深究歌唱風格與歌唱方法

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歌唱是人類文化遺產中的璀璨奇葩，伴隨著人類社會的發展演變，至今已經成為我們生活中不可或缺的重要精神食糧。歌唱承載著我們的精神，傳達著我們的思想，記錄著我們的歡樂與悲傷，全世界不同膚色、不同民族的人們不約而同地把生活的內容用歌聲來表達，形成一種無需翻譯就能順暢溝通的“世界語言”。在歌唱取得了如此燦爛的文化成就時，人們對這一事物內在規律進行研究總結。

一、歌唱方法

什么是歌唱方法？即用呼吸作為原動力，依靠人體各共鳴腔體的共鳴作為聲音擴大和美化的手段，用一定的體力把需要講述的語言極度夸張地、清晰而又有旋律性地吐露出來，達到抒發情感的目的，這就是人類歌唱的方法。人類歌唱方法只有一個，這個本領不分男女、膚色，無需刻意傳授，每個人都與生俱有。陳建彬先生說歌唱方法就是“要符合人聲發聲的生理規律，發聲器官之間要互相高度協調統一，使人聲能自如地表達聲樂作品”。可見，只要歌唱各器官的運用得心應手，只要能發出好聽悅耳的歌聲，就是科學的歌唱方法。

《毛詩序》說：“情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之……”說明人們不足以表達感情時，就要把語言中字詞的音值延伸進行吟誦、朗誦；如果還不足以表達感情，就把語言中的旋律節奏充分顯現，盡情延伸，這便是歌唱了。所以，有詞曲的完美演唱便是科學的發聲方法和語言音韻的結合。

二、歌唱風格

歌唱風格是在歌唱藝術創作和表演中自然形成的一種藝術現象。歌唱風格的出現，既標志著歌唱藝術創作的成熟，也標志著歌唱藝術活動發展的成熟，是具有個性的。既有藝術家個人與眾不同的個體性，又有一定的群體性和時代性、民族性。

所謂歌唱風格的個體性，即歌唱風格在具體藝術家身上的體現，它與藝術家獨特的生活閱歷以及他對生活的獨特感受有密切關系。席勒認為，最理想的風格就是最高度的獨創性。凡是偉大的歌唱家都有自己獨特的藝術風格，如我國京劇表演藝術家中的“四大名旦”，其藝術風格各不相同，梅蘭芳雍容華貴、程硯秋深沉委婉、荀慧生清新俏麗、尚小云剛勁灑脫。

在長期的生活實踐和創作中形成和發展的歌唱風格除了獨創性外，還有相對的穩定性、一貫性、發展性和變異性，常在不同題材、體裁中表現出不同的風格。當歌唱家的一種風格形成之后，其基本特點在一個較長時間里保持不變。丹納說過：“一個藝術家的許多作品都是親屬，好像一父所生的幾個女兒，彼此有顯著的相像之處。”隨著藝術家生活環境和社會地位的變化，其審美趣味會發生變化，自然也會影響到其創作個性和基本風格。所以說，風格的穩定特性、一貫性是相對的，并非一成不變的，并且也是在發展中求變化、在變化中求發展的。

三、關于美聲唱法

歌唱方法是歌唱藝術活動過程中的規律，是藝術掌握的原則系統。方法是每個藝術家都能掌握并運用的，是具有共性的。

說到歌唱方法，就要提到早在17、18世紀就有較為完整的聲樂理論和演唱要求的美聲唱法（belcanto），它是早年從意大利語翻譯過來的。belcanto的原意應該是“美好的歌聲”，也兼有“美妙的歌曲”的意思，是指17、18世紀產生于意大利的一種演唱風格，并非嚴格意義上的歌唱方法。其特點是：

1．音域寬廣、聲區統一、音色優美、發聲自如。

2．聲音連接平滑、圓潤優美。

3．音色明亮、松弛、講究位置。

4．華彩、花腔裝飾樂句流利靈活、輕巧俏麗。

5．重視呼吸，用氣息歌唱。

6．講究人體所有共鳴腔體的運用。

belcanto在20世紀初傳入我國后，由于漢語語音、語言的獨特性等原因，忽視了民族語言風格上的特點和詞義表達上的細致深刻，故表現出追求聲音效果、炫耀技術的傾向。近一個世紀以來，我國的音樂教育思想非常系統地接受了西方音樂的理論體系，把它列為整個音樂教育的中心內容。西方音樂體系嚴格地建構于西方文化的哲學基礎上，音樂內容、主題、作品形式、體裁、記譜法及創作傳承都為嚴密的理性邏輯框架所統治，樂理、和聲、視唱練耳、曲式分析等成為音樂專業的基礎課程。在普通的音樂教育中，西方音樂知識也占了絕大部分的比重。

