民族音樂教育研究論文5篇

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第一篇：民族音樂文化傳承中多元文化音樂教育的作用

摘要：當前，在我國素質教育的不斷改革和發展的影響下，我國的整體教育活動形式越來越多樣化。多元文化是一種全新的教育模式，不僅能夠提供一種新興的教育模式，而且能夠適應于當前社會發展的整體需求，對特別是音樂教育逐漸受到人們的廣泛關注，本文對民族音樂文化傳承中多元文化音樂教育的作用進行詳細的分析。

關鍵詞：民族音樂；文化傳承；多元文化音樂教育；作用

音樂教育不僅能夠幫助學生培養其自身的審美情趣，而且能夠幫助學生提高自身的整體音樂素養，音樂教育已經越來越受到人們的廣泛關注，而在社會時代不斷進步和發展的影響下，音樂文化的傳播速度也在不斷地加大，而多元文化音樂教育也逐漸被重視起來，民族音樂文化在這種形勢下，不斷地被傳承和發展，也取得一定的效果。而在當前的形勢下，音樂文化在傳播的過程中，由于受到一些地域或者是地區差異性的限制，所以在傳播的過程中，或多或少會遇到一些阻礙，而多元文化的音樂教育在一定程度上能夠將人們的音樂視野進行一定程度的開拓，從而提高音樂思想境界，從整體上提升對音樂鑒賞的能力。

1多元文化音樂教育理論分析

音樂不僅具有一定的地域性體征，而且其自身還區有一定的民族性特征，音樂已經逐漸成為人們日常生活當中必不可少的一種藝術形式，不同地區的音樂能夠展示出來的內容也大不相同，而在實際的操作過程中，為了能夠讓某一各地區的音樂得到一定的傳承和發展，就需要通過一定的音樂教育來實現。而對于民族音樂來說，多元文化的這種音樂教育形式，不僅能夠讓學生在學習民族音樂的過程中對其有更深層次的認識和了解，而且能夠讓學生在學習的過程中，將其自身的創造力充分地展示出來，將民族音樂更好的傳承和發展。［1］

2音樂文化與多元文化音樂教育

音樂文化在一定程度上來說是一個相對比較大的概念，音樂文化是通過不同的音樂形式，將人們的內心世界以及所要表達的內容充分地展示出來，音樂文化在一定程度上會受到不同因素的影響，包括民俗風情以及不同地區等等，所以音樂的文化形式也大不相同，很多具有民族特色的音樂作品也層出不窮，這些民族音樂逐漸成為音樂文化必不可少的一部分，而音樂文化作為多元文化音樂教育的重要基礎部分和內容，是有效展開音樂教學的重要因素之一。

3民族音樂文化傳承中多元文化音樂教育的作用分析

3.1傳播民族音樂文化的重要載體

音樂文化如果想要長期穩定的持續發展，就需要利用音樂教育來對其進行相對應的傳承以及發展，對于民族音樂的整體發展以及傳播過程來說，多元文化音樂教育都顯得格外的重要，不同的文化不僅對不同的時期、地區等等都有一定的體現，而且包括音樂也是如此。音樂文化的出現在一定程度上是人們自身對于生活以及生產的一種需求，是人們在日常生活當中為了打發時間而逐漸創造出來的，并且經過時間的積累以及發展變化，逐漸形成了一種文化。［2］而在當前的社會發展影響下，人們日常接觸到音樂文化主要是依靠網絡或者是一些電視節目來實現的，多元文化音樂教育則是利用學校對于音樂的一種傳播形式來進行的，教師通過音樂教學將音樂作品當中的一些文化內容充分地傳達給學生，讓學生能夠逐漸的通過音樂知識的學習了解到民族的文化特色，從而將民族音樂的整體文化傳承下去，并且取得一定的發展。

