欣賞書法藝術方法綜述

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書法藝術欣賞，不是單純地讀出它的文字內容，更主要的是要看出它的“神韻”。書法鑒賞能力提高了，書法水平才能夠提高。因此，如何欣賞書法藝術，對每一個書法愛好者來說，都是不可忽略的一個重要環節。書法藝術欣賞是一種主觀意識活動，可以說是“仁者見仁，智者見智”。因為：

一、審美觀不同。如有的人喜歡用大紅大綠裝修房子，有的人卻認為十分這樣裝修俗氣，這就是審美觀的不同?？匆环鶗ㄗ髌?，也同樣如此，不同的欣賞者可能爭論到面紅耳赤，誰也說服不了誰。這就是由于主觀因素、客觀因素的影響而產生的審美觀不同，其結論自然也不盡相同。

二、時代風尚不同。著名畫家來楚生先生有這樣一段有趣的談話：“我小的時候，男人頭上都留有長辮子，偶爾看到一個男人頭上沒有長辮子就看不順眼。到民國以后，男人頭上的辮子剪掉了，大家也慢慢看習慣了，偶爾有人還留有長辮子，反而覺得不倫不類，不順眼了?！睍r代風尚變了，衣著也隨著改變，高領、低領、長裙、短褲，因時尚不同而變。書法藝術欣賞也同樣因時而變。有的崇尚古代傳統書風，也有的欣賞時下的流行書風、現代書風等不同的書風，這樣因時而變的例子很多。

三、對書法學習研究的水平高低程度不同。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，猶如看象棋比賽，一個“妙”著出現，程度高的一下子就能理解，程度低的要看幾步才能領悟，再差的甚至一直不能理解。這就是水平程度不同看到的深度也不同，書法藝術欣賞更是這樣。從以上論述來看，書法藝術欣賞的確是不容易把握的，但是人們在長期的實踐中，通過不斷總結，逐步形成了一些共同的認識，因此，還是有一定規律可王世光循的。

書法藝術欣賞，就是通過藝術這只內在眼感受到書法藝術的美感，這種美感。具體呈現在書法藝術欣賞過程中，有以下五種：

一、立體感。又稱雕塑感，有的也稱質感。書法藝術的立體感，大致由以下兩種因素構成：一是漢字獨有的結構，這種結構在世界文字中別具一格，而且在每一個字中總有一個主要的橫筆或豎筆作為主筆，其余點畫則作為襯托，這就是書法“間架結構”?！伴g架結構”是整個字的支柱，也就是所謂的“軸線”原則。大凡學書者，都是先求平正，后追險絕，又復歸平正。前一個平正，中軸線顯而易見，后一個平正則是前一個平正的飛躍。不論你的字寫得多么潦草、欹側、險絕，它們都能保持在一定的中心軸線上，重心仍然很穩，不會有搖搖欲墜的感覺。由此可見漢字結構與古代建筑的共同之處。有了這一個重心，立體感則躍然紙上。二是書法的書寫工具的特殊性，那是一支神奇的毛筆，用它鋪毫提按皆能揮灑自如。

二、節奏感。書法的節奏感也稱為“筆意”。郭沫若先生說：“構成節奏總離不開兩個很重要的關系，一個是時間，一個是力的關系?！边@種解釋對我們理解書法節奏感很有幫助。書法也是一種運動與節奏變化的過程，在書寫能力上，八面出鋒，縱橫馳騁，四平八穩都是一種節奏。唐張懷瓘在書論中說：“每書欲十遲五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可謂書?！庇终f：“每作一橫畫，如列陣之排云；每作一戈，如百鈞之弩發；每作一點如高峰墜石；每作一折，如曲折鋼鐵；每作一牽，如萬歲枯藤；每作一放縱，如足行之趣驟。”節奏自見。

三、空間感。中國書法藝術所追求的最高審美情書學課堂趣，就是要達到一種淡泊、空靈的境界，這種境界主要通過空間感來體現。宗白華先生運用美學觀點，強調：“一幅好的字表現一個美的空間”他們巧妙地運用計白當黑、虛實相生、以虛代實、因虛得實、黑白對比來顯示中國書法空間感的最大特色。宗白華先生對此更有生動的描繪，“中國字若寫得好，用筆得法就成功一個有生命有空間立體感的藝術品”。要想處理好空間感的表現形式還要掌握虛與實的變化，笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”這就如古今中外的建筑群要留有空曠的場地、房屋要開門設窗一樣，好讓人有回旋余地。書法作品要有一定的空白，字與字、行與行有空白，天頭地腳也有空白，有虛有實，達到此處無墨勝有墨的境地。

