京劇元素在民族音樂表演的運用

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【摘要】京劇是我國重要的民族文化財富，為我民族音樂的發展與進步提供了巨大的動力。民族音樂在發展的同時必須要從民族文化中汲取養分，在充分發揮傳統文化優勢的同時積極創新。有意識地將京劇與民族聲樂進行融合，不僅有利于促進民族聲樂的發展，也有利于傳播京劇文化，讓更多青年群眾熟悉京劇藝術。鑒于此，本文在分析探討京劇元素對民族音樂表演具有重要價值的同時，對京劇元素的具體運用進行總結，使民族音樂發展的速度得以不斷加快。

【關鍵詞】京劇元素；民族音樂；表演；運用

一、民族音樂表演中運用京劇元素的重要性

京劇是我國的“國粹”，經過一代又一代京劇藝術家的努力，京劇藝術的演唱體系已經趨于完善。特別是在演唱發聲、藝術形象塑造等方面，都有其獨到之處。民族聲樂教學如果想突破發展的局限，就必須從傳統戲曲藝術之中汲取大量的養分，進而創造真正打動人心的民族聲樂作品。從整體上來看，將京劇藝術所具備的優秀元素用于民族聲樂的創新與實踐，使民族聲樂得以不斷進步。通過分析民族聲樂發展歷程可知，大部分優秀的民族聲樂藝術家在演唱時都借鑒和運用了京劇元素。比如近代著名男高音歌唱家吳雁澤，在演唱《白毛女》這部作品時，就運用了京劇的唱法，使得作品成為經典。再比如《梅蘭芳》《說唱臉譜》等優秀的聲樂作品，適當融入了一些京劇元素，具有濃郁的民族特色。這些作品為民族聲樂借鑒京劇元素提供了理論上的依據，而民族聲樂發展的現狀則使得京劇藝術元素的融入已經成為可能。所以，借鑒運用京劇元素成為民族聲樂發展的必然趨勢。

