民間剪紙藝術造型的運用

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一、民間剪紙藝術的歷史流變

剪紙藝術一直以來在民間流傳甚廣。它起源于商周時期，于魏晉南北朝基本成型，經過唐宋時期的發展，在明清時期達到成熟，清中期以后剪紙藝術達到鼎盛。其實，在商周至漢初植物纖維紙張還未出現的這一段時間，就有了商代的“金箔”、西周的“剪桐”、戰國的“鳳紋鏤空銅鏡”等鏤空藝術原型，到了漢代又有了“巧剪梧桐照窗紗”的美麗傳說，這些都為剪紙藝術的出現提供了條件，直到漢代紙張的發現和普及，剪紙藝術才真正出現了。剪紙藝術并非只為滿足人們的審美需求，更是一種實際需要。在古代，人們迫于生存要同自然抗爭，為了消除對自然力量的恐懼，人們將消災祈福的愿望寄予了剪紙藝術。剪紙最初常見于宗教祭祀活動，后經發展被廣泛應用到了造型、裝飾等藝術領域。據史料記載，唐代時幡勝就作為御贈在佳節春日賜給群臣，意在為來年國泰民安祈福，足見剪紙藝術的實用價值；到了宋代，剪紙更被廣泛地運用到彩燈裝扮、飾物點綴以及門楹、窗戶的裝飾上，起到了美化生活的作用；明代的剪紙圖形被夾在紗燈的紗中，燭光映襯下的剪紙造型更為生動活潑；清代的剪紙造型種類更加多樣，至今荷包花、枕頭花等紋樣仍廣泛流傳；明清之后，民間剪紙逐漸滲透到了門箋、刺繡、喜花等多種藝術形式中；到了近現代，剪紙藝術以更加多姿多彩的形式裝點著人們的生活。由此可見，民間剪紙藝術經歷了漫長的歷史流變，積淀了厚重的文化印記。剪紙藝術不但融合了剔、雕、鏤、刻等多種制作技法，還將紙張、樹葉、布帛、皮革、金屬箔片等多種材質作為創作載體，通過各種技法的運用將薄紙制作成各式各樣的平面造型圖案。同時，工具使用的局限性恰好將剪紙藝術的形式特色完好地展現了出來，這種二度空間的創作思維成為了平面造型的基礎。此外，民間剪紙在風格上可分為南北兩派，南派細致柔美，北派豪放不羈。上千年來，剪紙藝術憑借其清新、純凈的特征，表現出了極強的感染力和生命力。

二、民間剪紙的造型方式及其在現代平面設計中的運用

歷史悠久的剪紙藝術是始于民間的一種通俗藝術形式。伴隨著當代藝術的發展和各門類設計師的探索、開拓，民間剪紙逐漸成為了獨立的藝術創作源泉。步入現代的民間剪紙造型沿承了其質樸剛健的特色，又增添了別致新穎的時代感，這些對于現代平面設計非常具有借鑒意義。下面筆者就將詳細分析民間剪紙的造型方式及其在現代平面設計中的具有運用。

（一）陰陽觀的造型方式及其在現代平面設計中的運用

民間剪紙的陰陽觀造型方式不僅體現在其外部形式的空實相對上，還表現在其內在精神與傳統文化上。有形有神的民間剪紙造型以觀念、意識、信仰、思維、情趣等不具象的精神文化為依托，使傳統的文化觀念借助具象的剪紙造型得以延伸。古代道教的本源圖形——太極八卦圖就對日后剪紙造型的陰陽觀的確立起到了啟蒙作用。太極圖表達的黑白兩面互成犄角，相互依存的外在形式傳達了萬物相生相克的寓意，構成了剪紙陰陽觀的原始思維。在利用民間剪紙造型的這種虛實相生的陰陽觀進行現代平面設計時，設計者要利用虛、實之間的互動，提高畫面傳遞信息的能力，同時還要做到畫面視覺感受的陰陽平衡和虛實互補。在平面設計實踐中，可以通過留白或色系對比等方式構造這種陰陽觀，以達到事半功倍的效果。

