當下茶藝服裝的設計與應用研究

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【摘要】近年來隨著傳統文化的復興，茶藝文化的發展也日益繁盛，此外中式漢服、旗袍等傳統服飾也逐漸受到了年輕人的青睞。具有茶文化元素的茶藝師服裝以及茶藝表演服裝豐富了我國的傳統文化和服飾文化內涵。

【關鍵詞】茶藝服裝設計；茶文化元素；茶藝表演；傳統服飾

半壁山房待明月，一盞清茗酬知音。中華上下五千年，茶文化一直傳承。茶中有韻味，衣自細中品。中國的茶藝歷經數千年的歷史，經過歲月的打磨和積累，得到了進一步的傳承和發揚。茶藝蘊含很高的文化價值和藝術價值，將茶藝元素應用于現代服裝設計中，既能將傳統文化發揚光大，為其提供有效的傳播載體，又為服裝設計提供了大量的創作靈感。在當前的服裝設計中，設計師應該充分考慮我國傳統茶文化元素的應用，在茶藝服裝的創新與研發中，賦予服裝全新的美感和生命力。

1茶藝文化與茶藝服裝

茶藝是一種文化，茶藝在中國優秀文化的基礎上又廣泛吸收和借鑒了其他藝術形式，并擴展到文學、藝術等領域，形成了具有濃厚民族特色的中國茶文化。茶藝文化萌芽于唐、發揚于宋、改革于明、極盛于清，可謂有相當深厚的歷史淵源。2008年6月7日，茶藝經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。茶藝服裝是將茶藝文化元素應用在服裝設計中，無論是在日常生活中喜歡茶藝的普通人，還是專業的茶藝師以及茶藝表演者所選擇的服裝都可以叫做茶藝服裝。要想很好地進行茶藝服裝的設計，首先應探索茶藝文化所體現的美學內容。茶藝是一種生活的藝術，近年來，人們對中式著裝的理念很大程度上受中國傳統文化回歸的影響，愈加流行起來。茶藝服裝也同樣借鑒了中式服裝的文化內涵。

