水粉實訓總結范文

導語：如何才能寫好一篇水粉實訓總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：中職美術創新教育；美術教學；能力培養

一、中職幼教專業美術創新教育的要求

創新教育是強調“以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育”。創新教育是素質教育的靈魂，是實施素質教育、深化素質教育的突破口，而美術教育是創新教育不可缺少的精神糧食。如何搞好美術創新教育，是現代美術教育者的責任，也是中職美術教育必須研究的課題。進入21世紀，幼兒教育不斷發展，社會對幼教師資的需求越來越大，為中職幼教專業畢業生提供了更多的就業機會。同時，社會對幼兒教師的要求也越來越高，缺乏專業特長的中職幼教專業畢業生將難以適應社會的挑戰。筆者對中職美術教育，特別是幼教美術創新教育與教法談談自己的看法。

1.把握課堂教學，培養學生正確的審美觀，激發學生的美術學習興趣。寓教于樂，教授方法就抓住了美術教育中實施創新教育的關鍵。不論學生基礎好壞，教師首先要巧妙地激發他們的興趣，讓學生相信自己能上好美術課，畫好一幅畫。教學中通過鼓勵性語言讓學生對美術產生好奇并對自己充滿信心。在教法上要大膽創新，根據學生的興趣和認知規律，努力為學生創造輕松愉快有趣味的學習環境和氣氛。

2.“施教之功，巧在授法”，讓學生學會學習方法。要讓學生明白：臨摹是通往成功的捷徑，寫生是發掘潛力的語言，較強的觀察、鑒別力是美術取之不竭的源泉，創新是美術的生命，細致獨到的觀察會使我們對生活充滿愉悅，強烈的創造欲望是我們學習美術的動力。

3.以學生為本，充分發揮學生的主體作用。學期之初，教師要引導學生根據自身情況，樹立目標并制定切實可行的計劃，實施開放性美術教育，發揮學生的主體作用。教師要勇于改革課堂，努力營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，同時，尊重學生的個性，強化學生的主體意識，使學生發揮各自專長，主動積極參與教學全過程。

二、中職幼教專業美術教學內容

中職幼教美術教學主要有五個模塊的教學內容，本文以繪畫技能訓練、美術字（包括美術字書寫、板報設計等）、手工制作（包括手工作品制作、幼兒園墻飾布置等）等教學內容作介紹。

1.培養學生正確的審美觀是幼教美術教學的前提。美術欣賞為繪畫、手工制作提供了審美標準。學生通過美術作品認識客觀世界，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵。藝術形象和色調不僅能使學生得到視覺上的，體驗到作者的情緒并產生情感共鳴，還能培養學生的道德情感，加深學生對社會生活美、藝術美的感受能力，使學生產生創造美的沖動。

2.繪畫技能技巧訓練是幼教美術教學的重點。學生如能畫一手好畫，不但有成就感，更重要的是能更好地適應日后的幼教工作。在中職幼教專業美術課教學中，繪畫技能技巧訓練包括透視的基本原理、素描的觀察方法和步驟以及簡筆畫、水粉水彩畫、國畫繪畫技巧等。除了講授理論知識，教師還應讓學生多加練習，以達到熟能生巧。而且這些教學內容，要有側重點。比如：素描教學，不要求學生像美術班學生那樣深入地畫，只要求他們掌握正確的觀察方法和作畫規律，能觸類旁通就行。又如：在進行水粉畫教學時，在學生對色彩基礎知識有深刻認識和掌握之后，不要求他們進行水粉畫寫生，而是更多地將水粉畫與幼兒園的教學需要結合起來，要他們做幼兒裝飾畫、平面墻飾等，有時也讓學生用所學色彩知識，為小朋友設計服裝、書包等。幼教專業學生要適應幼教工作的需求，最重要的繪畫技能是簡筆畫的熟練掌握和靈活運用。此外，還要引導學生不斷探索創新，學會自主學習。

3.美術字書寫、板報的設計是幼教專業學生應具備的基本能力。在中職幼教專業的日常教學中，除用傳統方法開展教學、進行實訓練習以外，還可以多組織一些比賽。比如：校內主題黑板報比賽，讓學生輪流負責，大家都能得到鍛煉。在母親節、教師節、端午節、清明節等節日，組織學生進行手抄報比賽，讓學生在比賽中更好地相互學習，通過作品講評、修改、展覽等，促進學生不斷學習、逐漸進步。

