服裝設計與藝術表演研究

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一、服裝設計與藝術表演的融合

一場服裝設計秀的成功需要服裝設計作品與藝術表演的相互融合。《衣韻江南》分為起———藝術生活、承———地方文化、轉———環保休閑、合———個性時尚四個篇章內容。精美的舞臺背景，創意的展示設計、優美的音樂、模特的形體語言，把服裝的靈性和內涵，獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾。服裝藝術秀開篇的設計以古典墨韻為開場秀，婉約的音樂響起，模特們手持荷葉，想起了“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間”的詩句。一個個姿態萬千的仙子，飄逸的步伐，帶著一花一世界的意境，在荷葉的襯托下，盈盈欲滴，沁人心脾。服裝作品采用疏、密、虛、實的布局效仿中國畫的水墨效果，水韻悠悠，觀眾猶如置身于閑云野鶴般的仙境，感受到不同的藝術洗禮。服裝系列進行變化，我們回到了藝術的生活，這是真實的，模特們正表演著生活的情景，在人間穿著取素色麻布裁剪成衣，用深沉的玄色襯托出干脆利落的造型，賦予情感的表演，打動了觀眾。《衣壘》這個系列作品是第12屆全國美展的常州入圍作品。以書法為設計元素，將“衣”字書體的形加以變化，并與服裝結構相融合。最少的分割達到衣身“平”、“立”面的對比與平衡。表演者干凈的表情更襯托出服裝的安靜與素雅，這也是設計師的心聲。

二、《衣韻江南》藝術編排的創新

創新性的服裝表演是非常有趣且有價值的。單一的走臺方式不能滿足本場創意秀的要求，編排中穿插了不同的情節與舞蹈表演等多種表演形式。《衣韻江南》服裝設計秀作為展示藝術，應該首先考慮的是被展示作品的需求，是不可重復的表演藝術，只有一次的成功機會，讓藝術編排的創新成為重中之重。在如此大氣時尚的T型臺上，突然出現了咿……呀……的練聲，舞臺中心錐光亮起，一位專業的京劇演員唱響了舞臺。隨后12位模特身穿臉譜泳裝，頭頂翎子一起走向舞臺，表演者定位準備，并沒有中國古典的笑，而是做到有神韻的冷面孔，加上前衛性感的裝束，既襯托出傳統京劇的藝術，又給服裝賦予新的詮釋，不妖、不媚，帶出了古典的婉約，又不失大氣回腸。看到此景，內心錯綜復雜，觀眾激動不已，整個表演推向了高潮。此系列名叫《colourful》正是浩沙杯全國泳裝設計大賽金獎作品,作品運用手工肌理、數碼印花、層疊穿插的設計手法，定義了國際泳裝潮流的新風尚。傳統與時尚的對比，藝術編排的創新，燃起了人們創造的暢想。服裝本來沒有生命，但通過精彩演繹，更好的表達出服裝設計師設計理念和演出主題。在觀眾還感慨服裝文化的魅力的時候，一輛軍綠色迷彩吉普車從大廳外駛來，巨大的發動機聲響，使多名觀眾從自己的座位上站起來，吉普車停在了舞臺的一角，當觀眾們有眾多猜測的時候，突然從車頂下來一只“狼”舞蹈演員，迅猛的跳到舞臺中央，舞動著他的四肢，桀驁不遜的表情講述自己孤單的生活。機車內出現了一位時尚美麗的女主，女模特身穿一席紅裙，艷壓群芳，頭部帶著純手工編織成的立體角帽，更突顯出女模特撲朔迷離的大眼睛，透著靈氣。“狼”人被女主的美麗所折服，它不停的變化著造型，用感性吸引對方，兩位表演者情感的碰撞激起了火花，最終女主用暖暖的愛感化著“狼”人，一種和諧之美溫暖全場的觀眾。是轉折是兼容江南的情懷，北方的韻律，把表演推向了巔峰。

