風格性的民族民間舞蹈教學論文

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一、民族民間舞蹈“風格性”的涵義

在學生的舞蹈表演中，不管是哪一個民族和地區的舞蹈，其風格和情感表現都是相似的，總給人千篇一律和平淡無味的感覺。究其原因，學生只表現出了舞蹈的外表，而沒有表現出內在的情感和內涵。因此，形成對“風格性”的追求十分必要，能夠讓學生對動作的由來有更深層次的了解，充分激發起學生內在的表演欲望，把握和展現出不同舞蹈之間的風格和韻味，從而使舞蹈表演效果獲得本質的提升，同時還能使個人的綜合文化素質得到提高。

二、對高校民族民間舞蹈教學中“風格性”把握的建議

1.樹立回歸民俗文化的理念

民族民間舞蹈從本質上來說是民族民間文化的產物，每一種舞蹈背后都對應著孕育其產生和發展的民俗文化，所以說民族民間舞蹈并不是孤立存在的。從遠古人的祭祀歌舞到今天的舞臺表演，每一種民族民間舞蹈都始終有一種文化內涵蘊于其中，而表演的本質就是通過對該民族和地區地域風貌、風俗條件、歷史演變等要素的了解，來展現這種舞蹈的民族精神和民族氣概。所以這種內涵的表達，既是了解和學習該舞蹈的重要線索，也是舞蹈表演的本質目的。但是如此重要的一個方面，卻被長期忽視了。多數舞蹈教師眼中只有動作，認為舞蹈教學的目的就是要讓學生熟練地掌握舞蹈動作，而這種單純機械的模仿，是不能被稱之為舞蹈藝術的。所以，我們應當樹立回歸舞蹈民俗文化的理念。面對一部新的作品，我們首要要做的不是對各種動作技術進行分析，而是從民俗學的角度對舞蹈進行全面的了解和體驗。比如東北秧歌中，多數表演者都對該舞蹈“穩中浪、浪中哏、哏中翹”的藝術特點有所了解了，但這種風格的來源是什么？或者說是什么因素促成了東北秧歌具有這樣的特點？這就需要我們要將其放回到民俗文化中去考量。最初的東北秧歌是以唐朝時期靺鞨民族中的“踏錘”這種舞蹈為原型的，反映了歷史上滿族人征戰、勞動、生息的民族風情，展現了滿族祖先作為游牧民族而英勇善戰的風采。又比如“鷹”的形象，廣泛出現于蒙古族、藏族和塔吉克族的舞蹈中，但卻是“一鷹三態”；蒙古族贊鷹，所以動作勇猛矯健；藏族敬鷹，所以動作穩重強健；而塔吉克族是喜鷹，所以動作輕捷而灑脫。贊美、敬佩和喜歡這三種不同的情感，正是三種舞蹈風格的差異之所在。所以這就要求教師在教學中，要讓學生知其然，更知其所以然，將舞蹈放回到民俗文化中進行重新審視，不但能夠加深學生對舞蹈風格的把握，而且能夠幫助學生抓住民族民間舞蹈的“根”之所在。

2.分析典型動作和體態的由來

今天課堂中的教學內容，是舞蹈工作者對民族民間舞蹈元素進行加工、提煉和整合而成的，從客觀上使教學內容變得更加規范和有序。但是作為對“風格性”的把握來說，除了要熟練掌握這些動作之外，還要對一些典型的動作和體態進行剖析，要以這些典型動作和體態為切入點，最終獲得對舞蹈風格的把握。比如藏族舞蹈有著“無屈不成動，欲動必先驅”的特點，在著名舞蹈編導張繼剛所創作的藏族舞蹈《母親》中，就設計了大量膝部彎曲和身體前傾的動作。藏族舞蹈家卓瑪在表演的時候，將作品中這些典型的體態和動作表現得扎實到位，將一位母親形象塑造得感人至深。而膝部彎曲和身體前傾的特點因何而來？這就是學習該舞蹈的關鍵之所在。這個動作特征的產生是和藏族特有的民族文化、地域環境以及宗教信仰分不開的。西藏地區海拔較高，終年氣溫偏低，需要穿著厚重的皮襖才能御寒，而衣物的厚重直接帶來了行動的不便，渾身上下只有胯關節和膝關節的活動相對靈活，所以在藏族舞蹈中，經常出現坐跨、松腰的體態。而且西藏地區藏傳佛教盛行，人們的宗教信仰十分虔誠，在一些宗教儀式和活動中，人們經常要彎腰、俯身和磕頭，而這些動作的完成都要靠膝蓋的彎曲才能實現。所以地域特征、生活習慣和宗教信仰，共同造成了藏族舞蹈“無屈不成動，欲動必先驅”的特點。通過對典型體態和動作的剖析，可以讓學生從源頭上對該舞蹈的風格特點有一個更為深入的認識，并激發他們的表演欲望，從而獲得課堂教學質量的有效提高。

