話劇舞臺美術設計空間構成探討

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摘要：話劇舞臺包括燈光、舞美、色彩等多個元素，空間構成元素包括空間中點、面、線，通過空間色彩的搭配與分割，加以運用蒙太奇等表現手法，可以增加話劇舞臺的空間感與美感。話劇舞臺的美術設計是形式美學的一種。本文基于話劇舞臺空間構成分析，運用視覺美學以及空間美學加以豐富、創造，實現對空間的科學構成，繼而實現增加觀眾觀感的目標。

關鍵詞：話劇舞臺；美術設計；空間構成；視覺美學；色彩漸變

話劇舞臺將文字劇本以視覺方式展現給觀眾，話劇演員的站位、舞臺的燈光、音樂、色彩等構建成完整、有深度的話劇表演。舞臺的美術設計是一種視覺表達，是構成舞臺空間的重要內容，舞臺空間影響著演員的站位與移動方向，在對空間色彩以及空間面積進行合理分割以及搭配的基礎上，構建立體的空間，從而達到增加觀眾視覺舒適感以及視覺美感的目標。

一、舞臺空間構成概述

舞臺空間構成是指通過平面作用以及構圖方式，將演出在三維空間內進行，空間中的人物處于時刻變化的狀態，觀眾從不同的角度可以解讀出不同的空間內容。舞臺空間的構成大致包括人物、色彩、光線等，是設計人員有目的地進行空間安排以及規劃，為觀眾展示別樣的視覺效果。空間設計包括舞臺平面、演出支點與視覺支點的組合，景觀布置以及管線布置等，在平面設計的基礎上，搭建以人為主體的具有高度、寬度、深度的立體舞臺。舞臺空間構成大致以比例關系為主，在調整的過程中，確定平面以及立面。舞臺空間具有限制性，表演具有現場性。舞臺空間的拓展無法超出觀眾的眼線，雖然舞臺空間是有限的，但藝術的表現力是無限的，舞臺設計通過表現無限的生活空間，引導觀眾的主觀能動性，實現對藝術的升華。具體而言，從空間構成的角度分析舞臺空間，可以將其分為實體空間、限定空間、虛空部分三種，實際上，在進行舞臺空間設計時，更加著重的是對虛空的處理，通過包圍實體的虛實結合表現手法，增強舞臺的表現力。

二、舞臺空間設計手法

（一）平面分割

舞臺空間設計是一種有目的性劇本表現活動。編劇以及導演在深入了解到劇本內容、劇本張力以及中心思想之后，對舞臺進行有序的區域劃分以及功能劃分，按照文本內容重點進行空間劃分，表達不同的藝術理念。著名舞臺藝術家胡妙勝所表達的那樣，舞臺設計根據動作特征以及其所需要使用的空間，將舞臺分為若干個部分。統籌安排若干部分進行合理的調度，使得舞臺空間在平面上布局完整、錯落有致、美觀大氣。因此，平面分割是舞臺空間設計的表現手法之一。本文研究所涉及的舞臺區域按照標準化進行劃分，根據建筑結構以及劇場結構，將其平面劃分為前、后、左、右、中、左前、右前、左后、右后九個部分。設計師根據上述區域進行布景、燈光，安排人員、道具等，并將指定的空間預留給演員設計動作，展示人物特性。舞臺設置的景觀燈均是為了展示演員情節以及動作，更好地支撐劇本的完成，并不是一味地胡亂堆砌。因此，平面布局與舞臺調度關系十分緊密。例如，在老舍先生的《茶館》話劇表演中，將整個舞臺分為前表演區、后表演區、主表演區、次表演區等。主表演區在舞臺的中心位置靠近臺口處，居中三個老人在主表演區內洽談著人生的辛酸，表現力十足。《茶館》是比較老的話劇，當初的表演均采用繪畫布景的方式，按照舞臺的縱深、方向等進行舞臺分割，繼而實現增強舞臺美感與舞臺空間結構感的目標[1]。

（二）空間形式

舞臺空間設計基于平面分割設計的基礎上，也要重視舞臺的形式表達，考慮空間的視覺構圖，在立面上賦予畫面美感。具體而言，空間形式設計大致分為兩種，一種為演員在舞臺中表演的空間以及臺下觀眾所觀看的空間共同體，是實際建筑內所占據的物理空間。另一種是指在話劇表演過程中，由于不同的舞臺空間形式給予演員表達與觀眾觀看的心理空間，是多個觀眾對整體空間的共同感知，也就是空間藝術的表達。通常情況下，為了實現舞臺空間形式與空間構圖的統一，常常在表現中采用多種不同的手法，繼而打破空間限制，創造出更加適合表演的空間。為了增加空間的無限性以及靈活性，賦予作品更加適宜的表現形式，一般比較常見的處理方式是在實體空間內搭建出展示環境以及空間的多個動作區域，采用平面布景吊懸的方式營造出多個空間，進而增加舞臺的立體感。在舞臺美術設計中，將其稱之為空間裝置，該裝置可以增加舞臺表演空間的數量。例如，在《上海屋檐下》的話劇表演中，舞臺空間設計采用木骨架作為主結構，并采用寫實的表演手法將老上海房子經歷過風雨的破爛、低矮、擁擠的閣樓等展現出來。生動地展現了當時的社會環境以及普通人家的生活環境，展示資產階級以及小市民的生活形象。除此空間表現形式之外，新時期的舞臺表演也可以利用科技進行空間轉化，利用電子投影進行空間變化，并以一種新奇、獨特的表現形式，完成舞臺空間的設計以及轉化。舞臺空間的表現形式是多樣的，靈活運用空間置換、空間轉換等方式，既在傳統的舞臺風格上進行創新，也增加了舞臺表演的多樣性。