2設計師如何進行茶藝元素服裝設計

2.1中國傳統文化在茶藝服裝設計中的借鑒。中國作為一個古老的國度，在千年的歷史長河中，孕育了燦爛的文化，而將這些文化元素融入到現代服裝設計中，尤其是茶藝服裝這樣具有東方美學的服裝中，不僅彰顯了服裝的民族韻味和美感，更弘揚了中國的傳統文化。例如茶藝文化中的禪宗美學有效地吸納道家、儒家、佛家思想的精髓，設計師可從佛教和道教的文化符號上進行靈感創作。佛教中的蓮花出淤泥而不染，象征超脫紅塵、四大皆空，蓮花表示清凈的功德和清涼的智慧，代表的是清凈的法身和莊嚴的報身。其次佛教還有寶傘、雙魚、寶瓶、白螺、如意、金輪等吉祥寶物；再比如盛行于中國隋唐時期的傳統吉祥紋樣，吉祥三寶之一的寶相花紋，設計師都可以從中尋找靈感進行茶藝服裝的創作，體現在服裝的圖案和紋樣上，或是體現在款式的局部細節上都能很好地烘托出服裝的人文價值和藝術美感。對傳統文化元素的應用，不可盲目進行提取，在進行設計時，還可對傳統文化元素進行重組，即將多個不同的傳統文化元素進行組合，形成新的元素，并將其滲透到服裝設計中。圖案也是很好的服飾語言之一，從先秦的十二章紋至清代官員長袍上的補子，圖案始終有著重要的地位及作用。服飾圖案不光對服裝起到裝飾作用，還被賦予了更深刻的寓意。在設計的同時設計師更要注重中國傳統文化的精神內涵，在設計上除了要以中國傳統文化和傳統色彩為切入點，更要進一步挖掘具有中國文人氣質的元素，如水墨丹青、扎染、文人書畫經典作品、歷史典故等，而不應僅停留在對龍、鳳、青花瓷的簡單紋樣復制上。例如，中國高級定制服裝設計師們就很好地運用了傳統文化的精神內涵進行禮服的創作，如勞倫斯·許、蓋婭傳說都曾以經歷了上千年歲月洗禮的敦煌壁畫為靈感進行了華服的創作。與此同時，要想讓茶藝服裝得到更好的設計，可讓文化元素更加具有時代特色，在色彩和款式上做到簡化，突出細節和意境，讓服裝風格張弛有度，柔韌兼備。2.2中式服裝款式在茶藝服裝設計中的創新表達。服飾的歷史演化和發展也體現了一個民族的文化內涵。中國傳統服裝崇尚寬衣博帶的形式，自先秦時期開始，中式傳統服飾善用斜襟、對襟的款式特征，即使是清朝滿族的長袍，也兼備了漢服寬松直襟的服飾特點，而不同于西方立體裁剪的服裝結構樣式，使服裝顯示出自然、柔和的服飾美感。漢服中左側的衣襟與右側的衣襟交叉于胸前形成右衽的領叉，所以形象地叫做交領。交領顯出獨特的中正氣韻，代表做人要不偏不倚。漢服表現了天人合一的哲學思想，交領即代表天圓地方中的地，地即人道，即方與正。而袖子，則是圓袂，即代表天圓地方中的天圓。這種天圓地方學在漢服上的表現也是中國古代文化的一個體現。另外一種作為交領的補充———直領，例如宋代女子典型的服飾褙子，褙子是由隋唐時的半壁演變而來，為對襟、窄袖、襟上無系帶，這種襟式叫做“不制襟”腋下開氣。再比如旗袍，世界華人女性的傳統服飾代表，旗袍來源于清代的“旗人之袍”，經過滿漢女子服飾的借鑒交融，在民國時期加入西式裁剪之后流行起來，成為風尚。茶藝服裝可以很好地借鑒漢服或是旗袍的傳統元素，但在設計上不能一味地復制，需要結合現代的剪裁結構，讓服裝保留傳統文化精髓的同時，又不失時尚感。以宋代女子服飾為例，宋朝不像唐朝一樣豪邁開放，相比唐朝的華麗，宋朝更偏向柔美內斂，服飾顏色偏向簡淡收斂。體現在服飾裝扮上，宋朝女性會在襦裙外面穿上褙子和霞帔。宋代是我國茶文化的鼎盛時期，在設計時可以從宋人的服飾審美和文化為切入點進行設計。圖1茶藝表演服裝設計2.3茶藝服裝的材質與工藝。無論是哪一種服裝設計，材質的選擇都至關重要。服裝的面料和工藝也是驗證服裝整體設計優良的重要條件。面料的選擇，往往決定了其接下來的外觀設計和服裝品牌內涵。茶藝服裝在面料上可以選擇真絲、雪紡、亞麻、棉和織錦緞，面料要在輕薄的基礎上凸顯自然，棉麻是優選。但是天然面料有時容易起皺，較難打理，設計師也可以根據需要選擇混紡的纖維面料或針織面料，通過適當的手繪、刺繡、釘珠等工藝，再加入中國元素的設計。在工藝上，茶藝服裝也可以適當借鑒傳統工藝元素的設計手法，刺繡、印染、盤扣、滾邊、鑲嵌等工藝都可以作為一種服飾語言融入到服裝的款式設計之中。在服裝面料的顏色上主要以灰色、米色、藕粉色、咖啡色、靛藍色、淡綠色等為主，中國畫的青山綠水、陶瓷茶具的顏色、中式傳統建筑色等都可作為茶藝服裝的設計用色。

3茶藝服裝的應用范圍

茶藝服裝可分為茶藝師日常的工作服裝以及茶藝表演服裝。茶藝師所穿著的服裝，通常要考慮整體的室內裝修風格和職業裝的特性，還要考慮到服裝的制作成本，在此基礎上設計中式風格的茶藝服裝。還有以表演類為主的茶藝表演服裝，這時服裝的設計要與茶藝表演的主題相符合。茶藝表演，首先要確定一個獨特立意的茶藝主題，再選擇一款與主題相契合的茶。不同的茶和不同的舞臺背景要求茶藝表演者的服裝要在顏色和設計風格上有所融合。如果是傳統型的民俗茶藝表演，服裝要從民族服飾上進行靈感創作；如果是仿古的茶藝表演，服裝要以漢服樣式為主；一些創新性的茶藝表演，可將傳統茶元素與現代的時尚元素結合起來，突出創新和特色。但不管是哪一種形式，在服裝的裁剪上都要合身，尤其注意肘、袖子、肩、襟等部位的尺寸以及裝飾不能影響到茶藝師的發揮。

4結語

我國具有悠久的傳統文化以及茶藝文化歷史，茶藝文化經過長期的發展，積淀了深厚的文化內涵，在當前的服裝設計中，茶藝元素已經越來越廣泛，成為設計師的主要應用元素。茶文化作為我國傳統優秀文化之一，是人們修身養性、陶冶情操的重要途徑之一。茶藝文化因其豐富的文化底蘊而深受人們的喜愛。在現代服裝設計中運用茶藝元素，可豐富人們的服裝樣式，也能夠體現出我國服裝設計的歷史文化內涵以及獨特的文化品位。

作者:張妍 單位:遼寧廣告職業學院