篇2

關鍵詞：高等職業院校 設計素描 教學思路 教學探索

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2016）08（b）-0142-02

“設計素描”“設計色彩”作為設計專業的基礎課程，有與其他設計類課程相關聯的要求，比如：設計構成、字體設計、招貼設計等，只有掌握好一定的基礎，才能更好學習后續專業課程。本著“低起點、嚴要求、精培養”的原則，如何在教學環節中，彌補“零基礎”學生的基礎專業能力，較快提升學生對“設計素描”“設計色彩”這類專業基礎課程的認識和表現能力，是需要思考的一個問題。

1 高職“設計素描”“設計色彩”類基礎課程設置的必要性

高等職業教育是我國教育的一種類型，其重要特征是“職業技能教育”，是針對工作崗位定向培養專業技術人才的教育。職業教育非常注重技術操作能力的培養，從這個特征看，似乎“設計素描、設計色彩”等理論性的基礎課程就顯得不是特別重要了。根據當前高職教育的實際現狀分析，高職階段的教育是學生跨入職場前的一個重要時期，不能把它當作全日制教育的末尾階段，而應該看它是職業生涯的開始階段。讓學生對自己的職業規劃，不能單因三兩年職前教育就終身定位。對高職學生的教育要做到能就業，但更要做到能發展。就這一層面來看，對于設計類專業的學生，了解并掌握一定的素描類基礎課程就非常有必要了。

在設計工作的整個流程中，設計的制作只是其中較小的組成部分。從項目最初的構想，到建設性的完善，再到精益求精，好比設計素描的整個流程，繪制過程很重要，設計和制作習慣更為重要。分析“設計素描”“設計色彩”的課程內容可知，掌握這些知識，不僅能夠鍛煉設計基本技能，更能夠提升設計思維和對流程中各種關系的整體把握。

因此，“設計素描”“設計色彩”類課程設置的必要性也就一目了然了。學生要成功就業，就要有扎實的設計基礎；要想持久的發展，就要養成良好的設計習慣。

2 高職“設計素描”“設計色彩”類基礎課程在教學過程中存在的問題

2.1 生源素質

由于專業特性，設計類專業應該招收具有美術功底的學生。但目前在專業起步階段，生源素質良莠不齊，通過普通高考招收或者是推免招收的學生基本上沒有繪畫基礎，這部分學生入學后學習興趣、動手能力、思維觀念、接受能力等都很薄弱，對這些幾乎是“零基礎”的學生，采取什么樣的教學手段、教學方法，吸引他們的學習興趣，取得較好教學效果對于高職院校的教師是個極大挑戰。

2.2 教學定位不夠清晰

目前的大多數高職院校繪畫基礎教學使用的依然是本科院校的專業化教學模式，選用的教材也大多沿襲了本科院校教學的內容，重視物體的基本化造型、明暗關系和色彩搭配，沒有將“設計性”特點凸顯，沒有結合相關專業的研究方向，并且缺乏和相關專業課程之間的聯系，造成此項課程缺乏專業特色，教學效果不理想，培養教學目標不清晰[1]。

2.3 教師認識局限

有些教師對“設計素描”“設計色彩”課程的認識和教學方法也遏制了學生的學習積極性。很多教師認為這些課程的設置只是為了訓練學生的造型基礎，是作為該專業其他專業課的基礎性知識，對于職業技能的提升起不到大作用，因此，在教學過程中也就主要采取以講解為主的教學方法。有些教師在講解時，最多輔助以幻燈片等教學媒介，從理論上去講解設計素描或設計色彩的構成過程和方式、方法，但很難讓學生積極投入到素描的實訓學習中去，導致學生學習效果不盡人意。

2.4 教學課程安排不夠合理

高職院校一般是三年制學習時間，與本科院校相比較短。再加上現在高職院校一般都是采取2.5年+0.5年或者2年+1年的教學模式，即2年在校學習，1年校外頂崗實習。這無形中更加縮短了高職學生在校的學習時間。但是高職院校在專業課程內容的設置上，卻跟本科院校同類專業非常相似。沒有針對性根據高職學生特點安排基礎課程，課程門類眾多，很多專業基礎課程課時量必然會被大幅度減少，有的課程教學時間由兩學期壓縮成為一學期，兩學期未必能解決的問題，卻要求在短短一個學期全部解決。而從設計專業的基礎課程的學習規律來看，扎實的美術基礎需要學生循序漸進、由淺入深，通過大量的動手實踐才能獲得。這對于沒有一點美術基礎或者美術基礎非常薄弱的高職學生來說，必然覺得壓力太大，難免產生厭學情緒，長此以往，技能訓練根本無法達標。