3.2增強民族音樂文化的凝聚力

文化事業的發展不僅對于社會政治的穩定具有一定的影響和作用，而且對于社會經濟的發展也具有很重要的作用，如果一個民族的文化體系沒有辦法形成，就會導致其在發展的過程中，很難實現一定程度的融合，這種文化體系也就會慢慢被遺忘，而在這種形勢下，需要加強文化的凝聚力，從根本上將文化的傳播范圍以及影響力進行一定程度的擴大。音樂作品在一定程度上可以說是文化傳播的重要載體之一，而在實際的傳播過程中，由于民族音樂有其自身獨有的特點，包括其民族語言、民族文化背景等等都各不相同，所以在傳播的過程中，也要充分體現出每一個民族音樂文化的特性，多元文化音樂教育能夠從根本上將民族音樂文化的交流以及融合進行有效的結合，通過教育逐漸讓學生們認識到民族音樂的特色和重要性，感受到民族音樂內濃厚的文化底蘊，這樣才能夠從根本上保證民族音樂文化的凝聚力能夠得到加強和實現，從而保證民族音樂文化的傳承和發展。［3］

3.3促進民族音樂文化的發展和進步

民族音樂文化的傳承和發展在一定程度上需要順應當前社會時代的整體發展潮流，根據當前的社會時展狀態進行相對應的改革和創新，從根本上保證民族音樂文化的“新鮮感”，這樣才能夠幫助音樂文化更加完整的傳承和發展。音樂教室利用多元文化教育的方式方法，逐漸的引導學生對民族音樂進行客觀詳細的認識和了解，對于民族音樂的背景以及所要表達的中心思想進行深刻的認識，這樣才能夠讓學生對民族音樂的認識保證積極正確的態度，不僅能夠促使音樂文化得到更加廣泛的傳播和發展，而且能夠在傳播的過程中，獲得更多人的認可，另外也能夠保證更多音樂形式的整體發展，對民族音樂文化的傳承以及未來長遠穩定的發展都有很重要的影響和作用，所以多元文化音樂教育對于民族音樂文化的傳承具有十分重要的意義，在實際的教學過程中，教師一定要將民族音樂的整體背景以及文化的傳承進行一定程度的講解和傳播，這樣才能夠保證學生對其充分的理解，從而展開有效的學習，并且為民族音樂文化自傳承和發展貢獻一份力量。

4結語

當前，在社會不斷進步和發展的影響下，教育行業也要順著多元化的方向進行發展，而音樂作為學生學習生涯當中必不可少的一項重要學科，越來越受到人們的廣泛重視，特別是民族音樂文化的傳承十分的重要，而為了能夠將民族音樂文化的傳承以及發展進行順利，就需要利用多元文化音樂教育的方式方法，來對學生進行深刻的教育，讓學生在學習的過程中，逐漸認識到民族音樂文化的重要性和民族音樂文化特有的特征，這樣不僅對音樂教師展開教學有所幫助，而且對民族音樂的整體傳承和發展都有一定的積極影響和作用。

作者:康佳 單位:周口師范學院

參考文獻：

［1］胡謙平，趙肖.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用［J］.黃河之聲，2014（18）.

［2］張敏.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用［J］.音樂時空，2015（02）.

［3］申展，劉永蓮.淺議多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用［J］.北方音樂，2014（17）.

第二篇：傳統民族音樂對現代流行音樂的影響

目前，時代在不斷的發展，現代流行音樂在我國逐漸開始崛起，但是發展的時間很有限，現代流行音樂的技術和曲風都不是那么成熟。本文主要對中國傳統民族音樂對現代流行音樂的影響進行具體的分析，希望讓更多的音樂人可以意識到流行音樂大潮中傳統民族音樂風格的不可或缺，并在今后的音樂創作中可以融合傳統民族音樂的元素。

一、在現階段音樂中我國民族音樂的地位

民族音樂被廣泛應用并且非常受重視。民族音樂是我國民間的一種傳統音樂，它的音樂曲風和音樂形式深受廣大群眾的喜愛?？梢院敛恍呃⒌卣f，民族音樂是中華民族特色的象征，也是民族的至寶，它應該受到人民群眾的重視與喜愛。同時，也需要我們把它繼續發揚光大。中國是一個多民族國家，每一民族都有不同的音樂特色。例如，藏族的音樂特色既高昂又寬廣，青藏高原的音樂特色是高亢的，這種和人們的生活息息相關的、具有民族特色的音樂，很容易讓人們有喜愛之情。演奏風格也在民族樂器中不斷改變，民樂合奏的形式都只能在以往的民族樂器中進行，現在的民族樂器都是與各個國家的樂器進行合作，結合到大型的樂隊中，民族樂器的存在是別具特色的，根據民族樂器的各種特點，音樂創作者會編排出更加具有音樂靈魂的流行音樂。

