃淡干濕變化，表現不同物象的明暗、質感等。所謂‘五色’是就墨色的豐富變化而言，即指焦、濃、重、淡、清或濃、淡、干、濕、黑等。”[7]這墨分五色的結果，便輕而易舉地替代了世界上所有的色階變化、色彩變化、光的變化等等，實乃中國繪畫藝術的一大創造。清代畫家李鱓在題牡丹詩中說：“空勾卻是連香白，魏紫姚黃淺淡中。開在蘭花最深處，墨濃如漆是深紅。”這極其形象地寫出了墨色造成的色彩感覺。其實在唐代，中國畫家就已認識到用墨色表現五彩繽紛、豐富多彩的自然界，比單純用色更勝一籌。原來筆墨不僅能定形質、分明暗，還能代替色彩。

墨色深淺變化不僅可以表現物象的固有色彩感覺，還可以表現物象的陰陽明暗、凹凸遠近和質量的輕重。歷代中國畫家無不以筆取氣，以墨取韻，干濕、濃淡、虛實相生、變化多端。陶瓷藝術中與之相似相通最明顯的是青花分水。青花分水中有料分五色，即頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，所顯示的濃淡變化與中國畫的五色一樣，一個淡一個，以“雞頭筆”先蘸料水，從筆鋒牽引料水在坯上運作，利用料水積層的厚薄以及托拿坯體的左手側坯和右手提筆收水的默契配合，在最濃最深處收筆形成自然的由淺到深的漸變效果，在坯上分出各種深淺不同的色階層次，使單一的色料富有濃淡不一的變化而表現各種物體，達到濃淡分明、水料融瀅的藝術效果，不論是中國畫還是陶瓷繪畫，筆就象雕刻家手上的刀鑿，墨與料就是留下的刀痕，都不只是一個固有色的刀痕，都能衍生出個千變萬化來，就象音樂的1234567能奏出各種旋律妙音來一樣。此為藝術相通二也。

3.2青花瓷藝術設計的“料分五色”

青花瓷藝術與中國傳統的水墨畫藝術非常接近，都是使用毛筆進行描繪，繪畫都是在單一的色彩中追求濃淡、陰陽、虛實、遠近的變化和豐富的藝術效果。雖然民間青花畫工在文化藝術修養上不如傳統的水墨畫家那么高，但是其畫理是相通的，其藝術的創造精神是一致的。無獨有偶，在青花藝術設計的藍白世界里，同樣也有“料分五色”的說法。

為了像水墨畫家在宣紙上通過水墨的沉浸達到墨分五色的效果，景德鎮民間青花畫工在明晚期也掌握了青花“分水”的技法，為此產生了專門的大肚分水筆，同時分水的青花根據深淺的不同分為頭濃、正濃、二濃、影淡等五種顏色，也即是“料分五色”。從而創造了五色青花的效果。[8]“藍白相映，藍的濃郁、白的純潔，這是明代青花瓷裝飾設計中的又一顯著特色……當然，這一時期的青花之青，更是空前絕后。青花的青色，即藍色，這是一種自然明快，而變化又很微妙的顏色。同是藍色，就有湖藍、孔雀藍、鈷藍、深藍、群青、普藍等等之分，給人的美感也各不相同。永樂、宣德官窯青花，使用的是‘蘇麻離青’這種低錳高鐵的進口青料，燒成后其藍色濃而不艷、鮮而不飄，既清新明快，又沉穩典雅。”[9]

“青花雖只用一種色彩，但是由于調料的濃淡，用色的層次，而能呈現出極其豐富多樣的藝術效果。所謂“同一色也，見深見淺。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，嬌翠欲滴。”[10]

同樣的表述在《陶冶圖說》中也有記載：

《陶冶圖說》中講的“染”，是渲染填色，在景德鎮窯場又稱“分水”。青花“分水”要掌握料性和水性。青花的分水料一般分為頭濃、正濃、二濃、影淡等五種顏色，其深淺濃淡主要由含水的多少而定，含水少則濃，含水多則淡。分水的方法，是在紋樣的勾勒線內，用不同濃淡的料水分色，以達到青花畫面明、暗、濃、淡不同的色調效果。

所以，從某種意義上說，青花藝術設計中的“料分五色”正是對于水墨畫中“墨分五色”的一種模仿，是希望青花藝術設計更大地體現出水墨畫的色彩效果。這一點在歷代都有記述：

“明代即開始用‘分水法’的繪畫技法，至此時（清代康熙年間），已非常成熟，用此法畫成的青花瓷燒成以后，層次分明，雖只有一色，卻呈現出豐富色澤變化，類似于國畫的‘墨分五色’”。用‘分水’畫法，使青花產生多種深淺不同的色階變化，猶如中國畫的‘墨分五色’”[11]