3 “設計素描”“設計色彩”類課程的教學改革思路

3.1 培養設計思維是設計類學生需要的基礎

（1）訓練思維的方法。

“零基礎”學生的專業繪畫能力基本為零，可以從觀察入手，先培養思維再動手實踐。“設計素描”與“設計色彩”是以訓練學生如何觀察、認識、理解和再現物體形象與色彩為目的，是設計思維培養的重要方式。在教學中，轉變教師和學生的位置，把課堂上的大部分時間留給學生，要求學生多觀察，教師在旁邊做一些引導，以鍛煉學生的觀察方式和思維方法，這樣就能重新認識他們所看到的事物，通過多角度觀察，讓學生能夠正確理解“設計素描”中的抽象形態，通過抽象的形態來表達畫面，通過對顏色的理解，使得色彩也具有生命，在設計中顏色就是形象的一部分，表達了一種理念情感或代指某一物。例如：教師將靜物放置在桌面上，給予一個明確的主題，然后讓學生自行設計構思去詮釋這個主題。這樣就很好培養了學生的設計思維能力。

（2）豐富設計思維。

在課堂上為學生解讀一些經典設計作品，可以讓學生體會大師創作的同時，發揮自己的想象，總結自己的興趣關注點，例如：設計風格、色彩運用等，拓展視野豐富思維，為下一步動手實踐積累靈感。同時，展開討論，鼓勵學生在欣賞作品時踴躍發言，說出自己的想法看法，學會與他人交流溝通，不懂就問，這點很重要，許多學生不善于闡述觀點甚至不懂裝懂，會嚴重影響學習效果甚至職業生涯。

3.2 繪畫能力的提高

（1）由淺入深，引導式教學。

從課程設置上看，“設計素描”“設計色彩”作為設計類專業基礎課程，著重培養學生的創造性思維和手繪能力。為后續專業課程的學習打基礎。而作為從未接觸過繪畫的學生，善于引導才能激發興趣。這就要求在教學過程中，不能單一參照傳統教學方式。打破局限，讓學生放手去畫自己看到的事物，不必要求塑形和色彩關系，但求“有特點”“有意思”，多鼓勵、多指導學生，使學生愿意拿起筆不懼怕繪畫，這是最重要的進步。在此基礎上，再進一步引導學生多畫多看、多思考，提高學生的審美能力，加強手繪基本功。

（2）選擇更易掌握的繪畫材料，激發繪畫熱情。

為了激發學生的繪畫熱情，在教學中嘗試改變以往傳統的水粉顏料等作畫工具材料，選用彩砂紙、油畫棒、彩色鉛筆等工具材料進行嘗試，作畫不要求過分注重對物體的真實表現，而著眼于以更自由、更概括、也更具想象力的裝飾色彩訓練，以開拓學生的創意能力為目標，在表現方式上力求多樣化與原創性，這個過程中不僅僅要解決技法的問題，更重要的是培養了學生的獨立思考的創造性思維方式。

（3）著力培養學生設計繪畫的能力。

由于學時限制，在面對“零基礎”學生時，應弱化傳統教學中重視物體基本型塑造、明暗關系等內容，著力培養學生的“設計繪畫”能力，突出“設計性”。將基礎教學相關內容與專業化研究方向結合起來，加強基礎課程與專業課程、專業課程與專業課程之間的聯系，明確教學目標。這就要求教師在教學過程中，著重培養學生的動手實踐能力，多畫速寫和裝飾色彩，將具象思維視覺化、符號化、概括化，提升學生的抽象思維能力、抽象表現能力和對形態的審美能力。

3.3 建立符合高職設計類專業特點的“設計素描”“設計色彩”課程實訓室，開展理實一體化教學

首先，應該建立符合高職設計類專業特點的基礎課程實訓室，這是實施教學計劃、培養學生實踐動手能力及創新能力的有力保證。

設計類專業基礎課程實訓室，應該設備齊全，其中除了應該擺放畫架、畫板，有能夠讓學生臨摹的石膏和靜物置物柜外，更應該集教學區、動手實踐區、小型作品展示區、材料儲存區、多媒體講臺為一體。在課時結構的安排上，可以采取理論講授與實踐操作相結合的方式進行，比如：設計為一周4學時的教學進度，則可以采用周2的理論講授和周2的實踐操作結合開展教學活動。或者也可以采取一分為二的理實一體教學模式，上半堂課做理論講解，下半堂課做實踐教學。這樣開展理實一體的教學模式，既有利于教師對基礎理論性知識的傳授，又能通過學生主動實踐，及時掌握和消化，對“設計素描”“設計色彩”類基礎課程的學科地位和學科效果起到很好作用。