二、民族音樂元素在現代流行音樂中的影響

目前，在創作流行音樂的過程中，民族音樂元素提供了很好的素材，把兩種不同的音樂完美地結合在一起，這既把流行音樂的內涵豐富了，也推動發展了流行音樂。下面分別介紹民族音樂元素。

1.聲樂的元素

中國有非常豐富的民族聲樂元素，各種中華民族優秀文化的藝術特點。如果把民族與流行結合在一起，就可以為流行音樂增加多種文化元素，音樂的文化情境也會不一樣，這在引起聽眾的共鳴上有一定的作用。

2.器樂元素

中國民族器樂有比較深遠的歷史，在創作現代流行音樂過程中，如果將器樂元素跟現代音樂結合起來，就能體現出音樂的真正意義。例如，《菊花臺》這首歌在過程演奏中，運用了琵琶與京胡兩種傳統樂器，給音樂的本身增添了意境，而且讓人們在其中感受到了民族器樂的微妙之處。

3.戲曲的曲藝元素

在中國的戲曲里，曲藝的元素有很多不同的種類，戲曲的每種都有其獨特的味道。目前流行音樂還是很單一的，但是為了這一因素的改變，把戲曲中的元素融入其中，那么就可以滿足聽眾的需求。在《新貴妃醉酒》這首歌中，創作者很好地將戲曲融合了進去，在音樂過程中，可以讓聽眾很好的體會到美好情境，讓更多人對我國的戲曲曲藝有更好的了解。

三、現代音樂中民族音樂的融入方式

這幾年來，很多創作中的音樂人在現代流行音樂中融入了傳統民族音樂，融入的具體方式主要是四種。首先，在創作流行音樂的過程中，加入戲曲的曲藝元素，這樣既豐富了音樂本身，也給聽眾帶來非一般的享受；第二，將流行音樂與有特色的地方民歌結合起來，例如，《康定情歌》這首歌曲就是引用這樣的方式吸引了很多聽眾，不僅讓人們了解了地方傳統文化，還能讓聽眾體會到音樂融合創造的魅力；第三，在流行音樂會的過程中，民族器樂的演奏不可少，這種結合對廣大聽眾有強烈的吸引力，能讓他們真正進入到音樂中；第四，可以與現代流行音樂結合的必須有少數民族的音樂。

四、對現代音樂創作的影響

1.流行音樂形式變得多元化

現在，我國流行音樂的形式多樣，大多數的歌曲由于缺乏特色漸漸地被人們所遺忘，事實說明，消失在流行音樂圣壇中是這些音樂注定的結局。為了防止這種循環現象出現，音樂創作人開始利用各種元素創造有特色的音樂。比如，在《中國夢之聲》中，很多選手都融入了民族音樂，這些新鮮元素給現代音樂帶來了新的動力，使音樂變得更加飽滿。

2.使現代音樂更加充實

在演奏過程中，民族音樂變幻莫測，時而粗獷時而幽靜，各個地方的音樂風格都不是依照傳統音樂模式進行的。每種民族樂器能體現出不同的風格，有高昂的、有歡樂的、有悲傷的，不同樂器運用到每首歌曲中都可以體現出不同的風格，讓聽眾可以感受到中國傳統文化的底蘊。豐富的民族文化貫穿在傳統民族音樂中，人文學、藝術學與之息息相關。隨著歷史的逐漸發展，民族音樂的形式開始豐富起來。如此，音樂創作者開始把不同民族的元素融入流行音樂中，不僅使現代流行音樂成長得更加飽滿，還把中國的傳統民族文化發揚光大。我國的傳統民族音樂各具特色，有深刻復雜的特點，所以不管是音樂老前輩還是后來人，都需要努力在音樂創作的道路上不斷地摸索與成長。

作者:吳英 單位:新疆塔城地區額敏縣第一中學

參考文獻：

王磊.中國流行音樂中的民族音樂元素［J］.文化教育論壇，2012（23）：2.