三、《衣韻江南》是龍城文化的傳承與發揚

“花退殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞”文學家蘇東坡道出了小巷的枝繁葉茂。用《楊柳》音樂為背景，拉開了龍城江南小巷的獨特韻味，回到了六、七十年的龍城老街。服裝設計作品《延陵容》覓青果巷里的青瓦樓臺，尋延陵季子的古風遺訓，掇取傳統文化的思想精髓，融會貫通與設計作品之中。模特們以江南橋巷的隊形出現在T臺上，每個模特身穿棉麻長衫，皮底鞋與舞臺的叩擊聲，久久回蕩，模特們頭上包裹長長的浣紗，若隱若現。定點時，模特們擺出不同的造型，使頭、肩、胯、腿、等各部位的動作成角度,身體的控制力、情感的爆發力和肢體的柔韌性,達到藝術高境界,最后調整到最具有張力的狀態,看似體態安然,感覺卻處于高峰體驗之中。當模特們恬靜優雅的走在舞臺上，流動起來又形成細細的川流不急的河水，綿綿久久，寓意龍城文化不斷傳承。看慣了專業高冷的模特，更喜歡小模特的表演。服裝系列作品《童年妄想》講述了龍城孩子繽紛的童年，充滿著奇思幻想。四位小童模蹦蹦跳跳走到了舞臺的前面，粉粉的，軟軟的，他們都很開心，大大的嘴巴，仿佛笑到了耳朵后面。清澈的圓溜溜的眼睛，太可愛了，他們來承載龍人的夢。這樣的傳播和影響力是潛移默化的，觀眾在這樣的環境中感受不經意間的熏陶，并且化為內心的認同感，四個小朋友的演繹單純俏皮，自然放松，在舞臺上形成了亮點。服裝設計作者也是在校大學生，通過對龍城文化內涵的深入理解：“龍”在中國的文化中，象征著威嚴和崇高，服裝作品做了深層次的探索和挖掘，在體現“龍”的精神以外，更多的是通過充滿活力小龍人喚起對接班人的吉祥愿望，這種獨特的方式表達出地域龍城文化得到的延續與發展。《衣韻江南》不止是一種表演形式，更是龍城文化傳承和發揚的平臺。通過《衣韻江南》服裝設計秀的演出，使越來越多的人走進龍城，探究這一地區的文化特點。對于龍城的年輕一代來講，更肩負發揚區域文化的重任。《衣韻江南》的主旨是展示文化常州的情懷和魅力，更希望通過這樣的演出活動推動區域文化的向前發展。最后，《衣韻江南》服裝藝術秀能夠做到服裝設計與藝術表演的交相輝映有幾點必須要強調的:（1）舞臺焦點的高度集中，整個舞臺是以專業的T型臺為演出設計，三維立體的視覺感受，25m*5m*1m的合理比例，加上金色大廳的獨具大氣隆重的場地，缺一不可，觀眾可以360度的關賞。舞臺又可以呈現開放式的形狀，6個上下臺口，可以給舞美編導無限的編排空間，增強演出氛圍，打破了傳統意義上的表演觀點。（2）演出人員的專業性，舞臺模特是由上海專業經濟公司提供：這種創新性、綜合性的演出，對服裝模特也提出了更高的要求。不僅要掌握基本的臺步功底，還要具備表演能力，適應不同的情景要求，以真情流露打動觀眾。本場秀邀請活躍在各時裝周的中國一線名模，全國汽車模模特大賽的冠軍，還有國際超模的加入。舞蹈演員是最杰出的青年舞蹈教師還有著名京劇表演藝術家，演員陣容不僅龐大而且成分居多，表演者表現流暢，舞臺經驗成熟，能充分展示每一個環節，而且真正打動觀眾的內心。（3）演出模式的多樣化，四個篇章采用多種編排手法，通過表演者在舞臺上占據不同的位置，從而產生不同的空間感，形成了整場演出的舞臺構圖。本場秀的畫面、隊形的變化就像一幅活動的繪畫，給人以高度的美感，有流動的線條之美。每一個環節又有全新的表達，古今的結合，中外的結合，現代高科技的運用，摒棄了觀眾的視覺審美疲勞。利用動靜結合、辯證統一藝術特征，激發情感，在大膽創新中全方位的演繹服裝的內涵，帶來的地域文化延伸和藝術價值都被社會各界廣泛的認同。

隨著服裝時尚業的迅猛發展，服裝表演朝著更加多元化的方向發展，有創新形式，又要有較高的欣賞性，展示服裝上升到更具藝術內涵與審美意味，把服裝與表演真正的融合。《衣韻江南》服裝藝術秀就體現了服裝設計與藝術表演的交相輝映,把服裝作品從外部視覺感官向心理深層世界層面發展,尋求藝術的表現力,使觀眾的情感隨表演的發展變化而升華,是一種無形的精神財富,最終得到了廣大市民廣泛而持久的認可。

參考文獻:

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[4]劉汝濤.京劇藝術與現代舞臺美術的結合[J].戲劇之家,2013（8）.

作者:劉爽 單位:常州藝術高等職業學校