歌唱是語言的延伸，belcanto這種演唱風格在此后意大利的聲樂藝術中仍被保留并有所發展，至今在全世界仍有一定的影響，在各國形成不同的歌唱流派，如意大利學派、德國學派、法國學派等。事實上，歌唱風格是belcanto在不同國度與當地民族語言結合后而形成的。筆者所查閱的辭書，都把belcanto明確稱為“演唱風格”，而不是“歌唱方法”。那么，在我國該叫什么呢？是否可以叫中國學派？目前，我國有很多歌唱方法（美聲、民族、通俗、原生態、流行）的稱謂，是不妥當的，筆者認為是把方法和風格混淆了。請問，民族唱法是指哪個民族？我國的江南小調、陜北信天游、蒙古長調、新疆民歌都不相同，蒙古長調該不該叫原生態唱法？青海的花兒叫原生態還是民歌？它們的區別是什么？另外，“如莎拉·布萊曼、安德烈·波切利、帕瓦羅蒂等，他們除了唱傳統的歌劇詠嘆調外，還演唱世界各地的民歌、通俗作品甚至現代聲樂作品，都獲得了巨大成功。”這只能充分說明他們都是嫻熟地掌握了歌唱方法，并且能夠駕馭演唱不同風格作品的歌唱家。

四、形成歌唱風格的因素

歌唱藝術風格雖然主要是歌唱家及其演唱作品的風格，有其形成的主觀因素，但歌唱家總是產生于一定的時代、民族和地域的，這是形成其藝術風格的重要因素。

1.個人風格。個人風格即歌唱家個體風格，演唱作品風格所顯示的是歌唱家的獨創性、個性特征。如庫柏所說：“個人風格是當我們從藝術家身上剝去那些不屬于他本人的東西，所獲得的剩余或內核。”如歌唱家郭蘭英、郭頌、李谷一、克里木、才旦卓瑪等就已經形成了個人演唱風格。

2．時代風格。時代風格是一定時期的社會狀況、精神文化、心理氣質、藝術能力、表現技巧、審美趣味的綜合表現。歌唱家的創作也總是受一定時代的社會生活制約和影響的，在某一特定歷史時期的歌唱必然會顯示出富有時代特色的風格，如意大利的belcanto的雅致風格、貓王奔放的搖滾風格、邁克爾·杰克遜的歌舞風格等。歌唱風格與藝術自身發展有關，也離不開歌唱家們有意積極的創作。

3．民族風格。藝術的民族風格不僅體現在民族的生活題材內容中，也體現在藝術的表現方法上。為追求民族特色，在表現手法上固然存在民族的差異性，但不是絕對的，有些手法是相同的。無論是施光南的《月光下的鳳尾竹》對云南竹林的謳歌、陜北信天游《趕牲靈》的嘹亮婉轉，還是《茉莉花》表現出的江南水鄉溫婉等，都體現了我們民族的生活特點和文化心理。

4．地域風格。地域是民族內部的不同地區，在同一個時代也會形成不同特色，即地方特色。實質上地域化的藝術風格，其構成因素與構成民族風格的因素是相同的。有時候民族風格就是地域風格，如中國風格、意大利風格。中國風格包括不同的民族地域風格，民族風格又跨越地域甚至包括地域風格。

藝術中的地域風格如同對“家鄉”的體味。“家”是一個具體的事物，“鄉”是一個特定的地域，家鄉對于每一個人來說都是不一樣的感覺。形成藝術的地域風格因素包括民俗差異、地理環境甚至于人的性情。南方的清麗婉約、北方的粗獷豪放等，在演唱和內容上都不難理解和把握。然而，魯迅先生在《北人與南人》中曾說：“北人的優點是厚重，南人的優點是機靈。但厚重之弊也愚，機靈之弊也狡，所以應該南人北相，北人南相。”所以，兼收并蓄、博采眾長才是歌唱藝術提高的法寶，是一條藝術發展之路。

5．技術技能。元音在口腔中的焦點位置是形成歌唱風格的重要因素，歸韻更體現出風格上的特色。

歌唱方法標志著藝術價值的創造規律，是歌唱方法訓練和掌握的原則系統。風格是獨具特色的藝術結構，它扎根于藝術內容之中，藝術家沒有足夠的才能是創造不出自己獨特的藝術風格的，它標志著藝術作品本身的結構規律。形成歌唱風格要上升到藝術的高度，它是人類的文化結晶，折射著人們的精神追求，代表了極強的民族審美趨向。歌唱風格的不同和多元能真正使歌唱事業百花齊放，避免千人一面、缺乏個性等現象，是值得我們大力推動和發展的。