第三篇：民族音樂元素在視唱練耳教學中的應用

伴隨歐洲現代視聽練耳教育理念的引入，在促進我國視唱練耳教學進步的同時，也因其自身的概念局限而限制了我國視唱練耳教學的長遠發展。為了探索更加符合我國國情的視唱練耳教學方式，需要在中職音樂視唱練耳教學過程中加強本土民族音樂的學習和應用，建立更加多元化的音樂架構，豐富學生的音樂美感體驗，以達到促進視唱練耳教學不斷優化和發展的目標。

1中職音樂視唱練耳教學現狀

隨著國外特別是歐洲的現代視唱練耳教育體系的引入，中國的視唱練耳教學也得到了一定的借鑒和發展。但由于歐洲過度強調了自身“西方公式化”的音樂概念，這對于我國本土視唱練耳教學而言，是無法直接生搬硬套來應用的，因此針對我國視唱練耳教學進行改革和創新已經成為了重要課題。目前在中職音樂視唱練耳教學過程之中，存在教學課程所使用的教材往往以西方音樂作品為主的問題，中國本土民族音樂的應用比例則相對較小，同時應用范圍也并不廣泛，僅局限于中國民歌作品，很少會涉及到民族歌舞、民族戲劇以及民族器樂等其他方面的內容。另一方面，在中職音樂視唱練耳教學過程之中，教師自身的整體音樂教學素質能力較弱，且自身的民族文化涵養和閱歷也不足，無法真正了解民族音樂的內涵，也無法將民族音樂很好地應用至視唱練耳的教學體系中去。

2應用民族音樂元素的意義

2.1建立多元化的音樂教學架構，開拓音樂視野

音樂本身是一個包容性極強的寬泛概念范疇，具有多種多樣的音樂形式及其內容。不同國家或地區的音樂也有其自身獨特的個性魅力，甚至可以說民族音樂是一個國家和民族的寶貴音樂財富。如果在中職音樂教學過程只注重于西方音樂體系的學習和應用，忽視了自身本民族音樂的弘揚和發展，這不僅局限了學生在音樂學習過程中的視野格局范圍，就長遠而言，也不利于本民族音樂的可持續發展。在視唱練耳音樂教學過程之中，需要建立多元化的音樂教學架構，秉持“民族的才是世界的”的音樂理念，在學習外來音樂過程中堅持兼容并蓄，取其精華，為我所用，在學習本民族音樂過程中加強民族特色，廣泛運用比如二胡、琵琶等在內的民族典型樂器，同時融入現代化的音樂理念，通古融今，使民族化音樂也能流行起來。

2.2豐富音樂審美的通感，加強民族音樂風格培養

中職音樂視唱練耳教學課程不能局限于音樂旋律本身的視唱教學和練習，還需要對多元化的音樂風格的樂段進行了解。通過教師對于不同音樂樂段的風格講解，來引導學生了解不同時代背景之下而產生的不同區域的民族音樂特色，讓學生在視唱訓練過程之中感受到音樂審美通感的豐富之美，進而理解音樂本身的傳承性，獨創性以及民族特性。在此基礎之上，幫助學生了解民族音樂特有的音準、節奏以及多個聲部相互結合的特性，培養學生的民族音樂風格，建立多元化的審美通感。

3民族音樂元素在中職音樂視唱練耳教學中的應用策略

3.1豐富中職音樂視唱練耳教學的教材內容

為了建立多元化的音樂教學架構，實現開拓學生音樂視野的教學目標，需要豐富中職音樂視唱練耳教學的教材內容，突出視唱教材中的民族特色，讓學生能夠直面接觸到民族音樂的精髓所在。一般來說，民族音樂類別中民族歌曲的傳播范圍較為廣泛，它與廣大民眾的實際生活緊密相連，表達了民眾的真實需求和廣泛心聲，因此具有極強的代表性，同時還因為獨特的旋律和節奏受到廣大百姓的喜愛。除了民族歌曲以外，還會有民族器樂、民族戲劇、民族歌舞音樂等多樣化的類目。在中職視唱練耳音樂教學過程之中，將這些豐富的民族音樂內容納入教學課程教材體系，能幫助學生更加直面民族音樂的魅力，同時也能幫助學生更好地進行音樂美感的培養。