（二）橫跨時空的造型方式及其在現代平面設計中的運用

民間剪紙造型混沌的表現手法能夠將橫跨時空的事物巧妙地連結在一起，傳達出包羅萬象的宇宙觀。這種橫跨時空的造型方式，一方面擺脫了客觀邏輯的約束，自在灑脫、渾然天成；另一方面突破了事物的時空限制，任意組合，雖然表面上看似復雜、無序，實際則是和諧統一的整體。這種造型方式對主體、陪襯、前景、背景等因素之間的聯系設計考究，使得整幅剪紙藝術協調均衡、疏密呼應，達到了極高的藝術境界。除此之外，剪紙作為人們對理想生活祈盼的寄托形式，其造型方式通過對過去的回顧和對未來的描繪展現了勞動人民的時空表達方式。民間剪紙的這種對二維空間視覺對象時間、空間的位置及比例等進行籌劃的造型方式在現代平面設計中的應用十分廣泛。首先，設計者可以借鑒其造型縱橫時空的思維理念，隨心所欲地表達平面信息；其次，可以將這種宇宙觀和時空觀運用到平面設計的整體構思中，打造出獨具氣勢和視覺沖擊力的畫面風格；最后，我們還可以借鑒這種造型方式，對精神境界和愿望、理想等進行表達，提升平面設計的思想高度。

（三）自由透視的造型方式及其在現代平面設計中的運用

民間剪紙自由透視的造型方式采用了“天人合一”的觀念。藝術領域的造型是離不開透視的，民間剪紙通過遠近、前后、內外等空間感的塑造表達了“透視”的思維。民間剪紙造型對“透視”的塑造有其與眾不同之處，具體表現在以下三方面：一是造型方式遵循天人合一的傳統境界，講求世間萬物歸于自然，強調自然的和諧與自由；二是表現“透視”的層級關系時，自由地將藝人自身的主觀情感表現出來；三是表現視點透視時，完全恣意地圍繞中心點剪刻，將視覺中心毫無限制地放大開來。現代平面設計可以借鑒民間剪紙自由透視的造型方式，將這種清新、隨意的視覺語言傳承下去，讓平面設計回歸自然隨性的設計理念，突破平面設計視覺原理中只能以“近大遠小”表現透視感的教條思維。在設計實踐中，可借鑒自由透視造型的視點圍繞法表現畫面各部分的空間位置關系，將各物象的相對空間感描繪出來。

（四）意象的造型方式及其在現代平面設計中的運用

民間剪紙既獨立于西方造型觀念，又不同于中國傳統藝術以線造型的理念，形成了第三種造型藝術體系，即主觀意象造型。民間剪紙造型在追求內在神似的同時強調主觀精神的表現，形成了外在表現與精神再現統一的意象造型方式。這種造型方式在剪紙作品中的表現方式主要有以下三種：一是比喻式意象造型，即借物托意，如鯉魚造型表示富貴有余，鴛鴦表示恩愛成雙等；二是聯想式意象造型，通過形象符號表示祈福納祥的愿望，如由仙鶴松柏聯想到益壽延年，由牡丹聯想到富貴等；三是象征式意象造型，如以出淤泥而不染的蓮花象征高貴純潔等。民間剪紙的意象造型方式同樣值得現代平面設計借鑒，這種以獨特視角抒發主觀之“意”的造型手法獨具理性化風格和裝飾特征。設計者可通過以下三種方式對其進行運用：一是對于比喻式意象造型的運用。平面設計者可采用同構圖形的使用來表達這種寓意性，通過對生活中元素的創意改造來豐富同構圖形。二是對于聯想意象造型的運用。可采用平面圖形與直觀表意相結合的方式，根據平面設計是瞬間藝術的特點，構建最直觀的聯想通道。三是對于象征意象造型的運用。要深入發掘中國傳統吉祥文化，將其中的素材和已有的象征意義直接用于平面設計。綜上所述，民間剪紙藝術以其豐富的文化內涵和特有的造型方式成為了我國藝術設計者思想的源泉和出發點，體現著我國傳統藝術的完美精妙和匠心獨運。作為中國現代平面藝術的設計者，更要發揮民間剪紙的美學精髓，不斷從民間剪紙的寶庫中汲取創作靈感，不斷豐富平面設計作品，將這一藝術瑰寶發揚光大。

作者：詹朋偉工作單位：湖北工程學院美術與設計學院