4 結語

面對高職院校設計類專業基礎課程教學過程中存在的諸多問題，作為教師應積極擔負起自己的責任，大膽實踐、不斷探索。“設計素描”和“設計色彩”是設計類專業基礎教學的銜接課程，是通往設計的必經之路，通過不斷創新教學方法和教學思路，由淺入深，善于鼓勵和引導才能使“零基礎”學生無論從思維方式還是繪畫技能都會有一個較快的提高。真正體現基礎課程的意義，以培養出更多具有創新能力的高素質實用型專業人才。

參考文獻

[1] 張雨新.淺析藝術專業設計素描及色彩課程教學改革思路[J].藝術時尚（下旬刊），2014（11）：430.

篇3

隨著教育改革的不斷發展，學前教育專業的發展也越來越受到重視。本文分析了學前教育專業學生美術技能培養的現狀以及存在的問題，提出了培養學生美術技能的策略，針對性地提出了從調整課程結構、實施多樣化教學方法、注重學科交叉培養、提升授課教師素養以及完善考核評價、加強園校合作等對策，促進學生美術技能的提高。

關鍵詞：

學前教育專業；美術技能；培養策略

美術技能是幼兒教師從事教學工作的基本技能之一，作為學前教育專業的重要組成部分，美術課程改革與完善的趨勢不可阻擋，設置具有時代特征的美術課程體系便顯得尤為迫切了。

一、學前教育專業美術技能培養存在的問題

（一）教學偏技能輕理論，忽視學前教育專業特點

傳統美術教育注重美術知識體系的教育，強調美術基本功訓練，忽視學前教育專業特色的美術教育，忽視對幼兒美術特點及教師指導策略的研究。僅僅是熟練掌握美術技能，是無法勝任幼兒園美術教學、園區的美化任務的，更缺乏指導幼兒藝術活動的工作。

（二）美術課程教學形式單一，綜合能力培養不到位

學前教育專業是兼具職業性與師范性的專業，除了專業技能，對基本教學技能水平要求也比較高。當前教學手段以課堂教學這種單一教學手段為主，缺乏情景實踐性體驗，綜合性能力不足，導致學前教育教學能力不強，難以滿足幼兒園教學的需要，桎梏了學生對美術多元化的認知，學生缺乏對美術課程的統一性與關聯性的整體認識，更影響了在將來的實踐工作中對美術課程的把握和駕馭[1]。

（三）實踐能力不足，學生缺乏學習主動性

雖然教學改革、素質教育的實施，在一定程度上改善了注入式教學，但學前教育專業學生的實踐教學體驗，職業認知并不豐富，教學思維模式滯后，不能與實踐工作接軌。另外，學生作為學習的主體，學習美術的興趣和主動性并不高。學生并不滿足于教材中實用性不強的內容，講練結合的教學方式對學生也沒有吸引力。

（四）忽視美術教師教育技能的提高

任教的美術教師大多來自美術專業，相對缺乏學前教育專業對美術教學的思維及經驗，針對幼兒身心發展特性、結合幼兒繪畫心理的能力不足，不能夠有效地培養學生學前教育專業美術技能的綜合能力。

（五）實習制度不完備，園校合作缺乏實效性

實習是學前教育專業教學中非常重要而且必要的一個環節。由于需要學校、幼兒園、學生、幼兒以及教師共同合作參與，存在著多元化的管理主體、分散化的實習地點、多樣化的實習內容、特殊化的實習對象等特點，在具體實施過程中不可避免地面臨著管理制度不完善、考核機制不科學、園校合作不暢通等問題。

（六）缺乏科學的評價

重技能、輕傳授的教學評價是學前教育專業美術技能評價的誤區。把學生掌握的繪畫專業技能作為考核的首位，這種評價標準培養出來的學生只是繪畫專業人才，而不符合學前美術教育規律。因此，學前繪畫專業的教學既注重技能培養，也重視學生教學技能的培養和美學素養的養成。

二、學前教育專業美術技能培養的對策

（一）改革傳統教法，美術課程突出學前教育專業特色

課堂集體教學是我國的傳統教學組織形式之一。這種形式不注重學生發展的個別差異，不利于學生學習主動性的發揮。讓學生體驗實踐工作，感受和體驗幼兒園孩子的特點，主動去學習探索，當帶著問題、疑惑和渴求專業知識時，再次回到課堂，學生便會有針對性地學習美術技能與美術教育教學方法。這樣既能讓學生學好專業技能，也能培養學生學前專業能力。