3.2增強中職音樂教師的職業素養

在音樂教學過程中，教師起到的引導性作用是極其重要的。因此就民族音樂元素在中職音樂視唱練耳教學中的應用而言，需要加強教師對于民族音樂的理解，才能更好地指導學生進行相關音樂風格的學習。這里可以采取“走出去”和“引進來”兩種學習策略并重的教育理念，一方面教師可以利用閑暇時間“走出去”，深入到民族特色濃厚的區域去實地感受民俗風情，進行音樂采風，更為直觀地了解民族音樂的內涵和靈魂。另一方面，教師可以采用“引進來”策略，將民族音樂表演家或是民間藝人“引進”音樂教學課堂，讓學生能夠直觀感受到民族音樂的真實運用，真正實現音樂理論與視唱練耳教學實踐的相互結合。

4結束語

經過了幾十年的實踐發展，我國的視唱練耳學科的教學發展已經有了比較顯著的進步，隨著新時代的不斷發展，全球文化的融合程度也在不斷加深，為了加強自身的民族特色，將民族音樂元素應用至中職音樂視唱練耳教學體系之中也成為了重要課題。只有堅持開放式的文化思想，吸取西方音樂優秀元素的精華，同時增強自身具有中國傳統文化特色的民族音樂學習和應用，才能真正推動中職音樂視唱練耳教學向更加深遠的方向發展。

作者:秦瑤 單位:畢節市工業學校

參考文獻：

[1]楊帆.民族音樂元素在中職音樂視唱練耳教學中的應用研究[J].戲劇之家,2015,(9):64.

[2]劉茜.少數民族音樂元素在視唱練耳教學中的應用[J].歌海,2011,(6):101-102,109.

[3]王鸝.文化大繁榮背景下中國少數民族音樂在視唱教學中的應用研究[D].東北師范大學,2013.

[4]毛倩.民族音樂在視唱練耳教學中的“傳”與“承”[D].南京師范大學,2014.

第四篇：少數民族音樂風格的對比探析

摘要：眾多少數民族即便共同聚居我國新疆地區，相互間也有許多的文化往來，卻也擁有各不相同的音樂風格。文章通過闡述新疆少數民族音樂資源（維吾爾族、哈薩克族、柯爾克孜族），對新疆少數民族音樂風格的表現手法展開探討，旨在為如何實現新疆少數民族音樂風格的對比研究適用提供一些思路。

關鍵詞：新疆；少數民族；音樂風格；表現手法

我國新疆維吾爾自治區地處西北邊陲，是一個多民族聚居的地區，有維吾爾、漢、哈薩克等多個世居民族，這些民族即便共同聚居此地，相互間也有許多的文化往來，卻也擁有各不相同的音樂風格1。由此可見，對新疆少數民族音樂風格的對比展開研究有著十分重要的顯示意義。

一、新疆少數民族音樂資源

（一）維吾爾族

新疆少數民族中以維吾爾族人口居多，維吾爾意指“聯合”“協助”。維吾爾族人民多聚居于新疆天山南路塔里木盆地局部的不同綠洲及天山背部的部分地區，信仰為伊斯蘭教。維吾爾族有著能歌善舞的民族特色，且有著極其豐富的音樂資源。自題材方面對維吾爾族民間音樂開展劃分，包括有民間歌曲、民間器樂曲、民間歌舞音樂以及綜合性大曲木卡姆等。