“清代康、雍、乾青花瓷畫，既能表達濃艷粗獷的紋飾，又能表現淡雅纖細的圖案，不論遠山近水，跌宕高古，層巒疊嶂，還是陰陽反側，疏落茂密，均能得心應手，就是由于當時在工藝上采用了‘分水’技法的緣故。”[12]

4.“無色”勝“有色”

道家極力主張“無色而五色成焉”“五色令人目盲”等消色傾向，所以在幾千年里漸漸形成中國藝術獨有的文化環境，造成罕見的藝術品質和審美特性。它用最原始的色彩本能為整個人類在古代創造了代表人類古代色彩自覺的傾向性。

而由于“墨分五色”在青花瓷藝術設計中的應用形成了“料分五色”，這樣以來，“料分五色”的結果和“墨分五色”的結果豈不就是殊途同歸了？在我們的視覺上，我們看到在這個單色體系中所表現的一切，比如花草、人物、動物、山石、樹木等等，與原始的色彩差距是何等的懸殊，但畢竟成功地替代了它們，從來不會有人因色彩的不同而提出質疑來，對于早已適應了這種審美形式的中國人來講，單色體系所表達的結果，感覺是自然的，可謂此時“無色”勝“有色”。

結束語

如果說瓷是china的DNA，那么中國青花則是中國人的胎記。中國人對瓷的鐘情和對藍與白的鐘情在“中國青花”上形成交叉，“中國青花”就成了中國文化的絕美結晶。有外國人曾說“中國青花”是中國人的油畫精品。其實，他們錯了，筆者說“中國青花”是中國人的水墨精品：

正如李硯祖先生所講：“青花瓷器的燒制成功，是陶瓷史上一個劃時代的轉變，在元代青花產生以后，中國陶瓷的裝飾方法結合于其中，即將中國書畫藝術從紙帛的平面上轉移到立體的器物上來，成為一種新的視覺欣賞形式、新的藝術載體。”[13]

中國藝術的重要特點之一，是能在有限的范圍內進行無限的藝術創造，在一定的模式內作任意的自由發揮，從而創造出既有鮮明的中國特色有能呈現千姿百態、互不雷同的獨特藝術成就。比如中國畫，用最簡單的顏色在黑白體系中創造出無限的藝術韻味，在被反復表現的對象中不斷追求新的意境；這都表明，中國人有在有限的“形式”中創造無限藝術境界的特長，在青花瓷藝術設計方面，則把有限變形原則下的無限創造發揮得淋漓盡致。不知怎么我忽然就覺得中國人白晰細膩的皮膚、柔和舒展的人體輪廓與青花潔白細致的釉面優雅流暢的造型，中國人敦純綿厚的文化淵源與青花質樸深邃的色彩，何其相似乃爾。這固然印證了環境醞釀文化的說法，

論青花裝飾藝術風格

陳烈漢

(中央工藝美術學院)20頁

青花色料與國畫所用黑墨特性相似，可

以勾線，可以渲染，隨意揮寫，落筆生輝。青花

色料有色階、濃淡、深淺變化，既沉著又明快。

由于這一原因，青花裝飾藝術家繼承或吸收

前代或當代文人畫家的畫風。這樣，青花裝飾

藝術風格就或多或少地反映著當時水墨畫的

流風遺韻。

參考文獻

1.李黎，《構建當代性的中國畫色彩系統》，《設計藝術》，山東工藝美術學校學報，2004.3

2.徐國基，中國水墨畫與中國“青花”藝術，藝術與生活

3.高豐著，《中國器物藝術論》，山西教育出版社，2001,1

4.徐曉庚著,《現代設計藝術學》,長江文藝出版社,2003.9

5.楊先藝著，《中外藝術設計探源》，崇文書局，2002,12

6.曹建文，民間青花裝飾藝術的審美特征及現代意義，設計藝術，2004,3,山東工藝美術學院學報

7.田自秉著，《中國工藝美術史》，知識出版社，1994.9

8.姜松榮主編，《中國工藝美術》，湖南美術出版社，2004,2

9.熊廖著，《中國陶瓷美術史》，紫禁城出版社，1993.8

10.李硯祖著，《藝術設計概論》，湖北美術出版社，2003.8