（二）優化美術課程結構，豐富教學內容

學前教育專業在美術課程設置上立足提高學生審美，在正確的審美觀點指導下進行美的創造、實施美的教育。過分強調美術技術的訓練實用容易產生重視技能技巧訓練，忽視美術教育教學能力培養的問題，不能勝任幼兒園美育的任務。學前教育學生畢業后服務的對象是幼兒，學前教育專業的學生除了將素描、色彩這種美術專業的基礎技能學好，更應特別關注兒童畫，并且結合兒童身心發展研究兒童美術教育。學前教育專業美術教學的內容，需要動手練習、欣賞、創作設計相結合。引導學生的想象力和創造力，加以正確引導，從臨摹到適當的創新，創作出屬于自己的作品。培養學生的審美能力和創造能力，在創新中激發學生對于美術的興趣，在學前教育專業的美術教學中，素描和水粉寫生的內容仍占了不小比重，對兒童畫為主的相關課程內容重視不足。這種美術教學內容的比例設置，不能滿足目前學前教育專業學生美術技能的培養目標，忽略了專業特點。

（三）加強學生實踐能力的培養

在教學中，通過創作或共同來完成一個項目的形式，采取小組分工合作的學習方法，課前教師提出繪畫種類的特點及繪畫技法等相關問題，學生通過互聯網、圖書館等媒介查找相關知識，做到課前預習；課堂上通過分組合作學習的方式，學生將查找到的知識及參考圖片進行組內分享與討論，教師通過總結，對難點和重點加以引導；通過先學后教的方式，激發學生的自主學習熱情，培養學生的美術實踐能力。

（四）提升美術專業教師學前教育意識

美術教師具有美術專業技能與學前專業職業意識，才能教出符合學前教育專業特點的學生。加強學前教育專業美術教師師資隊伍建設，深入行業實踐加強教學教研實踐經驗，美術專業教師積極參與幼兒園一線教學，提升師資內涵，獲得直觀教學經驗，搜集到大量一手資料，有利于培養合格的具有美術技能的幼兒教師。要提高美術教育教學質量，既要求教師提高職業能力，更需要學生真正地參與實踐過程，只有這樣才能實現職業與專業兼備的人才。

（五）提高園校合作效率，加強實踐課程教學

實習是學前教育專業教學中非常重要的環節。需要園校、學生、幼兒及教師共同合作與努力，在具體實施過程中不可避免地面臨著管理制度、考核機制以及園校合作不完善等問題。為了有效解決實踐教學與課堂教學之間的問題，培養學生的教育實踐能力，實習期間強化實習組織管理。實習一般采用“集中組織”和“分散實習”相結合的模式。學校充分考慮方便學生就業需要，在保證實習效果的情況下允許部分學生自己聯系實習單位，學校統一安排大部分學生進行集中實習，[3]安排各學期教育見習，畢業前實習培訓、畢業設計及論文等。運用幼兒園的各種資源培養學生的美術教學技能。了解幼兒園的活動安排，提高學生專業實踐能力。比如參與幼兒園玩教具制作、幼兒園環境創設，組織學生觀摩學習美術活動等。學前教育實踐離不開幼兒園的支持。加強教育實踐基地建設，保持長期穩定的園校合作關系。校外實訓基地的建設有利于滿足學生的頂崗實習要求，真正實現與學校的工學結合。在教學教育管理水平、工作態度、職業素養等方面都有所提高，也為幼兒園實習基地提供切合實際需要的服務，在相對真實穩定的教育教學環境中培養學生的教育教學能力，高質量地完成實習部分的教育教學培養目標。

（六）改革技能課考核評價方式，突出實踐能力考核

根據教育發展需要和學前教育的特點，學前教育專業美術技能考核方式應突出實踐能力考核，在傳統的以課堂考核理論方式外，改革美術技能課傳統的評價方式，實施變考試為展示。首先，建立多元考核和評價體系制，考核學生的自我評價、班級評價、教師評價有機地結合。其次，考核項目上包括平時課業和主題考核，可以為學生提供真實環境或模擬環境進行現場操作。根據考核的內容和學生的專業技能水平綜合評價給予學生最終的成績評定。要靈活考核方式，實現動態考核。將學生在課堂上的表現、學習態度、創新設計、實習階段表現、專業素養等都納入評價體系，使結果考核與過程考核相結合，專業教師與企業代表結合評價。

作者：董曉芳 單位：唐山市職業教育中心學前教育系

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司.幼兒園教育指導綱要（試行）解讀[M].南京：江蘇出版社，2002.