四、時代感。時代感也就是新鮮感。新者，新穎也。一部書法史就是一部求新求變的創新史。周太史籀作大篆，秦丞相李斯作小篆，漢代隸書的興起，晉代以來書法創新達到鼎盛時期。王羲之獨具慧眼，以其深厚的功力將行楷書發揮到淋漓盡致；顏真卿突破二王規范，形成正面開張、氣勢磅礴的顏字。這些都是創新。從字體的發展創新來說，漢字由象形文字到甲骨文、鐘鼎文、秦篆、漢隸、魏碑、真書、行書、草書逐步演變、發展而趨于定型。從字的風格來說，晉書尚韻，唐書尚法，宋人尚意，明書尚姿，清人尚變，這“韻、法、意、姿、變”充分表現了時代感所賦予的生命情操。上述立體感、節奏感、空間感和時代感，是相互制約、相互滲透、相互促進的，我們學習欣賞書法藝術，從這四個方面入手，就能提高欣賞能力，從而也能提高書寫水平，達到入化的境界。四感具備則眾美滋生。眾美是多角度、多方位的，但歸結起來不外乎自然美、綜合美?！白匀幻馈本褪欠鸾潭U宗說的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性論，發展到后期成為“任性天然”，從“自在解脫”變為“純任自然”，這種思想也波及書法領域之中，在書界形成一股不甘拘于法度限制，而崇尚自然的風格。這在宋明書法中表現最為突出，這一時期的書法家，許多都很愛參禪悟道，抄寫經文，從中感悟到“任性天然”的通禪境界。如黃庭堅的《松風閣詩帖》，行文舒展豪放，筆法變幻莫測，大開大合，飛動錯落，簡直是一種不食人間煙火、超凡出塵的天然個性。明朝宋克的《杜甫壯游詩》，通篇流暢飛動，深得法度而又使法于自然，極盡個性，將自然之美的神韻盡顯其中。與此相反的則是唐人書法，他們把法度看得很重，因此書法多為循規蹈矩、小心謹慎、嚴肅不茍，嚴重束縛了書法自然美的發展，扼殺了人們對自然美的追求，壓抑了書家對自然美的沖動。宋人書法敢于追求自然解脫，不受其約束，是返璞歸真、性任自然的最好體現。我們在書法創作中，應力求追求一種自然美?？桃馇蠊ぁ⑶捎诎才拧⒊C揉造作、急功近利的作品無疑是不可取的。

“綜合美”也就是“神韻美”，筆畫的線條美，單字的結構美，僅只是衡量一幅作品基本功好壞的先決條件，只有在此基礎上，精心研究其通篇章法布局，才能領略到書法作品的神韻。清人劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字至數字，大如一行至數行，一幅至數幅，皆須有相避相形、相呼相應之妙。凡書筆畫要堅而渾，體勢要奇而險，章法要變而貫?！睆娬{字與字、行與行的連貫性，要求做到“氣脈連貫，虛實相生，錯落有致”。氣脈連貫就是在氣勢上相互接應、相互連帶，渾然一體。虛實相生就是在點畫之間、字與字之間要有空白相隔，既不可過滿，過滿則擁擠雜亂，又不可過疏，過疏便單調寒乞。錯落有致就是在法度中求變化、錯綜中見奇趣，充分應用錯位、不穩定、不對稱的方法，收到活潑、流暢、氣韻生動的效果。這就要求我們每書做到意在筆先，胸中要有全局，處處觀照全局。正如一個優秀的音樂家，只有對演奏的作品有深透的理解，把握每一個樂章、每一組旋律，才能指揮演奏出具有豐富感情色彩、具有感染力的曲子一樣，我們只有通過綜合地去欣賞，才能領會其作品中的神韻美，也就是平時說的神采、氣韻、意境之美。

書法藝術欣賞的過程與書法創作的過程是相反的，書法創作是集點畫以成字，組字而成行，組行而成篇。而書法欣賞則是第一印象就要審視作品章法中所反映的神采、氣韻、意境，通過這些無形的、只有心領神會才能感悟到的神韻美，也就是綜合美、自然美，去剖析它們的結字、點畫、用筆這些有形質的形式上的美。因此，可以說，書法藝術的欣賞過程就是一個美的享受過程，也是一個美的再創造的過程。只要認真領會，我們就能夠提高欣賞能力，同時也能促進自身書藝有一個質的飛躍。