（二）哈薩克族

哈薩克有著“避難者”的含義，哈薩克族多聚居于伊犁州，巴里坤縣及木壘縣，信仰為伊斯蘭教。哈薩克族傳統音樂分別有民間歌曲、民間器樂及民間說唱三大部分。其中，民間歌曲多表現于與牧業生產相關的歌曲，好比牧羊歌、牧馬歌及奶幼畜歌等；民間器樂有著十分悠久的歷史，種類豐富，包括打擊樂、吹奏、彈撥等，主要代表有冬不拉、達布勒、柯爾那依及斯布斯額等；民間說唱同樣具有悠久的歷史傳統，現今共計有約60部敘事長詩流傳下來，包括鐵爾麥、達斯坦兩個種類，均通過冬不拉伴奏，且以自彈自唱為主。

（三）柯爾克孜族

柯爾克孜意為“草原人”“四十個部落”?？聽柨俗巫迦嗣穸嗑劬佑诳俗卫仗K州，以伊斯蘭教為主要信仰。柯爾克孜族音樂包括民間歌曲、民間器樂及說唱音樂三個部分，其中民歌可劃分成達斯坦、烏落泔及也爾三類，該民族音樂與其自身民俗密切關聯，不僅有呈現畜牧生產景象的歌曲，還有反映社會社會民俗民情的歌曲，還有凸顯薩滿巫師驅邪治病的一系列歌曲?？聽柨俗巫宓摹冬敿{斯》、藏族的《格薩爾王》及蒙古族的《江格爾》被稱作我國民間三大史詩2。（四）其他民族新疆其他少數民族同樣具有豐富的音樂資源，好比錫伯族音樂體裁之一的罕杜春為錫伯族人民與漢族人民往來時所學曲調基礎上創造形成的自身民族戲曲，此外錫伯族的撲蝶舞、田野歌也頗具民族特色；聚居于新疆阿勒泰地區的蒙古族人民流傳著一種稱作“浩林潮爾”的古老長調，一人獨唱兩個聲部3。

二、新疆少數民族音樂風格的表現手法

（一）旋律表現手法

在對新疆少數民族音樂進行欣賞過程中，首要吸引人之處為相關源自不同少數民族音樂的旋律表現手法。就新疆少數民族音樂而言，旋律有著跌宕起伏不定的表現，且存在發型線條這一明顯特征。這些旋律表現手法上升經由跳進，將自身轉至高音區，后續循序降至低音區收尾，于此期間，基于級進添加甩音，產生總體逐步降低的趨勢，同時局部有一定升高情況的表現。再就是，大量引入模仿、重復、呼應等旋律發展方式，引導旋律轉化成樂段，它們大部分具備方整性、對仗性。音樂表現過程中，有時歡快激進，有時委婉肅穆，表達了對家鄉、民族、愛情等的無限摯愛之情。憑借此類民族特色的旋律線條，方致使聽者可逐步感受到音樂內容的感染并沉浸至其中，體會到新疆少數民族音樂風格有別于其他地區名族音樂的獨特地方。

（二）節奏、節拍表現手法

在新疆少數民族音樂中，節奏多樣化、節拍強調重音，進一步產生了力度層面的有效對比。就新疆少數民族器樂創作而言，既有均分律動表現手法，又有非均分律動表現手法。前一種節奏、節拍表現手法中，往往整部曲調中連貫著固定節奏，而該種節奏有著各式各樣的專稱，可達100余種。這一系列固定節奏多運用手鼓、納格拉鼓演奏，時而會引入其他樂器演奏。后一種節奏、節拍表現手法中，新疆少數民族音樂存在大量以散板為主，混合節拍、散拍子時有出現。

（三）調式表現手法

新疆少數民族音樂風格受到來源于周邊各個國家地區音樂體系的影響，諸如伊朗體系、歐洲體系及蒙古利亞體系等，基于此形成了諸多的調試表現手法，值得一提的是，新疆少數民族音樂調試表現手法主要由一系列二度音程組合的四音音列。在伊朗體系調式的影響下，其屬于新疆少數民族音樂中極具代表性、極其重要的一種調式體系，調式種類多種多樣，調式復雜不一。具體而言，其中主音的選取通常源自對新疆少數民族廣泛運用的撥弦樂器的提煉，并與其外弦定弦音形成統一；然后是調式、調性時常轉變，于一首樂曲中同時出現，產生鮮明對比。在歐洲體系調式的影響下，則主要為小調及和聲小調，時常還會出現多里亞，混合利第亞調式。受蒙古利亞體系調式的影響下，主要選取四度-五度調式，且主要為宮調式，以外調式鮮有運用。