（三）空間造型

舞臺空間設計基于不同的布局形成舞臺結構，并形成最終的風格。具體可以采用雕塑、繪畫以及工藝美術，增加現代裝置等方式進行空間造型，展現動作空間以及舞臺支點。舞臺空間造型要求既要滿足演員的動作表現需要，也要符合觀眾的審美需求，從而達到形式與內容的統一。逼真的寫實背景以及抽象的非寫實布景相結合，可以表現出舞臺的空間層次以及形式美感。空間造型在舞臺設計中發揮人體骨骼的作用，形成直接感受的空間形態，根據具體的排列次序以及空間層次關系，形成一個完整的空間介入。胡妙勝教授提出，利用舞臺中平臺、斜坡、臺階等結構形成不同的高差區域，創造出多層次的舞臺[2]。在舞臺空間造型過程中，可以采用意象、具象、抽象等不同的表現手法，在《雷雨》《北京人》等話劇舞臺空間設計中，均采用的具象性舞臺空間造型手法。采用與客觀顯示生活具體相像的設計形式，再現課題，營造舞臺氛圍。除此之外，選擇意象的舞臺空間形式，通過賦予空間結構符合意義，按照非生活邏輯的方式，呈現出與客觀不相對應的認知，話劇《伽利略傳》《蔡文姬》均采用此種空間造型形式。抽象的舞臺空間設計基于對現實的提煉，采用抽象的表達手法展現作品的意義。舞臺設計具有空間性特征，承載著舞臺獨特的魅力。對于舞臺空間設計而言，需要不斷突破空間的限制，實現個體與空間的交流，這樣才能無限的衍生舞臺的生命。

三、話劇舞臺構成的視覺美學

（一）思想意識視覺美學

在話劇舞臺表演中，不同的空間構成展現出不同的視覺美學。采用以上幾種手法設計舞臺空間，需要注重不同歷史時期與社會發展對藝術所帶來的影響。美學理論在確定舞臺空間樣式、構成上具有重要影響。話劇自西方文藝復興之后，成為特定條件下的美學思潮集合體，現在仍有很多劇場保留著大量的舞臺布景圖以及劇場裝飾物。從謳歌歷史的角度研究、分析劇場舞臺的空間布局具有多種可能性，但最初的兩種形式就是話劇建筑空間以及舞臺空間，兩者所呈現的舞臺裝飾以及舞臺設置，對于了解話劇舞臺所呈現的空間構成與空間視覺美學具有重要價值[3]。基于思想意識角度考慮話劇舞臺的空間構成，可以呈現出與眾不同的視覺美學。英國著名的話劇舞臺設計師在為《錯誤喜劇》進行舞臺設計過程中，采用復雜的木結構、金屬結構以及梯子、斜坡等作為基礎，在觀眾心中敞開。舞臺的兩側可以移動到中區域，聚焦場景并提供演出。此種舞臺空間設計以一種狂歡的方式，將觀眾納入到舞臺表演之中，展現特定時期豐富多彩的生活。蘇聯的話劇《蘇維埃宮廷大賽》通過對空間的模擬設計，將數字與感性結合，對帝國文化儀式進行再現。此種建構主義的敘事方法，是思想意識視覺美學的新型展現。

（二）融入技術的視覺美學

話劇舞臺的空間設計基于傳統的表現方式，融入很多現代化元素。2008年北京蜂巢劇場上演的話劇《戀愛的犀牛》，是現代技術的進入。導演對空間舞臺構成做出了調整，在中央位置堆砌了一個可蓄水的水池，在與舞臺后面區域相作用下，形成了一個可以反射的多重空間。這種舞臺空間設計形式，開啟了中國現代話劇的先河，這個話劇不僅僅是簡單的愛情故事，更是一種精神的寓言。舞臺中的角色“馬路”與“明明”在噴涌的水池周圍對話，噴涌的水池是一種象征，增加了話劇表演的儀式感、神圣感，這種對于空間設計的實踐是一種新的嘗試。目前，在舞臺空間設計中，可以利用多元的數字技術、信息技術、VR技術等重構以及再現很多建筑物，根據特有的內容以及主題，投射出不同的影像，實現有形空間與無形空間的融合。基于話劇舞臺的空間構成分析，隨著多媒體技術的發展已經呈現出更加多元的態勢，“現場舞臺”并不是唯一的表現形式，尤其是未來虛擬技術以及智能技術的發展，話劇舞臺的空間構成將會更加多元，造型更加多樣，并對“現場話劇表演”也會造成一定的影響。

四、結論

總而言之，話劇舞臺空間設計中包含很多元素，其空間構成設計應堅持多樣化、多元化的適應性原則，并盡可能發揮信息媒體技術的效益，拓展舞臺空間構成。此外，舞臺空間構成應注重空間點、面、線的結合，通過制造運動與蒙太奇的表現手法增強話劇的表現力。目前，信息技術的進步為話劇舞臺空間設計提供了更多的可能性，我們應不停地探索、應用，為其注入更多的活力。

參考文獻

[1]胡佐.展演空間設計實驗室:舞臺美術教學成果綜合展示新途徑[J].戲劇藝術,2020(06):114-122+162.

[2]袁穎捷.電影銀幕式的舞臺時空營造——以舞劇《永不消逝的電波》為例[J].中國文藝家,2020(12):9-10+54.

[3]胡德才.充滿符號的詩化舞臺空間的建構——論王延松新解讀版《原野》的美學追求[J].廣東社會科學,2020(06):160-166.

作者：張浩彥