民族聲樂發展建議

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[摘要]近年來，隨著社會的發展，我國民族聲樂領域呈現出欣欣向榮的景象。但是繁榮的背后也存在一些問題，它們阻礙了當前民族聲樂教育的發展。本文在此就當下民族聲樂教育的發展提出了一些建議。

[關鍵詞]民族；聲樂教育；藝術人才

一、中國民族聲樂教育的現狀隨著社會的進步，經濟的發展，我國民族聲樂教育也隨著有了提高。其教育體制日趨完善，從業者和學習者不斷增加，除了各大音樂院校和師范院校之外，改革開放以來各類綜合性大學、高職高專院校也紛紛開辦了音樂學院或音樂系、科，設立了民族聲樂演唱專業；其教學體系朝著規范化的方向發展，出版了豐富的民族聲樂教材和大量民族聲樂教學的音像制品；出現了一批德才兼備的民族聲樂教師，培養了許多優秀的民族聲樂歌手，蜚聲于海內外。與此同時，關于民族聲樂的唱法問題自五六十年代“土洋之爭”以來從未間斷過，發展到今天，“土唱法”和“洋唱法”越來越融合、差異越來越小，大家統一了觀念，即吸收西方美聲唱法的科學性，強調我國民族唱法的民族性；可民族聲樂演唱風格的單一性問題卻越來越凸顯，成為音樂界的熱點問題，許多專家、學者對此進行了熱烈討論。民族聲樂演唱風格的單一性問題有其深層次、多方面的原因。

從民族聲樂教育角度來審視，其單一的西方文化視野，偏離了當今全球多元文化的主題，忽視了多元一體的五十六個民族的中華音樂文化。與此同時，大量的中國民間音樂和許多具有地方色彩的民族聲樂教育方法一直游走在專業音樂教育的門外。絕大多數的民族民間音樂經未受過專業音樂教育的農民樂師和民間文藝團體的口傳心授方得以傳承。正是由于這多重的限制與影響，中國的民族聲樂發展相對也還不夠完善，就如美聲中針對男女聲的音色及音區對人聲進行了高、中、低音的分類，而中國的民族聲樂中，只區別了高音，其它的音色及音區類型尚未做出明確界定。

現在，現代音樂教育體制中培養出來的學生，有些非但不懂傳統音樂，還淺薄地認為它落后。缺失了傳統音樂教育為基礎，學生便也缺少了許多接觸多風格、多唱法的民族民間音樂的機會，也影響了對歌唱藝術的判斷和辨別。這種缺失了以本土文化為根基的音樂教育隨著層層滲透，被普及到中小學音樂教育，為我國近現代音樂文化的發展所帶來影響的深度和廣度不言而喻。

所以，如何評價本土的傳統音樂文化，擺脫民間音樂意識匱乏的民族聲樂教育，讓中國的民族民間音樂走回人們的視野、走進生活、影響后人，應成為當代音樂教育工作者肩上應有的重任。

二、推動我國民族聲樂教育的發展的措施本文認為推動我國民族聲樂的發展可以從以下方面進行：1.建立完善的民族聲樂教學體系為了發展中國聲樂藝術事業，我們應當把一切有利于提高和發展我國民族聲樂的歌唱方法和經驗都吸收過來，比如，從我國的戲曲、曲藝、民歌乃至西洋演唱方法中吸取營養，吸取精華，以我為主，為我所用。中國民族聲樂教育應根植于傳統民族聲樂藝術，原生技藝高超的民歌、戲曲、曲藝是民族聲樂教學取之不盡、用之不竭的豐富源泉。民族聲樂教學應立足于科學性、民族性、藝術性與時代性的基礎之上，建立和完善具有中國特色的聲樂教學體系。比如，在教學曲目的選用上，教學曲目的選擇應遵循因才施教、因人而異、由簡到繁的原則，所選曲目的題材應廣泛多樣，且思想性與藝術性較高，應以中國作品為主、外國作品為輔。

