水粉畫的用筆研究論文

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關鍵詞：用筆變化自然

一幅水粉畫不管怎樣復雜，都是一筆一筆地畫成的。用筆是水粉畫最基本的、必然的表現手段，是構成水粉畫的最小因素。不同的用筆能體現不同的畫面效果、風格。用筆用得好，會大大增強水粉畫的表現力，使畫面生動、富有魅力。水粉畫上許許多多的毛病都與用筆有關，用筆不好，就會成為提高作畫水平的障礙。如何用筆，筆者通過多年的教學和實踐總結了一些經驗，認為可以遵循以下要點。

1.隨形體結構用筆

要想塑造好物體的立體感，就要依靠物體的明暗變化規律——五大調子去表現物體，伴隨著形體結構的轉折，明暗與色彩都會發生變化，用筆的方向、起止要隨著形體結構的轉折來用筆，也可以理解成依照明暗關系與色彩關系來用筆。因為形體結構的轉折與明暗變化、色彩變化是緊密聯系的。用筆的大小要隨著形的大小而改變，簡單的結構，大的部位、形狀，我們可以用大筆去表現，如背景等。復雜的小結構、小的部位、小的形與細節，要用小筆去表現，如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大筆觸必然顯得空、不精致，只用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要互相結合。

2.用筆要果斷、準確、概括簡練

每畫一筆都要穩妥、形色兼備，考慮不好，不要隨便下筆，一旦下筆就要果斷、準確、干脆利落。一旦筆觸落于紙上，就不要輕易描抹、改動。力求一次畫好，這就好比是“金口不開，開口不改”。除此之外，用筆還要概括簡練，這就要求我們大膽恰當地一筆解決一個塊面、一個轉折等，也即一筆完成一個任務或幾個任務。如一筆同時解決明暗、純度、色相、塊面、虛實等。我們能一筆畫好，絕不用兩筆，盡可能用少的筆觸塑造好物體。避免用筆瑣碎、刻意地反復描、涂、抹，此是水粉畫用筆之大忌。由于水粉材料的限制，反復地描、涂抹會使底色泛起、變臟，描、涂、抹會使人感到死板僵硬、機械、不放松、不爽快，因而也就失去了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。

3.用筆要活潑、自然、統一

活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過于規整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆板。統一就是對變化的節制，是筆觸上的共性。變化與統一是辯證的，筆觸只求變化就會看上去很亂。亂即變化，不亂即統一，變化與統一是矛盾的雙方，我們要做的就是要找到雙方的平衡點。中國畫論要求用筆時要做到：“亂中不亂，不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自在其中”“不齊之齊，齊而不齊”。這都是這方面很好的論述。“亂中不亂”說明這種亂應該是有控制的亂，失去了控制，那是真正的亂，而非我們需要的活潑，“不亂中又有亂”即在一個度的把握之下，盡量求得變化。

自然就是要畫得放松、毫無拘束。中國畫論上說：“‘自然’二字是畫之真訣、自然是活勉強即死、一有勉強即非自然。”要求用筆做到“純任自然，如不經意”，這是一個很高的境界，要做到這一點并不容易。如不經意是好像不經意，并非真正不經意。要想做到畫面上的如不經意，還需要我們很經意地去追求，很認真地去對待、去思考、去研究、對畫面的效果斤斤計較。反過來說，這種經意在畫面上不能有一絲一毫地顯露出來，要看上去“如不經意”，這也是我們努力的結果。只有熟練地掌握繪畫技巧、規律，才能在作畫時畫得毫無阻礙，縱筆揮掃，氣勢一貫。作畫時看似不假思索其實是千思百慮形成的本能。如果是真正的不假思索、忘乎所以地亂畫并不是自然、放松，而是亂了方寸。用筆輕浮、似是而非也不是自然、放松，而是軟弱無力的表現。

4.用筆的動作與速度

用筆的動作不同，會形成不同的筆法，有擺、拖、貼、點、揉、擦、涂等。擺、拖、點、貼都是一筆一筆地畫。擺：有一定的力度和運筆方向，可長可短。拖：在運筆過程中漸漸抬起，有一定的方向和力度，筆干一些。點：比貼面積小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。貼：力度輕一些，在畫面上垂直起落。揉：指轉動而聯貫的用筆。擦：指用干筆輕輕在畫面上掃，筆與紙不即不離。涂：指連續排列的用筆。以上筆法也可以互相結合使用，如先擺后拖、先擺后揉、先揉后拖等等，這都是連貫的動作。除此之外，還有罩色、洗等用法。

用筆的快慢看情況而定，一般情況下要稍快一些，太慢則不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、涂得過快會出現飛白。速度與筆上水分之間的關系要把握好，水分適中可以畫得快一些，水分少而畫得快易出現飛白，飛白過多會影響畫面效果。