（四）曲式表現手法

就西方音樂風格而言，不管是哪一種曲式表現手法，均呈現出“呈示—發展—再現”的曲式結構。然而在我國新疆少數民族音樂作品中，為人們所熟知的則為另一種曲式，也就是木卡姆曲式，代表作品有《十二木卡姆》。此類獨特的曲式，在新疆少數民族中，不僅被采用于維吾爾族，還同時被采用于蒙古族、哈薩克族以及柯爾克孜族等民族。伴隨著歷史發展時代變遷，各個民族、文化的不斷融合，此類木卡姆曲式表現手法逐步轉變成涵蓋了諸多民族傳統的民間歌舞音樂、古典歌曲及民間敘事歌曲的結構形式。該種曲式表現手法不單單是一系列音樂文化之間交融、影響的產物，還是對各個民族進一步認識音樂帶來的良好契機?？偠灾?，新疆是我國西部眾多少數民族的聚居地，不僅有著鮮明的地域風情，還有著各少數民族獨特的音樂風格。經由對音樂作品中一系列基本音樂元素開展分析，可有助于更進一步區分有著鮮明新疆少數民族音樂風格的內容與音樂表現形式。并且，對于進一步認識、表現以新疆為代表，涵蓋其他各地區不同民族音樂風格都有著重要的促進作用。

作者:艾熱提·麥蘇木 單位:新疆烏魯木齊市藝術劇院

注釋：

1.雷嘉彥.回顧近二十年對新疆少數民族音樂的研究[J].南京藝術學院學報：音樂與表演版，2011（3）：47－57．

2.孟媛媛，宋梅.塔里木大學學生關于新疆少數民族音樂認知情況的調查報告[J].黃河之聲，2014（11）：26－27．

3.滕麗民.新疆少數民族音樂風格的對比研究[J].北方音樂，2014（11）：22－23．

第五篇：小學音樂教育中民族音樂的傳承與發展

提起音樂，很多人大腦里最先閃過的名字大概是貝多芬、肖邦、莫扎特等著名音樂家，而對我國傳統的民族音樂，卻知之甚少，甚至對其產生誤解。但事實上，我國的民族音樂經過幾千年的藝術積淀，真正代表了我國深厚的傳統文化，彰顯了每一個炎黃子孫的精神面貌，是我們國家藝術靈魂所在之處。把民族音樂融入到小學音樂教育中，能夠改變學生對民族音樂的認知，從而使我國的傳統民族文化能夠得以發揚，而不讓其遺憾地淹沒在歷史塵埃中。

1民族音樂的特性

民族音樂是我國傳統藝術的重要瑰寶，我國的民間音樂的主要特性大致分為以下四點：首先是民族音樂的豐富性，我國地大物博，人口眾多，不同的民族有著不同的民族文化，進而孕育出不同的民族音樂。像是昆曲、秦腔、京劇、黃梅戲、信天游等，都代表了不同的地域音樂的特點。其次是民族音樂的不確定性，我國民族音樂的傳播通常是口頭教授，像是一些少數民族的歌曲通常為長一輩的老人直接交給孩子，這就容易導致民族音樂在傳播的過程中發生改變，以及傳播者別出心裁的創新，而使音樂不斷地融入新事物，隨著時代的不斷進步，民族音樂在也在不斷地成長、更新，這就是民族音樂的不確定性。再次是民族音樂的通俗性，魯迅先生曾經說過，最早的音樂是在勞動人民中產生的。我國的民族音樂也主要表現了各民族的勞動文化，是對勞動人民社會生活狀況的描寫，表達了他們的思想感情。所以，民族音樂深受勞動人民的喜愛，接近大眾，通俗易懂。最后是民族音樂的實用性，民族音樂是勞動中的產物，因此，很多民族音樂現在還具有勞動的實用價值，像是現在的一些類似于勞動號子之類的音樂仍然起著很大的作用。

