議聲樂演唱與情感聯系

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摘要：音樂是表演的藝術，演唱則是最能令人感動、陶醉的表演藝術之一。一個歌唱者縱然有好嗓子，即使能將歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表現，歌唱就會顯得平淡無味，也不能讓聽眾為之動容，更無法達到歌唱藝術的目的和要求。因此，分析與理解作品的思想內容，體驗作品感情的能力，就顯得如此重要。本文以《黃河怨》為例，分析研究聲樂演唱技術與情感表現的內在關系。

關鍵詞：聲樂演唱；情感表現；內在關系

聲樂是善于表現情感的藝術。僅有優美的聲音與清晰的咬字和吐字和聲音語調處理的技巧，而缺乏情感準確、生動的表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。

對聲樂初學者來講，先以技術為重，兼顧情感。但對于一位專業演唱者、歌唱家來講，情感和技巧是缺一不可的。沒有技術就不能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不能表達歌曲的真正內涵，不能打動人，反而會讓人感到乏味。正所謂：技術是情感的載體，情感是技術的延伸。許多著名聲樂教育家常說：“以情帶聲”，這簡單的四個字將情感表現的重要性概括得淋漓盡致。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調。”［1］我國自傳統的歌唱理論《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。［2］甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發于聲，聲者發于情”。［3］可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂、以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”［4］在學習聲樂的過程中，充分認識情感表現在歌唱中的地位是十分重要的。某些初學聲樂演唱的學生，忽視情感表現在歌唱中的重要性，片面地追求“技術”，雖然對掌握歌唱技巧有益，但忽略情感表現的歌唱，其技巧就變得機械、木吶。音樂其實不是抽象的，它蘊含的感情是很豐富的。從創作角度看來，創作和表演音樂常常可以集于一身，且可以同時進行。作者是帶著情感來創作的，是融入意境和題材的，而作為演繹者就有責任把作品的情感表現出來。

演唱是以聲音來表現感情的，它通過聲音作用于人的聽覺而喚起人們內心的情感。人們聽到不同的聲音引起的情感也有所不同，是喜、怒、哀、樂、愛、恨等感情的交加。演唱本身沒有視覺形象，但它能通過聽覺作用而喚起聽眾的想象力，從而在聽眾內心形成虛幻的視覺形象。例如：冼星海的經典聲樂作品《黃河大合唱》中的《黃河怨》，從第四屆金鐘獎開幕式演出排練起，到現在為止，這首曲子起碼聽過百次之多。這首作品幾乎是每個聲樂學習者開口即唱的聲樂作品，它之所以能這樣的深入人心，就是因為它蘊含著豐富的情感。筆者以《黃河怨》為例，從創作背景、歌詞內涵及音樂要素三方面談歌曲演唱中的情感表現。

創作背景的情感表現

要理解一首作品的真實情感首先要了解它的創作背景。《黃河怨》這首作品是《黃河大合唱》里的一個獨唱曲目。1938年，抗日戰爭全面爆發以后，全國人民掀起了抗日救亡運動。藝術家們就是在這樣的背景下譜寫了《黃河大合唱》這一不朽之作。冼星海稱贊它“充滿美，充滿寫實、憤恨、悲壯的情緒”。因此，《黃河怨》的總體情感就是要有著悲壯、憤怒的情緒，“怨”字更是這首作品的中心感情。而且，此作品是讓女聲來演繹它，那么就應該以一個代表婦女的形象和被壓迫、被污辱的聲音來表達情感。總結以上分析，筆者以為這首曲子總的情感表現是：怨恨、悲慘、凄涼的感情融為一體。

歌詞內涵的情感表現

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，它與文學語言的關系十分密切。聲樂之所以具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，是由于文學語言的幫助，這是在其它藝術當中所不能及的。語言具有傳達和表現思想感情的功能，它通過內心體驗到的每一種情感而向人們直接傾訴。在抗日戰爭期間，藝術曾發揮了重要作用，被稱之為“藝術救國”。美術通過繪畫、雕塑的內容、構圖形式及強烈的視覺沖擊力喚起人民的情感。音樂則通過歌詞、歌詞所蘊含的情感及強烈的聽覺沖擊力喚起人民的情感。可以說，美術家和音樂家都是通過強烈的情感表達來激勵、鼓舞人民群眾。對于演唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。［5］歌詞是音樂的主體，是音樂的來源。《黃河怨》的第一段歌詞是：“風啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲閃；黃河啊，你不要嗚咽，今晚我在你面前，哭訴我的仇和怨”。這一段用擬人化的手法準確表達出人民的悲憤情感。

因此應該暗淡的音色，宏大的音量，情感適度地加強，緩慢的唱出來這樣的手法來表現情感。這樣的情感處理就不會顯得單一無力，顯得很單薄，而是讓聽眾感覺到層次感，同時也引出了中心感情。后面的歌詞重復的用這種寫法，將黃河的怒濤化作人的情感，這樣便喚起聽眾的共鳴。第二段歌詞的語氣加緊了，也加重了。如：“命啊，這樣苦！生活啊，這樣難！鬼子啊！你這樣沒心肝！寶貝啊，你死得這樣慘！”這時情感就應該有另一種變化，因為此時最主要的詞語———“鬼子”出現了，這種悲憤的感情就升華了。那么演唱時語氣就應該重一點，音色渾厚一點，到“鬼子啊”這里的情感應是這一段的最強烈的部分。其中的十多個“啊”字是用同樣的情緒，必須用悲傷憂怨的情感來歌唱，音色是暗淡、輕柔的，表現出淪陷區的婦女被污辱、壓迫的形象和悲憤的感情。特別是“寶貝啊，你死得這樣慘！”一句，帶著哭腔，用暗淡、低沉以及顫抖的音調，才能達到扣人心弦、催人淚下的藝術效果。《黃河怨》的歌詞基本上是無重復的。最后一段中的“你要替我把這筆血債清還”重復了一次，那么第二遍的情感就應該是對比的，比第一遍的情感更加強烈。音量應達到最大值，音色是比較明亮的，力度不能減弱，要“漸強”結束，具有穿透力。

