民族唱法與通俗唱法研究論文

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內容摘要：民族唱法與通俗唱法是兩種唱法，有自己的演唱特點和風格,也存在共性和聯系。文章對民族唱法與通俗唱法進行比較，有助于發展聲樂藝術，不斷提高聲樂演唱的水平。

關鍵詞：民族唱法通俗唱法區別聯系

民族唱法是以民族語言為基礎，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學方法，適合演唱民族創作歌曲及中國歌劇。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段，演唱注重直與平，發聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區，憑借現代音響設備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據作品內容要求，運用各種舞蹈節律，加入或伴隨形體動作，唱、動結合，并善于通過歌唱和聽眾產生交流。

民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術的演唱方法，在許多方面有著聯系和區別。兩種方法在其發聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風格、藝術處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認識。

一、兩種唱法的共性

（一）呼吸運用的共同性：呼吸是歌唱藝術的基礎，深呼吸是發聲的動力，是聲樂表現的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發學生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異，但所達到的目的是相同的。

（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發音管短小。

（三）咬字部位的共性：民族唱法發音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時更靠前一些，齒音、唇音較重，強調吐字，因而語言清晰，感情親切。

（四）作品表演的共性：民族唱法一貫強調唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達意。動情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動描述，這也是民族唱法重在對作品表現的一個主要特點。通俗唱法注重作品情感的表達，為了生動細膩的表達感情，有時可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強，舞臺表演大方，生動活潑。兩種唱法在作品的表現上都注重了一個“情”字。

（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術范疇，是一種純藝術活動，一種自我表達的形式。但在社會主義精神文明的建設中，聲樂藝術將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達藝術作品的思想內容上，都應該是積極向上、激人奮進的。在表演形式上，應該是健康多樣、優美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內容，表現一定的情感，并且和現實生活息息相關。因此，聲樂曲目的演唱都必然負有社會的責任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應在內容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進的好作品。這是所有表演藝術都應該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。

二、兩種唱法的區別

（一）共鳴運用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區用真聲較多，換聲區和高音采用混合聲和假聲，并形成獨有的風格，民族傳統的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發聲的原則，它能最有效地發揮各共鳴腔體的作用，發出明亮、飽滿、優美的聲音，最大限度地開拓音區，使聲音統一、自如，具有豐富的表現力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態，似朗誦、說話，由于歌唱時借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（除少數勁歌外）。

(二）喉位運用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動，喉位的高低或喉嚨打開的大小，要根據作品的風格要求去調整。如演唱山歌或某些風格作品時，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風格的要求，這是兩種唱法的不同之處。

（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強調以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法。可見準確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕。板正為三絕。”即在演唱中雖然經過字頭、字腹、字尾的發聲、延長與歸韻，仍能保持準確的發聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個字頭時做到噴口有力、結實，特別能表現歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認的文學品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現。

（四）演唱風格的不同：民族聲樂藝術不僅是一門聽覺藝術，而且還是一門表演藝術。一首優秀的歌曲在優美的旋律和感人的基礎上，必須經過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經過演唱者的二度創作才能準確、完整地表達作品的所有內容，這也是表演藝術的本質。當然，表演藝術因時代、民族、地區、人物、風土習俗、精神面貌和表現形式的不同，風格上也表現出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術種類表演經驗，并根據民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創新發展，從而形成了“唱作”一體和韻律統一的獨特表演藝術風格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做”要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風格與手、眼、身、法、步風格的基本統一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內動、含情內蓄，具有豐富的審美內涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚還抑，在一種統一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風格特點。而通俗唱法則要求除音準、節奏、吐字清晰外，常運用聲音或形體的動作強化來達到情感的表現，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規定性或約束，往往歌手是根據歌曲的內容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風格，即以唱為主，著重對歌曲內容及情感本身的體現，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風格，個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調弦定調及指法的掌握運用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時彈奏為輔，歌停時，彈奏強化，以達到互為補充，和諧完美的表演效果。

在通俗唱法的形成和發展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學、規范的發聲方法，以規范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學發聲方法的同時，就要結合民族聲樂的個性，去引導和訓練。”同樣在兩種不同的唱法中，我們要互相取長補短。

綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區別又有聯系。我們在學習兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關系及他們的共性和個性，區別在演唱中的風格特點。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時，應該從各個方面進行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準確合理地進行。總之，無論哪種唱法都應積極健康向上，通俗易懂，在建設社會主義精神文明中發揮作用。

參考文獻：

[1]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海音樂出版社1994.10.