二、民族音樂表演中京劇元素的實際運用

（一）咬字行腔。傳統京劇藝術表演十分注重“咬字”與“發音”，只有做到“字正腔圓”，才能成為一名出色的京劇演員。如果表演者在演唱過程中出現吃音或者發音不清晰的情況，是會影響演出效果的。京劇表演者必須通過自己的演唱準確地將創作者的意圖傳達給觀眾。除此之外，漢字的發音具有一定的特殊性，表演者可以憑借咬字發音來展示作品豐富的情感，因此，對京劇表演者而言，咬字發音極其重要。對民族聲樂演唱者而言，咬字發音同樣也十分重要，表演者在演唱時，必須發音清晰準確，發聲時間及力度技巧都必須符合客觀規律，如此才能在舞臺實踐中取得理想的效果。演唱者如果想通過聲音作品完美表達情感，就要注意適當借鑒京劇的行腔技巧，要加強平時的發音訓練，在此基礎上結合行腔，才能增強聲樂演唱的效果，充分展現作品豐富的情感。比如《大河漲水浪沙洲》中的唱詞“情哥哥你就丟我（呦）你就丟我（呦）”，這一句充分表現了女子痛苦哀怨的情緒，演唱其中的“丟”字時可以借鑒京劇的技巧，在發“d”音時先用力阻氣，再噴發出音，就能夠體現出“丟”字的重要性，進而將整首作品的情緒推向高潮。（二）吐字技巧。自從京劇藝術誕生以來，對于演唱者的吐字和咬字，就有著極其嚴格的要求，在京劇演唱的技巧訓練當中，吐字又包含著韻律、共鳴等。吐字是京劇演唱塑造藝術形象、表現作品內涵的關鍵。因此，京劇唱腔藝術并不僅僅是為了追求聲韻，而是要通過聲音來表現感情。在京劇演唱的過程當中，咬字與吐字主要通過“念白”的方式進行體現，因此要求演唱者必須具備較高的吐字水平，這一要求同樣適用于民族聲樂演唱者。所以，民族聲樂演唱者必須積極學習和把握京劇的吐字技巧，要做到字正腔圓。如頗受大眾喜愛的歌曲《醉了千古愛》，不僅具有極其濃郁的京劇意韻，演唱者自身的清晰吐字也極大地提高了作品的感染力。（三）氣息技巧。歌唱必須借助氣息才能完成。“氣”同樣也是民族聲樂演唱的根本動力，作為民族聲樂演唱者，必須要能夠控制好自己的呼吸，通過丹田用氣，確保在演唱的過程當中，控制好自己的氣息，做到呼吸自由。在氣息控制方面，京劇演唱者必須做到“氣沉丹田”，也就是肺部不能出現太劇烈的變化，氣息要平穩，才能為演唱提供充足的動力。京劇演唱中的氣息訓練又可進一步細分為吸氣、呼氣及氣息控制，這種氣息控制技巧同樣適用于民族聲樂演唱，民族聲樂演唱者可以借鑒京劇的呼吸訓練方法，使自己在演唱中始終保持良好的呼吸狀態。部分民族聲樂演唱者在首次登臺表演時，由于心理壓力過大，呼吸往往會變得粗重急促，此時就可以運用京劇的氣息技巧來調節自己的情緒，使呼吸恢復平穩。有些民族聲樂作品要求演唱者必須具備較強的氣息控制能力，通過氣息的爆發來表現大起大落的情緒。比如《恨似高山愁似海》這首民族聲樂作品，在演唱時要充分展現主人公喜兒心中強烈的悲憤，所以，演唱者應采用清脆有力的音色進行演唱，同時可以結合演唱的需求合理運用京劇氣息技巧，確保自己的演唱能夠真正打動觀眾，成功地將演唱推向高潮。（四）表演風格。文化快速發展的同時，民族聲樂體系也逐漸趨于完善，從而形成富有民族特色的藝術形式。作為富有民族特色的傳統藝術，京劇能夠充分表現人物情感，展示藝術的特殊魅力。京劇表演藝術家能夠結合人物的個性以及情節發展，通過音調變化來展現人物的情感。此外京劇表演的形式也十分豐富，集合不同形式的戲曲藝術，展示人物的內心世界，使表演的效果達到最好。民族聲樂表演可以在學習借鑒京劇表演形式的基礎上，對表演的方式進行創新。民族聲樂如果想準確地表達故事的內涵與意蘊，就必須充分表現人物個性，展示人物最復雜動人的一面，才能體現濃郁的民族風情。（五）表演技巧。對京劇表演而言，不僅需要“唱”好，還必須“演”好，舞臺表演在京劇藝術當中占有重要的地位。從某種程度上來說，表演同樣也是京劇藝術重要的語言形式，對于表演者的舞臺動作有著嚴格的要求，表演者必須具備基本的表演技能，同時還需要結合眼、口、手等。對京劇表演而言，“四功五法”是一個整體，只有具備扎實的功底，才能完美展現人物的情緒變化，塑造鮮明的人物形象，從而真正提升表演的效果與質量。京劇表演藝術家通常具備極高的表演水平，能夠通過舞臺表演完美展現人物細微的心理變化。民族聲樂表演者要認真學習京劇表演技巧并在演唱中加以運用，將表演形式與情感內涵相結合，從而更加完美地向觀眾展示民族聲樂作品獨特的藝術魅力，充分體現民族聲樂打動人心的一面。民族聲樂表演者還可以在充分把握民族聲樂特征的基礎上，適當借鑒和運用京劇表演技巧，而不是根據個人喜好隨意使用，否則非但無法體現民族聲樂的美感，還會弄巧成拙，影響表演的效果。

三、結語

作為我國民族文化的杰出代表，京劇藝術集合了我國不同時期最為優良的文化元素，無論是發音方法、氣息控制技巧，還是作品的風格，都堪稱我國民族文化的精髓。在發展民族聲樂時適當借鑒運用京劇元素，可以極大地增強民族聲樂的生命力，使民族聲樂以新的面貌出現在受眾面前，吸引更多受眾的關注與支持。同時還能通過民族聲樂更好地宣傳京劇藝術，讓更多人了解京劇藝術，使京劇文化得到更好的傳播與發展。

參考文獻：

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[3]趙珂珂.京劇唱腔在民族聲樂演唱中的應用方式研究[J].北方音樂，2014(06).

作者:羅藝 單位:貴州財經大學