3.創設切題的教學情境

民族民間舞蹈起源于人們的日常勞動，由勞動人民直接創作和傳承，因此那些原生態的田間、地頭和村寨，就是民族民間舞蹈進行表演和傳承的天然大舞臺。這就從客觀上加大了對民族民間舞蹈“風格性”把握的難度。因為學生不可能置身于那些真實的勞動場景和熱鬧歡快的氛圍中，也難以感受到那種虔誠的宗教信仰和理想追求，這就要求教師通過創設情境來幫助學生開展想象、獲得體驗。筆者在教學中，總結出了兩種常用的方法。首先是將課堂舞臺化。舞臺表演因為有燈光、舞美、音響等手段和方式，所以能夠實現對情境的營造和氛圍的烘托，從而能夠讓表演者感受到該舞蹈所應有的風情和韻味。鑒于此，我們也可以在課堂上營造出舞臺表演的效果，以幫助學生掌握舞蹈的風格特征。比如在藏族舞蹈的教學中，學生在左右搖擺這個動作上經常出現節奏不準確的問題，而且一些動作不夠扎實，表演性太強。對此，我們可以將課堂設置為一個舞臺，利用音響設備播放藏族舞蹈的音樂，利用投影儀展示出藏族地區的美麗風光：那神圣偉岸的喜馬拉雅山、蔚藍平靜的納木錯湖，還有那一步一叩首的虔誠的老阿媽……同時要求學生穿上藏袍，將自己想象為一個藏族同胞，以此來感受左右搖擺時袍子對身體律動的影響，感受因為服飾的拖累給動作帶來的變化，從而將動作做得更加逼真、到位。其次是課堂的生活化。舞臺上的環境也是對生活的模仿，所以當條件允許時，不妨將課堂搬到生活中去，選擇盡可能和舞蹈表演相類似的場景。比如東北秧歌的表演，多在農村的空地上進行，對此教師就可以帶領學生前往農村地區，在真正的農村空地上進行表演。當學生置身于這個環境中，看到真實的農村場景時，內在的表演欲望就會被激發出來，不由自主地就跳起舞來，這樣一來，對舞蹈風格的展現自然也就水到渠成了。

4.提高教師的科研和示范能力

提高學生對風格的把握能力，其中的關鍵環節就在于教師，需要教師有較強的科研能力和示范表演能力。首先是科研能力。教師在日常教學中，應當主動學習各類民族民間舞蹈知識，特別是中國的民族民間舞蹈，需要教師做好廣泛的收集和細致的整理工作。具體到對舞蹈風格性的研究上，要求教師要對常見的十幾種民族民間舞蹈有較為明確的認識和把握，而且必要的時候，還要深入到舞蹈的發源地進行采風，了解當地的歷史發展、人們的生活狀態和審美習慣等，通過實地實景的觀察，來驗證自己的理論研究。同時需要注意的是，無論是理論研究還是實地考察，都不能只局限于對舞蹈的風格性把握，而是要樹立一種舞蹈文化理念，將該舞蹈放置到該地區的大文化之中，這樣才能獲得對風格和舞蹈特征最本質、最全面的認識。其次是表演示范能力。教師標準、投入的示范，能夠幫助學生對該舞蹈有最直觀的認識，為學生對舞蹈“風格性”的把握提供可靠的形象依據。當然這不是要求教師要掌握多么高難度的舞蹈技巧，而是重在對舞蹈情感、神態、動率的投入和對“風格性”的追求。舉例來說，同樣是東北秧歌的教授，有的教師是雙手抱胸，在舞蹈隊伍中走來走去，對動作不到位的學生予以糾正；而有的教師則是站在隊伍的最前排，帶領學生一起舞動，將東北秧歌那種潑辣、開朗和豪放的特點表現得淋漓盡致。兩者相比，顯然是后者教學效果更好，教師要首先表現出一種投入的態度和對“風格性”的追求，讓自己的一言一行對學生產生積極的影響，如此學生的學習主動性才會被激發，從而更好地表現出舞蹈作品的“風格性”。所以說，教師要從科研和教學示范兩個方面，對自己嚴格要求，使自己兩方面的能力不斷提高，起到良好的示范和帶動作用。

三、結語

綜上所述，舞蹈是一門情感的藝術，而對其“風格性”的把握則是情感表達的具體體現。很多時候，學生的舞蹈動作嫻熟，表演也比較認真，但是表演效果卻給人一種“干巴巴”的感覺，其中的原因就是對“風格性”把握得不夠。甚至在一定程度上說，對于“風格性”的把握，已經成為了制約高校民族民間舞蹈教學發展的瓶頸之所在。本文結合教學實踐，就該要素的把握提出了具體的建議，意在引起高校舞蹈教育者的充分重視。對于民族民間舞蹈，我們應該懷著“源于民間，高于民間”的追求，將這種舞蹈的藝術魅力，充分、全面地展現在觀眾面前，也只有始終秉承對“風格性”的追求，才能真正為民族民間舞蹈的傳承和發展做出貢獻。

作者：李娟單位：渭南師范學院音樂舞蹈學院