2.協調傳統與現代、本土與外來音樂的發展(1)協調傳統民族聲樂與現代民族聲樂。傳統民族聲樂與現代民族聲樂的對立性主要表現在用嗓方法上的差異性。

現代民族聲樂的發聲方法一般比較規則、統一；而傳統民族聲樂則存在著許多特殊的、不規則的發聲方法。在此，傳統唱法向現代唱法提供共性特征，共性特征與美聲唱法結合形成了現代唱法；現代唱法的形成又能為傳統唱法提供新的經驗，使傳統唱法在保持原有風格的基礎上有所突破；而傳統唱法的進步又會為現代民族唱法提供新的特征。民族聲樂所需要的正是這種健康的演進形式。

在新的社會形勢下盡量保持少數民族傳統聲樂的本來面貌，使傳統聲樂與現代聲樂在新的歷史發展過程中形成一個相輔相成的整體，探索出一條“傳統”與“現代”共同、協調發展之路。

(2)本土音樂與外來音樂的協調發展。音樂界長期存在的“土洋之爭”。我國著名的民族音樂學家伍國棟強調要拋棄以某一民族文化為中心的民族主義音樂價值觀，肯定各民族之間事實上存在的不同的音樂價值觀念與評價標準，“世界上并不存在唯一的、絕對正確的民族文化，相互不同的民族文化都有其自身客觀存在的價值和作用”。因此，我們應當立足于本民族，尤其是我們各個少數民族的文化底蘊發掘具有自己特色的聲樂發展道路。

3.加快培養高素質的民族聲樂藝術人才在教學實踐中，我們在對傳統教育進行反思的同時，要思考并實踐培養高素質人才的方法與途徑。一是聲樂藝術人才的培養要突出審美能力的培育。審美教育是指形成受教育者科學的審美觀念，有較強的感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育過程，這是整個民族聲樂教育不可缺少的重要組成部分。民族聲樂的學習過程要處處體現、滲透審美教育，不突出審美本質的藝術教育不是真正的藝術教育，我們的聲樂教育不是把學生培養成聲樂技術人才，而是要把他們培養成真正的聲樂藝術人才。二是聲樂藝術人才的培養要突出創新精神的培育。

教育要有前瞻性原則，我們強調素質教育，就是要培養創造力。在民族聲樂教學課程中為學生開設《創造學》等方面的課程，讓學習者全面了解和掌握創造過程、創造技法、創造環境等理論知識，提高創新意識和水平。

4.健全和完善民族聲樂教育教學機制一是要從娃娃抓起，注重對兒童的啟蒙教育。將優秀的傳統戲曲、民歌編入中、小學音樂教材，舉辦地方少兒民族音樂擂臺賽等社會活動，培養孩子的審美情趣和愛國精神。二是保護和利用民族聲樂教育資源。組織舉辦民族聲樂采風學習活動，鼓勵師生走進民間、基層進行挖掘學習，研究、整理、開發和利用民族聲樂素材。三是建立聲樂基礎理論教育體系。在各級學校的音樂教學大綱中，適量增加民族聲樂的理論和實踐課時，通過多種教學方式和手段，讓學生更多地了解和學習中國的民族聲樂。

本文正是基于當前我們的民族聲樂的現狀和發展形勢而提出的，并藉此進行了深入的探究，從教育與文化發展的雙重視角，來探究民族聲樂的教育與發展問題。希望可以以此來呼吁社會，尤其是音樂教育工作者更廣泛的關注，讓我們音樂教育與民族音樂文化發展互為基礎、廣泛融合。只有在發展中國民族音樂教育事業中，突顯鮮明的民族特色、加強藝術表現力，拓展民族音樂文化繼承與發展的后繼后繼者和接班人，將我們的民族民間音樂文化有效的綿延下去，才能使得我國聲樂有更美麗的明天。