音樂要素的情感表現

音樂中包括的要素很多，有節奏、旋律、音高等等。

作曲家在創作作品時，對每個音符、每個樂句的安排都是經過謹慎思考的，那作為演唱者在演繹作品之前，首先要結合作品的曲式曲調進行視唱，反復的領悟旋律節奏的起伏變化、和聲與伴奏的配置。在視唱過程中，對作品曲譜的前奏、間奏、尾奏、速度、表情以及力度術語都要做全面的了解，當中有前奏、間奏給演唱者對作品感情醞釀的氣氛，有速度、表情力度術語給演唱者對作品情緒變化的提示，這時將作品的整個輪廓在這些基礎上作完整的理解，這是了解歌曲情感的基礎。熟悉了音樂之后再加上對詞的理解，才能聲情并茂地演繹作品。

《黃河怨》一曲中，情感是隨著旋律的起伏而變化的，在音色和音量的處理上應有所控制，有所變化。情感表現就會有起有落，不會平淡無味。而且，總的旋律多數是在中高聲區，情感就應該是在悲憤的基調上加上音量，這樣不會只有情緒而沒有動力的支撐。第一段：“風啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲閃，黃河啊，你不要嗚咽，今晚我在你面前，哭訴我的仇和怨”。節奏是有緊有松的，情感的表達就該抑揚頓挫，有收有放，才能充分表現多種情感的交加。此段伴奏的節奏型是平穩的，所以音量不能一下子就出來，音色要灰暗的，同一條直線般把聲音帶出來。第二段的節奏變得比較緊，在速度上顯然就要稍快些，演唱者的情感就要表現得越來越強烈。而且，伴奏型呈線條狀比較明顯，起伏稍大，情緒就要再急迫，情感表現加點夸張會更生動。作品的高潮即是整首歌曲的核心，演唱者必須抓住高潮對作品進行更深的演繹與理解。這首曲子的高潮部分在后半部分，如：“我和你無仇又無怨……你要替我把這筆血債清還”。這部分的音都在高音區，這時的情緒要比前面兩段還要再高漲，悲憤與凄涼在這里表現得更明顯。演唱者要控制好音，因為最后一句歌詞“你要替我把這筆血債清還”中“債”字是全曲的最高音小字二組的降b，而且還是保持音。這里就是歌曲的高潮部分，就要用氣息，肯定地把情感暴發出來，音量是達到全曲的最高值，而音色也應該是明亮的，才能將情感表現得淋漓盡致。

歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現是音樂。

任何一首歌曲，其音樂都有典型的藝術形象，要善于利用理解能力和感受能力，利用本身的魅力來充分表現歌曲的情感，才能在演唱中將情感表現得恰到好處，才能做到聲情并茂，感染聽眾。

以上這三個方面是緊密相連的。如果只知道背景，無法用自身的體會來演繹作品；或是只能唱出旋律，背出歌詞，而沒有情感基調都不能體現作品的靈魂。

通過以上論述，使我們認識到，情感表現對成功演繹作品起著重要作用，作品背景是歌者準確把握及處理作品情感表現的首要因素；作品歌詞是歌者準確了解作品情感的語言因素。音樂是作品的主體，音樂要素是作品的筋骨，是歌者表現作品情感的心靈感悟所在，也是最能直接表現情感的手段。

著名作曲家、鋼琴家李斯特在論述“音樂能直接表達感情的內容和深度”時指出：“感情借著音樂中騰空直上的音浪，把我們帶到超凌塵之外的高處。在那里，一片朦朧景色，在眾星閃爍之下浮著幾只小鳥，宛如天鵝般地在天空中遨游、歌唱，感情借著萬古長青的藝術之翼，把我們帶進一個只有它可以進入的奧妙境界。那兒的清新而自由的呼吸使我們心曠神怡，我們滿懷預感地參加到無形的存在、沒有軀殼的精神生活中去。超越我們的貧乏、可憐的塵世的軀殼之上，超越于我們的狹隘的小圈子之上，在我們面前展開一望無際的廣闊天地，使我們啜飲極樂的清泉，使我們因幸福而感到心弦顫抖。”［6］聲樂演唱中的情感表現要追求真實與美感，有時也需要藝術的夸張，但卻不能脫離生活、脫離真實、脫離情理。情感表現的真實和美感是演唱的藝術生命，沒有真實的情感，就不可能使觀眾為之震撼。如果有人稱歌唱是崇高的藝術，那是因為歌唱憑借的不是任何外力，而是最純潔的沁人心脾的情感。它充實著我們的心靈和思想，令人神往，叫人陶醉。它是從口中吸入的空氣，是血管中涌動的血液！