歌唱的藝術處理分析論文

導語：歌唱的藝術處理分析論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、內涵的理解

所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基調，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細細體味情感發展變化的脈絡及深刻的內涵。以便從中了解主人公所處的時代背景，特定環境和思想感情。

歌唱藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來。要準確深刻的表現好歌唱的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復體悟音樂的感情特征，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境，一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的，靜止的，但是在歌譜之中卻記錄著復雜的藝術技巧，作曲家的深情厚誼也蘊藏在每個音符之中，歌唱者就是要在歌曲的文學（歌詞）語言造型和音樂旋律起伏中，發掘出這些豐富的情感因素，掌握歌曲的風格基調，引發我們心中的想象，發展自己的音樂思維，激起內心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發內心的情思，從而藝術的表現出完整的音樂形象。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷？哪種憂傷呢？內在的，暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒有說明，我只有自己去作判斷。”有造詣的藝術家總是以認真的研讀作品，仔細琢磨，反復推敲作者的原始情感為出發點，從而達到對作品的準確傳達和提高再現。一個演員或者歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。

二、情感基調的把握

演唱一首歌唱，首先必須對作品進行深入，細致的分析，了解作品創作的時代背景，分析作者在歌中為我們演唱所提示的表現意圖，正確的把握作品的基本思想，然后運用各種表現手法處理歌唱。設身處地的體現人物思想感情，對準確表達歌唱的內容是十分重要的。比如，對印尼歌曲《寶貝》的演唱，有的歌唱者能設身處地分析，體現出對歌唱的感情，準確表達了一個年輕妻子懷念前線打游擊的丈夫的純真感情，并表達對革命戰爭一定能取得勝利的信念，同時也刻畫了母親對孩子深沉的愛撫。然而有些歌唱者脫離具體的規定情景與情感表現，一味賣弄柔情，婉轉，嫵媚的所謂聲音技巧，以至歪曲了歌曲的思想意義與歌唱主人公的健康情緒。同樣，像演唱《軍港之夜》這首歌曲時，也有類似情況，如果不能準確把握海軍戰士的思想境界，去追求柔情蜜意，夢境繚繞，就會把一首健康的戰士抒情歌曲唱成情調不好的海軍戰士搖籃曲，極大的歪曲了主人公的形象。可見了，“情”——感情不準，“調”——曲調也隨之被歪曲了，而曲調主題就自然不可能得到準確地表達。

有了對歌唱的真情實感后，就應該對歌唱處理有一個全面的總體設想，這里包括整個歌唱的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌唱的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌唱的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一句地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適合的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。

三、聲情關系的處理

一首歌曲或唱段的演唱，要達到聲情并茂的效果，在掌握了曲式脈絡和段落層次之后，要根據歌曲主題與形象表達的需要，進行全面的行腔設計，所謂“謀篇布局”就是運用聲情的有機結合的一切手段來進行聲腔的布置。戲曲聲樂藝術在這方面有不少成功的經驗值得借鑒。如川劇一訣所云“開腔要審，行腔要領，板調要準，不飄不浮，準中見穩”。所謂“開腔要審”，是指在歌唱前要對所唱的內容進行一番深入審視與分析，從局部到整體，從審字到審腔，從詞格到腔格，從詞意到曲情，從語氣到勢，從形象到主題，從情景到意境，從結構到風格。總之，要進行前前后后，里里外外的細致琢磨，品味與推敲，這種審視分析一定要慎重，實際上是演唱者逐步體驗與感受的過程。所謂“行腔要領”，“領”是指要突出重點，共鳴，氣息，氣口與行腔咬字，吐字的輕重強弱，高低抑揚，快慢疾徐，頓挫連斷等，要和諧適度，領出重心，推波助瀾，順勢力行。所謂“板腔要準”，是說“調準便不慌，板準便不頂，字準無訛音，腔準便不涼。”要求字腔結合的高度準確，才能更好地抒情達意，從而達到“不飄不浮，準中見穩”。聲圓腔滿，深情并茂。聲樂藝術講究：意在唱先，成腔在胸，一氣呵成，神韻貫通。這是因為時間性聽覺藝術不容做分外的停頓與休止，如果不在唱前將聲音的創造意義，思想主題弄清楚，是無論如何不可能達到神韻貫通的藝術效果的，當然更達不到“響遏行云”“繞梁三日”的境界了。

歌唱的抒情，或聲樂藝術的情感表達，是聲樂藝術創造的核心，這是因為，聲樂的藝術魅力與美感效應，取決于聲樂的情感表現。聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎的完美結合，以及行腔造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動的表達，同樣不可能完成聲樂藝術的創造任務。所以說，“充滿激情地歌唱才能被稱為藝術”。顯然，聲樂藝術如果失去了情感的動作性和它的表情力量，也就等于失去了靈魂。唯有“聲”與“情”的結合和統一，相得益彰，相輔相成，才可能實現真正意義上的藝術創造。

參考文獻：

[1]胡郁青.中外聲樂曲選集[M].西南師范大學出版社出版，2000.

[2]王如湘.跟我學唱歌——美聲唱法卷[M].湖南文藝出版社，1996.

[3]鄒本初.歌唱學——沈湘歌唱學體系研究[R].人民音樂出版社，2000.

[4]石惟正.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社，2002.【摘要】歌唱藝術的藝術感染力最終要靠演唱來體現。它最能直接的反應社會現實，表現生活，表達人的思想情感。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌唱的歌詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，認真的分析和處理好作品，在忠實原作的基礎上，大膽的進行再創造，這對于我們每個歌唱者來說都要提出更高、更新的要求。

【關鍵詞】聲樂藝術創造內涵情感聲與情