2把民族音樂融入到小學音樂教育中的重要意義

民族音樂承載著我國數千年的傳統文化，是我國無數勞動人民的藝術結晶，所以，在小學音樂教育中重視民族音樂是十分必要的。從小培養學生對民族音樂的興趣，樹立正確的價值觀念，以更好地加強對民族文化的繼承和發展?，F在的大多數人對于民族音樂并沒有正確的認知，甚至把民族音樂與低俗、枯燥畫上了等號，正是這種錯誤的想法才使民族音樂沒能受到應有的重視。在小學音樂教育中融入民族音樂，就是要修正人們對民族音樂的誤解，把民族音樂所承載的文化意義以及其背后深厚悠久的歷史背景展現給學生。讓學生能夠理解民族音樂，并肩負起傳承民族音樂的重要使命。民族音樂是我國民族文化的一顆耀眼明珠，學習并了解民族音樂，就能夠相應的了解我們民族的發展歷史以及文化傳統，從而提高自覺的民族意識。外國音樂的流入使很多學生對傳統的民族音樂提不起興趣，更加向往異國文化編織的萬花筒。所以，在小學音樂教育中要著重讓學生認識到，任何一種音樂都有屬于自己的民族文化，而我國的民族音樂就是本民族對文化的傳播，是我國獨具特色的一支奇葩。從原始社會沒有節奏的音節組合到漢代的樂府音樂，再到宋詞元曲以及明清的傳奇戲劇，從久遠的千年前跟著時光一直流轉到現在，不斷發展成長。把民族音樂融入到小學音樂教育中，有利于培養學生的民族精神，提高學生的民族意識，增強學生的歷史使命感。音樂能夠陶冶人的性情，讓學生欣賞民族音樂，把音樂所蘊含的故事講給學生，讓他們感覺民族音樂帶給他們的享受，沉浸在動人的意境之中。只有學生的自我情感與民族音樂產生了契合，學生才能夠真正的喜歡音樂，從而自覺地對民族音樂產生興趣，更愿意去關注民族音樂，去切實地體驗民族音樂。

3現今小學民族音樂教育中出現的問題

盡管現在對民族音樂的教學已經給予了相當的重視，但是民族音樂在小學音樂教學中仍然存在著很多問題：首先是學?；蛞魳防蠋煂κ敲褡逡魳返闹匾暼匀挥兴啡?，很多小學在音樂教學中仍然更加重視西方音樂的教育，而把民族音樂當做任務來完成，甚至應付了事，這樣對培養學生民族音樂的興趣只會適得其反。所以，要切實地改變人們對民族音樂的慣有態度，這樣才不會在現實教育中走錯方向。其次小學音樂教師本身對民族音樂的了解并不夠，缺乏專業素質，這樣就無法對學生進行良好地民族音樂教育，教師的一知半解會使學生對民族音樂得不到正確地了解甚至產生誤解。這就需要提高小學音樂教師的專業素質，對小學音樂教師進行專業培訓，提高其職業素養，從而更好地進行民族音樂的教育。再次，民族音樂教育不夠全面，大多數的小學音樂課程只重視歌唱和舞蹈兩個方面，而對民族樂器、戲曲等方面很少提及，這會使學生對民族音樂的認識過于狹隘。還有一點，是民族音樂的教學沒有完整的教學體系，整個教學安排十分混亂，使學生對民族音樂的概念十分模糊，這對民族音樂的傳承是很有害的。在課程開始之前制定教學方案，在課程進行過程中嚴格執行教育方案的執行，這樣就不會使教育混亂，也能更清楚更明晰地讓學生認識、了解民族音樂。

4結語

從小學階段的音樂教學開始滲透民族音樂，有利于給學生樹立正確的民族音樂面貌，加強對我國傳統民族音樂的弘揚能夠讓學生認識到我國民族文化的魅力所在。對民族音樂的了解能夠使學生產生民族自豪感，激發愛國主義情操，使中華文明的薪火在新的一代人身上得到更好的繼承。

作者:丁夢嬌 單位:江蘇省蘇州工業園區方洲小學

參考文獻：

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