5.用筆要有先后次序

在顏色較復雜、重疊的情況下，先畫面積大的地方，后畫面積小的地方，如一個瓷罐上有高光，但面積小一些，應將高光下面的顏色畫好，再點高光。又如一個不銹鋼制品上面有許多深淺不一的色條，也有大面積的藍灰色，應先將藍灰色鋪好底，再畫深淺不一的色條，又如可畫好背景后，再畫水果的把。

先畫薄的地方再畫厚的地方，這分兩種情況：一是先畫薄的地方，然后向厚的地方轉移；二是分層畫的時候，先畫得薄一些，再漸漸地畫厚。

先濕后干，如果有些部位和筆觸需要濕一些，有些部位筆觸需要干一些，尤其是干與濕互相重疊的情況下，應先用濕畫法畫，隨著顏色的變干而過渡到干畫法上。先畫暗部后畫亮部，即先從物體的暗部畫起向亮部過渡，這樣不容易畫粉，是較常用的一個次序。

其他次序，由于水粉有很強的覆蓋能力，它可以有多種多樣的次序，(轉第139頁）(接第106頁）除了由暗向亮畫以外，也可以先畫亮部再過渡到暗部，也可以從明暗交界線向兩側過渡，還可以鋪一下亮部灰面（中間色），然后將亮部提亮，再將暗部畫暗，后加反光和高光。各種畫法并用可避免概念化，而使畫面手法靈活多變，用何種方法看需要而定。

6.用筆要追求變化

用筆要活潑、自然，就要追求變化，用筆要有聚散疏密、強弱虛實、干濕厚薄、大小長短、曲直方圓、深淺寬窄、明度色相純度、點線面、方向、節奏、急緩等變化。在疏密的變化上，中國畫理論特別注意三或五這兩個數字，要么二為密一為疏，要么三為聚二為散。三與五都不是確切數字，只是一個大概比例。聚散疏密是辯證的，疏中有密，密中有疏。虛實是互相對立的，互相襯托、對比、依賴，沒有虛就沒有實，沒有實就沒有虛，虛實相生，實中有虛，虛中有實。在實際的操作中，我們可以避免一些情況的發生，如方向太一致、無變化、對稱，對稱則呆板，又如筆的形狀雷同，明度、純度、色相一樣，疏密一致，虛實無變化；用筆大小、長短、寬窄雷同，用筆不可等距離、不可橫平豎直，用筆要曲直相結合等。

7.用筆的繼承與發展

在用筆上，我們可以借鑒古今中外前人的經驗，我們今天遇到的一些問題，其實前人早就研究過，并且有許多成功的經驗。我們也要向西方學習，因為那里是水粉畫的故鄉。我們尤其要注意學習我們祖國的偉大傳統，在筆法的運用上我國有獨到的見解，歷代均有畫論、文章。其中影響較大的有魏晉南北朝謝赫的《畫品》、五代荊浩的《筆法記》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清時期的《苦瓜和尚畫語錄》等等，這些都是寶貴的學習教材。在此基礎上再進行創造、發展自己的風格，達到前人所說的“有法之無法，方為至法”的境界。最后我們還要向大自然學習，這是繪畫的源泉和靈魂。自然界中充滿了各種各樣的變化，這是大自然的語言和法則，也是繪畫的語言和法則，畫理與自然之理是相通的。各種變化在自然界中渾無人工痕跡，自然而然。我們在繪畫中就是要追求和達到這種狀態，即所謂“參乎造化，妙合自然”。

總之，繪畫之所以有趣，一個很重要的原因是它不同于照相的手工性，即人工的痕跡。用筆正是這種人工痕跡的體現，人們用筆體現自己的感覺和趣味，這種感覺和趣味會因時間和自己的認識的變化而改變。這體現了每個人都具有的一種個體上的用筆差異性。不同的時代，會有不同的審美主張和趣味。一個人不能不受時代的影響，這就使每個人的用筆又具有一定程度的共性，造成個性與共性的原因是多方面的，有心理、生理、性格及對藝術的認識理解、學習經歷、世界觀等。人們總是追求創新，因為舊的形式和趣味不能表達新時代的思想和感受。這就是畫家石濤所提倡的“筆墨當隨時代”。當人們達到了用筆的最高境界時，也就達到了畫理與自然之理相通的境界。

參考文獻：

[1]周積寅編著.中國畫論輯要，江蘇美術出版社，1998.6.

[2]李浴著.中國美術史綱，遼寧美術出版社，1988.12.

[3]孫世昌著.石濤藝術世界，2002.7.